En nuestra realidad actual, saturada de imágenes, el valor y la presencia de las imágenes digitales están en constante cambio. Vivimos en una época en la que una imagen digital original se puede copiar, modificar y volver a compartir un millón de veces. Desde memes satíricos hasta vídeos virales y deepfakes, estamos recontextualizando constantemente el significado del arte digital, lo que hace que parezca imposible proteger su existencia o valor únicos.
Este problema es, en realidad, un nuevo capítulo de una vieja historia. En 1935, el filósofo Walter Benjamin escribió sobre cómo la invención de la imprenta y la fotografía destruyeron el ‘aura’ de la obra de arte original. Para él, cada reproducción perdía la identidad única y la historia viva de la obra original. Benjamin sostenía que el valor arraigado en esa originalidad se perdía por completo en el proceso de reproducción mecánica.
Hoy en día, los artistas digitales se enfrentan a esta misma lucha contra la reproducibilidad ilimitada, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿cómo podemos establecer una procedencia demostrable para algo tan intangible y cambiante?
En este artículo, vamos a analizar por qué los NFT han fallado a la mayoría de los artistas en activo, qué son realmente los “objetos digitales únicos” y un marco práctico basado en cuatro pilares que puedes utilizar para proteger la procedencia, la experiencia de visualización y el valor a largo plazo de tus obras digitales, utilizando herramientas que puedes implementar hoy mismo en la página web de tu propio portfolio.
Aspectos destacados:
- Los NFT intentaron recuperar la escasez en el arte digital, pero no funcionaron como una forma sostenible para que la mayoría de los artistas digitales protegieran o monetizaran su obra.
- El verdadero valor a largo plazo del arte digital viene de su contexto cultural, su historia verificable y una experiencia de visualización controlada.
- Puedes crear “objetos digitales únicos” (U.D.O.) centrándote en los cuatro pilares de la procedencia: visualización controlada, historial verificable, presentación de alta calidad y una identidad artística sólida.
- Una página web de portfolio bien estructurada puede servirte de infraestructura sólida para la procedencia, la presentación y las ventas. Crea tu prueba gratuita en Format te informo para empezar.
De la «aura» de Benjamin al espejismo digital
El teórico Walter Benjamin escribió sobre la destrucción del ‘aura’ del objeto artístico original tras la revolución industrial. La invención de la imprenta y la fotografía desbarataron de hecho el origen innegable de la identidad única de un objeto, que abarca desde su creación hasta su estado actual.
Para Benjamin, la reproducción de un objeto ya no era ese objeto en sí, sino un nuevo receptáculo de significado creado en el momento de su concepción. Una fotografía no podía contener de ninguna manera la historia vivida del objeto. Al replicarse, se alejaba un paso del original: era una representación de este situada en un nuevo contexto y abierta a nuevos significados. Benjamin sostenía que el valor que se le daba a la originalidad del objeto —su ‘aura’— se perdía por completo en este proceso de reproducción.
En esta era digital, nos hemos acostumbrado muchísimo al proceso de recontextualizar el significado de una imagen a través de la reproducción. Cualquiera puede coger una imagen o un vídeo de Internet, modificarlo con comandos de IA o programas de edición y difundirlo en los canales públicos como memes satíricos, ‘reels’, vídeos «deepfake» y propaganda política. Cada una de estas reinterpretaciones se convierte en un «objeto» único, que se dispersa en mil direcciones distintas a partir de su fuente original.
Parece que ya es imposible proteger una ‘imagen digital original’ de este proceso de disociación a toda velocidad. Los artistas que trabajan con imágenes codificadas o creadas digitalmente llevan tiempo luchando por reivindicar la existencia y el valor únicos de sus obras; a menudo se ven expuestos a la piratería y a la devaluación de su trabajo por parte de los puristas de la autenticidad, que se rebelan contra la reproducibilidad infinita, así como contra su cualidad inmaterial y difícil de definir.
Sí, las obras pueden ser de edición limitada, pero siguen existiendo en una forma abstracta y difusa que se podría reproducir. Desde el punto de vista de un coleccionista que invierte, ¿cómo se le da un valor sólido a algo tan intangible y cambiante? Una vez más, parece que volvemos a recurrir a la idea de que la singularidad es lo que determina el valor.
El auge y la caída de los NFT: por qué no han estado a la altura de las expectativas de la mayoría de los artistas digitales
Entonces aparecieron los tokens no fungibles (NFT). Prometían recuperar esa singularidad demostrable y rastreable que se le había escapado al arte de los nuevos medios tras el boom digital. Ahora, un objeto digital podía reivindicar su condición de «único original» o de «colección limitada». Al principio, algunos diseñadores gráficos y artistas de renderizado digital, como BEEPLE (Mike Winkelmann) y la omnipresente imagen del artista Pak Empezaron a vender sus obras por millones de dólares. La estructura de los NFT introdujo la escasez para impulsar el valor de mercado y la demanda, que se disparó gracias a un frenesí de expectación y al FOMO (miedo a perderse algo) avivado por famosos y los superricos. No creo que haga falta que te cuente el rápido cambio de la gloriosa promesa de los NFT a su colapso en el mercado.
El mundo de los NFT nunca se creó para beneficiar a los artistas de a pie a largo plazo. Acuñar un NFT es caro y consume cantidades exorbitantes de recursos naturales y energía. El artista medio de finales de 2021 que pensó ‘quizá debería probar esto de los NFT’ siempre iba a salir perdiendo: gastando cientos de dólares para vender por una fracción del coste de creación, si es que conseguía venderlo. Los que sí lograron subirse a la ola del boom fueron los que se aprovecharon de la moda.
Las obras de Pak —esferas minimalistas giratorias, formas cónicas y otras figuras geométricas en escala de grises sobre fondos negros— no eran precisamente innovadoras, ni siquiera interesantes, y contaban con aún menos contexto que el propio contenido que ofrecían. El trabajo de Pak no se centraba realmente en las piezas que creaba, sino en la propia estructura de difusión de los NFT.
Winkelmann (también conocido como BEEPLE) incluso describe su trabajo como ‘montones de mierda’ y afirma que es ‘una mierda’ en lo que hace. Aunque obviamente forma parte de una imagen jocosa y autodespectiva, está claro que Winkelmann no cree que su obra carezca de valor. El hecho de que se destaque de forma tan evidente —ya sea de forma deliberada o autoimpuesta— el vacío conceptual o curatorial de las obras de Pak y Winkelmann recuerda a la manipulación satírica que hizo Banksy del mercado del arte cuando trituró su cuadro en una subasta, lo que disparó su valor hasta alcanzar su venta récord.
La avalancha de artistas que se subieron al carro para intentar convertir sus obras en oro en forma de NFT saturó el mercado con obras producidas a toda prisa, a menudo generadas por algoritmos informáticos, con poco o ningún significado conceptual o creativo, equivalentes a baratijas de baja calidad. Una de las principales tendencias fueron los NFT PFP, avatares únicos y coleccionables que se usan como fotos de perfil en varias plataformas; un ejemplo son los famosos CryptoPunks.
CryptoPunks (Matt Hall y John Watkinson) crearon un algoritmo generativo para crear 10 000 personajes únicos inspirados en la cultura punk, todos con un tamaño de 24 x 24 píxeles. Según su propia página web, la venta más alta de un solo avatar fue de $23,74 millones en 2022, y el valor total de todas las ventas hasta la fecha asciende a $3,89 mil millones. En todo caso, la promesa de los NFT fue un ejercicio de vanguardia en el mercado digital para demostrar lo bien que la escasez y el bombo publicitario pueden provocar una locura a corto plazo.
El sueño de los NFT se desvaneció cuando quedó claro que el registro comprado, que te da derecho a acceder a la obra o a usarla, no la protegía de que se pudiera guardar fácilmente de Internet como cualquier otro meme con un simple ‘clic con el botón derecho’. La avalancha en el mercado de los NFT de estas colecciones de imágenes insulsas generadas por ordenador y con escaso valor cultural tampoco ayudó.
La conclusión es que la exclusividad por sí sola no confiere intrínsecamente un valor a largo plazo a algo. Aunque tengas el certificado digital que confirma que tu CryptoPunk es único en su género, ¿qué importancia tiene eso cuando se apague el bombo publicitario y su valor de mercado se desplome? Podría decirse que el valor de una obra de arte no se basa únicamente en su condición de imagen u objeto único, ni en lo que te has gastado en ella, sino en la perdurabilidad de su importancia cultural y en el contexto en el que se creó.
¿Qué hace que una obra de arte digital sea realmente “única”?
Cuando hablamos de un “objeto digital único” (U.D.O.), nos referimos a cualquier obra de arte digital —vídeo, código, instalación, performance— que tenga un contexto de visualización específico, una configuración técnica y un significado cultural que no se puedan reducir a un simple archivo o a un JPEG.
El cambio hacia el código, el vídeo y los activos digitales de bellas artes: cómo definir el objeto digital único
Más allá de las fotos de perfil sin contenido y los archivos JPEG generados digitalmente, sigue existiendo todo un mundo de artistas contemporáneos que trabajan con ‘objetos digitales únicos’ (U.D.O.), ampliando los límites de las obras de arte de nuevos medios al plantearse «cómo» se instalan y se experimentan dichas obras.
Estos artistas han ido desarrollando su trabajo en torno a temas conceptuales complejos, utilizando instalaciones 3D inmersivas, vídeo de alta resolución y arte generativo o basado en código para abordar cuestiones culturales y morales importantes. Artistas como Skawennati, conocido sobre todo por sus vídeos centrados en avatares indígenas y la creación de mundos mediante programas de renderizado, y Mario Klingemann, cuya obra “Entrenamiento en circuito” (2020) aprende y crea en tiempo real usando una red neuronal de IA alimentada con los rostros escaneados de participantes que se han prestado voluntarios. La experiencia que ofrecen estos proyectos se enriquece enormemente si se tiene en cuenta su contexto cultural y de visualización, junto con un conocimiento básico de la obra del artista y sus intereses de investigación en su conjunto.
Muchas obras de arte de nuevos medios pueden tener requisitos especiales para su correcta visualización e instalación. Por ejemplo, la obra de David Gardener “Esta concha alquilada”, presentada en la Sociedad de las Artes y la Tecnología de Montreal, combina vídeo con actuación en directo en un entorno inmersivo de formato IMAX. A diferencia de los PFP, las obras de estos artistas se sostienen sobre un complejo entramado de contexto experiencial y curatorial. Su necesidad de ser vistas en pantalla o de forma interactiva y en tiempo real, como parte de una instalación o actuación más amplia, les confiere una singularidad renovada, aunque sigue siendo difícil de documentar, difundir o vender en los espacios de galería tradicionales.
Los artistas digitales siguen necesitando un método estable para conservar y mostrar su trabajo. Puede que los NFT no hayan estado a la altura, pero el marco de protección que prometían se puede configurar en otros formatos.
Hay cuatro pilares principales que pueden ayudar a construir este marco para respaldar la U.D.O.:
- Visualización controlada
- Historial verificable
- Pantalla de alta calidad
- Cómo crear la identidad única de un artista
La solución comercial: cómo catalogar y conservar tu arte digital único (U.D.O)
Los cuatro pilares de una cartera de U.D.O.
Pilar 1: Visualización controlada
Tu catálogo online funciona como un espacio donde se puede conservar la experiencia única que ofrece tu obra. Las salas de visualización protegidas con contraseña ofrecen atractivos similares a la exclusividad que prometen los NFT, como la propiedad exclusiva o los derechos de visualización. La exclusividad puede ayudar a seleccionar a los coleccionistas más serios, de forma parecida a los lanzamientos VIP de catálogos de exposiciones o a la sala privada de una galería física.
En tu página web de portfolio, Las páginas de la galería o de la web se pueden proteger con contraseña, lo que hace que el coleccionista tenga que ponerse en contacto directamente con el artista, o que el artista le ofrezca exclusividad al coleccionista a través de exposiciones privadas a las que le invita.
Pilar 2: Historial verificable
La trayectoria profesional de un artista es la mejor forma de garantizar a su público el valor social y de mercado de su obra. Los coleccionistas e instituciones serios dan mucha importancia a la trayectoria de un artista; poder recopilar la ‘historia’ de tu obra, sus exposiciones (virtuales y físicas), los premios que has recibido y las ventas anteriores, garantiza a los interesados que tu obra se valora a una escala cultural más amplia. Es una forma de reafirmar la ‘autenticidad’ o el ‘aura’ de tus obras.
Para los coleccionistas, poder ofrecer un historial certificado con la información sobre la creación de tu obra de arte y sus especificaciones técnicas (tipo de archivo, resolución, requisitos de visualización) equivale a un certificado de autenticidad detallado.
Qué hay que documentar para cada U.D.O.:
- Título, año, soporte y especificaciones técnicas (tipo de archivo, resolución, duración).
- Historial de exposiciones, si lo hay (lugares, fechas, comisarios).
- Historial de ventas o números de edición.
- Notas de instalación y requisitos de visualización.
Pilar 3: Pantalla de alta calidad
Una visualización online impecable es imprescindible para las obras de arte digitales. Tu portafolio puede ser la primera toma de contacto que tenga un coleccionista o comisario con tu obra, y si la obra no se carga, va lenta o se ve pixelada cuando no debería, su confianza en la calidad de la pieza —y su disposición a gastarse dinero en ella— se verá mermada. Por eso, una calidad de imagen de alta fidelidad, vídeos incrustados que se carguen rápido y un diseño de página flexible son imprescindibles para que tu obra hable por sí misma.
¿Necesitas un poco de inspiración? Échales un vistazo a estos 10 portfolios impresionantes basados en películas para que te hagas una idea de cómo incorporar vídeos e imágenes fijas en tu propia página web.
Pilar 4: Crear la identidad única del artista
El valor de un U.D.O. está intrínsecamente ligado al valor de la carrera y la imagen profesional del artista. Un portafolio online es una forma de plasmar de manera coherente la identidad que el artista ha creado con esmero a través de sus obras únicas y sus logros profesionales. Si se diseña con un propósito claro, la web del artista le permite mantener el control sobre la calidad de todos los aspectos de su trabajo: la personalidad del diseño web y del portafolio; el espacio de visualización y la experiencia del usuario; y un archivo funcional que refleje fielmente los orígenes y la historia de sus obras.
A diferencia de la volatilidad al estilo del ‘Salvaje Oeste’ del mercado de las criptomonedas, y tras la decepción que supuso el fracaso del «certificado digital de autenticidad» de los NFT, las páginas web de carteras seleccionadas y controladas se están convirtiendo en una alternativa estable. Un método probado y fiable que se está adaptando para ajustarse mejor a las necesidades de los artistas de U.D.O.
¿Cuál es tu próximo paso? Necesitas una plataforma de carteras que incorpore estos cuatro pilares de serie. Aquí es donde Format, una herramienta para crear portafolios pensada para artistas y creativos, cobra especial relevancia.
Por qué Format es ideal para las carteras de U.D.O.
Visualización controlada (Pilar 1): Con opciones para galerías protegidas con contraseña dentro de la Seguridad de la plataforma y control de acceso, puedes controlar quién puede ver tu trabajo seleccionando qué páginas son públicas y cuáles son privadas, a las que solo se puede acceder con contraseña. Incluso existe la opción de que todo tu sitio web sea de acceso exclusivo con contraseña, aunque, como buena práctica, te recomendaría que al menos tuvieras una página de inicio y una biografía con tu CV para crear y mantener tu presencia en Internet.
Historial verificable (Pilar 2): La personalización del comercio electrónico/portafolio te permite incluir campos personalizados en tu portafolio de comercio electrónico con información clave y detallada que respalda el historial verificable de tus U.D.O. (detalles de acuñación, especificaciones de exposición, historial de exposiciones, etc.); en esencia, un certificado de su procedencia auténtica.
Pantalla de alta calidad (Pilar 3): La galería «Media Optimization» se toma muy en serio la necesidad de ofrecer una visualización de vídeo e imágenes de calidad, y te permite ajustar la configuración para obtener la versión sin comprimir de los archivos digitales con la máxima calidad.
Identidad del artista (Pilar 4): Format se especializa en páginas web de portafolio para artistas y creativos, y se adapta a su necesidad de plasmar la singularidad de sus prácticas individuales. Además de la amplia biblioteca de plantillas de sitios web puedes elegir entre:, Bloque flexible te ofrece una flexibilidad extrema a la hora de diseñar tus páginas, incluyendo vídeos incrustados. Las siguientes funciones altamente personalizables de su plataforma también te ayudarán a integrar los ‘Cuatro Pilares’ de U.D.Os. para conseguir una presencia sólida de tu portafolio en línea.
También hay que destacar que la estructura de comercio electrónico de Format permite a los artistas controlar sus integrado tienda en línea las transacciones y la transferencia de los archivos comprados. La plataforma no cobra tasas ni comisiones adicionales por las ventas, y existe la opción de una categoría de productos llamada “Descargas digitales” que facilita la venta y la transferencia de archivos digitales a los coleccionistas.
Está claro que las plataformas online están actualizando sus funciones para adaptarse mejor a una generación de artistas U.D.O. que necesitan una estructura que les permita mostrar y vender su obra de forma segura. En el vacío que han dejado las promesas vacías de los NFT sobre exclusividad y estabilización del valor, puede que la solución esté, de hecho, justo delante de nosotros. Los ‘cuatro pilares’ para crear un marco que te permita presentar con éxito tu U.D.O. son una forma muy útil de tomar el control sobre cómo se presenta tu obra en el mundo y de reivindicar su valor cultural y de mercado.
Cómo empezar con tu portafolio de U.D.O. (en 5 pasos)
- Publica tus obras digitales que tengas en cuenta los U.D.O. (basados en código, vídeo, instalaciones y performances). Te informo de que...
- Datos clave del documento (especificaciones técnicas, historial de exposiciones, numeración de ejemplares, instrucciones de montaje) de cada una de ellas en una sencilla hoja de cálculo.
- Elige una plataforma de carteras que admite visualización privada, campos personalizados y archivos multimedia de alta calidad (p. ej., Format).
- Crea una sección dedicada a U.D.O. con páginas protegidas con contraseña para coleccionistas y páginas públicas seleccionadas para el público en general. te informo.
- Actualiza tu portafolio con regularidad con nuevas exposiciones, ventas y documentación para mantener al día tu historial de procedencia.
Empieza un prueba gratuita Format y monta tu primera sala de visualización controlada en cuestión de minutos.
Colaborador
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Tiffany April es una artista visual que utiliza la pintura, el ensamblaje y las instalaciones digitales para plasmar la relación transitoria y recíproca entre los seres humanos y los seres “más que humanos”, tanto digitales como (im)materiales. Basándose en la investigación sobre las interrelaciones entre la biología, la morfología, la evolución y la ecología humanas y no humanas, April considera el cuerpo humano como un continuo entre lo ecológico y lo digital para cuestionar las categorizaciones de la «alteridad»; una exploración arraigada en su experiencia vivida como persona queer y neurodiversa. April utiliza la sensualidad y la sencillez de las formas entretejidas en el espacio para descentrar los identificadores de lo humano y situar el cuerpo sensible en el mismo plano que lo tecnológico y lo orgánico. Hizo su máster en Bellas Artes en la Universidad de Ottawa y se licenció en Bellas Artes con especialización en Artes Plásticas en la Universidad de Concordia.
