

Evelina Paukštytė is a graphic artist, painter, illustrator, and a ceramicist. She graduated from the Vilnius Academy of Arts with a degree in graphic art in 2008. She makes paintings, watercolours and 3D models, and has illustrated a children’s book. Evelina has held thirteen solo exhibitions, received the Juozas Zikaras Prize (2001), and won the Audience Select Artist award at the ArtVilnius art fair in 2023 and 2025.
https://www.paukstyte.lt

Olga Kirienko es una artista textil contemporánea que vive en España y crea tapices tejidos a mano y esculturas textiles en las que explora los mitos, la memoria y las formas posdigitales.
https://www.olga-kirienko.com

Thảo Bùi es una artista visual que vive en Hanói, Vietnam. A través de la performance, el vídeo, la fotografía y el dibujo, su trabajo explora cómo los cuerpos se adaptan unos a otros, a las fuerzas físicas y a entornos inestables. Su obra se centra en el esfuerzo que supone mantener el contacto, gestionar la distancia y seguir adelante bajo presión.
https://www.thaobui.net

I E S H A S H A D A (i-esha shaw-day) es una artista multimedia —pintora, fotógrafa, modelo, directora creativa y artista de performance— que vive en San Diego, California. Su trabajo incorpora el estudio científico de la melanina, la creación de pieles mediante técnicas no tradicionales sobre lienzo y profundiza en la exploración de la piel como imagen indexical a través de la fotografía.
https://www.ishadae.com

Jing Qin es una artista originaria de la zona de la montaña Taihang, en China. Crea a propósito una narrativa antagónica mezclando elementos de su imaginación con objetos cotidianos del mundo más mundano. Inspirándose en sus experiencias de alienación, Qin recurre a la iconografía, el simbolismo y un toque de absurdo para crear un espacio que acoge una mitología a la vez ambigua y fluida.
https://www.jing-qin.com

Kimberly Testa es una pintora y sanadora intuitiva que vive en Rhode Island, EE. UU. Con décadas de experiencia en bellas artes y pintura decorativa, crea obras de arte luminosas y con múltiples capas que invitan a la curiosidad y a la armonía. Cada obra sirve de catalizador para el despertar, fusionando la alegría de la creación con el poder transformador de la sanación. El arte de Kimberly trasciende fronteras e invita a los espectadores a embarcarse en un viaje de resonancia y descubrimiento.
https://www.theendlesslight.comDado que su sitio web de portfolios de arte suele ser la primera vez que alguien conoce tu trabajo, así que tienes que causar una impresión fuerte y memorable. Puede que le tiente incluir todas las obras que ha hecho para mostrar su versatilidad, pero le conviene excluir las que no sean las mejores. Quieres que tus espectadores quieran ver más, no que se sientan abrumados por un sitio web demasiado recargado o que distraiga de la obra en sí.


Jialin Long es una artista visual china especializada en la fotografía que vive en Irlanda. Su trabajo se centra en la fotografía y las imágenes en movimiento para explorar la identidad, el feminismo y los choques culturales que tienen repercusión en la sociedad contemporánea.
https://jialin-long.format.com

Caleb Wheeler es un artista de instalaciones en técnica mixta afincado en Los Ángeles que transforma materiales recogidos en la naturaleza y objetos recuperados en formas escultóricas y composiciones. Inspirándose en la estética de las primeras civilizaciones y en la memoria primitiva, explora la interacción entre contextos antiguos y modernos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la amplitud del pasado de la humanidad frente a la inmediatez de nuestro presente.
https://www.calebwheeler.art

Calvin Lee es comisario independiente y estratega creativo, y se dedica a organizar exposiciones de arte contemporáneo y proyectos culturales en Nueva York, Chicago y Seúl.
https://www.leingallery.com

Kat Fajardo es una dibujante galardonada a la que le encanta crear ilustraciones divertidas y coloridas, fanzines, cuadros y novelas gráficas sobre la autoaceptación y la cultura latina. Es la creadora de *Miss Quinces* y *Miss Camper* (Scholastic Graphix) y la ilustradora de la serie de libros por capítulos *The Kids in Mrs. Z’s Class*.
https://www.katfajardo.com

Blazo Kovacevic es un artista contemporáneo cuya práctica interdisciplinar explora la vigilancia, la identidad, la migración y la tecnología a través de la escultura, la instalación, la realidad extendida (XR) y los medios interactivos. Sus proyectos fusionan espacios físicos y digitales, y suelen recurrir a tecnologías de imagen y experiencias participativas para analizar los sistemas de visibilidad, control y percepción humana.
https://www.blazokovacevic.com

Rhona Frances es una artista ceramista afincada en la costa sur de Cornualles, especializada en vasijas minimalistas con formas suaves y femeninas. Trabajando con arcilla de gres, Frances crea cada pieza poco a poco mediante la técnica manual del enrollado, dejando que la forma vaya tomando forma a través de una repetición tranquila. Un elemento clave de su trabajo, y que contrasta con la construcción tranquila y mesurada de sus vasijas, es el proceso de cocción raku, un método intrínsecamente volátil e impredecible.
https://www.rhonafrances.comAntes de crear tu propio portafolio artístico, puedes echar un vistazo a los sitios web de algunos de tus artistas favoritos para inspirarte. Presta atención a cómo enfocan otros artistas cosas como su Sobre mí y páginas de galerías. Toma nota de lo que funciona y lo que no, y utiliza esa información para tomar decisiones de diseño cuando crees tu propia cartera de artista.


Lawrence Fafard es un artista autodidacta multidisciplinar, fotógrafo y director artístico afincado en Montreal. Su trabajo explora los límites difusos entre la fantasía y la realidad a través de la fotografía y las narrativas visuales ampliadas, basándose en cuestiones de género, pertenencia y comunidad. En 2025, Fafard presentó la exposición individual «Blueprints of Belonging» en Entretemps/Meanwhile y participó en la exposición colectiva «Translations» en el Écomusée du fier monde...
https://www.lawrencefafard.com

Katrina Pallon es una pintora y muralista que vive en Manila, Filipinas. Sus obras destacan por sus detalles intrincados, sus imágenes exóticas y sus motivos ornamentados, que encarnan la belleza de la cultura panasiática. Ha expuesto en galerías de arte privadas y en exposiciones colectivas públicas en Manila, Nueva York y Singapur.
https://www.katrinapallon.com

Huang Yi (Yee) es una artista del bordado e ilustradora taiwanesa que crea obras inspiradas en la naturaleza mediante el bordado a mano y el dibujo. En sus obras suelen aparecer plantas, animales y paisajes tranquilos, transformando los hilos en imágenes que cuentan historias. A través del bordado y la ilustración, explora la belleza de la vida cotidiana y la sutil conexión entre las personas y la naturaleza.
https://portfolio-yihuang.format.com

Jessica Alazraki es una pintora figurativa contemporánea latinx que vive en Nueva York. Su obra se centra en la pintura al óleo hecha a mano, en la que explora la vida familiar, los espacios domésticos, la memoria cultural y los rituales cotidianos. A través de exposiciones, residencias, encargos de arte público y la docencia, su trabajo contribuye a los debates contemporáneos sobre la representación, la visibilidad y la pintura figurativa en el arte estadounidense.
https://www.jessicaalazrakiart.com

Felix Treadwell es un artista afincado en Londres que se graduó con un máster en Pintura por el Royal College of Art tras terminar su grado en Pintura en el Camberwell College of Arts, y que recibió el Premio Hix en 2014 antes de realizar una residencia en la Universidad Seika de Kioto. Aunque siempre ha sido muy alegre y un poco infantil, su lenguaje visual ha dado un pequeño giro en los últimos años hacia una pincelada intensa y unas imágenes sencillas, al estilo del cómic, protagonizadas por personajes de ojos grandes.
https://felixtreadwell.format.com

Andy Cherewick, que nació en Detroit, Míchigan, lleva casi treinta años pintando. Ahora vive y trabaja en Athens, Georgia, donde crea preciosas pinturas acrílicas.
https://andy-cherewick.format.comDecidir el diseño de su casa puede ser todo un reto. sitio web de portfolios de artesobre todo si trabaja con distintos medios o estilos. Lo último que quieres es que tu sitio resulte abrumador para los visitantes, así que intenta separar tu trabajo en medios y, dentro de ellos, crea secciones para cada proyecto o tema para facilitar la navegación.


En su arte abstracto minimalista, Javaloyas reinventa la superficie pictórica transformando la madera contrachapada en formas convexas mediante el curvado a presión, el corte, el taladrado y el pulido. Este proceso da una nueva forma al lienzo, convirtiéndolo en un arco que se asemeja a un segmento de círculo incompleto. De hecho, este motivo circular aparece repetidamente como elemento pictórico en su obra, en forma de puntos, círculos, esferas o agujeros. Estos elementos entablan un diálogo con la materialidad de la madera contrachapada, explorando la tensión entre forma y figura.
https://www.alejandrojavaloyas.com

Stefania Andreev está cursando actualmente la especialidad de pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Su obra se centra en el yo, la mitología, las mujeres, la naturaleza y el paisaje, y en transmitir emociones y sentimientos personales. Los medios que prefiere Andreev son las pinturas acrílicas y la acuarela. Ahora mismo está trabajando en un proyecto en curso sobre las mujeres de la mitología griega y su interpretación contemporánea y personal de sus historias.
https://www.stefaniaandreevart.com

Como admirador del arte desde siempre, Diego se inspira constantemente en las mentes innovadoras y las diversas perspectivas de artistas tanto históricos como contemporáneos. Su pasión por el arte, el diseño y los viajes alimenta su curiosidad, lo que le mantiene al día de las últimas tendencias y corrientes. Le fascina la capacidad de la mente humana para generar ideas y la belleza inherente de nuestras creaciones imperfectas. La obra de Diego se ha expuesto ampliamente por toda Carolina del Norte y en Times Square, Nueva York.
https://www.diegoalba.me

Jan Alice es una artista de la acuarela afincada en Nashville, conocida por sus etéreos retratos de adultos, niños y mascotas. Ahora mismo está incorporando toques surrealistas a sus cuadros, además de incluir animales de compañía a los que llama «daimons». Keeling solo pinta lo que le inspira, confiando en que lo personal también puede ser universal.
https://www.janalicekeeling.com

La obra de Imani explora la corporeidad y la carne negras y trans como tecnologías curativas y espacios de producción de conocimiento. Se interesa por el trauma intergeneracional, el género, el género artístico, el desplazamiento y el distanciamiento, el borrado, la (in)visibilidad, la responsabilidad, el amor y las emociones. A través de distintos medios artísticos, se centra en las subculturas y las experiencias marginadas de la vida negra (urbana) a través de sus vivencias, la memoria encarnada y las formas de práctica archivística.
https://www.imaninoelford.com

Katherine Pickering es una artista plástica que vive en el territorio Syilx, en Kelowna, Columbia Británica. Su trabajo explora la abstracción a través de la experimentación con materiales y de procesos textiles y escultóricos. Su obra se ha expuesto tanto en Canadá como en el extranjero. Es profesora de Estudios Creativos en la UBC Okanagan.
https://www.katherinepickering.comSi eres un fotógrafo que captura imágenes de gran tamaño con muchos detalles, como fotos de paisajes o fotografía artística, es posible que desees elegir una plantilla de sitio web que te permita mostrar tus fotos sin recortar. Esto puede conseguirse utilizando un desplazamiento vertical. plantilla de cartera que admita imágenes de ancho completo. Para las fotos de paisajes, considera la posibilidad de agruparlas en categorías como ubicación, tema o fecha.


Noah Thomas Miller es un artista interdisciplinar de Illinois que trabaja con cine, pintura, ebanistería o una combinación de materiales para conservar recuerdos y contar historias. Estudió en el Memphis College of Art y ha trabajado como archivista, diseñador y director artístico para museos de Tennessee. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas entre Memphis y Nashville, y ha expuesto una instalación de vídeo en Times Square, en Nueva York, a través de la galería ZAZ10.
https://www.noahtm.com

Kate McQuillen ha expuesto en Nueva York, Bruselas, Toronto, Ámsterdam y Chicago, y está representada por la galería Massey Klein de Nueva York (NY). Su obra se ha presentado en ferias de arte como The Armory Show, Untitled Miami y Art Toronto. McQuillen ha aparecido en el podcast «Sound & Vision», así como en «Brooklyn Rail», «Art in Print», «Hyperallergic», «Chicago Reader», «Toronto Globe and Mail» y «Poetry Magazine». Su estudio está en «Prints of Darkness», en Queens, Nueva York.
https://www.katemcquillen.com

Arnold Barretto (nacido en 1996, en la India) es fotógrafo analógico, diseñador, grabador y artista del libro. Barretto, que trabaja principalmente con procesos analógicos, destaca la naturaleza táctil de la creación de imágenes y la tranquila intimidad de los materiales impresos. Su obra explora temas como la identidad, el espacio y el deseo, haciendo hincapié en lo personal. Su enfoque también se basa en la materialidad de los materiales, lo que invita a una interacción más pausada y contemplativa.
https://www.arnoldbarretto.com

Zaynab es una artista autodidacta que trabaja sobre todo con objetos fotográficos. En su obra, gira continuamente en torno a temas como el parentesco, la memoria, la materialidad y lo divino. Sensible a la cuestión de la intimidad y apegada a la noción de opacidad, se mantiene fiel a lo esquivo. En conjunto, sus proyectos forman un corpus artístico que toma la forma de capítulos, variaciones o derivaciones guiadas por el leitmotiv del afecto, que se hacen eco entre sí de forma recíproca e indefinida.
https://www.zaynabmortada.com

Sara Poer es una fotógrafa y artista interdisciplinar cuyo trabajo se centra en los procesos fotográficos alternativos, la memoria material y la silenciosa persistencia del trabajo de las mujeres. Mediante la cianotipia, la antotipia, los tejidos y los objetos encontrados, explora cómo las historias se conservan y se transforman a través de los materiales y el paso del tiempo.
https://www.sarapoer.com

Clay MacVoy es un artista digital y escritor creativo que vive en Toronto, Canadá. Su cuidadosa combinación de poesía y píxeles da vida a mundos muy distintos, mezclando enfoques experimentales con técnicas de producción optimizadas para contar historias que reflejan nuestro panorama digital actual.
https://claymacvoy.format.comUna forma estupenda de hacer que tus obras destaquen es mostrar su aspecto en la vida real. Una forma de conseguirlo es crear maquetas fotográficas de tu obra en la pared de una casa o un museo, o incluso como mural en el lateral de un edificio. Asegúrate de que estas imágenes son maquetas, sobre todo si juegas con la escala de tu obra. También puedes hacer una sesión de fotos con tu obra para crear una foto de artista memorable para tu biografía del artista o la página Acerca de mí.