¿Quieres crear un portafolio online de tus trabajos de fotografía artística? Aquí tienes algunos ejemplos de portafolios con consejos y trucos.
18 de junio de 2021

Nicolas Tolstoï is a French fine art photographer and polar naturalist based in Switzerland. For more than fifteen years, his work has developed through sustained contact with polar regions and extreme environments. Working under the name HADEÏDON, he explores ice as archive, material and memory through restrained images shaped by silence, erosion and disappearance.
https://www.hadeidon.com

Maëva Benaiche nació en Toulouse en 1996. Tras completar un DUT en Mediciones Físicas en la Universidad Paul Sabatier, se incorporó a ETPA Toulouse en 2018, donde ganó el Gran Premio de Fotografía en 2021. Su trabajo fotográfico revela emociones que no puede expresar con palabras y una herramienta para el autodescubrimiento y la exploración de la identidad. Su enfoque cuestiona el mundo a través de dudas y fracturas. Desde agosto de 2023, es fundadora de Premier Exemplaire, revista de fotografía emergente.
https://www.maevabenaiche.com

Gabriela Ferreira is a photographer and illustrator with a degree in Painting from the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon. She began her path in the visual arts through drawing and illustration, later expanding her work into graphic design. Today, her practice focuses primarily on documentary and authorial photography, exploring themes related to human presence, time, and the everyday.
https://www.liebegaby.com

Arwen is a photographer working from personal experience within a documentary framework, carefully shaping reality through subtle staging. Her practice explores identity and heritage, questioning how identity is inherited, formed, or withheld. Drawing from her background in dance, she uses her body as a storytelling tool, creating intimate images that balance vulnerability, awareness, and control.
https://www.arwenvanwalsum.com

Ricardo Dominguez Alcaraz was born in Valencia in 1984. He graduated with a degree in Art History from the University of Valencia in 2002 and in 2008 he graduated as a Senior Technician in Artistic Photography from the Valencia School of Art and Design (EASD). He has worked at the Valencia City Museum cataloguing and inventorying the museum's artworks and artistic collections. Also, he has published a photobook and has been published in several online magazines such Fraction or F-Stop mag.
https://www.ridoa.es

Mark Hawk is a Chicago-based photographic artist working in portraiture, commercial photography, and photo-based quilts made by sewing prints together. His work explores trauma, queer identity, and the tension between rural and urban life. Originally from Camp Verde, Arizona, he earned a BFA in photography from Columbia College Chicago and has exhibited in solo and group exhibitions.
https://www.markhawkphotography.comEn la fotografía artística, la belleza, el equilibrio y la estética son aún más importantes que en otros tipos de fotografía. Puesto que las fotografías finas del arte se exhiben a menudo como pedazos del arte, una de las extremidades más importantes de la fotografía fina del arte es familiarizarse con el normas de composiciónLas reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían las reglas de composición, como la simetría. Por supuesto, las reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían reglas de composición como la simetría. Sin embargo, para romper las reglas con eficacia, primero hay que entenderlas.


Peter Squires is a contemporary art photographer, based in Sydney, Australia. He is drawn to landscapes with a dreamlike quality, evoking the sense of a place that may exist only in our imagination. For him, they evoke a feeling of mystery, to contemplate his existence, his purpose. Peter feels and sees things in life that he wants to convey in a way a painter does - that visually and aesthetically are not necessarily real places but are there to evoke a mood specific to the viewer.
https://www.petesquires.com

Beth Galton es una artista basada en la fotografía, con una formación académica en ciencias naturales y muchos años de experiencia como fotógrafa profesional en el mundo editorial y comercial. Su práctica personal aúna estos elementos de su historia, utilizándolos para explorar el mundo a través de la naturaleza del tiempo y las formas orgánicas. Galton suele utilizar la luz natural para captar estas composiciones mediante una cámara de gran formato y un respaldo digital.
https://www.bethgaltonfineart.com

There are streaks of colorful electric light running through NYC. NashMith's photography unravels and exposes this conceptual light art. At times the movement captured is linear, at others a tangled interwoven abstraction; each marvelously expressive, evocative. Alchemic manipulation of speed, depth and light sensitivity, create painterly photographs - “Photo-Paintings”. Look through NashMith's camera with her to discover New York, New York and Photography in a novel light.
https://www.nashmith.com

Max Schwarzmann approaches photography and design with both caution and fascination. He often focuses on the studio and its equipment, exploring the distinction between the artist and the artisan. His work expands into various media, including video, sculpture, and installation. Schwarzmann combines antiquated analog processes with contemporary production and documentation techniques, reusing materials, blending iconic references to create something new, and often surprisingly fragile.
https://www.max-schwarzmann.com

Panos Chatzistefanou is a self-taught photographer based in Athens, Greece. His work focuses on quiet, introspective moments within familiar domestic spaces, exploring themes of solitude, inner dialogue, and emotional presence.
https://www.xstefanou.com

Enzo Vinet Ricciardi is a French photographer, born in 2003 in Grenoble. He studied photography at ETPA and graduated in 2025. He spent his childhood and adolescence in the Vercors mountains, developing a deep attachment to nature and the environment — a source of inspiration that would shape much of his artistic reflection. The blending of different mediums forms the foundation of his work, incorporating drawing, writing, and sometimes graphic design.
https://www.enzovinetricciardi.comPuede que caigas en la tentación de derrochar en todos los el mejor equipo, objetivos y cuerpos de cámara. Sin embargo, el mejor equipo es el que ya tienes. Céntrate en crear imágenes interesantes y bellas con la configuración actual de tu cámara, y luego puedes ir añadiendo equipo poco a poco a medida que tengas una mejor idea de lo que realmente necesitas para crear las imágenes que quieres capturar.


Márcia Simões, artistic name Masimmo, is a photographer based in Lisbon, Portugal. Since an early age that art was her main passion, drawing and painting everyday. After her graduation in Product Design Course and then Law Degree, she now takes the lead in photography, cinematography and movie directing. With a cinematic view and a constant imagination of scenarios Márcia sees a world of art and takes people with her to see it.
https://www.themasimmo.com

Madiha Abdo is a London-based photographer with a lifelong passion for the medium. Her early interest in photography led her to pursue formal studies at Lambeth College and the University of West London. For Abdo, photography is a form of self-expression that enables her to document the world around her while creating a dialogue between herself, her subjects, and the audience.
https://madiabdophotography.format.com

Katherinengujunga’s anaana is originally from Apex Hill, but she was born in Montreal, QC. She is a self-taught photographer who seeks to reveal the complexities and nuances of her urban Inuit life. Her artistic visual language expands from portraiture to encompass lush landscapes and political activism. In 2020, she was the recipient of the National Gallery of Canada’s New Generation Photography Award, and since then her artworks have been exhibited both nationally and internationally.
https://www.katherinetakpannie.ca

Maria Meco's work is rooted in the exploration of the underworld, complex relationships and mental health issues in the image form. She is curious about the edges - society’s people and world moods. Maria is drawn to photograph the shadows of the soul and to pursue this depth.
https://www.mariameco.com

Adaeze Ihebom es una artista visual y fotógrafa cuya obra explora temas de identidad, herencia y experiencia femenina a través del autorretrato, la narración conceptual y la reimaginación cultural. Nacida en Italia de ascendencia nigeriana, su práctica se basa en la intersección de la identidad diaspórica y las narrativas históricas, a menudo desafiando la mirada occidental y los legados coloniales en la representación.
https://www.adaezeihebom.com

Marie Laure Sorbac nació y creció en Francia, pero Nueva York es su país natal de fotografía. Estudió fotoperiodismo en el Baruch College, CUNY, y se licenció Cum Laude en 1989. Durante sus catorce años en la ciudad, se fotografió a sí misma y a su entorno, cuestionando a la mujer, el amor y su cambiante representación binaria masculino-femenina que tuvo lugar en los años 90. Se ganó la vida como fotógrafa de retratos, bodas y documentales.
https://www.marielauresorbac.comA diferencia de otros tipos de fotografía, en los que te pones a disparar y a ver qué sale, fotografía artística suele ser más intencionada y conceptual. Esto significa que, antes de empezar a fotografiar, hay que tomarse un tiempo para pensar en el concepto que subyace al trabajo, lo que dará más fuerza a las imágenes finales. Una buena forma de recopilar tus tomas es escribir una declaración artística para un proyecto concreto antes de disparar. Siempre puedes editarlo más tarde, pero tener una intención clara en la mente puede aportar una claridad muy valiosa a la hora de disparar.


Jarrad Seng es un fotógrafo y director afincado en Australia. Su trabajo abarca proyectos comerciales, campañas turísticas y colaboraciones creativas en todo el mundo.
https://thestoryofscars.format.com

Michael es un inmigrante nigeriano y un artista afincado en DC. Pablo Picasso dijo una vez: "El propósito del arte es lavar el polvo diario de la vida de nuestras almas". Michael crea con ese propósito en mente, pues cree que el arte debe ser poderosamente emocional e intensamente bello. Su objetivo es que los espectadores experimenten asombro o una profunda resonancia emocional al contemplar su obra.
https://www.minimalmike.com

Nacido en 1989, Orłowski es un fotógrafo conceptual afincado en Varsovia (Polonia). Tiene un Máster en Arte y se licenció en la Escuela Nacional Polaca de Cine, TV y Teatro de Łódź. Es autor, colaborador y coleccionista de fanzines y libros fotográficos. Los temas clave de su práctica son el Antropoceno, la entropía y el espacio, así como la imagen fotográfica en sí misma. La práctica de Orłowski sigue una estética documental contemporánea y subjetiva: sus obras abarcan desde grandes paisajes transformados
https://www.gabrielorlowski.com

Keizo Ueno (Milán, Italia, 1981) es un artista visual italiano afincado en Bérgamo y especializado en fotografía de bellas artes.
https://www.keizoueno.com

Chris Gibbons es un creativo cuya vida profesional ha abarcado el vídeo, el cine y el sonido. Para él, la fotografía encierra la esencia de ver el mundo de nuevo y con curiosidad. Su primera visión del poder de la fotografía fue a través del trabajo de Bill Brandt y Angus McBean, ambos artistas muy originales e innovadores. Del mismo modo, John Cage y Merce Cunningham ampliaron aún más sus horizontes. Su obra busca el sentido del asombro, ver la belleza que existe ante nosotros.
https://www.chrisgibbonsphotography.net

Piotr Wenclewski es licenciado por la Academia Europea de Fotografía de Varsovia. Realizó su tesis de diplomatura en el campo de la fotografía artística y ha presentado sus obras en varias exposiciones individuales en el país y en el extranjero. Aunque se dedica principalmente a la fotografía, Piotr a veces también pinta, dibuja y escribe poesía. Vive y trabaja en Varsovia, Polonia.
https://www.piotrwenclewski.comPrueba a jugar con la velocidad de obturación para crear nuevos efectos artísticos. Este es uno de los mejores trucos artísticos si capturas agua u otro objeto que se mueva rápidamente, ya que una velocidad de obturación más lenta transformará una escena normal en algo mucho más cautivador. Una cosa que hay que tener en cuenta al reducir la velocidad de obturación es que necesitarás un trípode para evitar que toda la imagen se tambalee.


Sabrina Budon es una artista apasionada que utiliza la fotografía, su medio favorito, como una puerta abierta entre dos mundos. En sus diferentes series le gusta explorar el vínculo tangible entre el pasado y el presente, lo real y lo imaginario.
https://sabrina-budon.format.com

Marjolein es una fotógrafa holandesa afincada en Francia. Su fotografía roza lo poético, al tiempo que se esfuerza por seguir siendo auténtica y verdadera. Su objetivo es evocar sentimientos utilizando y mezclando distintos enfoques fotográficos y cámaras analógicas. El trabajo de Marjolein se centra principalmente en la vida cotidiana: la familia, los amigos, los lugares y las cosas que la conmueven. Su proyecto más reciente se llama "Riverland" (2023-Finalista de los Sony World Photography Awards, Concurso Profesional).
https://www.marjoleinmartinot.com

Alexander Stefan nunca ha trabajado como fotógrafo a tiempo completo, a pesar de que recibió formación de fotógrafo profesional en la Escuela de Fotografía de Washington a mediados de los noventa. Lleva casi 30 años creando arte fotográfico experimental. Ha realizado numerosas exposiciones personales, participado en muestras colectivas y obtenido premios en concursos fotográficos. Utiliza técnicas como exposiciones dobles/múltiples en cámara, "sandwiching" de imágenes, desenfoque de imágenes, movimiento de cámara, filtros de objetivo. Sin posproducción informática.
https://www.astefan.net

Sean Pressley es un fotógrafo de Charleston, Carolina del Sur, que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra es un estudio de la experiencia negra inspirado en su educación de clase media, a menudo explorando zonas grises, estados de reposo y periodos de informalidad. Sus obras incluyen retratos, paisajes y trabajos documentales, así como representaciones escenificadas que se asemejan a documentos y que dan como resultado una representación estilizada y ligeramente embellecida de la realidad.
https://www.seanpressley.com

Emmanuelle BENJAMIN es una fotógrafa-autora francesa nacida en Burdeos en 1983. Su formación inicial en ciencias humanas y psicoanálisis influye en su mirada de autora. Su obra fotográfica es a la vez pictórica, poética y onírica. Es más colorista y recompone la realidad a menudo de forma más bien vertical. Su universo es una invitación y una inmersión en la intimidad y la subjetividad. Sobre todo, se inspira en la observación meditativa del mundo que la rodea.
https://www.emmanuellebenjamin.com

Patrick nació en 1972 en Aquisgrán (Alemania) y creció en Alemania, Ghana y Bélgica. Estudió cine en Berlín y trabajó con artistas como Wim Wenders, Rosa von Praunheim y Shirin Neshat. Después se trasladó a Suiza, donde trabajó como Jefe de Marketing y Director de Operaciones en la industria del deporte y la moda, al tiempo que realizaba continuamente rodajes profesionales publicados en revistas impresas, anuncios y catálogos.
https://www.patricklambertz.comMás que muchos otros tipos de fotografía, fotografía artística se presta bien a ser impreso y se muestra al igual que cualquier otra obra de arte. Ésta es una buena idea si usted desea hacer una cierta renta pasiva adicional con su fotografía ofreciendo las impresiones para la venta en el comercio electrónico parte de la página web de tu portafolio. Además, si sueñas con ver tu obra en las paredes de una galería, tendrás que sacarla de la pantalla y llevarla al mundo real. Si primero imprimes tus obras a menor escala, te familiarizarás con distintos tipos de papel, técnicas de impresión e imprentas que conozcas y en las que confíes para tu trabajo.