Todos conocemos el dicho "las imágenes valen más que mil palabras". Déjanos ayudarte a que tus ilustraciones llamen la atención con estos consejos para portafolios de ilustradores.
18 de junio de 2021

Zi Xu nació en la isla de Hainan, en China, pero creció en EE. UU. Se licenció en Bellas Artes, con especialización en Ilustración e Historia del Arte, en el Maryland Institute College of Art en 2018 y, actualmente, trabaja como ilustradora autónoma en la industria del entretenimiento. Al igual que mis orígenes, mi trabajo se inspira en una mezcla de la pintura clásica china con tinta y la ilustración editorial estadounidense de los años 50.
https://www.ziqqix.com

Jamie Kemp es un aspirante a ilustrador que explora ideas divertidas y estilizadas a través de una serie original de ilustraciones que no deja de crecer, al tiempo que adopta un enfoque más realista, aunque siempre estilizado, en una amplia colección de estudios de bodegones. El enfoque variado de Jamie en cada estudio o ilustración original hace que su trabajo cambie a menudo de una imagen a otra, ya que explora ciertas ideas a través de estilos ligeramente diferentes.
https://portfolio-sczfrzp.format.com

Ana-Gabriela Stroe es una artista, ilustradora y pintora rumana. Se crió en Transilvania y, justo después del instituto, se mudó a Dinamarca, donde estudió Diseño Gráfico en la UCN (Aalborg). Con más de una década de experiencia, Ana no ha dejado de ampliar sus horizontes creativos en un amplio abanico de ámbitos: desde la ilustración de libros infantiles hasta el arte pintado a mano en monopatines. Ana se inspira en varias fuentes, pero sobre todo en los dibujos animados de los 90, el arte urbano y su amor por la vida y el color en general.
https://www.anagabriela.me

Danielle Habert es una ilustradora y pintora que vive en Brooklyn, Nueva York. Trabaja con una gran variedad de estilos, como libros infantiles, ilustración editorial y retratos. Su obra abarca tanto los medios tradicionales como los digitales, y se centra sobre todo en contar historias divertidas, reflexivas y que te llegan al corazón. A través de sus ilustraciones, Danielle da vida a las ideas de una forma que conecta con públicos de todas las edades.
https://www.daniellehabert.com

Fiorella Quaranta es una ilustradora argentina afincada en Barcelona. Con más de 13 años de experiencia en el sector de la moda como diseñadora de estampados textiles, ha trabajado con numerosas marcas de distintos países antes de dedicarse por completo a la ilustración, centrándose en los ámbitos editorial, publicitario y de la moda. Su trabajo se caracteriza por personajes expresivos y con mucha personalidad —a menudo femeninos— a los que da vida mediante colores llamativos, composiciones en capas y una energía vibrante.
https://www.fiorellaquaranta.com

Jim es un artista gráfico que vive en Cumbria, Reino Unido. Jim lleva 20 años trabajando como diseñador gráfico y director creativo en Manchester y por todo el Reino Unido. Tras mudarse a Cumbria para reformar un molino de agua de 200 años de antigüedad junto a su mujer y su joven familia, Jim redescubrió la alegría de dibujar y la combinó con su pasión por el fútbol y las artes gráficas. Jim ha creado ilustraciones editoriales para Glory y Mundial Magazine, entre otras publicaciones.
https://www.jimag.ukCrear un sitio web puede resultar intimidante, sobre todo si no se sabe por dónde empezar. La mejor manera de portafolio profesional de ilustración es tener un objetivo claro en mente y un plan. Aquí es donde puede empezar: ¿cuál es el objetivo de su sitio web? Es probable que sea atraer a nuevos clientes o mostrar tu trabajo creativo para oportunidades de empleo. En ese caso, lo mejor es que elabores un plan que te permita obtener los resultados deseados.


Abee Lin es una ilustradora y tatuadora de Taiwán y Japón que acaba de empezar una nueva etapa de su vida en Nueva York. Su trabajo oscila entre la tinta sobre la piel y las imágenes sobre el papel, donde se entrelazan el dibujo, la memoria y la narración. Le encanta lo extraño y lo elegante, y crea un lenguaje visual que resulta a la vez sutil y un poco juguetón. A menudo lo resume con estas palabras: “A veces dibujo algo, a veces nada”. ¡Siempre está abierta a colaboraciones y encargos!
https://www.abeelin.com

Henry Rivers, más conocido por sus carteles lúdicos y minimalistas, es un ilustrador apasionado por los viajes. Trabajando con una combinación de técnicas digitales y pintadas a mano, Henry crea obras de arte ricas en texturas con una sensación de calma y evasión. Originario de la Isla de Wight, Henry vive y trabaja actualmente en Londres. Sus obras se han expuesto en 18 países y han aparecido en botellas de vino, portadas de libros y carritos de avión.
https://www.henryrivers.com

Ricky Leung es un ilustrador y diseñador autónomo de Toronto, Canadá.
https://www.rickyleungart.com

Colleen O'Hara es una ilustradora digital autónoma a la que le interesan los retratos, la política y la actualidad. Además, le encantan las cosas monas y los animalitos, y disfruta resolviendo retos creativos para sus clientes.
https://www.colleenohara.com

Yuval Robichek, un artista afincado en Tel Aviv, crea ilustraciones para revistas, libros, murales, proyectos de moda y televisión. Estudió “Humor en las artes” en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra se ha expuesto en Tel Aviv y Bruselas, y ha aparecido en publicaciones como Forbes, VICE y Time Out, entre otras.
https://www.yuvalrob.com

Alena es una ilustradora y artista independiente residente en Vancouver, Canadá. Como artista queer, bipolar e indígena canadiense, adopta en su trabajo las complejidades del autodescubrimiento y la identidad. Explora la experiencia humana y colectiva: cómo el mundo que nos rodea se forma, cambia y redefine con el tiempo, igual que nosotros.
https://www.alenawebber.comEn lugar de compartir todas las obras de arte que has hecho, piensa en conservar su cartera para mostrar tus mejores trabajos. Ya lo hemos dicho muchas veces, pero tu portafolio de ilustración es tan fuerte como tu trabajo más débil, lo que significa que quieres que tu mejor trabajo brille. Abarrotar tu sitio web con proyectos de calidad inferior no hará más que rebajar tus logros generales. Si no estás seguro de qué incluir en tu portafolio, piensa en el tipo de trabajo que te gustaría hacer y diseña tu sitio web para atraer ese tipo de proyectos. No olvides preguntar a tus colegas, que te darán su opinión sincera y constructiva sobre las obras que elijas.


Maria Miró es una ilustradora y diseñadora gráfica afincada en Barcelona. Se inspira en la naturaleza y le encanta crear piezas llenas de color.
https://www.mmiros.com

Michelle Dao (ella/ella) es una ilustradora vietnamita-canadiense afincada en las afueras de Toronto, Ontario, que ha trabajado principalmente en animación. Se graduó en el programa de Ilustración del Seneca College, especializándose en ilustración infantil y medios de comunicación. A Michelle le apasiona crear mundos cautivadores, personajes encantadores y paletas de colores de ensueño.
https://www.michelledaoart.com

Hanna nació en Corea del Sur y pasó sus años de formación viajando a China y Japón. Se interesó por las diversas culturas artísticas de Asia Oriental. Ahora está afincada en Italia, sumergiéndose en las profundidades del arte italiano, que ha desempeñado un papel importante en su obra. Tras licenciarse en arte del cómic en la universidad, trabajó como ilustradora y dibujante. Ahora está ampliando su enfoque a la pintura al óleo tradicional.
https://www.hannahanna.me

Nelson Wu es un artista chino-canadiense interesado en la animación y los videojuegos. Licenciado por la Universidad OCAD, actualmente trabaja en la industria del juego y el entretenimiento. Ha realizado diversas ilustraciones, pixel art y animaciones. El sentido de la distopía, la nostalgia y el surrealismo suelen ser temas presentes en la obra de Nelson.
https://nelsonwu-art.format.com

Serena Valerio estudia actualmente Ilustración en el Sheridan College y se centra principalmente en Motion Graphics. Su principal objetivo a la hora de crear es hacer sonreír a cualquiera que vea sus creaciones. Le encanta combinar formas planas y colores vivos para crear diseños sencillos y desenfadados. Muchas gracias.
https://www.serenavalerio.com

Heather Storm es una ilustradora y grabadora afincada en Washington. Tiene más de una década de experiencia trabajando en la edición de bellas artes. La obra de Heather se inspira en nuestros espacios salvajes y terrenos públicos. Le encanta compartir su trabajo mediante la venta de tarjetas e impresiones Giclée y Letterpress.
https://www.heather-storm.comSiempre que planificamos un portafolio creativo, preguntamos a los ilustradores principiantes a qué tipo de trabajo les gustaría dedicarse. A menudo, la respuesta es "no lo sé". La mejor forma de evitarlo es probar con un aliento de proyectos y ver en qué área de la ilustración te gusta trabajar. La verdad es que la única forma de averiguarlo es producir trabajo de forma constante y probar una amplia gama de estilos y tipos de proyectos, desde cómics, ilustraciones de productos, portadas de libros y animaciones.


Renaud Lavency es ilustrador, diseñador de personajes y director de animación autónomo. Antes de trabajar por cuenta propia, Renaud era proveedor de conceptos en una agencia de publicidad y todavía le encanta jugar con conceptos e ideas. Su forma de hacer las cosas es muy sencilla: divertirse y encontrar un reto en cada proyecto.
https://www.renaudlavency.com

Matt Panuska es artista, ilustrador y tallador de madera. Se crió en el oeste de Texas y asistió a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Matt recibe influencias de varias fuentes, pero sobre todo del arte popular americano, la psicodelia, el outsider y el arte visionario.
https://www.mattpanuska.com

En Dishustle, el trabajo creativo está dirigido por el artista gráfico Sam Ashley. Con cientos de proyectos de marketing y editoriales producidos a lo largo de su carrera, Sam se esfuerza por seguir impulsando nuevas formas de comunicación visual. Su impulso actual consiste en definir un nuevo y auténtico estilo pixelado de arte vectorial.
https://www.dishustle.com

Francisco "Paco" Pérez, es un ilustrador/diseñador afincado en Miami, FL. Pac es un niño de los 80 que vive en un mundo que evoca un sentido primordial de la imaginación compuesto por robots y animales voladores tatuados que molan. El mismo lugar donde los cómics y el arte urbano se encuentran con los videojuegos. Sus inspiraciones cruzan el espectro de lo real a lo imaginario con un toque colorista.
https://www.pac23art.com

Yunjie Huang (nombre artístico como FengYe) es una ilustradora, diseñadora gráfica y ceramista apasionada y creativa afincada en Londres. Como pensadora crítica e investigadora de talento, se inspira en numerosas fuentes y utiliza el lenguaje visual para traducir conceptos abstractos en creaciones artísticas. Su estilo personal se centra más en conceptos oníricos, suaves y caprichosos con matices surrealistas.
https://www.fengyesart.net

Justin Keys, natural de Mendenhall, Mississippi, ha alcanzado la fama como artista y diseñador gráfico muy influyente en Indianápolis. Su obra cautivadora y su estilo único han cautivado los corazones de muchos, dejando un impacto duradero en la escena artística de la ciudad. Gracias a su enfoque innovador y a su dedicación al oficio, Justin se ha convertido en un faro de inspiración para los aspirantes a artistas de la comunidad.
https://keysthelegendarts.format.comTus experiencias vitales, tus influencias artísticas y tu trabajo en proyectos seguirán dando forma a tu estilo creativo, por lo que debes actualizar periódicamente tu portafolio de ilustración digital para reflejar tu trabajo. Las tendencias estilísticas también cambiarán con el tiempo, por lo que querrás demostrar a tus clientes potenciales que puedes mantener la relevancia de tu trabajo. Intenta que tus trabajos sean recientes, con un margen de 2-3 años.


Van Wentz, de Cleveland (Ohio), es un talentoso ilustrador y retratista cuya obra es respetada por estar llena de pasión y perspectiva. Utiliza lápices de grafito para producir el aspecto y la sensación tanto de las viejas películas de Hollywood como de la rica fotografía monocroma, ampliando los límites artísticos. Los retratos a lápiz de Van Wentz fusionan a la perfección la realidad y la imaginación, dejándote asombrado por su visión artística y su meticulosa atención al detalle. Su arte es un complemento extraordinario para cualquier colección.
https://van-wentz-visuals.format.com

Geo Law es un ilustrador chino de origen británico afincado en Londres que utiliza una mezcla de doodle y arte de personajes para crear pequeños mundos con textura y detalle. Ha trabajado para notables marcas mundiales como Taco Bell, Google y Kiehl's, por nombrar algunas. Su trabajo se inspira en los videojuegos retro, los cómics y la música hip-hop, y se alimenta de curiosidad y tazas de café.
https://www.geolaw.co.uk

Michael Yoshimura - Artista conceptual. Su pasión radica en combinar los medios de la cinematografía, los CG y la arquitectura, comunicando el diseño espacial a través de narrativas visuales y multimedia. Michael se licenció y obtuvo un Máster en Arquitectura en la Escuela Azrieli de Arquitectura y Urbanismo. Michael también ha estudiado en España, en la Universidad Europa de Madrid.
https://myoshimura.format.com

Afincado en Cadaqués (España), Javi Aznarez trabajó como dibujante en París durante cuatro años, antes de tomar la decisión de abandonar la ciudad e instalarse en un tranquilo pueblo de la costa española, rodeado de naturaleza. Dirige la galería Taller de Tabakov. Recientemente ha trabajado en colaboración con Wes Anderson para The French Dispatch.
https://www.javiaznarez.com

Lazuli Ray es una diseñadora gráfica/ilustradora de Texas. Lleva más de 10 años diseñando e ilustrando desde que era adolescente. Lazuli obtuvo su título de Asociada en Arte en diciembre de 2014, y completó su BFA en Pintura y Dibujo por la UTSA en mayo de 2022,
https://lazuliraydesigns.format.com

Sheena Holm es una artista conceptual que vive en Los Ángeles. Actualmente trabaja con ForeVR Games, creando entornos, atrezzo y activos de marketing. Graduada por el Art Center College of Design, su experiencia consiste en diez años de trabajo como autónoma para parques temáticos y juegos.
https://www.sheenaholm.comSi se te presenta un proyecto que realmente no te entusiasma, aprende a dejarlo pasar con elegancia. Aunque puede parecerte que tienes que aceptar todos los proyectos que se te presenten al empezar tu carrera como ilustrador, debes aprender a aceptar únicamente trabajos que se ajusten a tus objetivos. De lo contrario, corres el riesgo de realizar trabajos de baja calidad para proyectos que no te entusiasman y que no te ayudarán a construir tu portafolio.