Per gli artisti che lavorano con la ceramica, può essere difficile mostrare la consistenza e i dettagli delle opere tattili online. Ma con una solida documentazione e un sito web di portfolio ben progettato, potete andare ben oltre il vostro studio e presentare il vostro lavoro a un pubblico globale. Il vostro portfolio di ceramiche online vi permette inoltre di vedere le vostre creazioni come una collezione coesa e di conservare un record dei pezzi che hanno già trovato una nuova casa.
Per ispirarvi a costruire un portfolio per i vostri lavori originali, abbiamo curato una selezione di alcuni dei siti web più interessanti creati da artisti della ceramica. Sia che pratichino la ceramica a tempo pieno, sia che la utilizzino come parte di una carriera artistica multidisciplinare, questi artisti producono bellissime opere tridimensionali. I loro siti web sono un'ispirazione per artisti ma soprattutto a coloro che cercano idee su come presentare online una scultura o altri oggetti tridimensionali.
Anni Mertens
Utilizzo del modello Format: Meandro
Anni Mertens è un artista lussemburghese. Comprendendo la necessità del contesto quando si tratta di oggetti, Mertens mescola scatti puliti e isolati di singole sculture con un'eccellente fotografia di installazione. Questa combinazione trasmette la scala e la relazione dinamica tra gli oggetti. Il suo design del sito colloca le immagini abbastanza vicine da creare una connessione, ma con uno spazio sufficiente perché ogni pezzo possa affermarsi come opera distinta.
Il suo uso giocoso della sovrapposizione dei colori in Format Meandro Il template crea un impatto isolando i progetti, i cui titoli vengono visualizzati in modo evidente con un uso accattivante di testo e immagini. È un esempio perfetto di lavoro artistico e design del sito che lavorano in armonia.
Right On Design
Utilizzo del modello Format: Forno
Creato dall'artista, designer e sviluppatrice Laura DeGroot, Right On Design Le sue ceramiche sono colorate, organiche e giocose. Con sede in Quebec, dove la natura è abbondante, l'artista trae ispirazione dagli elementi. DeGroot mette in mostra le sue ceramiche utilizzando Forno, un modello progettato da lei stessa in collaborazione con Format. Leggete la storia che c'è dietro.
I suoi pezzi funky, asimmetrici e sagomati a mano sono dipinti con colori vivaci e saturi e smalti screziati in motivi audaci. Si tratta di ceramiche che danno la sensazione di essere utilizzabili all'infinito e che danno un vero piacere a gesti quotidiani come bere il caffè o prendere la frutta da una ciotola. Le immagini più grandi e ad alta risoluzione rendono giustizia alla consistenza degli oggetti e l'effetto divertente e leggermente tridimensionale delle immagini sostiene l'estetica coesiva del suo lavoro.
Rhian Malin
Utilizzo del modello Format: Grazia
Con sede nel Warwickshire, in Inghilterra, il pluripremiato ceramista Rhian Malin trae ispirazione per il suo lavoro dalla collezione di porcellane Willow Pattern della nonna. Attingendo a modelli e stili storici, i vasi, le giare e le basi per lampade in porcellana di Malin conferiscono un'atmosfera tradizionale a forme contemporanee. L'artista lavora principalmente con pigmenti audaci in blu cobalto, oro e nero.
Utilizzo di Format Grazia Il suo sito è elegantemente progettato con un'estetica che supporta perfettamente lo stile delle sue opere e attira l'attenzione con grandi immagini singole e gallerie scorrevoli con i dettagli degli articoli.
Inga Girčytė
Utilizzo del modello Format: Affilato
Artista multidisciplinare lituano Inga Girčytė tratta la superficie del gres ceramico come una tela. Le sue opere, di piccole dimensioni e spesso di forma irregolare, sono pesantemente dipinte con blocchi di colore audaci e linee crude ed espressive, creando astrazioni avvincenti e tattili.
Girčytė utilizza il suo portfolio Format per presentare splendidamente la sua variegata produzione creativa. Utilizzando il layout pulito e a griglia di Format. Affilato Il modello, con una navigazione allineata a sinistra, segmenta chiaramente il suo lavoro in gallerie distinte per la ceramica, la pittura e le opere in loco.
Includendo un link diretto per le lezioni, Girčytė comunica efficacemente le sue capacità di educatrice, utilizzando il suo sito artistico professionale non solo per mostrare le sue opere, ma per sostenere attivamente la sua carriera e la sua pratica del fare. Il dinamico scroll verticale e l'uso coerente di uno sfondo luminoso e minimale permettono ai colori intensi e alle texture espressive della sua argilla dipinta di creare una bella armonia tra le opere.
Hayley Cranberry
Utilizzo del modello Format: Forno
Ceramista e cartografo di New York City Hayley Cranberry getta un ponte tra l'emotivo e l'analitico. Con un background in pianificazione urbana e GIS, crea sculture funzionali che esplorano la vulnerabilità del corpo e l'esperienza della malattia cronica. I suoi vasi sono caratterizzati da texture intense e organiche e da superfici grezze, mentre il suo progetto di ricerca indaga sulle origini dei materiali stessi.
Utilizzando il Forno Il sito è caratterizzato da un'estetica bianca da laboratorio, ammorbidita da un logo blu elettrico disegnato a mano. La navigazione è ingannevolmente semplice, e dà lo stesso peso al suo sito. Ceramica e Ricerca, Una mossa che convalida il rigore accademico alla base del suo processo. Utilizzando immagini di grandi dimensioni, lascia che la texture del suo lavoro domini lo schermo, assicurando che l'esperienza digitale esprima la tattilità grintosa dell'oggetto fisico.
Damon Lundy
Utilizzo del modello Format: Lucentezza
Artista ed educatore Damon Lundy tratta la superficie ceramica come una pagina strappata da un quaderno di schizzi. Lundy, che vive a New York, concilia la pratica in studio con l'insegnamento presso la High School of Art and Design e il suo lavoro, recentemente esposto alla mostra del MoMA, è stato presentato come un'opera d'arte. L'arte dell'educatore-spesso è una riflessione grafica sull'identità e sull'ambiente urbano. I suoi piatti e recipienti in gres maculato sono illustrati con motivi ricorrenti di piccioni, verdure antropomorfe e facce espressive da cartone animato che evocano l'energia e l'estetica dei graffiti presenti in città.
Dato il ruolo centrale che l'illustrazione riveste nella sua pratica, è logico che Lundy abbia scelto l'opera di Lucentezza e il suo design a scorrimento dei contenuti per far sì che il suo lavoro si svolga come una storia.
Stephanie Basralian
Utilizzo del modello Format: Orizzonte
L'artista di Washington DC Stephanie Basralian presenta il suo lavoro con la frase descrittiva “Handbuilt Sculpture & Tableware” (sculture e stoviglie costruite a mano) proprio nella sua intestazione, per comunicare che il suo lavoro è destinato all'uso, aprendo ai visitatori la possibilità di acquistare i suoi pezzi. Basralian è arrivata alla ceramica dopo una carriera di successo come stilista di oggetti di scena, lavorando per riviste come InStyle e Real Simple.
Oggi si dedica alla creazione di sculture in argilla ispirate al mondo naturale. Le texture e i colori organici delle sue opere sono tratti dal mondo naturale. La scelta di Format Orizzonte Il modello permette di vedere come i pezzi stanno insieme, rendendo più facile immaginare intere composizioni di tavoli.
Carl Anderson
Utilizzo del modello Format: Lucentezza
Scultore Carl Anderson elabora un incontro minaccioso con la violenza attraverso il mezzo dell'argilla. Le sue sculture - armature medievali immaginate, trappole per animali e vasi minacciosi - incarnano la tensione tra l'estetica della mascolinità tossica e la fragilità intrinseca del mezzo ceramico.
Il portafoglio di Anderson, utilizzando il Lucentezza Il template amplifica questo senso di disagio e autorità. Ancorato da un logo in grassetto, in caratteri neri, che stabilisce immediatamente la postura dell'opera, il sito utilizza una navigazione allineata lateralmente per consentire un flusso visivo ininterrotto. La documentazione ad alta risoluzione di opere come Scaldacucchiaio I-Con il suo coltello nascosto e la sua faccia smorfiosa, l'opera si rivolge direttamente allo spettatore, mentre l'impaginazione essenziale e pulita imita l'ambiente della galleria di questo artista in mostra.
Tanvi Kant
Utilizzo del modello Format: Picco
Artista interdisciplinare con sede nel Regno Unito Tanvi Kant traduce i gesti ripetitivi del lavoro tessile - avvolgere, arrotolare, annodare - nel mezzo della ceramica. La sua serie, Segni che si dissolvono nelle mani, L'opera è caratterizzata da forme curvilinee in gres non smaltato disposte in griglie libere, che ricordano i resti di un linguaggio in dissolvenza. Questi pezzi sono mobili e riassemblabili e la loro disposizione nel portfolio di Kant riflette questa natura intercambiabile, enfatizzando l'equilibrio visivo.
Il portafoglio di Kant, costruito sulla Picco Il modello della mostra è basato su una navigazione appiccicosa a sinistra, che permette al centro dello schermo di alternare testi concettuali ricchi e fotografie di installazioni nitide e di alto livello. Questo ambiente pulito e privo di distrazioni è essenziale per il suo lavoro, che permette alle sottili texture del gres recuperato e alle ombre delle forme arrotolate di dissolversi nello spazio bianco dello schermo.
Aysha Peltz
Utilizzo del modello Format: Picco
Situato nel Vermont, Aysha Peltz è una ceramista e un'educatrice. Negli ultimi vent'anni ha esposto le sue opere in istituzioni di tutti gli Stati Uniti e i suoi pezzi sono presenti nelle collezioni di musei come l'American Museum of Ceramic Art.
Progettato con cura per un pubblico di clienti e istituzioni, il suo sito web sereno, che utilizza il software Format, è stato realizzato con un'unica soluzione. Picco Il modello offre un'ampia panoramica sul suo lavoro professionale, sulla sua filosofia di insegnamento e fornisce un curriculum dettagliato.
Lista di controllo per artisti 3D che costruiscono un portafoglio
Prima di lanciare il vostro portafoglio, assicuratevi di:
1. Documentare correttamente il lavoro
- Fotografare i pezzi da più angolazioni per catturare texture, volume e dettagli.
- Utilizzate un'illuminazione coerente e uno sfondo neutro mentre documentare il proprio lavoro in modo da far risaltare la forma e il trattamento della superficie.
- Includere almeno un riferimento di scala (mano, oggetto o ripresa di un'installazione in situ) in modo che lo spettatore comprenda le dimensioni.
2. Scegliere un modello che metta in risalto la struttura e la forma
- Scegliere un Modello Format che supporta immagini grandi e ad alta risoluzione e sfondi puliti (ad esempio, Forno, Meandro o Lucido).
- Utilizzate layout che permettano immagini ravvicinate accanto a viste complete, in modo che i visitatori possano apprezzare dettagli superficiali e artigianali.
- Evitate la tipografia disordinata o gli sfondi affollati, che competono con le vostre ceramiche o i vostri lavori in 3D.
3. Impostare il negozio Format per vendere o ricevere richieste di informazioni
- Aprire un negozio Format per vendere originali, edizioni limitate o piccole tirature direttamente dal vostro sito.senza commissioni
- Aggiungete pagine di prodotto chiare con dimensioni, materiali, istruzioni per la cura e prezzi.
- Attivate i moduli di contatto o di commissione per consentire a curatori, collezionisti e clienti di contattarvi facilmente per lavori personalizzati.
Costruite il vostro portafoglio con Format
Il costruttore di portfolio online #1 è stato valutato da artisti e creatori.
