Tappeti e tappezzerie contemporanee da aggiungere alla vostra collezione d'arte.
La tessitura non è esattamente la prima cosa che viene in mente quando si pensa all'arte contemporanea. Alcuni storici stimano che questo metodo di produzione tessile esista fin dal Paleolitico: gli uomini tessono letteralmente da decine di migliaia di anni. Ma l'ascesa di artisti contemporanei che reinventano la tessitura con lavori freschi e provocatori dimostra che questa pratica artistica millenaria sta vivendo una sorta di rinascimento.
Per capire meglio perché la tessitura sta tornando in auge, abbiamo parlato con cinque artisti e designer che lavorano con i fili, tra cui un designer tessile portoghese che sta dando nuova vita ai tradizionali tappeti da pavimento e un barcellonese che sta tessendo tappezzerie tattili. Scoprite come questi artisti contemporanei producono i propri portafoglio.
Célia Esteves di GUR
“Ricordo sempre di aver avuto questi tappeti fatti a mano in casa mia, ma anche in quella dei miei amici e della mia famiglia. Sono molto tipici in Portogallo, ma sono sempre stati più o meno gli stessi: belli a modo loro ma molto semplici, utilizzando materiali riciclati da tessuti casuali. Con GUR utilizzo le stesse tecniche e gli stessi materiali.
“Trovo molto importante mantenere vive queste tecniche. Un GUR non è mai una copia del disegno originale. È la traduzione di questo in questa tecnica, con tutti i suoi errori e limiti, che ci permette di scoprire nuovi modi di lavorare. Alla fine, è sempre una sorpresa, di solito positiva.
“Sono stato invitato a una mostra nella mia città natale, Viana do Castelo, in Portogallo, con l'intento di creare un ponte tra gli artigiani che lavorano con le tecniche tradizionali di questa zona del Portogallo e i giovani designer.
“Durante questo processo ho lavorato su un disegno per il telaio a mano con la mia attuale tessitrice e abbiamo realizzato il primo GUR. Il processo e l'entusiasmo di creare un nuovo GUR - toglierlo dal telaio e aspettare di averlo tra le mani e condividerlo con l'artista - è ciò che mi ispira di più a continuare a farlo: quasi una dipendenza”.”
GUR’Portafoglio
Victoria Manganiello
“Sono sempre stata una creatrice. Ho iniziato con i telai a mano e la prima volta che ho usato un telaio da pavimento (che è quello su cui faccio ancora la maggior parte dei miei lavori) è stato all'università. E ora faccio dipinti. Tesso le mie tele e la composizione astratta si costruisce man mano che costruisco la tela.
“La tessitura ha una storia incredibile che è legata a tutto ciò che faccio. È una tecnologia che è stata creata contemporaneamente in tutto il mondo da popoli e culture diverse. Il tessuto è qualcosa, probabilmente l'unica cosa, con cui ogni essere umano sul pianeta interagisce ogni giorno. È familiare.
“La tessitura è un processo intensamente laborioso che incorpora molti calcoli e decisioni precise. Ma alla fine si ottiene qualcosa di così morbido e organico. Mi piace la giustapposizione tra duro e morbido, tra rigoroso e impreciso, tra sciolto e stretto.
“Tesso costantemente e imparo ogni giorno a conoscere il processo, la macchina e le sue infinite possibilità. La mia pratica è estremamente lunga e tecnica, ma non sto assolutamente realizzando qualcosa con il calibro di precisione di molti tessitori, soprattutto di quelli che creano secondo pratiche tradizionali e culturali. Per esempio, i tessitori del Marocco, del Perù e del Giappone producono gli oggetti più belli e raffinati. Ciò che mi sorprende è che non diamo ancora a questi oggetti il valore che meritano. Per me la tessitura è una pratica meditativa. Il processo è piuttosto ritmico e il telaio ha una qualità sonora meravigliosa”.”
Victoria Mangianello’Portafoglio
Dee Clements di Herron
“La tessitura è un mezzo tattile. Al di là della composizione, c'è un elemento strutturale che ha una dimensione e coinvolge più sensi del solo occhio. È una forma d'arte che si può apprezzare guardando, toccando e usando. È sfaccettata.
“Tesso da circa quindici anni. L'ho provata e mi è piaciuta così tanto che ho cambiato la mia specializzazione alla School of the Art Institute of Chicago in tessitura e da allora continuo a farlo. Ci sono così tanti tipi di tessitura. Si potrebbe passare tutta la vita a conoscere e sperimentare un solo tipo, quindi credo che l'aspetto di scoperta del mezzo sia infinito. Sento che dopo molti anni di pratica ho finalmente trovato la mia voce e il mio stile, e sono entusiasta di continuare a spingerlo in nuovi modi.
“Mi piace tradurre i miei dipinti e i miei disegni in tessiture, picco per picco e il processo analogico dall'inizio alla fine. Stare al telaio è un ritmo lento e catartico che mi piace immensamente quando posso lasciarmi andare a uno stato di flusso”.”
Herron’Portafoglio
Ann Roth
“Ho iniziato a tessere presine su un piccolo telaio di metallo quando ero bambina. Ricordo che per Natale mi avevano regalato un piccolo telaio da tavolo, ma ho continuato ad aggrovigliare tutto il filo e non sono mai riuscita a farlo funzionare.
Nel 1996, i molti colori e lo spessore di quelle presine dell'infanzia mi hanno ispirato a usare il tessuto per l'ordito e la trama. Altre fonti sono state le trapunte, i tappeti di pezza e altri tessuti di molte culture, bellissimi ma anche usati quotidianamente. Sono stata anche attratta da ikat e shibori, entrambi metodi di tintura a resistenza (si pensi al tie-dye), rispettivamente per filati e tessuti.
Mettendo insieme il mio amore per il disegno e il colore con queste influenze, ho sviluppato un modo molto particolare di tingere e tessere. Quando la trama viene intrecciata all'ordito in un disegno a tessitura semplice, i colori si incontrano e/o si sovrappongono per creare l'illusione di spazi profondi, stratificati e contemplativi.
“Non avevo idea di quanto le tecniche che utilizzo potessero sfidarmi a pensare in modo più aperto. Quando il tessuto viene infilato sul telaio, c'è una certa variabilità nella tensione e questo provoca una distorsione nel disegno. Solo perché una composizione sembra buona sullo schermo del computer, non sempre significa che sarà buona anche tradotta in tessuto e tessuta. Mi aspetto delle sorprese”.”
Ann Roth’Portafoglio
Maryanne Moodie
“Ho trovato un telaio mentre pulivo il magazzino di una scuola elementare. Stavo per andare in maternità e ho pensato che sarebbe stato qualcosa per occupare le mani e la mente mentre aspettavo il bambino. Ho iniziato a giocare e ho imparato da sola grazie a libri d'epoca e a tentativi ed errori, molti errori!
“È totalmente tattile. Si può creare un dipinto che viene fuori dalla parete. Si ha voglia di sfregare tutto il viso su di essi.
“La tessitura è un'arte-terapia totale. È molto meditativa; si entra nella zona e la mente vaga. Ho visto affiorare sentimenti che non sapevo esistessero. O che non avevo il tempo, nella mia vita quotidiana, di concedermi”.”
Maryanne Moodie’Portafoglio
Moodie's Art Immagine via Lou e Grey
Immagine di testa di Moodie via Casa Arro
