Ci sono poche cose più affascinanti dei meccanismi interni del processo creativo di un artista. I documentari sull’arte non solo offrono uno sguardo su come ragionano le persone creative e su come svolgono il loro lavoro, ma possono anche aiutarci a comprendere il nostro modo di approcciarci alla creazione. Possono stimolare nuove idee e persino aiutarci a renderci conto che non siamo soli nelle nostre stranezze. Inoltre, sono solitamente divertenti, come spesso accade quando i creativi decidono di documentare altri creativi.
I documentari d’arte riportati di seguito offrono scorci sulla vita e sul lavoro di attori, pittori, fotografi, scultori, creatori di caratteri tipografici, liberi professionisti in generale e molto altro ancora. Quest’anno abbiamo scoperto che Jim Carrey è un pittore e che la scena rap di Atlanta preferisce farsi fotografare da un venticinquenne con una macchina fotografica analogica. Abbiamo anche assistito al lancio di nuovi progetti da parte di aziende orientate alla creatività come WeTransfer, Artsy e AND CO. Le nostre riviste preferite, da i-D a Complesso sono inoltre impegnati nella realizzazione di cortometraggi accattivanti.
Se sei alla ricerca di ispirazione o hai bisogno di guardare qualcosa che stimoli la tua mente, non cercare oltre: ecco la nostra selezione dei migliori documentari sull’arte del 2017.
SOLO NYC di AND CO
AND CO’s SOLO NYC La serie è incentrata su alcuni freelance creativi emergenti e mette insieme interviste in cui si parla delle difficoltà e dei successi. New York City, ovviamente, è famosa per essere una città in cui o si ha successo o si fallisce, e questa serie approfondisce ciò che serve per vivere e lavorare lì nel settore creativo. Finora hanno intervistato l’artista del lettering Alex Trochut, la chef Adriana Urbina, l’artista ceramista Helen Levi, e il direttore creativo Zipeng Zhu.
"The Backstage Sessions" di WeTransfer
L’immagine è uno degli aspetti più importanti per un musicista: esprime chi è, com’è e cosa ci si può aspettare dalla sua musica. In tre nuovi brevi documentari, WeTransfer ha intervistato alcuni dei fotografi che hanno contribuito a costruire l’immagine di artisti come Marianne Faithfull, i Rolling Stones, David Bowie, e altro ancora. Scopri cosa hanno da dire David Montgomery, Kevin Cummins e Gered Mankowitz riguardo alle sessioni fotografiche con alcuni dei più grandi nomi del rock ‘n’ roll.
Jim Carrey: Avevo bisogno di colore
La maggior parte delle persone conosce Jim Carrey come un buffone, protagonista di commedie classiche come Scemo & più scemo e La maschera. Ma ha dimostrato anche una straordinaria profondità nei suoi ruoli, affrontando il tema del cuore spezzato (e molto altro ancora) in Se mi lasci ti cancello e interpretando il complesso personaggio del comico Andy Kaufman in L'uomo sulla Luna. E forse non sapete che negli ultimi anni è diventato incredibilmente prolifico come pittore. Avevo bisogno di un po' di colore ti fa entrare nel suo mondo pieno di vita.
Jeff Koons per il MOCA di Los Angeles
L'artista Jeff Koons ha realizzato di tutto: da enormi cani a forma di palloncino color magenta a sculture di Michael Jackson e della sua scimmietta Bubbles, fino a un'auto da corsa BMW dai colori dell'arcobaleno. Con la voce narrante dell'attrice Scarlett Johansson, questo documentario commissionato da MOCA di Los Angeles In occasione del gala del 2017 dedicato all’artista, il documentario offre alcune informazioni biografiche su Koons, le fonti di ispirazione di alcune delle sue opere e alcune interviste con lui. Il montaggio è caratterizzato dallo stesso impatto che contraddistingue la sua arte.
Goudy & Syracuse: La storia di un carattere tipografico ritrovato
Ecco l’affascinante storia di un carattere tipografico progettato da Fredric Goudy, un designer tipografico americano, il cui font Sherman è rimasto sconosciuto per 106 anni, fino a quando non è stato finalmente riscoperto e utilizzato per il rebranding della Syracuse University. Scopri come ci sono riusciti. Goudy & Syracuse: La storia di un carattere tipografico ritrovato è stato prodotto da Pentagramma, la più grande società indipendente di consulenza nel campo del design a livello mondiale.
Basta con gli uffici a cubicolo
Basta con gli uffici a cubicolo è una serie tratta da P2 Fotografia che racconta le storie di persone che “svolgono professioni insolite”. Hai mai voluto sapere cos’è un “cacciatore di pigmenti”, come lavora uno scultore del ghiaccio, come si fa a cacciare con un’aquila reale o com’è fare la “principessa di professione”? Buck the Cubicle ha proprio quello che fa per te.
"The Culture" di Complex
Gunner Stahl ha appena un quarto di secolo, eppure è proprio lui la persona a cui alcune delle più grandi star del rap e del pop affidano i propri scatti. Per Complesso, The Culture approfondisce i motivi per cui scatta su pellicola, il vortice in cui si è trasformata la sua vita e com’è fotografare altri artisti. The Culture prosegue questa serie intervistando una vasta gamma di altri creativi: il regista di video musicali Colin Tilley, il musicista Kaytranada e il tuttofare Brock Korsan sono solo alcuni di loro.
I fotografi in primo piano su Nowness
Nowness sta lavorando a una serie intitolata Fotografi in primo piano che intervista fotografi famosi sul loro lavoro, raccoglie le loro riflessioni mentre illustrano il proprio processo creativo e mostra filmati che li ritraggono mentre scattano effettivamente le fotografie. Questa serie intima ha intervistato finora fotografi come Gregory Crewdson, Nobuyoshi Araki e Wolfgang Tillmans.
I tutorial della serie “Creator Class”
Presentato da Canon, La Classe dei Creatori realizza dei mini-documentari che approfondiscono nei minimi dettagli come fotografare determinati soggetti con tecniche specifiche, ma sono girati in modo splendido e facili da seguire. Finora hanno presentato Mark Sommerfeld, fotografo di musica Vanessa Heins e Maria Jose Govea, che hanno curato le riprese dell'ultimo video musicale di St. Vincent.
i-D Meets: I fotografi della nuova generazione
In questo documentario, i-D Il film vede protagonisti i fotografi Campbell Addy, Olivia Rose e Ronan McKenzie, seguendoli in un viaggio attraverso il Paese e immortalando il loro lavoro nei campi della fotografia di moda, documentaristica e ritrattistica. Il regista Tom Ivin è riuscito a cogliere alcuni aspetti intimi del processo creativo di ciascuno di loro.
I momenti decisivi di Artsy
Diretto da Freddy Arenas, questo breve video tratto da Artistico racconta la storia di Kristine Mays, la cui carriera artistica ha avuto un’impennata quando ha presentato la sua scultura in filo metallico, “The Entanglement of Black Men in America”, al Bombay Sapphire Artisan Series concorrenza. Il che dimostra che presentare i propri lavori partecipare ai concorsi è un'ottima idea. Tra gli altri artisti presentati in questa serie figurano Laurie Simmons e Nick Cave.
Noisey incontra Cam Kirk
In questo documentario, Noisey va a trovare il fotografo hip-hop Cam Kirk, che non solo ha immortalato grandi nomi come Gucci Mane, Future e Young Thug, ma ha anche creato le immagini iconiche che sono diventate il segno distintivo di questi artisti.
Inframe di Format
E, naturalmente, non potevamo non menzionare il nostro InFrame serie. Diretto da Bas Berkhout, InFrame presenta un’ampia gamma di talenti creativi e il loro percorso verso il successo. Abbiamo parlato con la scultrice Cristina Cordova, il fotoreporter politico Andrew Harnik, l’illustratore Paul Pateman e molti altri. Potete guardarli tutti qui.
