Come convincere una galleria d'arte a esporre le tue opere

Le gallerie d’arte, pur essendo creative, possono comunque essere soggette alla stessa burocrazia di qualsiasi amministrazione: si tratta della due diligence necessaria per tutelare la reputazione di un’istituzione. Ciò significa che, per opportunità quali candidature artistiche, sovvenzioni e mostre, per quanto impressionanti o talentuosi possano essere, gli artisti che non soddisfano i requisiti richiesti possono essere esclusi per un semplice cavillo. 

Questo articolo ti aiuterà a comprendere le regole di comportamento e ad attirare rappresentanti che sostengano la tua attività e promuovano il tuo lavoro.  

Perché è così importante per gli artisti essere rappresentati da una galleria

Esporre le tue opere in una galleria comporta vantaggi concreti per dare slancio alla tua carriera come artista, ad esempio:

• Aumentare la propria visibilità nella propria comunità e oltre
• Garantire un maggiore accesso alle risorse e agli spazi fisici
• Creare opportunità di networking
• Rafforzare la tua credibilità in vista di future proposte e candidature

La galleria con cui decidi di collaborare dovrebbe essere una scelta consapevole. Non tutte le gallerie sono uguali: la loro motivazione e la loro programmazione dovrebbero determinare il tuo interesse, poiché saranno proprio questi aspetti a stabilire se sei la persona giusta per loro. 

Continua a leggere per scoprire quali sono i diversi tipi di galleria e quali sono le differenze tra loro.

Orientarsi nel panorama delle gallerie d’arte e nelle diverse tipologie di gallerie

Come ogni attività commerciale, anche le gallerie d’arte hanno ciascuna la propria fascia di clientela. Parte del lavoro del curatore o del direttore della galleria consiste nel procurarsi opere d’arte in grado di trovare riscontro presso la propria clientela. La maggior parte delle gallerie d’arte rientra nelle categorie delle gallerie commerciali, senza scopo di lucro o temporanee:

1. Le gallerie d'arte commerciali hanno lo scopo di vendere le opere degli artisti per ottenere una commissione per sé stesse e un guadagno per l'artista.
2. Le gallerie d'arte senza scopo di lucro possono fare affidamento su finanziamenti o donazioni per il proprio funzionamento, e la loro programmazione può essere specializzata in base alla sede (ad esempio: una galleria cittadina), al livello di carriera degli artisti o alla tecnica utilizzata.
3. Le gallerie d'arte pop-up sorgono in spazi temporanei, come negozi vuoti o luoghi pubblici, a seconda di chi le organizza, e sono spesso gestite in accordo con i proprietari degli immobili e le parti interessate. Inoltre, le gallerie pop-up possono essere collegate ad altri eventi, come festival e fiere d'arte.

Sebbene le gallerie di alto livello possano occasionalmente rappresentare artisti meno noti, è più probabile che tu debba raggiungere un certo livello di notorietà prima di poterle contattare. 

Attenzione alle gallerie vanitose

Può essere davvero emozionante ricevere una proposta da una galleria, ma è importante fermarsi un attimo e fare qualche ricerca sulla galleria prima di rispondere. Questo perché, purtroppo, alcune gallerie approfittano degli artisti emergenti desiderosi di aumentare la propria visibilità.

Queste “Vanity Galleries” sono attività commerciali legittime che propongono agli artisti un contratto per l’esposizione delle loro opere in cambio di denaro. Il più delle volte, il costo non è ripagato per l’artista e il rapporto non apporta alcun prestigio che possa favorire la propria carriera professionale, poiché le gallerie credibili hanno un’opinione negativa di quelle transazionali come le gallerie a pagamento. Pertanto, è meglio evitare di stipulare un contratto con una galleria a pagamento.

Quando una galleria ti contatta, è opportuno chiedere di poter parlare con un artista che ha già lavorato con loro, per verificare se sia soddisfatto della propria esperienza prima di firmare il contratto. Inoltre, leggi attentamente tutti i termini e le condizioni per evitare di legarti a clausole finanziarie sfavorevoli.

Una volta che avrai un’idea chiara del tipo di opportunità espositiva più adatta a te, il passo successivo sarà stilare un elenco delle gallerie locali che corrispondono a tale descrizione e creare una presenza digitale solida e articolata per te e la tua arte.

Crea una presenza online prima di proporre le tue opere alle gallerie

La prima cosa che faranno i direttori delle gallerie d’arte dopo aver esaminato la tua candidatura sarà cercarti su Google. Avere un sito con il tuo portfolio online, con un'ottima ottimizzazione SEO, puoi controllare gran parte dei contenuti che vedranno, presentandoti come un artista pronto per il suo debutto in galleria.

Il tuo sito web portfolio ti offre l’opportunità di affinare l’importante abilità della selezione; anche se potresti essere tentato di inserire tutti i tuoi progetti, presentare i tuoi lavori migliori ti consentirà di dimostrare meglio le tue competenze e la tua professionalità. Da Come curare il tuo sito web portfolio, potrai affinare le competenze di redazione necessarie per preparare i fascicoli da presentare e le domande di ammissione.

Avere un portafoglio d'arte online è fondamentale quando si tratta di promuovere se stessi e di presentare i propri lavori a gallerie, enti finanziatori e residenze artistiche. Essere proprietari del proprio sito web significa avere il controllo sulla piattaforma che mette in mostra il proprio lavoro: pensatelo come una galleria tutta vostra, curata da voi stessi.

Consigli per il successo di un sito portfolio:

• Acquista un dominio personalizzato per il tuo sito web; sono relativamente economici e ti consentiranno di ritagliarti il tuo spazio (virtuale) e di rivendicare il tuo nome. 
• Allega una biografia, una dichiarazione d’intenti e il tuo curriculum, indicando dove sono state esposte le tue opere in passato — anche una mostra scolastica va bene. Non dimenticare di includere eventuali menzioni sulla stampa.
• Mostra almeno due progetti e più di 15 immagini
• Inserisci il link ai tuoi social media: la maggior parte delle piattaforme integra questo link, assicurando che sia presente su ogni pagina.

Hai bisogno di ispirazione? Dai un’occhiata a come altri artisti hanno strutturato le loro pagine.

Trovare la galleria giusta per esporre le proprie opere

Una volta che avrai deciso il tipo Una volta scelta la galleria in cui desideri esporre le tue opere, è il momento di stilare un elenco delle gallerie che ritieni più adatte al tuo lavoro, al tuo stile e al tuo livello di esperienza. Di seguito trovi cinque aspetti da approfondire prima di contattare qualsiasi galleria d’arte.

1. Visita tutte le gallerie presenti nella tua lista 

Prendi nota delle opere che vedi in ogni galleria. Alcune gallerie e alcuni curatori potrebbero avere un gusto particolare o prediligere un certo stile nelle opere che selezionano. Informati sulle mostre passate e attuali delle gallerie che ti interessano e poniti alcune domande del tipo:

• Il mio lavoro offre una prospettiva nuova o interessante?
• Devo utilizzare materiali o tecniche specifiche?
• Il mio corpus di lavori è coerente e uniforme?
• Qual è la fonte di ispirazione del mio lavoro?

Le risposte a queste domande ti aiuteranno a capire se le tue opere sono in linea con i temi, gli stili e le tecniche tipicamente esposti in galleria prima di inviare la tua candidatura. 

2. Partecipare alle inaugurazioni e agli eventi organizzati dalle gallerie che accettano proposte

Devi essere attivo nella comunità artistica in generale, ma soprattutto se proponi le tue opere alle gallerie della zona. Partecipare alle inaugurazioni delle gallerie e alle presentazioni delle mostre ti farà notare e dimostrerà il tuo sostegno alla scena artistica locale. Entra in contatto con i tuoi colleghi e stringi amicizie! Gli artisti da cui ti senti attratto o con cui condividi temi comuni potrebbero rivelarsi partner perfetti per una mostra. Presentare una proposta già pensando a un altro artista, o includendolo nella proposta stessa, risulterà più convincente rispetto a una mostra personale.

3. Diventa un assiduo frequentatore delle gallerie, in particolare di quelle in linea con il tuo lavoro 

Frequentare regolarmente le gallerie d'arte locali, al di fuori di un Il vernissage di inaugurazione sarà un’ottima occasione per presentarti a galleristi, direttori e curatori. Alcune gallerie d’arte alla ricerca di nuovi artisti non pubblicano bandi per la presentazione di candidature, e l’unico modo per entrare a farne parte è tramite una segnalazione. Dedica del tempo a costruire relazioni sincere per ottenere il sostegno di altri artisti e dei responsabili delle gallerie.

4. Informati sulle procedure e sulle preferenze di ciascuna galleria

Un ottimo modo per far capire a una galleria che sei interessato a collaborare è dimostrare di conoscere le sue procedure di candidatura per gli artisti: alcune potrebbero indire bandi aperti solo in concomitanza con festival o fiere d’arte (poiché potrebbero presentare i propri talenti principali proprio in occasione della fiera). Inoltre, prendi nota delle linee guida e delle scadenze per l’invio delle candidature di ciascuna galleria. Dimostrare di essere a conoscenza delle linee guida della galleria ti darà maggiori possibilità di essere selezionato.

5. Scopri chi è chi alla galleria d’arte

Comprendere la struttura gerarchica della galleria che ti interessa ti consentirà di rivolgere più facilmente le tue domande e richieste alla persona giusta. Le gallerie spesso prevedono i seguenti ruoli:

• Assistente di galleria si occupa della gestione quotidiana dell’apertura e della chiusura della galleria ed è a disposizione dei visitatori per rispondere alle loro domande
• Curatore della galleria supervisiona selezione degli artisti e allestimento delle mostre
• Direttore della galleria gestisce le operazioni, il personale e le finanze
• Proprietario di una galleria d'arte detiene la proprietà e il potere decisionale

Ogni galleria è unica quanto le persone che la compongono, quindi conoscere il modo in cui è gestita l'organizzazione ti sarà di grande aiuto quando cercherai di farti strada nel settore. 

Ora che disponete delle informazioni giuste, è il momento di contattare la galleria che avete scelto. Per farlo, occorre inviare una lettera di richiesta.

Come scrivere una lettera di richiesta di informazioni

Sebbene scrivere una lettera di richiesta di informazioni possa sembrare un compito arduo, esiste una formula semplice e standardizzata per redigerla. Dovrebbe includere:

• Nome e cognome del curatore
• Una breve descrizione del tuo percorso artistico, di non più di 200 parole
• Il tuo dichiarazione dell’artista
• Link al tuo portfolio online, al tuo sito web e ai tuoi profili sui social media
• Spiegazione del motivo per cui ritieni che le tue opere siano adatte alla loro galleria, citando mostre passate e artisti del loro roster

Esporta il documento in formato PDF per garantire che la formattazione rimanga la stessa per tutti i destinatari. Quando invii l’e-mail al curatore della galleria, inizia con una breve presentazione di te stesso nel corpo del messaggio, invitandolo a consultare la lettera allegata. Dovresti riuscire a trovare i recapiti del curatore sul sito web della galleria o grazie alla tua rete di contatti. 

In seguito alla Sua lettera di richiesta di informazioni

Se non ricevi risposta, ricontatta cortesemente tra due settimane. Ricordati di essere cortese, qualunque sia l’esito. Nel mondo dell’arte le notizie viaggiano veloci, quindi sii sempre rispettoso e gentile quando hai a che fare con le gallerie – e, in linea di massima, con chiunque. Assicurati di esprimere gratitudine per qualsiasi feedback ricevi sulle tue opere d’arte, poiché hanno dedicato del tempo a osservarle attentamente e a rispondere alla tua proposta.

Proporre mostre comporta un processo di tentativi ed errori, oltre che dei rifiuti. Non scoraggiarti: è normale e può succedere in qualsiasi fase della carriera. Ascolta i consigli e i feedback per perfezionare il tuo prossimo tentativo.

Fornire e seguire alla lettera le istruzioni per l'invio delle opere alla galleria d'arte

Se sei riuscito a ottenere uno spazio espositivo, prepara sempre le tue opere seguendo le istruzioni fornite dalla galleria. È importante facilitare il lavoro dei responsabili nell’allestimento delle tue opere. Le tue opere dovrebbero essere etichettate, indicando le dimensioni, l’anno, la tecnica utilizzata e, ovviamente, il tuo nome. Dovrebbero essere inclusi gli accessori necessari per l’allestimento o l’installazione, ad esempio: anelli a D su tele e cornici, oppure barre di montaggio per schermi. Le gallerie noteranno se le tue opere sono chiare e facili da installare.

In che modo le risorse per gli artisti e le sovvenzioni possono aiutarti a esporre le tue opere in una galleria

Le arti rappresentano un importante investimento culturale e spesso ricevono sostegno da vari livelli di governo. Il consiglio comunale per le arti è un ottimo punto di riferimento per trovare bandi aperti alle candidature degli artisti. Anche i consigli statali e federali per le arti mettono a disposizione una rete online che consente di individuare opportunità e risorse per esporre le proprie opere.

L'acquisto dei materiali necessari per realizzare le tue opere d'arte, nonché per esporle e trasportarle correttamente in occasione di ogni mostra, può comportare una spesa non indifferente. Puoi anche presentare domanda al consiglio delle arti programmi di sovvenzioni per aiutarti a finanziare e sostenere progetti creativi locali. Ecco alcuni consigli su Come redigere una domanda di sovvenzione per artisti più efficace.

Impara a vendere opere d'arte con un "elevator pitch" 

Elaborare un “elevator pitch” che valorizzi al meglio la tua arte può fare davvero la differenza nella presentazione del tuo lavoro. Lo scopo di un “elevator pitch” è quello di trasmettere il significato della tua proposta in 30 secondi o meno: il tempo medio che si trascorre in ascensore e il tempo medio che qualcuno è disposto a dedicare all’ascolto della tua idea o alla descrizione della tua pratica artistica.

Cerca di perfezionare il modo in cui parli di te stesso e del tuo lavoro, rendendolo conciso ma naturale. Non sei una marca di cereali che deve inventarsi uno slogan: devi semplicemente prendere la tua dichiarazione d’intenti artistica e sintetizzarla in una versione “in breve”.

Mentre prepari la tua presentazione, esercitati a parlare con sicurezza della tua arte, delle tue fonti di ispirazione e dei temi che tratti. Se non sei entusiasta della tua arte, ti costerà molto di più catturare l’attenzione del pubblico.

Siate pronti a fornire in qualsiasi momento l'URL dei vostri profili social o del vostro portfolio. 

Come vendere le tue opere d'arte in una galleria e realizzare un profitto

La galleria investirà tempo e risorse nella promozione delle tue opere, poiché tratterrà il 30-50% del prezzo di vendita. Per fare la tua parte, 

• Promuovi la galleria sui tuoi canali social
• Cerca di attirare al tuo vernissage il maggior numero possibile di persone: amici, familiari, potenziali acquirenti, clienti simpatici del bar in cui lavori, soprattutto quelli interessati al collezionismo d'arte
• Includete la galleria fotografica e un referente di riferimento nei vostri comunicati stampa 

Ricordati di stabilire il prezzo delle tue opere tenendo conto dei costi dei materiali, del tuo tempo e della commissione che la galleria tratterrà. È importante considerare la commissione della galleria come i fondi necessari per affittare lo spazio, retribuire il team che si occupa di tutta la logistica e promuovere le tue opere.

Il passo successivo

Muoversi nel mondo delle gallerie d'arte comporta alcune difficoltà, soprattutto alla luce dei rigidi protocolli che spesso impediscono ad artisti di talento di ottenere il riconoscimento che meritano. Assimilando gli spunti e seguendo i consigli contenuti in questo articolo, potrai chiarirti le idee sul processo necessario per ottenere la giusta rappresentanza da parte di una galleria e realizzare il tuo sogno di vedere le tue opere esposte in una mostra.

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