Come scrivere una proposta artistica in 10 passi

Come artista, la tua passione guida la tua pratica, e nella realizzazione di qualsiasi opera l'intuizione viene spesso prima di tutto e il cervello logico può passare in secondo piano. Come la maggior parte degli artisti sa, questa è la parte eccitante, un'avventura lungo una strada sconosciuta.

Come artista sei anche l'amministratore di te stesso, che naviga nel familiare percorso di presentazione di una galleria, di una domanda di residenza e di una proposta di sovvenzione. Il cervello logico prende il volante in questo viaggio.

Ottenere una borsa di studio o una residenza può fornire il sostegno o lo spazio necessario per produrre un lavoro. La scrittura delle proposte è una parte necessaria, anche se scoraggiante, del processo. Gli artisti si sentono talmente a loro agio nell'usare il proprio lavoro come mezzo di comunicazione che passare all'aspetto amministrativo può essere una sfida.

La seguente guida illustra alcuni semplici passaggi che vi aiuteranno a creare una proposta che si distingua e che assicuri i finanziamenti necessari per realizzare il vostro progetto. 

Fase 1: il profilo

I progetti non sono sempre progressioni logiche, gli artisti agiscono spesso d'istinto, ma una volta che vi siete trovati con un corpo di lavoro o un'idea che sta prendendo forma, potete esprimerla al meglio ponendovi queste domande chiave:

• Cosa: Il concetto di progetto, il mezzo e i materiali
• Quando: Quali sono i tempi previsti per il completamento dell'opera? Se si tratta di una residenza, assicuratevi che sia il momento giusto e che non abbiate fretta.
• Come: Questa sarà la descrizione dell'approccio che adotterete.
• Perché: Qual è il significato del progetto? Se si tratta di un'opera d'arte pubblica, dovrete considerare la comunità, la storia e il sito. Se si tratta di una residenza: vi state collegando a qualcosa di specifico del luogo o della programmazione che è anche legata all'opera proposta? In sostanza, vi chiederete perché gli altri saranno interessati a quest'opera e perché l'ente che decide dovrebbe sostenervi nella vostra candidatura.
• Quanto: Infine, alcuni bandi possono richiedere un budget specifico per il progetto. A seconda della vostra pratica, questo potrebbe essere il momento di sedersi con un elenco di materiali e restringere il campo d'azione. Se il vostro progetto dipende meno dai materiali fisici, è bene iniziare con un'idea generale: questo può ampliare le opportunità di sostegno.

Prima di presentare una proposta artistica, assicuratevi che queste siano le domande a cui avete risposto. In caso contrario, prendete in considerazione la possibilità di concedervi più tempo per dare forma al progetto.

Fase 2: fare ricerca

Assicuratevi di essere iscritti alle newsletter degli enti che concedono finanziamenti, degli aggregatori di residenze, delle gallerie d'arte e dei bandi di acquisizione degli assessorati all'arte di città, stati o province.

Non volete venire a conoscenza dell'opportunità poco prima della scadenza, o peggio, dopo che questa è passata. Iniziate a scrivere la vostra proposta generale con due mesi di anticipo. Avrete bisogno di tempo per costruire le fondamenta del vostro pacchetto e di altro tempo per modificarlo in modo specifico per la presentazione in questione.

Una ricerca accurata e un inizio tempestivo lasceranno il tempo di controllare accuratamente tutte le caselle richieste in ogni presentazione, che possono variare in modo significativo! 

Fase 3: soddisfare il briefing

Una proposta richiede molto impegno: assicuratevi che la vostra sia adatta al bando e che siate idonei! Alcune sovvenzioni e inviti a presentare proposte possono essere specifici per punto di carriera, residenza attuale o mezzo di comunicazione. Risparmierete tempo e delusioni se siete certi che voi e il vostro lavoro soddisfino il bando.

Si può fare un'analisi più approfondita e guardare ai beneficiari di sovvenzioni, ai partecipanti alle residenze o agli artisti che hanno esposto in passato. Verificate se ciò che l'organo decisionale dice di cercare corrisponde alle decisioni prese in passato. Ci sono molte opportunità là fuori, prendetevi il tempo necessario per trovare quella giusta per voi in questo momento della vostra carriera.

Fase 4: L'immagine è tutto

I vostri supporti saranno i primi elementi che una giuria, una commissione o un curatore vedranno. Assicuratevi che la vostra prima impressione non sia l'ultima. L'uso di immagini eccellenti non solo rappresenterà al meglio il vostro lavoro, ma dimostrerà la vostra professionalità e il rispetto per le persone che esamineranno la vostra proposta. 

Ricordate: una brutta foto può rovinare l'impatto di un'opera d'arte incredibile. 

Consigli rapidi per ottenere le immagini migliori: 

• Assumete un professionista. La documentazione è una categoria a sé stante della fotografia. I fotografi specializzati in documentazione artistica sono esperti in illuminazione, correzione del colore e messa a fuoco per tutti i tipi di supporti e superfici. Chiedete consigli ad altri artisti, cercate i crediti delle immagini sulla documentazione nelle gallerie locali.
• Assicuratevi che il vostro fotografo vi fornisca file TIFF ad alta risoluzione. Se siete il tipo di artista il cui lavoro sobbolle per molto tempo prima di ribollire all'improvviso e il vostro lavoro è finito poco prima della scadenza, verificate se il fotografo può garantire una consegna rapida delle immagini modificate. 
• I professionisti possono costare, beh, quanto valgono, e questo è esattamente il tipo di mondo in cui volete vivere. Se non siete in grado di pagare la tariffa, di solito potete trovare un fotografo disposto a scambiare con un pezzo del vostro lavoro dello stesso valore ($300-$700).
• Scattare le proprie foto. Anche se l'assunzione di un professionista è l'opzione migliore, con un po' di impegno e di Suggerimenti di esperti in materia di documentazione, è possibile ottenere foto dall'aspetto professionale. Sì, anche con il vostro telefono, soprattutto se è in grado di scattare immagini in formato RAW, perché in questo modo otterrete il miglior risultato dal dispositivo a disposizione e un po' di post-produzione può essere molto utile.In alternativa, potete noleggiare una fotocamera DSLR e luci appropriate. Tenete presente che imparare questa abilità potrebbe farvi risparmiare denaro a breve termine e, se siete bravi, farvi guadagnare a lungo termine.

Curate il vostro lavoro per includere solo le foto migliori e più rilevanti. È meglio limitarsi a cinque dei vostri lavori migliori, con diverse angolazioni o dettagli, piuttosto che aggiungere altri sei lavori che non mostrano il vostro meglio. Questo può indebolire la vostra candidatura. Siate la serie britannica limitata, siate brevi e interessanti. 

Format le vostre immagini correttamente per l'invio: verificare i requisiti di risoluzione, dimensioni in pixel e dimensione del file immagine. Come dice il vecchio detto: formatta due volte, salva una volta!

Fase 5: tradurre in parole

Dichiarazioni 

Scrivere del proprio lavoro è diverso dalla traccia iniziale, questa è la parte che riguarda il lavoro. circa. Questo può essere impegnativo, perché idealmente l'opera sta già comunicando di cosa si tratta. Ricordate quindi che le dichiarazioni di accompagnamento possono dare un contesto al progetto, collocandolo nella vostra pratica più ampia, e dare a chiunque nella commissione non abbia avuto a che fare con l'opera visiva, un'altra opportunità di accedere al vostro lavoro.

È meglio iniziare in un modo simile a quello della realizzazione dell'opera: non si deve partire con un piano di scrittura logico di introduzione, tesi e chiusura. Questa è la strada che porta a una scrittura monca. Invece, sedetevi e provate a scrivere liberamente. Se avete bisogno di un po' di ordine nel caos, la tecnica del Pomodoro può dare struttura. Datevi il permesso di scrivere frasi assolutamente sconnesse per dieci o quindici minuti alla volta.

Proposta 

Questa è la parte del processo in cui il perché teorico incontra il come pratico e il dove definitivo. Rivedete le domande su cui avete riflettuto nella vostra bozza e, tenendo conto del pubblico, ampliatele. Deve essere chiaro cosa intendete fare e perché il lettore dovrebbe essere interessato a sostenere il vostro piano. Le dichiarazioni e le proposte sono sempre scritte in prima persona.

CV 

Il trucco del curriculum vitae (CV) è quello di averne sempre uno a disposizione e di modificarlo regolarmente. Se non ne avete uno, fate come dice il detto ironicamente attribuito a Picasso: Ruba.

Non il contenuto!

Trovate un CV in linea con il vostro percorso che scorra in modo impressionante da una sezione all'altra. Prendete la formattazione e fatela vostra. Se siete un artista emergente, è meglio non appesantirlo: puntate sull'impatto più che sul numero di righe.

Bio 

Alcune candidature richiedono una breve biografia, che di solito è scritta in terza persona e può riguardare il vostro background, compresi i luoghi di provenienza, l'istruzione e alcuni risultati chiave. È il ’chi sei?" della dichiarazione "cosa fai?". Utilizzate il vostro CV come guida.

Passo 6: modifica

Siete in grado di essere obiettivi sul vostro lavoro e sulla vostra scrittura? Fate il primo passo e salvate i vostri amici dal vostro momento più nevrotico, grandioso o insensato.

Altrimenti, il primo lettore dovrebbe essere un amico fidato o un familiare che sarà onesto con voi per il vostro bene e vi impedirà di lasciare frasi che non significano assolutamente nulla. Idealmente, l'editing è un processo in più fasi che permette a diverse sensibilità di controllare il tono, l'intenzione rispetto alla descrizione, la chiarezza e la struttura. Rivolgetevi a non artisti per vedere se i vostri materiali di supporto possono essere tradotti attraverso il divario tra creatore e spettatore.

Potete verificare tutto questo facendo un debriefing con ogni redattore:

• Che cosa hanno capito dell'opera in visione?
• La scrittura ha aumentato la comprensione o l'ha confusa?
• Ci sono affermazioni o dichiarazioni che devono essere contestate?
• Cosa deve essere ampliato?

Voi e i vostri amici pazienti tenete d'occhio anche il gergo, le parole d'ordine e le sciocchezze. All'interno di ogni generazione ci sono termini abusati e stereotipati per parlare d'arte:

È accostamento? Gen-X

Assenza e presenza? Millenial

Creazione di marchi? Millenario

Spazio liminare? Sapete una cosa, Millennials, abbiamo bisogno di una parola (quella parola è stop-that).

Anche se si adattano al lavoro, il significato che questi termini avevano un tempo è andato perduto a causa dell'uso eccessivo e improprio; i corpi decidenti sono stanchi. Trovate il modo diretto di dire quello che state dicendo con la vostra voce.

Ora affrontiamo l'elefante animatronico nella stanza: AI. Questo può essere uno strumento utile per l'editing. Tenete presente che i professionisti che leggono qualsiasi tipo di presentazione - proposte, curriculum, brief - hanno già sviluppato un orecchio per questo. E se avete mai letto un elenco promosso, lo avete fatto anche voi.  

Siate selettivi nell'uso; qualche suggerimento di editing per le frasi che avete difficoltà a comporre è diverso dal chiedere a ChatGPT di scrivere l'intera dichiarazione.

A meno che, ovviamente, la vostra proposta non sia un'indagine sulle intersezioni tra arte e IA e che, usandola per creare la vostra proposta, non stiate facendo una sorta di dichiarazione meta-interpretativa.

Inoltre, strumenti assistiti dall'intelligenza artificiale come Grammatica può raddrizzare la sintassi e, in alcune versioni, dare suggerimenti sul tono. Può essere l'amico noioso a cui non interessa quale sia il progetto, ma piuttosto il fatto che abbiate appena cambiato i tempi a metà frase. Se sapete che questo è un punto debole della vostra scrittura, allora pagare per la versione completa è come investire nelle vostre immagini.

Fase 7. Creare un budget

Una volta stabilito il bando di concorso più adatto al vostro progetto, calcolate il budget in base a quanto vi viene offerto. Non fate richieste aggiuntive, ma non sottovalutate ciò di cui il progetto ha effettivamente bisogno: l'impressione da dare è che siate ragionevoli, realistici e responsabili.

Il centro per artisti offre un fondo per l'incorniciatura, il materiale di marketing e l'accoglienza? Suddividete questi elementi, dal più importante al meno importante (suggerimento: l'accoglienza è il minimo! A meno che non si tratti di un'esperienza di arte relazionale o di una performance).

Si tratta di una sovvenzione di 25.000 euro per la creazione di un progetto? Dovete essere molto specifici, perché questo dirà all'organo decisionale che la vostra proposta è ben ponderata e che non solo il sostegno è necessario, ma che apprezzate ciò che vi viene offerto e avete un piano.

Se state facendo domanda per una sovvenzione per una mostra, studiate i costi per l'incorniciatura, il trasporto e gli altri oggetti necessari per l'installazione. Residenza? Ricordate che dovrete mangiare.

Suggerimento degli esperti: Costruite un margine per l'imprevisto o per la sperimentazione.

Passo 8. Ricomporsi e organizzarsi

Potreste trovarvi a scrivere più proposte, magari per più di un tipo di applicazione. Alcuni artisti dividono il loro tempo tra la produzione del lavoro e l'amministrazione, riservando quest'ultima a brevi e intensi momenti, in modo da non dover continuamente passare da una mentalità all'altra.

Per essere più sani di mente: organizzatevi. Creare cartelle per ogni presentazione e creare file individuali per ogni pezzo in ogni cartella. Non usate la dichiarazione della residenza per la sovvenzione, non usate le immagini della mostra per l'invito all'acquisizione: ci saranno quelle piccole differenze che vi faranno inciampare e vi faranno pensare che state giocando incautamente sul campo dei finanziamenti.

Fase 9. Invio

Prima di inviare i pacchetti, sia in formato digitale che per posta, controllate tre volte l'elenco con i documenti e le immagini. Lasciarsi il tempo necessario è fondamentale quando è raro che si possano fare aggiunte o correzioni.

Per gli artisti che si impegnano così tanto - e spesso in modo innaturalmente preciso - nel lavoro amministrativo delle proposte, il panico del caos represso può spesso arrivare alla fine, proprio prima di premere il tasto "invia".

Prendetevi un momento. Controllate l'elenco di controllo un'ultima volta, aprite i pdf su alcuni dispositivi diversi, assicuratevi che le estensioni delle immagini o dei film corrispondano ai tipi di file reali e che i codec siano generalmente accettabili e supportati.

Ora, respira.
E... inviare.

Passo 10. Un regalo per il futuro

Durante questo processo è molto probabile che abbiate eliminato dei supporti forti. Forse superavano il limite di immagini o non erano in linea con il brief di presentazione o con la vostra proposta.

Lo stesso può valere per alcuni paragrafi o frasi che erano brillanti, ma non correlati al progetto, o che erano più rilevanti per un altro mezzo di comunicazione in cui lavorate, o per un progetto che non è ancora nella fase giusta.Potreste aver fatto un budget da sogno dettagliato per una sovvenzione generale che potrebbe essere modificato in seguito.
Insieme ai pacchetti finiti, tutti questi pezzi dovrebbero essere conservati in una cartella a sé stante, da cui attingere per la stesura delle proposte successive.

Il futuro non è l'unico a beneficiare di tutto il lavoro che avete appena fatto! È ora di prendere le vostre migliori dichiarazioni, biografie, CV e immagini e aggiungerle al vostro pacchetto sempreverde: il vostro sito web.

Volete altri suggerimenti per le proposte di sovvenzioni artistiche? Date un'occhiata alla nostra guida per scrivere ottime proposte di sovvenzioni per la fotografia. Cerchi invece borse di studio per l'arte? Consultate il nostro elenco di Le migliori borse di studio per l'arte.