I loghi più famosi sono quelli che attirano automaticamente l'attenzione, senza che se ne capisca necessariamente il motivo. Che si tratti di Nike, Apple o Coca-Cola, un branding di successo significa creare un logo che trasmetta eccellenza, affidabilità e unicità attraverso un'immagine.
Le grandi aziende non sono le uniche a trarre vantaggio dal branding. Per un professionista creativo o un artista, Internet rappresenta la più grande arena sociale e commerciale. Il primo punto di contatto per clienti, collaboratori e consumatori è il tuo sito web, ed è fondamentale lasciare una prima impressione memorabile online.
Creare un logo efficace per il sito web della tua attività creativa o della tua pratica artistica significa riuscire a trasmettere l’estetica del tuo lavoro, l’unicità del tuo servizio e il fatto che sei eccezionale nel tuo campo, il tutto senza usare parole.
Non esiste un unico modo giusto per creare un logo equilibrato e di grande impatto. Si tratta di un processo al tempo stesso intuitivo e ponderato, che tiene conto del tuo stile creativo, delle preferenze del tuo pubblico e della tua comprensione della cultura e del contesto commerciale attuali.
Ecco dieci consigli che ti aiuteranno a progettare un logo su misura per il tuo marchio creativo.
1. Conosci te stesso
Prima di iniziare a pensare a quale tipo di logo sia più adatto a te, è importante avere una chiara visione della tua immagine come professionista creativo. Cerca di descrivere la tua estetica, la tua personalità, le tue caratteristiche, i tuoi punti di forza e le tue aspirazioni, e cerca di capire come questi elementi si integrino tra loro per creare qualcosa di decisamente unico.
Poniti queste domande: qual è lo scopo della tua attività? Quali sono i tuoi obiettivi a breve e a lungo termine? Cosa offri? Qual è il tuo pubblico di riferimento? Come vuoi che venga percepito il tuo lavoro o il tuo marchio? Chi sono i tuoi concorrenti e come vengono percepiti? Cosa ti distingue dagli altri?
Sebbene probabilmente tu tenga conto di alcuni di questi fattori nel tuo lavoro quotidiano, forse non hai mai riflettuto su come, nel loro insieme, essi trasmettano al pubblico un’immagine della tua attività creativa.
2. Creare una moodboard
Una volta che avrai riflettuto su come desideri che il tuo marchio venga percepito, è il momento di capire quale impressione vuoi che trasmetta il tuo logo. Proprio come in qualsiasi progetto creativo, la progettazione di un’immagine efficace e curata richiede spesso un processo concettuale astratto.
I migliori loghi svolgono una funzione che va oltre la semplice comunicazione di informazioni: creano una sensazione positiva che i potenziali clienti possono associare ai tuoi prodotti e servizi. Il tuo obiettivo è che le persone, guardando il tuo logo, colgano un aspetto prezioso e unico della tua attività senza bisogno di esprimerlo a parole.
Per infondere questo senso di ispirazione nella versione definitiva del tuo logo, devi avere ben chiara l’estetica fondamentale del tuo marchio. Che tu sia un direttore della fotografia, un grafico o un illustratore, utilizzare un moodboard per esplorare il tono del tuo marchio prima di immergerti nel processo di progettazione è un ottimo modo per garantire profondità e coerenza in ogni fase del progetto.
Prova a raccogliere una serie di colori, forme, materiali, immagini, citazioni e brani musicali che ti colpiscono. Combinali in modi diversi e osserva quale tipo di estetica riesci a creare. Esplora al di fuori della tua zona di comfort su siti web come Google Immagini, Pinterest, Instagram, Flickr e Unsplash. Non limitarti a cercare i loghi di artisti simili a te e fermarti lì: più il tuo moodboard è variegato, meglio è. Ricordati di lasciarti ispirare dalla tua portfolio dei lavori inoltre, perché in fin dei conti è proprio questo che stai vendendo.
Segui ciò che ti attrae intuitivamente, poi riduci il tuo moodboard fino a ottenere un'immagine e un'atmosfera emozionanti e suggestive, e costruisci il design del tuo logo attorno a esse.
3. Evitare i cliché nel design
Il passo successivo consiste nel creare le prime bozze del tuo logo. Il modo migliore per iniziare è prendere un blocco da disegno e mettersi semplicemente a disegnare. Questa è la tua occasione per esplorare tante diverse interpretazioni visive, quindi non trattenerti. Prova a sperimentare con idee di cui non sei sicuro che siano quelle giuste: potresti rimanere sorpreso dal risultato finale.
Man mano che restringi la selezione, elimina tutto ciò che sembra troppo familiare o convenzionale. Dai un’occhiata ai loghi di altri marchi nel tuo settore. Soprattutto se sei un professionista creativo, è fondamentale che tu dia ai clienti l’impressione che il tuo lavoro sia originale. L’ultima cosa che vuoi è che, guardando il tuo logo, pensino a un altro artista.
Per alcuni imprenditori creativi, l’idea del logo giusto nasce in un momento di ispirazione. “Mi ci è voluto quasi un anno per riuscire a rappresentare in modo unico le caratteristiche del mio lavoro in un logo”, afferma l’illustratore Ashley Tse. “Fino a quel momento, la maggior parte delle idee che mi venivano in mente erano troppo complicate e rigide, probabilmente perché cercavo di concentrarmi su ciò che andava di moda invece di avere fiducia nel mio stile. Per realizzare la versione finale mi ci sono voluti quindici minuti. Ero così esausta e demoralizzata che mi sono praticamente detta: ‘Scriverò solo il mio nome e la faccio finita.’”
Un modo semplice per verificare fin dall’inizio l’originalità del tuo progetto di logo è condurre una ricerca di mercato per conto tuo tra amici e familiari. Questo ti permette anche di farti un’idea delle associazioni immediate che il tuo logo suscita. Anche se i tuoi conoscenti tenderanno probabilmente ad ammirare il tuo lavoro, se il tuo logo li fa pensare a determinate esperienze, caratteristiche o emozioni piuttosto che ad altri prodotti o marchi, significa che sei sulla strada giusta.
4. Sii furbo
A volte, per creare un logo che si distingua, bisogna essere ingegnosi — ma non necessariamente nel modo in cui si potrebbe pensare.
Molti dei loghi più riconoscibili al mondo contengono immagini nascoste che la maggior parte delle persone non nota. Ad esempio, lo spazio negativo tra le lettere del logo FedEx forma una freccia nascosta, il logo ’BR“ di Baskin Robbins contiene il numero ”31“ per celebrare la sua ampia selezione di gusti, e la vetta dorata del Cervino sulla confezione del Toblerone raffigura segretamente un maestoso orso.
Forse il logo più ingegnoso tra quelli più famosi è quello della NBC. La maggior parte delle persone riconosce l’emblema della rete televisiva, un semicerchio dai colori dell’arcobaleno che ricorda i petali di un fiore. Ma se avete meno di cinquant’anni, forse non sapete che il logo raffigura in realtà un pavone, ideato per sottolineare i primi programmi a colori della NBC. Probabilmente non avete nemmeno notato che l’uccello guarda verso destra per esprimere una visione lungimirante, né che le sue piume multicolori rappresentano le sei divisioni della rete: Notizie, Sport, Intrattenimento, Emittenti, Rete e Produzioni.
I loghi come quello della NBC non sono efficaci perché i clienti hanno un momento di illuminazione e riconoscono una serie di messaggi nascosti quando li guardano. Hanno successo perché ci fanno percepire inconsciamente coesione, profondità, enfasi, direzione e chiarezza, senza che sappiamo davvero perché li percepiamo. Un branding forte offre ai clienti la fiducia, l’entusiasmo e l’originalità della tua visione senza lo sforzo di dover risolvere un enigma. La scelta di diventare tuo cliente dovrebbe sembrare naturale, non orchestrata, e il tuo logo è una parte fondamentale di questo processo.
Un ottimo modo per comunicare in modo subliminale la filosofia della tua azienda è quello di associare l'estetica del tuo logo ai prodotti che offri. Essere autoreferenziali può anche aiutare ad abbattere la barriera tra artista e cliente, rendendo il tuo marchio più accessibile.
5. Rispolvera la tua ruota dei colori
Il colore può essere uno strumento potente nella progettazione di qualsiasi logo. Ogni tonalità ha connotazioni uniche, legate alle sue associazioni storiche e culturali. Attingere a queste connotazioni può aiutarti a creare un logo che esprima chiaramente il tuo marchio senza esagerare.
Scegliere i colori giusti richiede un mix di scienza e intuizione. È utile fare riferimento alla psicologia del colore nel processo di progettazione, ma in definitiva ciò che conta è se le persone provano o meno qualcosa quando guardano il tuo logo. Inizia esplorando i colori primari e i loro vari significati. Esistono oltre trentatré tonalità di rosso, ventinove di blu e venti di giallo, e ognuna di esse suscita un'esperienza leggermente diversa.
Tenete presente che i colori assumono significati diversi a seconda del contesto. Secondo Martin Amsteus, professore di marketing all’Università Linnaeus in Svezia, il blu può indicare igiene, pulizia, calma, pace, alta qualità, freschezza, attrattiva ed efficacia, a seconda della situazione in cui viene presentato. Anche il nero suscita una serie di associazioni, tra cui potere, costo elevato, alta qualità, lusso, morte, paura, rabbia, tristezza, mistero e oscurità. Il rosso e il bianco possono richiamare alla mente di un cliente la Svizzera, l’Inghilterra o i servizi sanitari, mentre il rosso da solo potrebbe far pensare a quella stessa persona al romanticismo, alla rabbia o al sangue, a seconda della tonalità utilizzata. Sebbene possiate essere interessati alle connotazioni generali di un determinato colore, incorporarlo in modo efficace nel design del vostro logo può rivelarsi complicato.
Ricordate che il mezzo è il messaggio. Se offrite un’ampia gamma di prodotti e servizi come la NBC, creare un logo utilizzando più colori con uno stile a strati o a blocchi contribuisce a far percepire il vostro marchio come variegato e inclusivo.
D’altra parte, se ciò che offri è più specializzato, valuta di riflettere questa caratteristica utilizzando un unico colore o la scala di grigi. “Le mie illustrazioni sono piuttosto semplici, con pochi colori e forme essenziali”, afferma Tse. “Quindi il mio logo è semplicemente il mio nome in nero: un ‘Ashley Tse’ molto semplice e lineare, senza fronzoli”.”
6. Pensare a lungo termine
Prestare attenzione ai colori può anche aiutarti a raggiungere l’obiettivo più importante nel branding: l’intramontabilità.
Progettare un logo compatibile con una varietà di combinazioni cromatiche ti permette di mantenere la tua immagine di riferimento e, al contempo, di innovare nel corso del tempo. Man mano che il tuo marchio diventa più riconoscibile e la tua lista di clienti cresce, il valore del tuo logo aumenterà. Questo fenomeno è noto come riconoscimento del marchio: un fenomeno in cui un logo diventa sinonimo di eccellenza, indipendentemente dal vantaggio competitivo dei prodotti che rappresenta. Ciò significa che i potenziali clienti che vedono il tuo logo nutrono una certa preferenza inconscia per la tua azienda semplicemente perché il tuo marchio è familiare.
Sfruttare la notorietà del marchio nel lungo periodo è uno dei motivi principali per cui dovresti sviluppare il tuo logo sin dalle prime fasi. Un logo che resista alla prova del tempo tiene conto sia dell’estetica che di un ampio spettro di applicazioni multimediali.
7. La tipografia personalizzata è fondamentale
Proprio come i colori, anche i caratteri tipografici suscitano una vasta gamma di emozioni. Gli elementi tipografici del tuo logo possono avere un impatto pari a quello degli elementi grafici, quindi assicurati di scegliere un carattere che valorizzi il design complessivo e sottolinei l’emozione specifica che intendi trasmettere.
“Ho creato il mio carattere tipografico perché per me era davvero importante usare la mia calligrafia”, afferma il fotografo e illustratore che vive in Danimarca Andrea Krull. “Volevo un logo semplice e facile da ricordare, che avesse la stessa impronta visiva delle mie illustrazioni e delle mie opere d’arte.”
I caratteri tipografici si dividono generalmente in due grandi categorie: con grazie (serif) e senza grazie (sans serif). Se sei un fotografo di matrimoni e vuoi dare un’immagine tradizionale, usa un carattere con grazie. I caratteri sans serif, invece, tendono a dare un’impressione più contemporanea. Soprattutto, scegli un font che le persone non siano abituate a vedere, specialmente nei propri programmi di videoscrittura. Progettare un logo che sembri essere stato creato con Microsoft Office Suite compromette drasticamente la tua professionalità.
Un ottimo modo per garantire che il carattere tipografico del tuo logo sia unico e in linea con la filosofia del tuo marchio è quello di utilizzare un carattere personalizzato. Online sono disponibili molti strumenti per la creazione di caratteri tipografici di alta qualità e facili da usare. Puoi adattare diversi caratteri tipografici già esistenti utilizzando Metaflop, oppure creare un font partendo da zero con FontForge. Se disponete di un budget più consistente e volete scoprire font personalizzati di livello mondiale, date un’occhiata ai lavori pluripremiati delle agenzie di design Tipo di sito web e Tipo di rete.
Qualunque sia il carattere tipografico che sceglierai, mantieniti su un unico font e non optare per qualcosa di troppo elaborato o che sembri troppo stipato. Proprio come è bene evitare di utilizzare elementi grafici inutilmente complicati, il testo del logo dovrebbe risultare immediatamente accessibile.
8. Rendering digitale
Ora che hai creato il tuo logo, è il momento di trasferirlo su una piattaforma digitale. Ci sono molti modi per farlo, a seconda delle tue preferenze in fatto di software e delle tue competenze tecnologiche.
Se non sei particolarmente esperto di tecnologia, prova a digitalizzare i tuoi schizzi alla vecchia maniera, semplicemente scansionandoli. A quel punto, potrai modificare il tuo logo utilizzando uno qualsiasi dei numerosi software di progettazione disponibili. Il programma di editing più diffuso tra i prosumer per la creazione di loghi è Adobe Illustrator, ma sul web sono disponibili numerose alternative. Un'ottima opzione è Canva, un sito web gratuito dedicato alla grafica che ti permette di trascinare e rilasciare una vasta gamma di immagini, elementi grafici e caratteri tipografici per creare un logo più che soddisfacente.
Il passaggio più importante nella digitalizzazione del tuo logo è la creazione di ciò che viene chiamato “vettore”. Vettorializzare un’immagine significa, in sostanza, convertire tutti i suoi pixel in singoli componenti grafici che rappresentano elementi distinti della sua composizione. È quindi possibile modificare o eliminare ciascuno di questi elementi vettoriali a proprio piacimento. Ciò consente di allungare un quadrato trasformandolo in un rettangolo, oppure di convertire un'immagine pensata come firma e-mail in una grafica per maglietta, senza distorcere o compromettere la qualità visiva del logo.
I vettori sono particolarmente utili quando si lavora con grafica semplice. Ad esempio, vettorializzare una fotografia ad alta risoluzione ne ridurrebbe notevolmente la nitidezza, creando una combinazione di colori sfocata e simile a quella di un dipinto.
Digitalizzare il proprio logo può sembrare un’impresa ardua. Fortunatamente, nel 2018 ci sono innumerevoli aziende disposte a farlo per te a un prezzo accessibile. Un buon punto di partenza è Libero professionista, un sito web in cui artisti e designer di tutto il mondo offrono i propri servizi a diverse fasce di prezzo.
Se il design non è il tuo forte, puoi anche affidare a terzi l'intero processo di creazione del logo, lavorando a stretto contatto con un designer per sviluppare un'immagine che soddisfi le tue esigenze.
9. Trova il tuo equilibrio
Uno degli ultimi passaggi nella progettazione di un logo che riesca davvero a coinvolgere i clienti consiste nel creare un’immagine equilibrata. L’equilibrio è una qualità sia letterale che figurativa. Può trattarsi delle sensazioni intangibili di qualità e audacia incarnate dallo “swoosh” di Nike oppure della simmetria visiva del bersaglio di Target.
Secondo Christopher McManus, professore di psicologia e formazione medica all’University College London, la simmetria e l’asimmetria creano equilibrio estetico in modi diversi. Sebbene l’equilibrio letterale della simmetria possa risultare esteticamente gradevole, le immagini speculari presentano talvolta una sterilità e una rigidità che non si riscontrano nel piacere dinamico e imprevedibile dell’asimmetria.
I loghi di grande successo, come la faccina che fa l’occhiolino di LG, sfruttano entrambi i tipi di equilibrio, inserendo elementi asimmetrici sovrapposti a un motivo simmetrico. Una composizione equilibrata del logo è quella che risulta armoniosa e piacevole alla vista. Che ci si affidi alla scienza o al metodo per tentativi ed errori, il prodotto finale dovrebbe trasmettere un senso di stabilità e risultare gradevole.
10. Cogli l'attimo
La progettazione di un logo efficace può essere un processo complesso, che dipende da molti fattori diversi. Seguire i passaggi sopra indicati ti aiuterà a sintetizzare le tue capacità, i tuoi valori e la tua originalità in un’unica immagine. L’ultimo aspetto da considerare è se desideri posizionarti come azienda creativa o come artista.
Quando si vende un servizio o un prodotto artistico, una delle sfide principali è capire come essere al tempo stesso unici e di ampio appeal. Nel mondo del business creativo, la posizione che si occupa nello spettro tra artista e azienda determina in larga misura quale tipo di logo sia più adatto alle proprie esigenze. Ma che tu sia un pittore o un copywriter di marketing, devi adattare il tuo marchio al contesto culturale in cui ti trovi.
Per creare un logo di grande impatto nel 2018 è fondamentale che sia accattivante ed emozionante, oltre che esteticamente attraente. Si tratta di comprendere sia la propria filosofia aziendale sia i desideri dei clienti e di fondere questi elementi in un’unica immagine.
