La composizione fotografica è il modo in cui un fotografo decide intenzionalmente come disporre gli elementi visivi nell'inquadratura. Può sembrare semplice, ma la composizione di un'immagine può avere un impatto su aspetti quali il tono e l'umore, contribuire alla narrazione della storia e, in ultima analisi, aiutare l'osservatore a decidere se sentirsi o meno coinvolto da un'immagine. Può essere l'elemento che porta un fotografo da buono a grande.
Potete avere davanti a voi una bella scena o una splendida modella per un ritratto, ma se non componete in modo significativo la vostra inquadratura, non renderete giustizia alla scena e l'osservatore - che lo sappia o meno - non sarà altrettanto affascinato dalla vostra foto. Qualunque sia il genere in cui ci si specializza, la fotografia di paesaggio o di strada, persino la fotografia di ritratto, la composizione entra sempre in gioco nella realizzazione di una grande foto.
In questo articolo condivideremo alcune idee sulla composizione. Linee guida, simmetria e modelli, profondità e prospettiva, contrasto e colore, persino tecniche non convenzionali: ci sono così tanti modi per incorporare la composizione al di là di una delle regole compositive più collaudate e vere, la regola dei terzi. E perché non definiamo subito di cosa si tratta?.
La regola dei terzi è un classico (se non un il regola compositiva classica in fotografia. Questa regola divide l'inquadratura in 9 segmenti, composti da una griglia 3×3. Di solito, il fotografo posiziona il soggetto o l'elemento chiave su un'intersezione della griglia, lasciando il resto dell'inquadratura (i restanti due terzi) più aperto. In questo modo si crea un interesse visivo e una sorta di equilibrio nell'inquadratura. Ora, non stiamo dicendo di non usare la regola dei terzi, che è ancora una tecnica di composizione fotografica importante! Stiamo solo dicendo che ci sono molti altri modi per creare una composizione convincente nella vostra fotografia.
Continuate a leggere e prendete appunti!
Linee guida
Le linee guida sono una tecnica compositiva che incorpora linee all'interno dell'inquadratura per attirare l'osservatore verso qualcosa. Possono essere elementi come strade e segnaletica stradale, fiumi, persino porte e ombre: qualsiasi cosa che indirizzi l'osservatore verso qualcosa nell'inquadratura. Le linee guida iniziano e vanno da qualche parte e possono trasmettere un senso di movimento, anche allungando o accorciando la distanza.
Linee diagonali
Le linee diagonali sono un tipo di linea guida che può creare un senso di movimento. Come elemento compositivo, le linee diagonali sono particolarmente utili quando si ha a che fare con una profonda profondità di campo, in quanto possono enfatizzare la distanza e far sì che lo sguardo dell'osservatore vada avanti e indietro dal primo piano allo sfondo.
Linee orizzontali
Le linee orizzontali sono linee guida che si trovano spesso nella fotografia di paesaggio o di natura. Poiché la linea si estende lungo l'immagine, sono particolarmente utili quando si scatta con un obiettivo grandangolare.
Linee verticali
Le linee verticali sono un tipo di linea guida che può essere drammatica e potente. La linea o le linee attirano l'osservatore verso l'alto o verso il basso della cornice della foto e possono trasmettere una gerarchia all'interno della foto. Questa tecnica compositiva è popolare nella fotografia di strada e di moda.
Linee curve
Le linee curve nella composizione fotografica permettono all'osservatore di rallentare, suggerendo persino un passaggio di tempo all'interno della foto, perché l'osservatore impiega più tempo per arrivare dall'inizio alla fine della linea.
Linee a S
Le linee a S, dette anche ‘linee di bellezza’, sono linee curve a forma di S che corrono orizzontalmente. Queste linee sono comunemente utilizzate nella fotografia di paesaggio, che si tratti di uno specchio d'acqua o di una strada tortuosa. Danno profondità e dimensione alla scena e, come le linee curve, possono anche rallentare l'immagine.
Linee a zig-zag
Esistendo al di là delle tradizionali linee orizzontali e verticali, le linee a zig-zag nella fotografia possono aggiungere un senso più dinamico di movimento, persino di tensione. Che ci crediate o no, la forma a triangolo o a Z è anche un flusso naturale per l'occhio umano, dato che l'osservatore probabilmente legge da sinistra a destra, in avanti, all'indietro e lungo una pagina.
Linee convergenti
Le linee convergenti nel fotogramma significano che le linee appaiono come se si stessero fondendo insieme. Per questo trucco compositivo, è meglio posizionare il soggetto dell'immagine al centro di queste linee. Le linee convergenti sono efficaci per attirare l'occhio sul punto di convergenza.
Simmetria e modelli
Le immagini piacevoli alla vista possono essere un'ottima soluzione per comporre una fotografia. Questo può accadere naturalmente quando si incorporano modelli o simmetrie nella cornice della foto. Ci sono molti modi per farlo, quindi continuate a leggere!
Equilibrio simmetrico
In un'immagine composta in modo simmetrico, una metà dell'immagine è identica o quasi all'altra e il peso degli elementi visivi è distribuito equamente su entrambi i lati. Per vostra informazione, l'equilibrio in una foto non deve essere sempre simmetrico. L'equilibrio asimmetrico è quello in cui diversi elementi visivi di peso disuguale, spesso su entrambi i lati dell'inquadratura, raggiungono un senso di equilibrio in un'immagine.
Equilibrio radiale
L'equilibrio radiale è un tipo di equilibrio simmetrico di aspetto circolare. Gli elementi visivi si estendono da un punto centrale, come un caleidoscopio o i semi di un dente di leone. I disegni in equilibrio radiale sono spesso circolari e sono molte le forme e gli elementi presenti naturalmente nel nostro mondo che possono fornire l'ispirazione iniziale, come l'occhio umano.
Modelli ripetitivi
Un'altra forma di simmetria e di modello, i modelli ripetitivi possono fungere da elemento compositivo per la vostra foto. Pensate a una scala ripresa in linea retta. Cosa rende questo elemento più interessante dal punto di vista visivo? Probabilmente la ripetizione! Ora pensate ad altri modelli ripetitivi che potreste trovare nel vostro ambiente o che potreste costruire voi stessi per creare una foto.
Utilizzo delle forme
Esistono quattro forme che possono essere utili per la composizione fotografica. I cerchi (ad esempio le gallerie) sono i più comuni ed evocano una sorta di armonia. I quadrati e i rettangoli (ad esempio le porte) rappresentano l'ordine. I triangoli possono creare un senso di drammaticità, dinamismo e movimento. I triangoli sono più difficili da trovare, anche se molti fotografi cercano ‘triangoli impliciti’, ovvero diagonali che si incontrano in un punto centrale.
Texture
La texture può aggiungere interesse visivo alla foto. A volte può sembrare che ci siano infinite opzioni e idee per la composizione, quindi con questa idea compositiva, iniziate a pensare alla texture di un elemento e a come potrebbe essere complementare o giustapposta ad altri elementi.
Riflessioni
Incorporare i riflessi nelle vostre foto aggiunge un'altra scena: il riflesso! I riflessi possono essere un'ottima simmetria orizzontale, ma con questi nuovi trucchi compositivi che state imparando, pensate ad altri modi per comporre un riflesso. Forse ci sono interessanti increspature nell'acqua che potete usare come texture. State scattando un ritratto? Prendete in considerazione l'idea di incorporare uno specchio nel vostro scatto e pensate a come comporre questa nuova area di informazioni visive.
Inquadratura e ritaglio
L'inquadratura e il ritaglio possono avere un effetto enorme sulla composizione. Inquadrando la foto prima di scattarla, si prendono decisioni sulla composizione entro i confini della cornice. Inquadrando la foto dopo averla scattata, attraverso azioni come il ritaglio, si regola la foto in un'area dell'inquadratura che potrebbe, ad esempio, avere elementi compositivi più forti.
Cercate innanzitutto di inquadrare la foto, poi, almeno con il ritaglio, avete un piano B o una soluzione di sicurezza per poter regolare l'immagine dopo la cattura per ottenere qualcosa di più interessante dal punto di vista della composizione.
Cornici architettoniche
L'architettura è un ottimo veicolo per inquadrare una foto. Elementi di design come archi, finestre e porte creano aperture che possono essere il fulcro della composizione e possono essere letteralmente incorniciate all'interno della cornice. Nella fotografia compositiva si parla di ‘cornice nella cornice’.’
Quadrato Format
L'uso di un'inquadratura quadrata può essere utile per comporre le immagini se si lavora con molto spazio negativo, se si cerca di semplificare l'inquadratura o se si riprendono elementi con forti forme geometriche. Altri modi in cui l'inquadratura quadrata funziona bene sono nella fotografia in bianco e nero e quando si scatta direttamente con una composizione centrale. Anche le foto simmetriche o con elementi riflettenti possono funzionare bene in formato quadrato. Ultima informazione da condividere: l'occhio umano tende a muoversi in cerchio intorno a un'inquadratura quadrata (naturalmente tutto dipende da come si compone lo scatto), quindi è bene tenerne conto.
Panoramico Format
Se la scena si estende più di un tipico fotogramma o rapporto di aspetto, si può prendere in considerazione l'utilizzo di un formato panoramico. Questo tipo di foto grandangolare ha una larghezza di 2:1 o superiore (4:1 o 10:1 per esempio). Un vasto paesaggio naturale o urbano sono ottimi esempi di quando una composizione panoramica può essere una scelta adeguata. Esistono tantissimi modi per scattare foto panoramiche, quindi se siete incuriositi, iniziate la vostra ricerca e cominciate a sperimentare!
Rapporto aureo
Il rapporto aureo è una regola compositiva fondamentale in fotografia. Non ci addentreremo nella sua storia e nella sua matematica: per noi è importante capire che crea equilibrio in un'immagine. La proporzione è presente nel nostro ambiente naturale (ad esempio le piante, il cielo notturno, i modelli meteorologici), quindi è naturalmente attraente per la nostra cognizione. Alcuni la considerano la versione naturale della regola dei terzi. Provate a utilizzare la spirale (o la griglia di Phi o la spirale di Fibonacci in alcuni software e applicazioni) nella vostra post-produzione. Sperimentate il ritaglio dell'immagine, centrando il punto focale al centro della spirale.
Profondità e prospettiva
La profondità e la prospettiva possono essere una potente tecnica fotografica compositiva. Danno dimensione alla fotografia bidimensionale creando un senso di profondità o definendo meglio la relazione spaziale tra gli elementi. Sfruttando i loro poteri, potete rendere la vostra immagine ancora più viva. La profondità e la prospettiva hanno il potere di catturare o distorcere la scala degli oggetti e di mettere a fuoco alcuni elementi. Ci sono molti modi per usare la profondità e la prospettiva per creare uno scatto più avvincente, quindi continuate a leggere.
Interesse in primo piano
Incorporare nella fotografia un elemento in primo piano è un modo per aggiungere interesse visivo e un diverso senso di profondità allo scatto. Pensate agli elementi della vostra cornice. Se ingrandite, ci sono elementi che potrebbero aggiungere qualcosa alla vostra storia? A fuoco o meno, gli elementi in primo piano possono aggiungere qualcosa di diverso alla vostra fotografia.
Prospettiva lineare
C'è molta sovrapposizione tra la prospettiva lineare e le linee guida. Entrambi sono esempi di come possiamo guidare l'occhio nella fotografia compositiva. La prospettiva lineare aiuta a mostrare la profondità di una scena nell'inquadratura utilizzando linee parallele e un punto di fuga. Esistono diversi tipi di prospettiva lineare: prospettiva a uno, due e tre punti, quindi assicuratevi di studiare e sperimentare tutti e tre quando potete.
Prospettiva forzata
La prospettiva forzata è una tecnica compositiva che utilizza l'illusione ottica per far apparire gli oggetti o gli elementi della cornice fotografica più vicini o più lontani, più piccoli o più grandi. Vi sarà capitato di vedere la luna apparire più grande quando un oggetto in primo piano appare sulla linea dell'orizzonte, come ad esempio un edificio, oppure la mano di qualcuno in primo piano che sembra pizzicare o raccogliere un oggetto estremamente grande sullo sfondo. Questo è un esempio di prospettiva forzata. Può davvero cambiare il modo in cui gli spettatori percepiscono gli elementi del vostro scatto e può creare molte strade diverse per la composizione delle fotografie.
Profondità di campo
La profondità di campo è un altro modo per (avete capito bene) aggiungere profondità a un'immagine. La scelta di una profondità di campo ridotta, se appropriata, sfoca lo sfondo (o il primo piano). La profondità di campo è una scelta che si fa per evidenziare gli elementi dell'immagine. Ad esempio, una profondità di campo ridotta è ideale per uno scatto in stile ritratto, che mette a fuoco il soggetto e fa risaltare la dimensione tra il soggetto e lo sfondo.
Fotografia tilt-shift
Utilizzata comunemente nella fotografia architettonica, di paesaggio, di ritratto, di prodotto e persino in miniatura, la fotografia tilt-shift può creare effetti creativi di profondità di campo. Sebbene richieda l'uso di obiettivi specializzati, la prospettiva tint-shift è un'altra tecnica compositiva da provare se l'idea di giocare con la profondità di campo vi interessa o se il vostro scatto si presta particolarmente bene ad essa.
Vista a volo d'uccello
La vista a volo d'uccello è un'altra scelta compositiva basata sull'ambientazione e sull'atmosfera che si vuole dare alla fotografia. L'occhio di uccello, chiamato anche ripresa aerea o dall'alto, è un'angolazione interessante che si offre all'osservatore, suscitando in molti casi un senso di sorveglianza.
Vista dall'occhio del verme
L'occhio di verme, a volte chiamato fotografia a basso angolo, è l'opposto della vista a volo d'uccello. In questo modo, si compone una visione del mondo dal basso verso l'alto, che consente all'osservatore di vedere una scena diversa. Questa visione può trasmettere un senso di meraviglia infantile o anche un senso di inferiorità: tutto dipende da come e cosa si sceglie di fotografare.
Contrasto e colore
Ci si potrebbe chiedere cosa c'entrino il contrasto e il colore con la composizione, ma la teoria del colore può davvero giocare un ruolo importante nel successo della composizione. I colori e i toni hanno valori e pesi visivi diversi, possono essere usati per evidenziare o sottolineare alcuni elementi della foto e persino cambiare l'atmosfera di un'immagine. Date quindi un'occhiata a tutti i modi in cui potete utilizzare a vostro vantaggio il colore e il contrasto nelle vostre composizioni.
Contrasto di colore
È probabile che vediate già i colori in modo astuto, come fanno molti altri artisti e designer, attraverso le vostre capacità naturali. Conoscere la ruota dei colori e il modo in cui i diversi colori e toni interagiscono tra loro è un ottimo modo per potenziare le proprie capacità artistiche. Che si tratti di colori in contrasto con sfondi neutri o dell'uso di colori complementari per creare un contrasto, la conoscenza dei colori vi aiuterà a migliorare il vostro gioco di composizione.
Illuminazione ad alta intensità
L'illuminazione ad alta tonalità può aiutare la forza della composizione in post-produzione, affinando i valori tonali e regolando la luminosità e l'esposizione, si può contribuire a bilanciare la foto. Può anche contribuire a semplificare la foto e ad eliminare il disordine visivo, in modo che l'osservatore possa concentrarsi su ciò che è importante.
Illuminazione a basso impatto visivo
Riducendo la luce nelle fotografie a bassa tonalità, gli elementi delle fotografie possono essere in forte contrasto tra loro, con un soggetto illuminato abbinato a toni scuri e ombre. Tenete presente che dovrete comunque avere un contrasto sufficiente per vedere effettivamente la composizione (a seconda del vostro intento). Pensate ad altre idee di composizione da abbinare a fotografie di basso livello. Volete un ritratto drammatico? Forse un ritratto di formato quadrato composto al centro si abbina bene al low-key.
Fotografia in bianco e nero
La fotografia in bianco e nero elimina gran parte delle informazioni visive di una fotografia, ovvero il colore. In questo modo, per rendere la vostra foto eccellente, vi affidate soprattutto alla composizione. Il bianco, il nero e le tonalità intermedie hanno tutti un peso visivo diverso, quindi quando si tenta questa tecnica compositiva, è necessario giocare con il bilanciamento degli elementi nell'immagine: sarà molto diverso rispetto al colore!
Colore selettivo
Il colore selettivo è una scelta che il fotografo fa in fase di post-elaborazione, quando uno o due colori selezionati vengono aggiunti a una foto in bianco e nero. La scelta del colore, l'elemento da colorare e la sua collocazione nell'inquadratura influiscono sulla foto. Questa tecnica compositiva può facilmente sfociare nel cliché, per cui è necessario fare attenzione a come si tenta di realizzarla ed essere davvero intenzionali.
Blocco del colore
Il color blocking è proprio questo: bloccare i colori tra di loro, sia che si tratti di uno studio fotografico, sia che si tratti di scegliere cosa fotografare in un ambiente naturale o fabbricato. Siete in studio e dovete prendere delle decisioni sui colori da usare, che si tratti di styling di cibo, prodotti, moda o ritratti? Considerate l'uso di colori complementari o la regola dei tre colori: scegliete un colore primario e altri due colori complementari per la vostra scena.
Tecniche non convenzionali
Siete ancora alla ricerca di altre tecniche di fotografia compositiva? Facciamo un tuffo in alcune tecniche non convenzionali che vanno oltre la regola dei terzi. Alcune di queste tecniche possono essere considerate più ‘artistiche’ o potrebbero lasciarvi con più domande che risposte, ma pensate di espandere i vostri orizzonti e di incorporare qui qualcosa che potrebbe parlarvi.
Spazio negativo
Lo spazio negativo è una tecnica fotografica compositiva che crea spazio intorno al soggetto o agli elementi della foto. Questo crea semplicità e respiro per il soggetto e per l'osservatore. L'uso dello spazio negativo si presta all'uso combinato di altre regole compositive per inquadrare l'elemento su cui ci si concentra, come la regola dei terzi, l'equilibrio naturale, ecc.
Angoli estremi
Gli angoli estremi sono tutto ciò che esce dalla norma di come tipicamente vediamo gli elementi o gli oggetti: sono contraddizioni di prospettiva. Sebbene questi possano essere considerati angoli d'uccello e angoli bassi, una tecnica come il fish-eye può essere più strettamente associata a un angolo estremo. Ricercate gli scatti degli anni '90 e provateli: è particolarmente divertente usare soggetti umani con questa tecnica.
Doppia esposizione
La doppia esposizione può essere una tecnica divertente e impressionante da realizzare. Ma non si tratta solo della capacità di creare l'immagine. Si tratta di comporre le due foto in modo che si completino o si giustappongano intenzionalmente. È importante farlo con attenzione, perché la nuova immagine può trasmettere un nuovo significato e un nuovo simbolismo, oppure può apparire affollata e confusa e perdere l'intenzione di ciò che si vuole ottenere.
Zoom estremo e ritaglio
Il ritaglio ravvicinato (eseguito dopo aver scattato la foto) o lo zoom (eseguito mentre si fotografa) su alcuni elementi della foto sono altri modi per portare una composizione non convenzionale nella cornice. Chiudendo un'area della foto o della scena, si aumenta l'intimità tra il soggetto e l'osservatore, il che può cambiare il modo in cui la foto viene vista.
Giocare con la concentrazione
Passiamo così tanto tempo a mettere a fuoco le nostre foto, non sarebbe forse liberatorio giocare con le immagini sfocate? Se questo vi sembra visceralmente sbagliato, pensateci un attimo: sfocare un'immagine può cambiare l'atmosfera di uno scatto, accendere la curiosità dell'osservatore, chiedergli persino di usare la propria immaginazione per giungere alle proprie conclusioni sulla scena.
Ecco fatto! Speriamo che la nostra serie di consigli e idee per comporre le foto al di là della regola dei terzi sia stata utile. Ricordate che la composizione dell'immagine ha un impatto enorme sul successo della foto. Se volete mettere in mostra la vostra abilità tecnica, le vostre capacità artistiche e la vostra comprensione di come la composizione possa davvero affascinare gli spettatori, la vostra fotografia raggiungerà nuovi traguardi esplorando una serie di tecniche creative di composizione.
Abbiamo analizzato vari modi per creare linee guida, i molti modi in cui la simmetria e i modelli possono influire sulla composizione e come giocare con la profondità e la prospettiva. Abbiamo anche esaminato come anche il contrasto e il colore possono influire sulla composizione. Infine, abbiamo esaminato alcune tecniche non convenzionali da sperimentare.
Siamo certi che anche voi avrete le vostre, ma vi invitiamo a uscire ed esplorare queste nuove idee! Potreste anche trovare buone combinazioni di due o più tecniche che funzionano per determinati servizi fotografici. Portare l'intenzione nel vostro fotografia attraverso un'attenta composizione che ci auguriamo possa portarvi nuova ispirazione, più scatti e clienti di successo, più lavoro... il limite è il cielo.
