Quando si impara a fare qualcosa, è inevitabile commettere degli errori lungo il percorso, e la fotografia digitale non fa eccezione. Fortunatamente, chi di noi ha trascorso anni a imparare i fondamenti della fotografia digitale sa già che ci sono alcuni errori comuni che i fotografi principianti commettono spesso, ma che possono essere facilmente evitati con un po’ di conoscenza preliminare.
Ecco otto degli errori tecnici più comuni commessi dai fotografi alle prime armi, dalla sfocatura delle immagini alla composizione trascurata, insieme ad alcuni consigli su come evitarli.
1. La mancanza di concentrazione
Se utilizzi l’autofocus e lasci che sia la fotocamera a scegliere i punti di messa a fuoco, è molto probabile che di tanto in tanto la messa a fuoco risulti sulla parte sbagliata dell’inquadratura, specialmente quando si utilizza una profondità di campo ridotta. Si tratta di un errore impossibile o difficile da correggere a posteriori, quindi è importante ottenere una messa a fuoco perfetta sul campo. Un modo semplice per assicurarti una messa a fuoco accurata è utilizzare la modalità di messa a fuoco automatica spot della fotocamera per scegliere il punto di messa a fuoco. Quando metti a fuoco persone e ritratti, assicurati che il punto di messa a fuoco sia sugli occhi del soggetto.
Consiglio da esperto: usa il tuo focalizzazione sul pulsante Indietro per agganciare il bersaglio.
2. Il fotogramma mosso
Se le tue foto risultano sfocate o leggermente poco nitide e non capisci bene il motivo, probabilmente è perché stai utilizzando una velocità dell'otturatore troppo bassa. Quando la velocità dell'otturatore è troppo bassa, il movimento della fotocamera può ridurre la nitidezza dell'immagine. Una regola empirica per evitare questo problema consiste nell’utilizzare una velocità dell’otturatore almeno pari alla lunghezza focale dell’obiettivo che stai utilizzando.
Ad esempio, se si utilizza un obiettivo fisso da 50 mm su una fotocamera full frame, la velocità dell'otturatore più bassa che è possibile utilizzare senza che l'immagine risulti mossa è 1/50 di secondo. Su una Fotocamera con sensore APS-C (crop), poiché la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo viene moltiplicata per 0,5. Se si utilizza un obiettivo zoom, è necessario prestare attenzione alla lunghezza focale impostata mentre si ingrandisce o si riduce l'immagine.
Consiglio da esperto: se il tuo obiettivo o la tua fotocamera sono dotati di stabilizzazione dell'immagine, puoi scattare con un tempo di esposizione da tre a cinque stop più lungo e ottenere comunque un'immagine nitida.
3. L'esposizione sepolta o spazzata via
Sebbene scattare in formato RAW offra un ampio margine di manovra per regolare l’esposizione in fase di post-elaborazione, ci sono sicuramente dei limiti a ciò che è possibile fare. Se l'esposizione è troppo scura, le ombre risulteranno sgranate e scolorite quando le si schiarirà in fase di elaborazione. Se l'esposizione è troppo chiara, le alte luci risulteranno bruciate e i dettagli non saranno recuperabili in fase di elaborazione. Se si ha una scena con un'elevata gamma dinamica, che include luci molto intense e ombre scure, una regola generale è quella di sottoesporre leggermente per preservare i dettagli nelle luci, senza però cancellare le ombre, per poi schiarire le ombre in post-elaborazione.
Consiglio da esperto: usa la fotocamera della tua funzione di misurazione spot per misurare le diverse parti del telaio.
4. La posa imbarazzante
Dato che la maggior parte delle persone con cui lavorerai probabilmente non sarà composta da modelli professionisti, è probabile che non si sentano del tutto a proprio agio nel posare. E anche se è fantastico trovare pose online e provarle, le persone probabilmente si sentiranno in imbarazzo se gli viene semplicemente detto come mettersi in posa, e questo si rifletterà nelle tue foto. La soluzione migliore è utilizzare le pose come linee guida di base e poi concentrarti sul mettere a proprio agio i tuoi soggetti, coinvolgendoli con il contatto visivo e qualche battuta amichevole, incoraggiandoli al contempo a divertirsi e a essere se stessi.
Consiglio da esperto: usa un treppiede per inquadrare l'immagine, così potrai stabilire un contatto visivo e parlare liberamente con i tuoi soggetti.
5. L'albero che cresce dalle teste
Un modo semplice per rovinare un bel ritratto è quello di avere un oggetto verticale, come un albero o un palo del telefono, che spunta dritto dalla testa del soggetto. Sebbene molto probabilmente concentrerai la maggior parte della tua attenzione sulla posa e sull’aspetto del soggetto, è fondamentale prestare attenzione anche allo sfondo e assicurarti che non vi siano elementi di distrazione che spuntino dal soggetto o lo attraversino, anche se sono molto sfocati.
Consiglio da esperto: dai una rapida occhiata all’intera inquadratura nel mirino per individuare eventuali oggetti di distrazione che potrebbero intromettersi nell’immagine.
6. La composizione che crea confusione
Capire come disporre gli elementi nell’inquadratura della tua fotocamera può richiedere un po’ di tempo. Quando non sai bene cosa stai facendo, è facile creare una composizione disordinata e confusa che lascerà lo spettatore completamente disorientato e perplesso mentre guarda la tua foto. Fortunatamente, esistono alcune linee guida molto semplici che possono aiutarti a gestire e disporre gli elementi nell’inquadratura in base alla percezione umana, come ad esempio il regola dei terzi.
Consiglio da esperto: spesso è possibile ritagliare i ritratti secondo la regola dei terzi utilizzando la griglia sovrapposta in fase di elaborazione.
7. Il responsabile troppo zelante
Quando si inizia a imparare a elaborare le immagini, è facile lasciarsi prendere dall’entusiasmo e esagerare. Un errore comune che i principianti commettono spesso durante l’elaborazione è quello di aggiungere troppa saturazione e nitidezza alle immagini, il che porta a foto che sembrano esagerate e del tutto irrealistiche. Un altro errore tipico dei principianti è l’elaborazione HDR estrema, che priva le immagini delle ombre e delle luci, rendendole nel migliore dei casi irreali o, nel peggiore dei casi, semplicemente orribili.
Consiglio da esperto: usa il tuo istogramma per assicurarti di avere un punto nero e un punto bianco.
8. Errore nel backup dei file
Uno dei rischi della fotografia digitale è la possibilità che la tecnologia si guasti, compreso il disco rigido su cui sono salvati i file delle immagini. Se si dispone di una sola copia dei file delle immagini e il disco su cui sono salvati si guasta, si perdono tutti i file delle immagini. Ciò potrebbe causare grande delusione sia a te che ai tuoi clienti. Assicurati quindi di avere una seconda copia delle tue immagini salvata da qualche parte, su un disco rigido esterno o su un servizio di archiviazione cloud.
Consiglio da esperto: lo spazio di archiviazione cloud e gli hard disk esterni stanno diventando sempre più convenienti, quindi perché non tenere due copie di backup, giusto per stare tranquilli?
