La ricerca della luce morbida è un’impresa che spinge i fotografi ad alzarsi prima dell’alba, ci fa andare a letto presto e ci permette di fare dei fantastici pisolini a mezzogiorno. Tuttavia, scattare foto in condizioni di luce ottimali non è sempre l'ideale per dare sfogo alla creatività e sviluppare le proprie capacità. Forse è giunto il momento di pensare di dire addio all'alba e al tramonto, non per sempre, ma per il momento. Potrebbe essere più difficile, ma così potrai dormire fino a dopo l'alba.
C'è un vantaggio nel chiudersi in una gabbia e trovare la via d'uscita. Ogni volta che un fotografo scatta una foto, indipendentemente dal genere, si trova di fronte a un labirinto di variabili che deve riuscire a districarsi. Realizzare la tua sfida Le difficoltà maggiori ti costringeranno a trovare nuove chiavi per aprire nuove porte e a diventare più versatile.
È qui che entra in gioco la luce dura. La luce dura è quella che crea ombre dai contorni molto netti e caratterizzate da un elevato contrasto tra chiaro e scuro in un arco di distanza relativamente breve. La luce morbida, invece, è caratterizzata da una transizione graduale dal buio alla luce, in cui i colori più chiari e quelli più scuri sono separati da una sfumatura di tonalità.
Scattare foto in condizioni di luce forte è come avere un foglio bianco e un pezzo di carbone appena tirato fuori dal camino.
La differenza tra illuminazione forte e soffusa
La luce dura e quella morbida sono determinate dalla distanza relativa tra due parametri. Questi parametri sono: le dimensioni della fonte luminosa e la distanza della fonte luminosa dal soggetto. Più grande è la fonte luminosa e più è vicina al soggetto, più morbide saranno le ombre. Più piccola è la fonte luminosa e maggiore è la distanza, più dure diventeranno le ombre. Un esempio è il sole. Si tratta di una fonte di luce molto grande, ma la sua distanza è immensa. Pertanto, nelle giornate serene il sole appare come un puntino di luce nel cielo e di conseguenza le ombre risultano molto nette (il che rappresenta la sfida che ci interessa in questa sede). Tuttavia, se la giornata è nuvolosa, le nuvole fungono da diffusore per la luce solare, rendendo la sorgente luminosa di fatto più grande e più vicina, e quindi le ombre diventano morbide.
In generale, la luce morbida ha una gamma dinamica più ridotta, quindi non si rischia di bruciare le alte luci né di avere aree completamente nere nella foto, il che permette di catturare più informazioni e quindi di non perdere dettagli. Con la luce morbida si ha praticamente tutto a proprio favore e questo offre piena libertà d’azione. Scattare con una luce forte è come avere un foglio bianco con un pezzo di carbone che hai tirato fuori dal camino. Ti costringe a comporre e creare con una mentalità diversa ed è proprio questo che ti aiuta ad ampliare le tue capacità fotografiche.
Per aggiungere un ulteriore elemento di complessità, l’uso di un obiettivo a focale fissa (ad es. 50 mm) ti limiterà ancora di più. Di conseguenza, ci sono più fattori che giocano a tuo sfavore che a tuo favore. Devi osservare, muoverti e interpretare. La sfida consiste nell’uscire a mezzogiorno con un obiettivo a focale fissa. Quindi, quali sono i vantaggi di mettere tutte le carte contro di te?
Trovare un luogo con luce forte
La ricerca delle location è una componente sia attiva che passiva della fotografia. Se hai tempo, puoi metterti in viaggio pensando a luoghi che potrebbero rivelarsi perfetti per uno scatto e fare un sopralluogo. Oppure, a volte, capita sorprendentemente di imbattersi in un posto che sai già sarà fantastico durante lo scatto vero e proprio. Ma in condizioni di luce difficile, la ricerca delle location si trasforma quasi in una caccia. Ti trovi davvero di fronte a una sfida quando trovare un ambiente il che favorisce lo scatto. Ricorrere all’ombra totale è una soluzione facile, quindi la sfida consiste nel trovare un luogo in cui si alternino sole e ombra, in modo da dover effettivamente sfruttare la luce forte, anziché limitarsi a sfuggirla. La sfida, dopotutto, è trovarsi in condizioni di luce forte. Questa “caccia” ti aiuta a essere più attento a ciò che ti circonda, alla ricerca di spunti per scatti opportunistici.
La ricerca delle location in condizioni di luce intensa si trasforma quasi in una vera e propria caccia. È davvero una sfida trovare un ambiente che si presti alle riprese.
Esercitarsi con nuove composizioni
La composizione è un altro aspetto che dovrete gestire in modo creativo, prestandole maggiore attenzione rispetto a quando le condizioni di luce sono perfette. In presenza di luce intensa potreste intravedere uno scatto eccezionale, ma a causa della luce stessa la composizione richiederà alcune modifiche. Potrebbe succedere che lo sfondo risulti completamente sovraesposto, oppure che un’ombra fastidiosa si stenda proprio sul soggetto.
In condizioni di luce soffusa questo non sarebbe un problema, ma in presenza di luce intensa dovrai ricomporre l'inquadratura. Ciò ti porterà a discostarti dalla tua intuizione iniziale e ti spingerà a esercitarti nella composizione da diverse posizioni. In questo caso, l'obiettivo a focale fissa ti costringerà a muoverti, favorendo ulteriormente lo sviluppo di buone abitudini fotografiche.
Le sagome possono essere magiche con una luce forte. Con una luce soffusa, a meno che non si posizioni il soggetto proprio davanti alla fonte di luce, molto probabilmente si riuscirà a cogliere alcuni dettagli sia nelle aree scure che in quelle chiare. Per silhouette estremamente “contrastate”, la luce forte può rivelarsi un’ottima alleata. Una bella silhouette metterà davvero in risalto la varietà del vostro servizio fotografico.
Le ombre possono essere le tue migliori amiche
Le ombre in presenza di luce intensa risulteranno molto ben definite. È un’ottima occasione per concentrarsi sull’enfatizzare le ombre piuttosto che nasconderle. Il nemico del tuo nemico è il tuo migliore amico. In linea generale, la luce intensa è un nemico, le ombre nette sono un nemico e, di conseguenza, diventano tue alleate.
Usa le ombre per esplorare forme distorte e riempire lo spazio negativo con qualcosa di creativo ed espressivo. Interagisci con le ombre, non ignorarle. Non puoi spostare il sole, quindi dovrai di nuovo muoverti e osservare come cambiano le ombre in relazione alla tua posizione, non alla fonte di luce.
Allontanati dalla luce migliore che riesci a trovare e mettiti in quella peggiore.
Pensa in bianco e nero
Infine, fotografia in bianco e nero Si abbina perfettamente alle immagini ad alto contrasto. Se scatti sempre a colori, potresti dover pensare in termini più in bianco e nero. Una volta messo da parte il colore, devi mettere in risalto altri aspetti della tua immagine.
La consistenza assume un’importanza ancora maggiore. La forma e la struttura risaltano di più. La semplicità risulta essere fondamentale. Inoltre, nel mondo digitale, molto probabilmente effettuerete la conversione in bianco e nero in post-produzione. Pertanto, dovete pensare non solo a ciò che state fotografando in quel momento, ma anche alla visione finale che desiderate realizzare. Esercitare la memoria a lungo termine con una fotografia, dall’ideazione alla produzione finale, ti aiuta a creare, non semplicemente a catturare.
Le immagini straordinarie vengono concepite e poi realizzate. Ciò può avvenire attraverso la pianificazione, la preparazione o la pratica. E tutti e tre questi aspetti possono essere raggiunti allontanandosi dalla luce migliore che si riesce a trovare e mettendosi in quella peggiore. Potrebbe non essere facile al primo tentativo, ma la tenacia finirà per darti grandi soddisfazioni. Accetta la sfida, costruisciti un labirinto e vedi se riesci a trovare le chiavi per sbloccare nuove idee e creatività nelle tue foto.
Foto di Branson Quenzer
