Scattare una bella foto può sembrare semplice: basta puntare e scattare. Ma chi ha imparato a scattare foto professionali sa che c'è molto di più.
Innanzitutto, allenare l'occhio a guardare e considerare realmente una scena, la luce e i soggetti, siano essi paesaggi, architetture, persone o oggetti. Con il tempo potrete affinare il vostro istinto e capire quando è il momento giusto per scattare una foto incredibile.
Se volete migliorare la vostra fotografia, abbiamo alcuni consigli che vanno dalle basi alla tecnica. Una volta apprese queste semplici tecniche professionali, i risultati dovrebbero migliorare notevolmente.
La parte migliore del saper fare foto professionali? Porta a nuove opportunità. Più professionale è il vostro lavoro, migliore sarà la vostra portfolio fotografico online apparire. E quanto migliore sarà l'aspetto del vostro portfolio fotografico online, tanto più lavori di fotografia atterrerete.
1. Padroneggiare i fondamenti della composizione
Scegliete un punto focale forte
Il punto focale di una foto è il punto di interesse principale. Può essere qualsiasi cosa, da un albero, a un edificio, a una persona (o ai suoi occhi). Trovare un punto focale forte è uno dei passi fondamentali per scattare foto professionali. Quindi, quando si pianifica o si imposta uno scatto, bisogna fermarsi e chiedersi: “Cosa vedo? Su cosa voglio concentrarmi?”.”
Una volta individuato il punto focale, le regole di composizione che seguono vi aiuteranno a creare un'immagine interessante che attiri e trattenga l'attenzione dell'osservatore.
Seguire la regola dei terzi
Invece di posizionare il punto focale al centro dell'inquadratura, si può ottenere una composizione più interessante se si segue il principio del "punto focale". regola dei terzi e posizionare gli elementi più importanti fuori dal centro. Questa regola si basa sulla teoria che i nostri occhi si muovono attraverso l'immagine e che, ponendo l'attenzione su un elemento decentrato, si crea una composizione più dinamica.
A seconda della fotocamera (o del telefono), è possibile impostare lo schermo o il mirino in modo che visualizzi una griglia per aiutarvi nella composizione. Detto questo, forse state iniziando con una semplice fotocamera manuale da 35 mm, come fanno molti studenti di fotografia. Immaginate quindi che davanti alla vostra inquadratura ci sia una griglia a tris. Ciò significa che due linee dividono l'inquadratura in terzi verticalmente e due linee in terzi orizzontalmente.
Il soggetto e gli altri elementi importanti dell'inquadratura devono essere posizionati lungo queste linee o in uno dei quattro punti in cui si intersecano.
Posizionare un soggetto al centro può ancora essere appropriato in alcuni scenari, ma conoscere questa regola e sapere come seguirla al meglio vi insegnerà anche quando è il momento giusto per infrangerla.
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Utilizzare le linee guida
Le linee guida sono forme presenti nello scatto che possono aiutare a guidare lo sguardo dell'osservatore verso il punto focale. Possono essere create con un oggetto o un'altra delimitazione che crea una linea nella foto, come strade, recinzioni, edifici, lunghi corridoi, alberi o ombre.
Il trucco consiste nello spostare l'attenzione dell'osservatore dove si vuole che vada. Ciò può significare attirare lo sguardo direttamente sul soggetto o condurlo in una sorta di viaggio visivo attraverso la composizione.
Anche la direzione delle linee direttrici può cambiare l'atmosfera delle composizioni. Ad esempio, le linee guida verticali possono trasmettere uno stato d'animo potente e imponente, mentre quelle orizzontali tendono ad essere associate a calma e tranquillità. Per ulteriori informazioni sul perché questa tecnica può essere utile per scattare foto professionali, consultate questa guida su Come usare le linee guida nella fotografia.
Cambiare prospettiva
Prospettiva ha un impatto enorme sulla composizione di qualsiasi foto. Semplicemente regolando l'angolo o la distanza da cui si scatta, si può cambiare completamente l'atmosfera e il significato delle immagini.
Potete sperimentare questo metodo riprendendo lo stesso soggetto dall'alto e dal basso. Una vista a volo d'uccello può far sembrare piccola la persona inquadrata, mentre una ripresa dal basso può far sembrare che la stessa persona ora torreggi su di voi. La ripresa da lontano può far sembrare una persona insignificante e mettere in risalto la scala di un paesaggio, mentre avvicinarsi e farle occupare l'inquadratura può trasmettere un senso di importanza.
Quando si imposta uno scatto, dedicare un po' di tempo a pensare alla prospettiva e a come si vuole che appaia il soggetto. Non abbiate paura di camminare intorno al luogo in cui vi trovate per cercare angolazioni interessanti e vedere come può cambiare drasticamente l'atmosfera della composizione. Soprattutto quando si scatta in digitale, provate a scattare foto da tutte le angolazioni che trovate interessanti. È così che i fotografi imparano il loro mestiere. Provando e sbagliando, guardando, muovendosi, guardando e muovendosi ancora. Per fortuna, portare con sé una macchina fotografica giustifica molti comportamenti strani.
Creare profondità
Trovare modi per trasmettere profondità è un altro passo importante per stabilire i fondamenti della fotografia. Senza sapere come creare profondità, sia nel posizionamento che nella messa a fuoco, le foto possono risultare molto piatte e noiose.
Il modo migliore per trasmettere la profondità è includere alcuni elementi in primo piano, in secondo piano e sullo sfondo. Ad esempio, invece di scattare i ritratti con la persona in piedi contro un muro, avvicinatela alla fotocamera o trovate uno sfondo migliore con linee forti che continuino dietro il soggetto, rendendo chiara la sua posizione in primo piano.
La profondità può anche essere determinata nella fotocamera impostando l'apertura al punto più ampio, creando una profondità di campo ridotta. Questo effetto viene definito bokeh.
In questo tipo di composizione, si eliminano le priorità degli altri elementi dell'immagine e si trasformano le forme in texture morbide. Il risultato è che il soggetto sembra emergere dallo sfondo o da un primo piano sfocato.
Inquadrare l'inquadratura
Cornice è un'altra tecnica utilizzata per creare una fotografia sorprendente: trovare qualcosa che possa fungere da cornice naturale per la composizione e poi posizionare il soggetto al suo interno. Alcuni esempi sono una porta, una finestra, del fogliame o un buco nel muro. Questo tipo di inquadratura può indirizzare l'attenzione dell'osservatore verso il punto focale.
Inoltre, se la cornice è relativamente vicina alla fotocamera, può fungere da strato in primo piano che aggiunge profondità all'immagine. Analogamente alla creazione di un effetto bokeh sullo sfondo, se si mette a fuoco manualmente e si ingrandisce un soggetto al centro della scena, è possibile mantenere la cornice fuori fuoco, in modo da non distogliere l'attenzione dal punto focale.
Riempire la cornice
Agli studenti di fotografia viene spesso insegnato a “riempire l'inquadratura”. È un ottimo consiglio, perché se si lascia troppo spazio intorno al soggetto principale, gli elementi di distrazione sullo sfondo possono togliere importanza alla composizione.
Quindi, ad esempio, quando ripresa di un ritratto, Si può decidere di includere la persona solo dalla vita in su o, ancora meglio, di riempire l'inquadratura con il suo volto. Il ritaglio di tutto lo spazio extra non necessario rende la foto molto più accattivante e professionale.
Se includete uno spazio negativo, prestate particolare attenzione alla composizione del soggetto all'interno di tale spazio. Lo spazio negativo deve lavorare per voi per migliorare l'immagine, non per sminuirla.
Cercare schemi e simmetrie, quindi interromperli
Incluso modelli o elementi simmetrici nelle foto può renderle più accattivanti. Gli esseri umani hanno la tendenza a cercare e individuare gli schemi, quindi tutto ciò che potrebbe avere uno schema manterrà lo sguardo più a lungo.
L'inserimento di un elemento che interrompe lo schema crea un punto focale interessante. Un esempio semplice potrebbe essere una recinzione a picchetti con un picchetto rotto o mancante.
2. Accendere la luce
Spesso trascurata dai fotografi inesperti, l'illuminazione è essenziale per la fotografia e può fare o distruggere un'immagine. Il primo passo è assicurarsi di avere abbastanza luce da rendere visibile il soggetto. Se non c'è abbastanza luce, la fotocamera potrebbe faticare a catturare i dettagli della scena. Quando si cerca di scattare in un luogo in cui non c'è abbastanza luce, si può scegliere tra aggiungere più luce artificiale (se si dispone dell'attrezzatura) o tornare sulla scena in un altro momento della giornata.
Se vi capita di scattare con la vostra fotocamera con le impostazioni automatiche (che è non come scattare foto professionali, ma ne parleremo più avanti!), utilizzerà un'impostazione ISO elevata o un'esposizione molto lunga, e probabilmente si otterranno risultati sgranati o sfocati. Se si cerca di schiarire le cose in Photoshop, Si può scoprire che è necessario effettuare regolazioni massicce, che possono anche risultare in un'immagine di bassa qualità.
D'altra parte, se c'è troppa luce dura nei vostri scatti, può rovinare la vostra foto con ombre indesiderate. Dedicate un po' di tempo a scegliere con cura il luogo, l'ora del giorno e l'angolazione da cui scattate per assicurarvi che ci sia abbastanza luce nella scena.
Apparecchiature di illuminazione
Affidarsi esclusivamente alla luce disponibile non è sempre l'idea migliore, soprattutto per alcuni tipi di fotografia, come ad esempio i primi piani. I fotografi professionisti dedicano molto tempo a pianificare l'illuminazione e utilizzano una gamma di apparecchi di illuminazione. Ma non è necessario spendere molto per portare l'illuminazione della vostra fotografia a un livello superiore.
Riflettori
Un apparecchio economico che vi aiuterà a gestire l'illuminazione è il riflettore. Si può prendere un Riflettore luminoso 5 in 1 per circa $30, e vi darà molte opzioni per manipolare la luce nelle vostre immagini. Questo versatile strumento è dotato di coperture reversibili realizzate con diversi tipi di materiali riflettenti. Ad esempio, sono disponibili coperture argentate che riflettono molta luce brillante, dorate per aggiungere calore a una scena fredda, bianche e trasparenti per far rimbalzare la luce più morbida e nere per rimuovere la luce da una scena.
Un modo semplice per iniziare a manipolare la luce nei vostri scatti, i riflettori luminosi offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo e sono un ottimo punto di partenza per imparare come la luce può cambiare un'immagine.
Sfruttare i flash e i diffusori della fotocamera
Quando si capisce che l'illuminazione è parte integrante della fotografia professionale, si può pensare di investire in un'apparecchiatura di illuminazione come una strobo da studio, ma prima di impegnarsi non bisogna trascurare il flash della fotocamera!
Se si evita di utilizzarlo perché si trova la luce è troppo forte, esistono diverse soluzioni. Una delle migliori opzioni è quella di investire in un flash esterno. I flash esterni, sia che siano collegati alla slitta a contatto caldo della fotocamera, sia che vengano utilizzati fuori dalla fotocamera, possono offrire una maggiore flessibilità. In primo luogo, consentono di puntare la luce anziché farla esplodere direttamente sul soggetto.
Questo permette di far rimbalzare la luce su una superficie vicina, come il soffitto o la parete. Il risultato è che la luce si diffonde in modo più uniforme e appare meno dura. Esistono anche diversi diffusori per flash esterni che consentono di ammorbidire la luce senza doverla far rimbalzare su una superficie.
Se non siete pronti a investire in un flash esterno, esistono opzioni meno costose per diffondere la luce del flash incorporato nella fotocamera. Un esempio è questo diffusore per i flash incorporati nella fotocamera. Costa meno di $20 e si aggancia semplicemente alla parte superiore della fotocamera, utilizzando plastica smerigliata per attenuare la luce.
Molti fotografi creano anche Soluzioni fai da te per diffondere la luce dei loro flash, ad esempio utilizzando vari contenitori di plastica bianca traslucida e tagliandoli in modo che si adattino al flash.
Diffondere il flash potrebbe non essere il look che desiderate: l'illuminazione dura del flash è una scelta estetica, resa popolare da American Apparel negli anni 2010. A seconda del look che volete ottenere, potreste sperimentare l'uso del flash come strumento stilistico.
Usare la luce per creare effetti interessanti
L'illuminazione non si limita a garantire una quantità sufficiente di luce. È anche possibile utilizzare la luce in una serie di modi interessanti che possono cambiare completamente l'atmosfera delle foto. Una volta che vi sarete abituati a creare alcuni di questi effetti, vi aiuterà a capire come far apparire le vostre fotografie professionali.
Ad esempio, alcune tecniche che si possono provare sono:
- Riprese durante il ora d'oro. L'ora d'oro è quella che i fotografi chiamano il momento subito dopo l'alba e poco prima del tramonto. È il momento in cui è possibile catturare scene immerse in una luce dorata, che rende le foto bellissime. Inoltre, poiché il sole è basso nel cielo, ogni soggetto proietta ombre molto lunghe che possono creare un effetto drammatico.
- Creare una silhouette. Provate a fotografare un soggetto di fronte a una luce intensa, come il sole al tramonto, e regolate manualmente le impostazioni della fotocamera in modo da ottenere una silhouette scura su uno sfondo chiaro. Consultate questa guida per imparare tutti i dettagli delle silhouette: Fotografia di silhouette 101: padroneggiare le basi.
- Scattare con luce forte. Scattare in aree o momenti in cui ci sono molte luci e ombre può dare vita a una foto interessante con molto contrasto. Ad esempio, cercate elementi che proiettino ombre interessanti sulla scena, come le tende di una finestra o una staccionata. Quindi catturate le forme o i motivi creati dalle ombre quando cadono sul soggetto. Per maggiori informazioni su questa tecnica, date un'occhiata a Consigli per la fotografia con luce dura.
3. Imparare a modificare le foto come un professionista
La fotografia è 40% post-produzione. Lo stesso vale per la fotografia a pellicola, quando nelle camere oscure i fotografi usavano i filtri per modificare il contrasto, o il dodge and burn per creare punti focali. Oggi i nostri strumenti sono molto più ampi, ma l'idea è la stessa: non ci si limita a registrare l'immagine esattamente com'era, ma si interpreta il soggetto attraverso il proprio occhio.
Non si tratta solo di scattare foto, ma anche di imparare a modificarle. Photoshop e Lightroom sono i migliori amici (e talvolta nemesi) del fotografo professionista. Praticamente ogni immagine può beneficiare di qualche ritocco, che si tratti di ritaglio, regolazione della luminosità, correzione del colore o raddrizzamento.
Vale la pena di dedicare un po' di tempo ad apprendere le capacità del programma. In rete sono disponibili molte esercitazioni utili, tra cui alcune sul sito Sito web di Adobe. Il modo migliore per imparare è guardare e seguire immediatamente la dimostrazione con un proprio tentativo.
Se non avete accesso a Photoshop e non avete intenzione di spendere soldi per averlo, ci sono molti altri strumenti che possono essere utilizzati per la creazione di un'immagine. alternative gratuite a Photoshop.
Non importa cosa software di editing fotografico c'è una regola che rimane costante: bisogna usare un tocco leggero quando si effettuano le regolazioni. I fotografi inesperti tendono a esagerare con l'editing. Iniziate con un aspetto preimpostato e fare piccoli aggiustamenti per sviluppare un corpo di lavoro coerente. Se si apportano troppe modifiche drastiche, il risultato finale non sembrerà realistico (se il realismo è ciò che si vuole ottenere) e i ritocchi risulteranno evidenti e distratti.
4. Imparare le impostazioni della fotocamera
Affidarsi alle impostazioni automatiche della fotocamera è un altro elemento che vi impedirà di migliorare le vostre capacità. Anche se a volte può funzionare bene, non avrete la stessa flessibilità per essere creativi con la vostra fotografia o per gestire situazioni uniche.
Ad esempio, se state cercando di riprendere una silhouette, la fotocamera potrebbe cercare di catturare i dettagli sbagliati e vi ritrovereste con un soggetto poco illuminato su uno sfondo sbiadito. Se si sta cercando di riprese notturne, Se la macchina fotografica non è in grado di funzionare, potrebbe dare un'esposizione extra-lunga quando non la si desidera, e si otterrebbe un pasticcio sfocato. Dedicate un po' di tempo a familiarizzare con le impostazioni della vostra fotocamera, sia che siano impostate tramite menu, manopole o entrambi: è un passo fondamentale per imparare a rendere le foto professionali.
Per fortuna, per ogni fotocamera c'è un generoso YouTuber che ha spiegato i dettagli del corpo macchina, dell'obiettivo e delle impostazioni, e noi li amiamo per questo.
Per un ulteriore aiuto, ecco il nostro Guida completa alle impostazioni manuali della fotocamera DSLR.
5. Prendere un treppiede
Abbiamo già parlato dell'attrezzatura per l'illuminazione, ma c'è un altro pezzo di attrezzatura fotografica che dovreste assolutamente considerare di aggiungere al vostro arsenale.
Potreste pensare di non aver bisogno di un treppiede se avete una mano ferma, ma un treppiede vi permette di provare una serie di tecniche di ripresa che non potete fare senza. Alcuni esempi sono fotografia tethered, lunghe esposizioni, o di crearne uno proprio Immagini 3D.
Un treppiede consente inoltre di impostare l'inquadratura e di occuparsi di altri aspetti della scena mantenendo la fotocamera pronta a scattare. Ad esempio, potreste voler allineare un'inquadratura e poi parlare con una modella, regolare l'illuminazione o semplicemente aspettare il momento perfetto.
Non è necessario spendere molto per avere un treppiede di qualità. Per avere informazioni sulla varietà di prodotti disponibili, leggete i seguenti articoli Accessori indispensabili per la fotografia di ritratto.
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Personalizzate il vostro sito per raccontare la storia del vostro marchio. Format dispone di quasi 100 modelli che offrono migliaia di variabili di design.
6. Aggiornare l'attrezzatura
Utilizzando i suggerimenti per la fotografia professionale di cui sopra, dovreste essere in grado di migliorare notevolmente i vostri risultati senza spendere soldi. Tuttavia, se lavorate con un'attrezzatura ormai obsoleta e disponete di un budget per una nuova attrezzatura, potrebbe essere il momento di aggiornare la vostra fotocamera, gli obiettivi e gli accessori. Per aiutarvi a decidere tra tutte le opzioni disponibili, date un'occhiata a queste guide:
- Guida per principianti all'acquisto della giusta attrezzatura fotografica
- Quali sono le migliori fotocamere per i ritratti?
- I migliori obiettivi per la fotografia di ritratto
- Le migliori fotocamere per la fotografia di paesaggio
- Migliorate il vostro livello con questi accessori per la fotografia di paesaggio
7. Mostrate i vostri scatti come un professionista
Ora che conoscete alcuni segreti su come scattare foto professionali, è il momento di condividere questi bellissimi scatti con un sito online. portfolio fotografico. Non preoccupatevi: anche se non avete mai costruito un sito web prima d'ora, è facile se usate un programma di costruttore di siti web!
Cercatene uno che offra modelli personalizzabili, in modo da poter creare un file sito web di portfolio online che metta in risalto il vostro stile. Un'altra cosa da cercare è una piattaforma che offra una prova gratuita; In questo modo, potrete capire se fa al caso vostro prima di prendere un impegno.
Cercate altri suggerimenti su come scattare foto professionali?
8 errori comuni dei fotografi principianti (e come evitarli)
Consigli degli esperti per un'azione più potente in fotografia
9 spunti per una migliore fotografia di ritratto
