Le linee guida sono una tecnica di composizione dell'immagine che può essere utilizzata per creare fotografie potenti e d'impatto. Padroneggiare questa tecnica può essere vantaggioso, soprattutto quando si tratta di un campo fotografico affollato e cercare di distinguersi nel gruppo può essere difficile. In effetti, questa tecnica è uno dei nostri trucchi preferiti.
Cosa sono le linee guida?
In primo luogo, una definizione di fotografia a linee direttrici. In poche parole, le leading lines sono una tecnica di composizione dell'immagine che prevede l'uso di forme lineari, come ad esempio una strada o un fiume, per attirare l'attenzione dell'osservatore sul soggetto della fotografia.
Ogni volta che guardiamo un'immagine, i nostri occhi sono naturalmente attratti dalle linee presenti al suo interno. Istintivamente seguiamo queste linee per vedere dove vanno - queste linee sono leader il nostro sguardo verso un particolare soggetto.
Poche tecniche fotografiche hanno un'importanza così grande come questa, che rende la fotografia con le linee direttrici un'aggiunta straordinaria alla vostra collezione di fotografie. portfolio fotografico online.
Ci vuole un po' di impegno per imparare a usare correttamente le linee direttrici, ma ora che la definizione di linee direttrici è stata chiarita, è qui che entriamo in gioco noi! Rivediamo le basi della fotografia con le linee direttrici, che ne dite?
Ecco la differenza tra percorsi e linee guida
È importante conoscere la differenza tra l'uso dei tracciati nelle foto e la creazione di fotografie con linee direttrici. Non c'è una grande differenza tra le immagini che utilizzano i percorsi e quelle che utilizzano le linee guida. Entrambe guidano l'attenzione dell'osservatore verso un punto specifico e si possono usare gli stessi tempi di posa, la stessa apertura, la stessa pellicola e la stessa attrezzatura per produrre un'immagine simile. La differenza principale è molto semplice: una linea direttrice porta a un punto di interesse nell'inquadratura, mentre un percorso guida sempre l'occhio verso l'orizzonte.
Ecco un esempio: si scatta una foto di un binario ferroviario che si allontana all'orizzonte. Scattare questa foto significa utilizzare un percorso. Ma se si inserisce una coppia che cammina mano nella mano da qualche parte lungo il binario, la messa a fuoco dell'inquadratura passa a loro anziché alla linea dell'orizzonte. Si tratta di un'inquadratura di linea principale.
È importante capire non solo quali sono le linee direttrici, ma anche quali sono i punti di forza. sono nella fotografia, ma anche come usarli correttamente. Prima di correre a scattare foto utilizzando ogni linea in vista, prendetevi qualche momento per familiarizzare con le regole e le regole di questa importante abilità fotografica.
Trovare le linee guida
Trovare linee direttrici da utilizzare nei vostri scatti non dovrebbe essere troppo difficile: sono ovunque intorno a voi! Da un marciapiede che porta alla fermata dell'autobus, a una matita posata su una scrivania che punta verso una lavagna, fino al bordo del bancone della cucina che porta verso il soggiorno, non è difficile trovarle ovunque si vada.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di linee direttrici che potreste trovare nelle vicinanze e con cui potete esercitarvi a lavorare:
- Strade
- Recinzioni
- Vetri della finestra
- Costruzioni
- Porte
- Ponti
- Fiumi
- Linee di costa
- Pali della lampada
- Binari del treno
- Dune
- Scogliere
- Raggi di sole
- Alberi
- Onde
- Corridoi lunghi
- File di armadietti
Una volta presa l'abitudine di cercarli, ci si accorgerà che non è più possibile fermarsi vedere le linee direttrici ogni volta che iniziate a impostare i vostri scatti. Quando saprete cosa cercare, l'uso delle linee direttrici diventerà una seconda natura per migliorare le vostre fotografie e diventerà un'abitudine per tutti. fotografo migliore.
Esaminare prima la scena
Prima di iniziare a sparare, prendetevi un po' di tempo per esaminare la scena. Identificate innanzitutto tutte le opzioni di tiro nell'area, in modo da poter determinare il modo migliore per raggiungere l'obiettivo. Fate un respiro profondo, liberate la mente, concentratevi con attenzione e guardatevi intorno: notate ogni singolo punto in cui i vostri occhi sono naturalmente attratti mentre vi guardate intorno. Le linee guida potrebbero sorprendervi, quindi preparatevi a pensare fuori dagli schemi.
Un modo semplice per individuare le linee guida nella scena è utilizzare la propria attrezzatura. Guardate attraverso il mirino. Questa visuale semplifica l'individuazione delle linee, in quanto appiattisce la scena e di conseguenza le linee principali risaltano maggiormente. Una volta notate le linee guida, è il momento di pensare a come sfruttarle a proprio vantaggio per cambiare l'enfasi dello scatto e ottenere il massimo dall'immagine.
Con la fotografia leading line, il soggetto è sempre l'aspetto più importante dell'immagine. Indipendentemente da come si imposta la composizione, è necessario assicurarsi che abbiano il massimo peso.
Imparare i tipi di linee guida
Ci sono diversi tipi di linee che si possono sfruttare nella fotografia di orientamento e che possono essere utilizzate per trasmettere all'osservatore diversi stati d'animo ed emozioni. Se si è attenti e si ha un buon occhio creativo, si può ottenere un vero senso di atmosfera.
Linee guida orizzontali
Tradizionalmente associate alla calma, alla pace e alla tranquillità, le linee orizzontali sono una scelta fantastica per la natura e per gli scatti più rilassati. La natura ampia dell'inquadratura può trasmettere apertura e può essere particolarmente suggestiva se abbinata a un'ottima illuminazione.
Linee guida verticali
Sono utilizzati soprattutto per trasmettere potenza, dignità e forza. Quando si vuole che uno scatto sia forte, diretto o imponente, questa è un'ottima scelta. Fotografia di moda spesso utilizza questo tipo di linea, ad esempio per dare importanza visiva al soggetto.
Linee guida diagonali
Quando si vuole dare un senso di cambiamento, movimento o direzione, una linea diagonale è un'opzione meravigliosa. Il più delle volte le linee diagonali vengono seguite visivamente dal primo piano allo sfondo, da sinistra a destra, quindi in questi casi il soggetto dovrebbe trovarsi all'inizio o alla fine della linea per massimizzare l'impatto. Va inoltre notato che, con le linee diagonali, anche la direzione in cui si muovono le linee può influire sull'effetto visivo. Le linee che scendono da sinistra a destra sono più tranquille, mentre quelle che salgono verso l'alto tendono ad aggiungere tensione e tensione se ben inquadrate.
Linee guida implicite
Queste linee in realtà non esistono, ma sono create da altri fattori. L'occhio umano stesso è una di queste linee: quando si scatta una foto da dietro un soggetto umano, ad esempio, si può essere attratti dal punto in cui il soggetto sta guardando.
Linee guida che si intersecano
Le linee di intersezione possono essere sia un vantaggio che un ostacolo. Da un lato, se non si fa attenzione, possono rovinare completamente il flusso di uno scatto. Se applicate con maestria in una composizione, invece, si possono inquadrare deliberatamente in modi interessanti per aumentare la tensione in uno scatto o aggiungere un elemento di confusione.
Linee guida curve
Nel complesso, le linee curve risultano più naturali di quelle diritte. Sono utilizzate soprattutto nelle riprese naturalistiche, dove le linee guida possono essere utilizzate per evidenziare punti di riferimento specifici.
Linee guida convergenti
Queste linee sono molto utili per evidenziare naturalmente un soggetto. Quando due linee si incontrano, i nostri occhi tendono a concentrarsi lì. Se la vostra scena presenta due linee guida convergenti, allora è un ottimo punto in cui collocare il soggetto.
Studiate questi consigli fotografici sulle linee guida
Ci sono molti modi per sfruttare le linee direttrici e generare immagini mozzafiato che faranno notare il vostro lavoro. Provate alcuni dei seguenti:
Utilizzate le linee guida per creare un senso visivo di direzione da una parte all'altra dell'immagine (ad esempio, un bambino che gattona all'inizio di un percorso con un uomo anziano all'estremità opposta dell'inquadratura per dimostrare il viaggio dalla giovinezza alla vecchiaia).
Utilizzate linee convergenti da due direzioni opposte e posizionate il soggetto nel punto in cui si incontrano. In questo modo si attirerà l'occhio dello spettatore verso il soggetto e si renderà il punto focale inconfondibile.
Create interessanti composizioni circolari che conducano l'osservatore in una sorta di spirale, senza mai far uscire l'attenzione dall'inquadratura (potreste fare uno scatto su una scala a chiocciola).
Provate a scattare la stessa foto da diverse altezze, sperimentando come le linee guida influenzano l'inquadratura in diverse posizioni.
Giocare con l'illuminazione. Usare la luce per creare ombre interessanti può avere effetti sorprendenti sugli scatti.
Condividete la vostra fotografia di linee guida nel vostro portafoglio online
Vi abbiamo fornito tutte le informazioni necessarie per iniziare ad applicare nuove prospettive attraverso le linee guida: ora non vi resta che iniziare a provarle! Non abbiate paura di uscire dalla vostra zona di comfort: è così che sono nate alcune delle migliori fotografie mai scattate.
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