Con l'evolversi della tecnologia, è una buona idea ripassare alcuni dei sistemi di illuminazione più popolari, versatili e comunemente utilizzati, sia che siate alle prime armi con la fotografia sia che lo facciate da anni.
Non esiste una luce universalmente perfetta per ogni diverso scenario. Per decidere quale tipo di luce sia più adatta al vostro progetto, è necessario che il soggetto e l'idea e l'atmosfera che state cercando di realizzare dipendano da voi. Abbiamo creato questa guida pratica sui diversi tipi di illuminazione naturale e artificiale, in modo che possiate determinare quale sia il più adatto per il vostro servizio fotografico e il vostro soggetto.
L'importanza della luce nella fotografia
L'illuminazione è uno degli elementi più importanti di ogni foto. Senza una fonte di luce, naturale o artificiale, non c'è immagine.
La posizione e la qualità della luce determinano molto nella foto finale, dalla chiarezza e nitidezza all'umore e all'emozione. Prestare attenzione a come la luce gioca con gli angoli e le curve del soggetto e a quali parti del soggetto sono illuminate e quali sono al buio vi renderà un fotografo più forte. Inizierete a capire intuitivamente come sfruttare efficacemente la vostra fonte di luce per qualsiasi progetto.
Come la luce influisce sulla fotografia
Che si tratti di ritratti, still life o paesaggi, la scelta dell'illuminazione dipende dalle caratteristiche del soggetto e dal modo in cui si desidera ritrarlo. Ad esempio, la luce dura è più severa ed enfatizza gli angoli e le superfici non perfettamente piatte, come le onde di una spiaggia o una modella con rughe o acne, mentre la luce morbida attenua queste trame.
Se state realizzando un servizio di bellezza in cui l'attenzione si concentra sui lineamenti impeccabili, il tipo di illuminazione che userete sarà probabilmente molto diverso da quello di un servizio fotografico per enfatizzare i dettagli di un tessuto di ottima fattura. Capire come utilizzare al meglio l'illuminazione naturale e artificiale in ogni situazione sarà un enorme passo avanti nel vostro percorso per diventare il miglior fotografo possibile.
Diversi tipi di illuminazione
Esistono due tipi principali di luce: quella naturale e quella artificiale. La luce naturale è quella che si produce senza l'intervento dell'uomo, all'aperto o attraverso una finestra: la luce diretta del sole in una giornata luminosa, la luce diffusa creata da una giornata nuvolosa o nebbiosa, o anche la luce della luna di notte.
La luce artificiale può essere spesso creata, spostata e regolata per adattarsi alla situazione. È più facile posizionare la luce artificiale in relazione al soggetto rispetto all'illuminazione naturale, dove è necessario spostare il soggetto e la fotocamera in base alla tecnica di illuminazione che si desidera utilizzare. Sia la luce artificiale che quella naturale possono essere manipolate per creare un gran numero di stili, a patto che si sappia come usarle.
Luce naturale
Se volete utilizzare la luce naturale nella vostra fotografia, è importante capire l'angolo del sole e come questo influirà sulla vostra composizione. Ad esempio, per la maggior parte del giorno il sole è direttamente sopra la testa, quindi il soggetto sarà illuminato dall'alto. Nella ritrattistica, questo può causare ombre sotto gli occhi: riempire le ombre con un riflettore può essere utile durante le ore in cui il sole è direttamente sopra la testa. Una giornata di sole senza nuvole darà luogo a ombre più intense, mentre un cielo pieno di nuvole diffonderà la luce del sole in modo che il contrasto di luce sul soggetto sia meno duro.
Per un'illuminazione naturale più morbida, si consiglia di utilizzare le ore più vicine all'alba e al tramonto, quando il sole è leggermente inclinato invece di trovarsi direttamente sopra il soggetto e la luminosità del sole è meno intensa. Queste ore sono definite “golden hour”, in quanto la qualità della luce è più calda e può inondare naturalmente il soggetto con la luce più gradevole.
Luce anteriore (o luce piatta)
La luce frontale si ha quando la sorgente luminosa si trova direttamente di fronte al soggetto. Poiché la luce non è angolata, il risultato è una quantità limitata di ombre. La luce sarà distribuita uniformemente sulla foto, senza che nessuna sezione sia più o meno esposta del resto.
La luce piatta può essere buona per i ritratti, soprattutto se il soggetto ha qualche caratteristica, come la texture, che si vuole mettere in risalto. Tuttavia, se si cerca di creare un ritratto che mostri molta personalità, la luce frontale non fornirà i dettagli necessari per dare vita al carattere del soggetto.
Un altro vantaggio dell'uso dell'illuminazione frontale è se si sta esplorando la fotografia di simmetria, poiché la mancanza di ombre aiuta a far apparire più simmetrici entrambi i lati del viso.
Retroilluminazione
Posizionando la fonte di luce dietro il soggetto, con il soggetto tra la luce e la fotocamera, si creerà un effetto di controluce. Questa può essere un'ottima occasione per giocare con silhouette e ombre lunghe nelle vostre fotografie. Il potenziale svantaggio delle foto in controluce è che, se l'esposizione è sbagliata, vi ritroverete con una triste mancanza di dettagli nel soggetto o con una fonte di luce soffocata. Questo funziona bene per le silhouette, ma se volete ancora vedere qualche dettaglio sul soggetto, è il momento di tirare fuori il diffusore di luce per riflettere un po' di luce dallo sfondo sulla parte anteriore del soggetto, o di riempirlo con un flash.
Luce soffusa
Se la fonte di luce è diffusa, tramite rimbalzo o schermatura, l'effetto è più sottile di quello che si otterrebbe con una fonte di luce diretta. Utilizzando una luce morbida, si otterranno ombre meno intense, se non addirittura nulle, e un minore contrasto tra gli scuri e le luci della foto.
Se si lavora in uno studio fotografico, è possibile utilizzare un pannello di diffusione tra la fonte di luce e il soggetto. Potrebbe anche trattarsi di una tenda chiara sulla finestra per diffondere la luce naturale del sole. Se si scatta all'esterno, la luce morbida si produce naturalmente in una giornata nuvolosa, poiché le nuvole nel cielo diffondono la luce diretta del sole. Mantenendo la luce morbida, è possibile ottenere un aspetto delicato nella fotografia di ritratto.
Luce dura
L'illuminazione dura è l'opposto della luce morbida o diffusa, quando la sorgente luminosa è puntata direttamente sul soggetto. Si ottiene un contrasto e un'intensità elevati, bianchi luminosi e ombre scure, e spesso si crea sfruttando il sole di mezzogiorno. È possibile creare questo tipo di luce anche in studio, utilizzando un faretto o un'altra fonte di luce non diffusa.
Luce del cerchio
La luce di bordo può essere creata utilizzando una forma di controluce, in cui la luce è angolata da dietro o dall'alto. La luce colpirà il soggetto in modo da creare un contorno luminoso o un'evidenza intorno al soggetto, a seconda della direzione da cui proviene la luce. Questa tecnica è utile per distinguere il soggetto dallo sfondo, fornendo una definizione.
Posizionare la sorgente luminosa sopra e dietro il soggetto e regolare fino a quando non si vede apparire il bordo di luce. Un contrasto più alto farà risaltare il bordo di luce, mentre un contrasto basso attenuerà l'effetto complessivo. Se i dettagli sulla parte anteriore del soggetto non sono sufficienti, utilizzare un riflettore per illuminare sufficientemente i tratti del soggetto.
Illuminazione a loop
L'illuminazione ad anello è una tecnica specifica utilizzata per i ritratti. Il nome si riferisce a un “loop” di ombra dal naso alla guancia. È generalmente considerata un'opzione meno drammatica e intensa per i ritratti rispetto ad altre opzioni elencate.
L'illuminazione del loop è abbastanza universale e lusinghiera, per cui se avete più appuntamenti per i ritratti o mini sessioni in un giorno, questo è un ottimo trucco da tirare fuori dalla tasca. Posizionate la luce leggermente più in alto rispetto all'altezza degli occhi della modella e con un angolo di 45 gradi. È possibile sperimentare un loop più o meno definito spostando la luce verso l'alto e verso il basso, e regolare l'intensità dell'ombra avvicinando o allontanando la luce dal soggetto.
Ampia illuminazione
Spesso utilizzata per le foto di laurea, la luce larga per la fotografia è un tipo di illuminazione laterale in cui il lato del modello più vicino alla fotocamera è illuminato, mentre il lato più lontano è in ombra. Questa tecnica può essere utile per un soggetto con un viso sottile, in quanto il lato illuminato apparirà più grande di quello in ombra, dando vita a un viso più pieno. Per ottenere questo effetto, posizionate il viso della modella ad angolo, leggermente girato rispetto alla fotocamera.
Illuminazione breve
L'esatto contrario dell'illuminazione ampia. In questo caso, il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra, mentre quello più lontano è in luce. Invece di creare una forma del viso più piena, l'illuminazione corta assottiglia il viso, quindi fate attenzione a come e quando utilizzate entrambe le tecniche.
Illuminazione a farfalla
Come l'illuminazione ad anello, l'illuminazione a farfalla prende il nome dal tipo specifico di ombra che si crea sul viso del modello. Posizionate la luce davanti e sopra il soggetto per creare un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questa illuminazione si vede spesso negli scatti glamour e nelle foto di testa. Serve anche a mettere in risalto gli altri tratti del viso con lo stesso livello di severità, il che può essere ottimo per accentuare gli zigomi alti, ma potrebbe non essere utile se la modella ha gli occhi profondi, perché potrebbe risultare troppo ombreggiata sotto gli occhi.
Illuminazione divisa
Quando la luce colpisce il soggetto con un angolo di 90 gradi, si parla di illuminazione divisa. Il risultato è una linea retta al centro del viso del soggetto, con un lato completamente illuminato e l'altro completamente in ombra. È un'ottima opzione per un ritratto drammatico, soprattutto se si utilizza una luce dura anziché morbida.
Illuminazione Rembrandt
Questo stile di illuminazione prende il nome dal modo in cui Rembrandt utilizzava la luce nei suoi ritratti. Si tratta di un tipo di illuminazione laterale, simile all'illuminazione divisa, con la differenza che il lato del viso in ombra ha un triangolo di luce sotto l'occhio. Può essere molto efficace per far apparire tridimensionale un'immagine bidimensionale.
Scegliere il tipo di illuminazione migliore per le fotografie
Non esiste un metodo di illuminazione efficace per ogni scenario. Ad esempio, avrete bisogno di una configurazione di illuminazione molto diversa se siete Fotografare la Via Lattea invece di fare un servizio di ritratto con luci artificiali nello studio fotografico. Facendo pratica e acquisendo maggiore sicurezza nell'individuare i tipi di luce più adatti alle varie situazioni, sarete in grado di determinare rapidamente l'illuminazione da utilizzare in base al soggetto, all'ambientazione e al concetto generale.
Illuminazione fotografica per interni
Sebbene esistano molti tipi di luce artificiale in cui investire per lo studio, la luce naturale è un'ottima opzione per i ritratti, anche quando si scatta in interni. Sistemate il modello vicino a una finestra e osservate come il colore della luce cambia nel corso della giornata, modificando l'effetto della foto. Se utilizzate la luce esterna mentre siete al chiuso, assicuratevi di spegnere le luci interne, poiché potrebbero essere di due colori diversi e creare un tono non uniforme, noto come illuminazione incrociata o mista. Utilizzate un fondale o un lightbox di colore chiaro in modo che la luce si rifletta su di esso, illuminando la composizione complessiva.
Illuminazione per ritratti
L'illuminazione scelta dipenderà dal viso del soggetto. Sebbene opzioni come l'illuminazione a farfalla e ad anello siano considerate universalmente lusinghiere, ogni modella è diversa, quindi siate aperti a cambiare le cose all'ultimo minuto se non ottenete l'effetto desiderato.
Se volete esaltare la personalità del volto del soggetto, potreste sperimentare opzioni di illuminazione più severe, come Rembrandt e l'illuminazione divisa, anche se potete attenuare la drammaticità utilizzando un riflettore di luce per bilanciare l'altro lato del viso.
Un'illuminazione ampia può far apparire il soggetto con un viso più largo, mentre un'illuminazione corta fa apparire il viso più magro, quindi non è sempre utile per creare foto lusinghiere. Quando scegliete lo stile di illuminazione per un servizio fotografico, considerate attentamente la forma del viso del soggetto e ciò che lui e voi volete evocare nell'immagine finale.
Costruite il vostro portafoglio con Format
Il costruttore di portfolio online #1 è stato valutato dai fotografi.
Ora che avete una solida conoscenza dei diversi tipi di luce, di cosa fanno e quando usarli, è il momento di uscire e iniziare a mettere in pratica le vostre nuove abilità! Assicuratevi di mantenere la vostra portafoglio online aggiornate lungo il percorso, in modo che i potenziali clienti e collaboratori possano vedere tutte le cose fantastiche a cui avete lavorato.
