30 consigli di grafica che ogni principiante dovrebbe conoscere
Il design grafico è presente ovunque: dai dispositivi elettronici alle pubblicità sulle riviste, dagli spot televisivi all’abbigliamento di marca. Se sei alle prime armi con il design grafico, non hai ancora esperienza e hai bisogno di consigli e indicazioni, sei nel posto giusto.
La grafica può sembrare un campo complesso; tuttavia, se terrai conto dei 30 consigli e trucchi sulla grafica forniti in questo articolo, dovresti sentirti abbastanza sicuro da condividere i tuoi lavori con chiunque.
Introduzione alla progettazione grafica
1. Inizia con un'idea chiara
I grafici sono un gruppo di persone creative. Sono abili nel visualizzare prima nella loro mente idee brillanti, per poi trasformarle in progetti straordinari. Un concetto è come una giovane piantina prima che cresca fino a diventare un albero maestoso (progetto).
Inizia con un’idea o un concetto chiaro e abbozzalo su dei fogli di carta. Annota tutti i dettagli di ciò che hai visto con gli occhi della mente e non tralasciare nulla. Usalo come una mappa per guidare il tuo progetto.
2. Non complicare le cose
La semplicità è l'anima di un buon design e i design semplici sono spesso il modo più efficace e memorabile per presentare le immagini fotografiche. Eliminare gli elementi superflui dallo sfondo dell'immagine guiderà gli spettatori verso lo stile che desideri far loro percepire.
Quando arrivi a una fase del progetto in cui hai la sensazione che il progetto non funzioni, prova a chiederti “cosa devo eliminare?” invece di “cos’altro ci vuole?”.
3. Utilizzare la tipografia in modo efficace
La tipografia è lo stile o l'aspetto di un testo. Può anche riferirsi all'arte di lavorare con il testo – qualcosa che probabilmente fai continuamente. Kearning, interlinea, spaziatura tra le lettere e gerarchia sono termini tipografici comuni nel campo della grafica.
Testi ben scritti possono fare la differenza tra un progetto ordinario e un’impresa straordinaria. Scegliete i caratteri tipografici più adatti e utilizzate la tipografia in modo efficace per trasmettere il vostro messaggio
4. Rendilo visivamente accattivante
Uno dei consigli per realizzare progetti grafici visivamente accattivanti è quello di abbinarli a fotografie di alta qualità. L'immagine giusta può definire il tono di un progetto grafico e può essere utilizzata per suscitare una reazione emotiva negli spettatori.
Le foto e la tipografia nei titoli funzionano bene nella pubblicità e nel design. Usa colori, texture e immagini per rendere il tuo progetto esteticamente accattivante.
5. Usa il contrasto
I progetti ben realizzati utilizzano il contrasto per aumentare la visibilità e migliorare la leggibilità. Il contrasto è un dato di fatto e una questione di semplice fisica. Se il contrasto è troppo basso, un elemento semplicemente non si vede bene e il pubblico di riferimento perderà presto interesse.
Ad esempio, il giallo funziona bene su sfondi scuri, ma non su quelli bianchi o chiari. Usa il contrasto in modo efficace per creare interesse visivo e guidare lo sguardo dell'osservatore.
6. Considerare la griglia
Le griglie forniscono una struttura invisibile alla composizione e servono a guidare il posizionamento di tutti gli elementi visivi nel progetto. Le griglie contribuiscono a conferire equilibrio e unità a un progetto grafico quando ogni elemento di una composizione complessa sembra fluttuare senza un ordine preciso, dando un'impressione di caos poco professionale.
Le griglie più comuni nella progettazione grafica sono le griglie a colonne, le griglie modulari, le griglie di base, le griglie a pixel, le griglie gerarchiche e le griglie manoscritte. Utilizza una griglia per organizzare il tuo progetto e garantire la coerenza.
7. Mantieni l'equilibrio
L'equilibrio è il peso visivo degli elementi in una composizione ed è uno dei principi fondamentali del design grafico. L'equilibrio conferisce struttura e crea enfasi e dinamismo.
Per ottenere l'equilibrio, è opportuno disporre gli elementi visivi in una composizione esteticamente gradevole, in modo da realizzare l'effetto visivo desiderato. Tra gli equilibri più comuni che si possono sperimentare vi sono l'equilibrio simmetrico, l'equilibrio asimmetrico e l'equilibrio radiale.
8. Utilizzare lo spazio bianco in modo efficace
Lo spazio bianco è lo ‘spazio vuoto’ di una pagina. Conferisce ordine e respiro agli elementi di un layout. Lo spazio bianco non è un’area da riempire, ma va piuttosto ‘inteso’ come un elemento della composizione.
Gli spazi bianchi costituiscono un punto focale nella grafica, pertanto è opportuno utilizzarli in modo efficace per aggiungere interesse visivo ed evitare che l'immagine risulti disordinata.
9. Sii coerente
La coerenza visiva nella progettazione grafica consiste nell’utilizzare uno o due stili di caratteri tipografici e colori, applicandoli in modo coerente. Ad esempio: scegliete un carattere tipografico e regolatene la dimensione e il colore per creare una gerarchia visiva nelle vostre creazioni grafiche.
La coerenza migliora l'esperienza dell'utente e favorisce la familiarità. La familiarità trasmette fiducia al pubblico di riferimento, che può così aspettarsi la stessa esperienza ogni volta che vede i tuoi progetti. Assicurati che gli elementi grafici siano coerenti, inclusi la tipografia, i colori e le immagini.
10. Scegli i colori giusti
Il colore crea punti focali e ogni colore trasmette una determinata emozione. I fotografi alle prime armi devono sapere che il colore influenza lo stato d’animo dei potenziali spettatori e il modo in cui questi ultimi percepiscono i progetti grafici.
In pratica, i designer devono tenere conto del valore intrinseco di ciascun colore quando scelgono i colori per i caratteri tipografici. Scegliete colori adeguati al vostro messaggio e al pubblico di riferimento.
Affinare il proprio stile di design
11. Conosci il tuo pubblico
Comprendere il tuo pubblico di riferimento ti aiuterà a prendere decisioni di progettazione pertinenti ed efficaci. Mettersi nei panni degli spettatori e immaginare come interagirebbero con i tuoi progetti può fornirti spunti preziosi.
Queste riflessioni, una volta annotate e organizzate, costituiscono informazioni preziose che ti aiuteranno a trovare le giuste fonti di ispirazione per il prossimo progetto.
12. Assicurati che sia leggibile
Non c'è niente di più frustrante che guardare un disegno illeggibile e non capire cosa voglia comunicare. Sono molti i fattori che possono rendere illeggibile il tuo disegno grafico, ma basta apportare qualche piccola modifica per renderlo leggibile.
I caratteri tipografici o i pixel nelle immagini sono problemi comuni che possono rendere i progetti illeggibili. Assicurarsi che il proprio progetto sia leggibile e di facile comprensione prima della pubblicazione è il consiglio fondamentale per seguire le buone pratiche di progettazione grafica.
13. Utilizzare le immagini in modo efficace
Nel design grafico, le immagini sono molto più che semplici decorazioni o elementi di richiamo per attirare l’attenzione degli spettatori. Immagini accattivanti possono aiutarti a entrare in sintonia con il pubblico e a lasciare un’impressione forte prima ancora che abbia letto una sola parola.
Un consiglio veloce per i principianti su come trovare immagini adatte al proprio progetto grafico è quello di cercare immagini di alta qualità, nitide, chiare e prive di distorsioni. Usa le immagini in modo efficace per rendere il tuo progetto visivamente accattivante e trasmettere il tuo messaggio in modo vivido.
14. Utilizzare la scala in modo efficace
Nel design grafico, il termine “scala” si riferisce alle dimensioni di un oggetto rispetto a un altro. La scala conferisce profondità e, se utilizzata correttamente, può giocare con la mente dello spettatore nel tuo progetto grafico.
La scala può anche definire una gerarchia e contribuire a mettere in risalto determinate parti del progetto. Utilizza la scala in modo efficace per creare interesse visivo e guidare lo sguardo dell'osservatore.
15. Sperimentare nuove idee
Proprio come nella fotografia, il segreto per realizzare progetti grafici di successo è avere una mentalità curiosa. Chiediti: ‘E se nascondessi i testi proprio in bella vista?’. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Percorrere le strade meno battute è la chiave per trovare ispirazione e scoprire nuove possibilità che molti hanno trascurato.
16. Rendilo unico
I principianti nel campo della grafica acquisiscono le competenze necessarie seguendo i consigli forniti da altri professionisti esperti. Sebbene imitare lo stile di altri grafici abbia i suoi vantaggi, non dimenticare che sei bravo quanto quei designer esperti.
Ognuno di noi è unico a modo suo (proprio come le impronte digitali), quindi rendi il tuo progetto unico e indimenticabile aggiungendo il tuo tocco personale.
17. Assumersi dei rischi
Assumersi dei rischi fa paura perché si temono le potenziali perdite, ma a volte farlo può portare alla creazione dei progetti più innovativi e di maggiore impatto. La verità è che i rischi non sono poi così gravi se si hanno dei piani per gestirli.
Ad esempio, puoi mettere alla prova le tue idee di design più audaci su piattaforme anonime e osservare come reagisce il pubblico prima di renderti pubblico.
18. Prendere spunto da altri progetti
Imparare da altri progetti, assumendosi rischi calcolati, a volte può portare a piacevoli sorprese inaspettate. Studiare altri progetti e imparare da ciò che funziona e da ciò che non funziona è il consiglio fondamentale per tutti i principianti nel campo della grafica.
Se abbini questo processo ad alcuni tuoi tocchi personali, riesci a immaginare il successo che otterrai?
19. Tieniti aggiornato sulle tendenze del design
Le tendenze del design grafico sono come materia organica che vive, respira e cambia nel tempo. Rimanete al passo con le tendenze del design e, integrandole nel vostro lavoro quando opportuno, eviterete che i vostri progetti risultino obsoleti.
Nel mondo del design grafico nulla rimane immutato, ed è fantastico per chi sa adattarsi al cambiamento e stare al passo con i tempi.
Come far crescere ed espandere la tua attività di grafica
20. Adottare un processo di progettazione
Utilizza un processo di progettazione, come ad esempio il design thinking, per orientare il tuo lavoro. Puoi anche creare dei mini-sistemi di progettazione e metterli in atto per aumentare la velocità e migliorare l'efficienza.
Non c'è bisogno di reinventare la ruota e di complicare eccessivamente il processo; prova invece a concentrarti su ciò che funziona bene per te.
21. Impara le regole, poi infrangile
Le regole e i consigli di progettazione sono ottime guide di apprendimento per i principianti nel campo della grafica quando muovono i primi passi; tuttavia, una volta che le avrai padroneggiate, queste regole non saranno più catene che ti vincolano.
Conoscere le regole di progettazione e sapere quando infrangerle per raggiungere il proprio obiettivo è una competenza da aggiungere al proprio bagaglio di strumenti di progettazione.
22. Impara dai tuoi errori
Il successo si costruisce attraverso tentativi ed errori. Gli errori sono necessari e preziosi per trovare la strada giusta verso progetti di successo. Non lasciarti scoraggiare e non arrenderti facilmente senza riflettere sugli errori del passato.
Tieni un diario per annotare i tuoi errori e sfruttali come occasione per imparare e crescere come designer.
23. Chiedere un riscontro
Un feedback costruttivo ti aiuta a migliorare i tuoi progetti, permettendoti di capire come renderli migliori. Chiedi il parere degli altri per ottenere punti di vista diversi e sfruttalo al meglio per migliorare il tuo progetto.
Un avvertimento: i commenti vanno presi con le pinze. Se sono troppi, ti sentirai scoraggiato, mentre se sono troppo pochi, la tua crescita potrebbe subire una battuta d’arresto.
24. Essere flessibili
Sii flessibile e aperto al cambiamento, poiché il design grafico è un settore in continua evoluzione. Essere flessibile significa essere in grado di agire con agilità, acquisire nuove competenze, fallire rapidamente e riprendersi ancora più in fretta.
Essere flessibili non significa essere perfetti, ma significa avere la capacità di valutare la situazione, individuare ciò che non funziona e agire per far sì che torni a funzionare a proprio vantaggio.
25. Collaborare con gli altri
Capita spesso di ritrovarsi in una fase di stallo e di sentirsi a corto di ispirazione quando si tratta di progettare. A volte, tre menti valgono più di una, poiché persone diverse possono aiutarti a stimolare la creatività e a trovare nuove idee di design.
Prova a collaborare con gli altri per acquisire nuove prospettive e creare progetti migliori a cui non avevi pensato prima
26. Rendilo versatile
Crea un progetto versatile, in modo che possa essere utilizzato in contesti diversi e per scopi diversi. Un consiglio per la progettazione grafica è quello di realizzare progetti modulari, che possano essere modificati rapidamente per adattarsi alle diverse esigenze future.
Prova a utilizzare piattaforme di terze parti per creare e salvare modelli efficaci e pronti all’uso. Potrai trascinare e rilasciare gli elementi dove ti servono ogni volta che ne avrai bisogno.
27. Conoscere il processo di stampa e produzione
Il processo di produzione grafica è complesso e può richiedere molto tempo, poiché le tipografie sono sempre oberate da una mole enorme di richieste. Comprendere il processo di stampa e produzione può aiutarti a prendere decisioni di progettazione pratiche ed economiche.
Queste conoscenze torneranno utili quando si lavorerà con i clienti per pianificare i budget dei progetti di design.
28. Tieni aggiornato il tuo portfolio
Tieni aggiornato il tuo portfolio per mostrare i tuoi lavori e le tue competenze a potenziali clienti e datori di lavoro. Un portfolio aggiornato suscita interesse perché dimostra la tua attualità e dimostra che le tue competenze non sono obsolete.
Puoi prendere l'abitudine di aggiornare il tuo portfolio ogni volta che porti a termine un progetto. In questo modo, avrai la certezza che il tuo portfolio sia sempre aggiornato e pronto per essere visionato dai tuoi nuovi clienti.
29. Entra a far parte della comunità del design
Entra a far parte della comunità del design per creare una rete di contatti, imparare e trovare ispirazione. Iscriviti e partecipa a conferenze, forum ed eventi per soddisfare la tua curiosità e scoprire le ultime novità nel settore del design grafico.
Le piattaforme social sono comunità emergenti in cui i grafici che condividono gli stessi interessi possono ritrovarsi per conoscersi online e crescere professionalmente. Non esitare a presentarti alla comunità e a iniziare a stringere nuovi contatti.
30. Divertiti!
Molti sostengono che il graphic design sia uno dei migliori lavori al mondo. Come designer, hai la libertà di stabilire i tuoi orari e puoi lavorare da qualsiasi parte del mondo con il tuo portatile, senza dover rispettare l’orario d’ufficio dalle nove alle cinque.
I designer hanno la possibilità di creare contenuti straordinari e il loro lavoro è pensato per essere piacevole. Quindi, lasciatevi coinvolgere dal processo e godetevi il percorso!
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