O fotógrafo Alexander Karlov fala sobre carreira, estilo e sucesso
Fotógrafo de moda e retratos Alexander Karlov tem uma energia magnética e persuasiva. Ao conhecê-lo, não foi surpresa que, aos 26 anos, ele tenha obtido o sucesso que obteve: ele é motivado e apaixonado por seu ofício e sabe que essas qualidades, por si sós, raramente são suficientes para ter sucesso no setor de fotografia comercial.
Em nossa conversa, Karlov falou sobre sua introdução à fotografia, sua trajetória profissional e, abaixo, compartilha seu conselho para fotógrafos aspirantes.
Fotógrafo de moda e retratos Alexander Karlov.
Alexander Karlov x Format
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Sobre seu início e trajetória profissional
Aos 26 anos, Alexander Karlov trabalha em tempo integral como fotógrafo de moda e retratos há quatro anos. O que primeiro o atraiu para a fotografia e como você a transformou em uma carreira de tempo integral?
Alexander: Meu início foi aos 17 anos. Meu padrinho me deu um Nikon D300, e comecei a brincar com ela e a tirar fotos da cidade e da arquitetura. Logo me cansei de fotografar paisagens urbanas e comecei a tirar fotos de pessoas - amigos, modelos que eu enviava por mensagem no Instagram. Fiz uma pausa de dois anos na fotografia, pois tive que me dedicar aos meus estudos universitários, mas durante o segundo ano peguei uma câmera novamente e retomei meu hobby.
Os trabalhos começaram a chegar e, em 2019, comecei a prestar assistência a um dos fotógrafos mais aclamados do Canadá e também consegui um contrato com a Nikon Canada. Esse foi um momento decisivo, porque estava começando a afetar meu curso universitário - eu estava estudando economia e finanças -, então tive que tomar uma decisão. Eu sabia que, assim que me formasse, iria me dedicar à fotografia em tempo integral.
A educação formal é necessária para o sucesso de um fotógrafo?
Alexander: Não acho que seja necessária uma educação formal. Digo aos fotógrafos iniciantes: a melhor coisa que você pode fazer para sua jornada fotográfica é encontrar um dos melhores fotógrafos de sua cidade e ajudá-lo, mesmo que não seja remunerado. Esteja com eles no set o máximo que você puder e observe. Muitos fotógrafos famosos começaram a carreira auxiliando alguém - Mario Sorrenti auxiliou Steven Meisel, David Sims auxiliou Nick Knight - e o diploma não importa muito. Todos vão olhar para você portfólio e suas conexões, E isso é o que importa.
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Como muitos artistas, Karlov não começou em um campo criativo. Você é formado em economia e finanças. Foi difícil justificar a mudança para uma carreira criativa, especialmente com sua família?
Alexander: Minha família não sabia que eu estava dedicando tanto tempo a isso. Eles desaprovavam veementemente; na época, isso me magoou e causou uma ruptura em meu relacionamento com eles. Mas percebi que eles só queriam que eu tivesse sucesso. Eles vêm de uma geração diferente que priorizava empregos tradicionais e educação formal. Estamos bem agora. Eles tiveram que perceber que eu sou bom nisso e que isso me ajuda financeiramente. Levou algum tempo, mas minha mãe, que é incrivelmente estoica, agora está totalmente de acordo. Eu sempre a vejo em minhas histórias do Instagram.
No início, meu avô era a única pessoa que me apoiava instantaneamente. Pouco antes de ele falecer, há cerca de três anos, mostrei a ele alguns dos meus trabalhos mais recentes no meu site quando o vi no hospital. Foi uma boa lembrança, porque ele foi a única pessoa da minha família que me apoiou desde o início.
Sobre o negócio da fotografia
Todo fotógrafo já foi, em algum momento, seu próprio booker, gerente de estúdio e contador. Karlov fala francamente sobre as exigências do negócio de ser um profissional criativo.
Você mencionou que a fotografia é um campo altamente competitivo. O que você acha que é necessário para ter sucesso hoje?
Alexander: Pessoalmente, não recomendo a ninguém que se dedique à fotografia. É uma má ideia. Mas o fato é que, para as pessoas que realmente querem fazer isso, minha opinião será irrelevante para elas - elas continuarão fazendo isso. Esses são os que devem permanecer nela. A barreira de entrada é extremamente baixa agora, o que cria uma quantidade insana de concorrência. Você precisa ser muito melhor do que seus concorrentes, Você deve ser capaz de se comunicar com as pessoas, apresentar resultados extremamente bons e ter boas habilidades de comunicação. Você precisa ser capaz de entrar em contato com as pessoas.
Como você equilibra o fato de ser um artista e estar em um negócio que enfatiza muito o networking?
Alexander: Tive que lutar contra a introversão. Você também precisa ser uma pessoa de negócios. E no mundo da fotografia, você tem que ser muito, muito bom, porque há muita concorrência. Muitas pessoas nem mesmo o contratam apenas por suas habilidades, mas por sua personalidade e pelo que você traz para o set. Se você for irritante, isso não vai funcionar por muito tempo. Se você for introvertido, terá que superar isso.
Que parte do seu processo você acha que surpreenderia as pessoas se elas tivessem suposições sobre a maneira como você trabalha?
Alexander: Talvez a quantidade de detalhes e o quanto eu sou exigente. Se você vir um meme no Instagram ou no TikTok em que um fotógrafo está sentado em casa às 3h da manhã debatendo sobre três níveis de saturação - sim, esse sou eu. Algo que ninguém jamais notará, exceto eu.
O processo criativo na fotografia de moda e retrato
A fotografia profissional raramente é um trabalho individual. É preciso uma equipe de diretores de arte, estilistas e assistentes para obter resultados.
Ao fotografar retratos, você passa algum tempo com seus retratados primeiro? Qual é o seu processo ao trabalhar com uma equipe?
Alexander: Você precisa ter uma boa atmosfera no set. Não posso estar de mau humor - a imagem final depende de mim, e a modelo está olhando para mim em busca de orientação. Tenho que aprender a reprimir um pouco minhas emoções. Você aprende a ser um pouco psicólogo, ouve e trabalha com personalidades, todos precisam estar de bem com a vida.
Tenho um truque: se for um cliente novo que não está acostumado a ser filmado, não mostrarei os primeiros dez minutos de imagens. Quando consigo algo realmente legal, mostro isso. Instantaneamente, seu nível de confiança aumenta, e eu digo: “Todas as imagens são assim. Estamos indo bem”. Isso funciona.
Você tem um interesse crescente em fotografia de filme. Como isso surgiu e o que isso traz para o seu trabalho?
Alexander: Tenho fascínio por fotos analógicas de aparência vintage e tento incorporar essa estética em meu trabalho. Com a tecnologia moderna e insana, você começa a perder um pouco da consciência situacional quando pode tirar mil imagens em poucos minutos. Fotografar com filme ajuda a melhorar a visualização, pois você não pode ver as fotos até que elas sejam reveladas. Você precisa treinar seu cérebro para visualizar o resultado final.
Recentemente, comprei um Mamiya RZ67. Ela tem 50 anos e ainda funciona perfeitamente, e o som do disparo do obturador é muito satisfatório. Ela é extremamente pesada e difícil de usar, o que significa que qualquer câmera de filme, mas essa em especial, força você a desacelerar. Você tem que medir cada foto e planejar detalhadamente - isso o força a visualizar mais e a treinar seu olho.
Conversamos sobre o quanto o sucesso está ligado ao fato de você ter um estilo distinto. Como você descreveria o seu?
Alexander: Definitivamente, gosto de fotos com muito contraste e aspecto vintage. Há um alto contraste em quase todo o meu trabalho e eu o aumento na pós-produção, mas também com minha iluminação. Com meu trabalho, também tento fazer a ponte entre a arte e o comércio para contar uma história visual, e gosto de mostrar a força do meu tema e incentivar a autenticidade. Acho que um bom modelo, uma boa história e um estilo elegante - é isso que faz uma ótima imagem. Todos os três componentes devem se complementar para que você possa criar algo único e fascinante. Se um cliente ou modelo me disser: “Reconheço facilmente seu trabalho entre outros”, isso é um grande elogio para mim.
De olho no setor
Você usa o Format para seu portfólio on-line. Por que você escolheu nossa plataforma?
Alexander: Mudei para o Format há cerca de quatro anos - eu tinha visto o pequeno “Using Format” na parte inferior de um site de um fotógrafo que eu admirava. Eu adorava o fato de ele permitir que você imagens de altíssima resolução a ser exibido. Quando você está vendo as fotos em uma tela de 27 polegadas, isso é importante para mim. Por fim, gosto do fato de que eles são voltados para fotógrafos e artistas. Eu uso o Galerias de clientes para a seleção de fotos e comecei a usar o bloco flexível para criar moodboards de clientes, portanto, ele está se tornando parte do meu fluxo de trabalho.
Quais são alguns de seus fotógrafos favoritos e que trabalhos inspiram você?
Alexander: Se estivermos falando dos clássicos, sem dúvida Peter Lindbergh, Richard Avedon, Irving Penn, Steven Meisel, Helmut Newton. Quanto aos fotógrafos modernos, adoro Giampaolo Segura, um fotógrafo de moda italiano. E também Sonia Szostak, Ela é incrível, e Jack Davison, Lachlan Bailey. No ano passado, descobri Tarek Mawad. É muito importante observar bons trabalhos - isso treina seu olhar.
Como você se sente em relação ao impacto da IA no setor de fotografia?
Alexander: Acho que você deve aceitar certas mudanças. Ocasionalmente, uso um pouco de IA em meu trabalho, mas é apenas uma ferramenta. Não estou planejando gerar nada do zero. Como fotógrafo de moda e retratos, com certeza algumas pessoas perderão seus empregos. Mas acho que se você for um dos melhores, não corre risco. Se você tem um estilo e uma personalidade distintos, e as pessoas podem dizer que as imagens são suas, acho que você está seguro. Acredito que, à medida que o uso e as imagens geradas por IA aumentarem, haverá uma contraforça crescente: a demanda por autenticidade, profundidade, conexão humana e imperfeições.
Sobre a ambição e o estilo de vida de um fotógrafo que trabalha
Você falou sobre a necessidade de se esforçar e sobre suas grandes ambições, como atingir metas até os 30 anos. Como você mantém essa intensa ética de trabalho e o que faz quando se afasta das câmeras?
Alexander: É difícil. Eu trabalho muito, geralmente seis ou sete dias por semana. As pessoas não percebem o quanto o sucesso exige de trabalho. Faço muitas fotos, depois preciso editar uma tonelada de imagens, dar instruções ao meu retocador, cuidar do marketing, das reuniões, dos e-mails e trabalhar no meu site. Normalmente, dedico seis horas em um sábado apenas à promoção, escrevendo e-mails frios e preparando conteúdo, para não ter que fazer isso durante a semana. É difícil para mim ficar sem editar ou fotografar por mais de uma semana - preciso ouvir o clique do obturador.
Para me divertir, quando estou em Moscou ou no exterior, saio sem parar, mas em Montreal a vida é um pouco mais mundana e entediante. Eu me forço a sair um dia por semana, porque, caso contrário, você fica um pouco louco. Também gosto de ir à academia e ao spa, e de passar tempo com os amigos.
O descanso é muito importante. Aprendi a não me sobrecarregar. Houve um ano em que fiquei esgotado e não quis trabalhar por dois meses. Agora, quando sinto que estou me esgotando, paro. Minha fórmula para a felicidade no momento é trabalhar como um louco por três meses e depois viajar para o exterior por um mês e trabalhar com calma ou fazer uma pausa completa. Mas suspeito que essa fórmula possa mudar mais tarde na vida.
Minha ambição é movida puramente por mim. Gosto de fazer isso só para mim. É como transferir meu mundo interior para o mundo exterior.
8 dicas de Alexander Karlov para aspirantes a fotógrafos
- Busque um aprendizado: A melhor coisa que você pode fazer é lAprenda o ofício e o negócio de forma prática com um profissional da área.
- Concentre-se em seu portfólio e em suas conexões: Seu sucesso depende quase que inteiramente da qualidade de seus portfólio e o conexões que você constrói. Dedique tempo a ambos.
- Lute contra a introversão e faça contatos: Você deve ser um empresário e superar a timidez. Os clientes geralmente contratam você para personalidade e o que você leva para o set.
- Entregar excelência e detalhes: A concorrência é acirrada; você precisa ser excepcionalmente bom, precisa aprimorar seu ofício para obter resultados.
- Domine a atmosfera do cenário: Seu trabalho é criar um bom ambiente e orientar o assunto. Gerenciar personalidades de forma positiva fará com que você obtenha o melhor desempenho de seus modelos e de sua equipe.
- Diminua a velocidade para treinar seu olho: Incorporar métodos de filmagem (como fotografia com filme ou limitar o número de quadros) que forçam você a diminuir a velocidade e Treine seu cérebro para visualizar o resultado final antes de você clicar no obturador.
- Cultive um estilo distinto: Desenvolva um estilo que se torne instantaneamente reconhecível como seu.
- Trabalhe duro, mas lembre-se de programar o descanso: Esteja preparado para trabalhar intensamente filmar, editar e promover seu trabalho, mas programar tempo para descansar para evitar o esgotamento.
Veja mais do trabalho de Alexander Karlov em seu site Site do portfólio Format e siga-o em Instagram para que você tenha uma visão dos bastidores.
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Colaborador
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Julia Martin é uma artista e escritora interdisciplinar que mora em Montreal. Com mestrado em Artes Visuais e bacharelado em Fotografia, o trabalho dela já foi exibido no Canadá, China, França e Finlândia, incluindo várias residências artísticas. Ela já deu aula na Universidade de Ottawa, fez parte de júris de arte e tem quinze anos de experiência como fotógrafa freelancer. A prática artística da Julia pode ser descrita como "histórias tristes pontuadas por piadas"."
Embora às vezes seja o contrário.
