Fazer faculdade de artes foi a escolha mais lógica pra mim. Eu adoro arte desde que me lembro e sempre fui obcecada por criar coisas novas. Passei quatro anos incríveis explorando todos os recantos estranhos e desconhecidos da minha mente criativa por meio do desenho, da gravura e, meu favorito de todos, do design gráfico. Adorava trabalhar com elementos digitais, resolver problemas visuais complexos e aprender novos programas. Depois que me formei, consegui um estágio como designer gráfica numa agência de publicidade superanimada, que depois virou um emprego em tempo integral. Me sentindo no topo do mundo, sinceramente achei que seria designer gráfica pra sempre.
Quase dois anos depois de começar no emprego dos meus sonhos como designer, comecei a sentir aquele famoso esgotamento típico das agências. Passava o dia todo desenhando e, à noite, ainda trabalhava nos meus projetos criativos pessoais, começando a definir meu estilo de ilustração. As longas jornadas, somadas a uma carga de trabalho considerável e a algumas tarefas bem desafiadoras, me fizeram começar a me perguntar: “e agora?”
A curiosidade sempre foi uma força motriz por trás da minha criatividade. Eu me perguntava muito sobre o ciclo de vida dos projetos em que trabalhava na agência, especialmente como eles surgiam e o que acontecia com eles depois que eu entregava os arquivos finais. Meu conhecimento parecia limitado a uma única etapa de um processo muito maior e, como sou uma pessoa ávida por conhecimento, isso era desanimador. Eu sabia que estava pronta para uma mudança. Comecei a dar um passo no escuro com meu busca de emprego, me candidatando a vagas para as quais eu não tinha necessariamente a formação necessária, mas que abrangiam meus interesses e me proporcionariam as habilidades que eu queria aprender.
Quando um recrutador me procurou para uma entrevista para uma vaga na equipe de gestão de marca da maior empresa de comunicação dos EUA, eu não fazia ideia do que era gestão de marca. Fui para a entrevista com uma definição de “marca” que tinha pesquisado no Google e fiz perguntas específicas para tentar entender melhor o que exatamente eu estaria fazendo. “Só queremos ter certeza de que você entende que, nessa função, você não vai trabalhar com design”, disse o gerente sênior de marca durante a entrevista, e lembro-me perfeitamente desse momento. Lembrei-me de como eu queria muito, no começo, ser designer gráfico e de quanto me esforcei para conseguir meu cargo de design na agência. Será que eu estava mesmo pronto para mudar para outra coisa?
Como jovem criativo, acho importante entender que, à medida que evoluímos e ficamos mais velhos, nossos sonhos também mudam. Quando nossos interesses mudam, isso não significa necessariamente que estamos desistindo do que adorávamos fazer, mas sim que não temos medo de começar a nos desenvolver em novas áreas. Por mais que eu adorasse poder criar todos os dias, adorava ainda mais a curiosidade que um novo desafio trazia.
Então, aceitei a oferta.
Hoje, meus dias envolvem muito planejamento, estratégia e análise para ajudar a fundamentar e manter as decisões tomadas para melhorar a marca. Fui designado para ajudar a gerenciar a identidade visual da marca para atingir os KPIs estabelecidos, ajudar a desenvolver soluções de marca, aprimorar as diretrizes e, com o uso de dados, apontar áreas em que a marca pode melhorar. Um dia típico pra mim é cheio de reuniões com outros profissionais de marketing, a maioria com MBA, jogando por aí siglas e termos do setor que depois vou ter que pesquisar no Google pra usar mais tarde. Eu analiso um monte de materiais de marketing pra garantir o alinhamento da marca e trabalho junto com agências de publicidade de ponta pra executar projetos de desenvolvimento da marca. Mesmo depois de um ano e meio no cargo, ainda não tenho o jeito nem a linguagem de um profissional de marketing de marca tradicional. Mas consigo usar minha criatividade para oferecer perspectivas novas que não caem nas armadilhas das técnicas convencionais.
Acredito que, na essência das melhores soluções, está alguém que resolve problemas de forma criativa. Não importa em que setor você trabalhe, nem qual seja a sua formação: ter a capacidade de avaliar situações de maneira inovadora vai te dar uma vantagem competitiva. Nós, criativos, somos únicos na maneira como enxergamos as possibilidades antes mesmo de vermos os limites; às vezes, vemos os limites como possibilidades. Somos treinados para encontrar as melhores soluções possíveis, mesmo trabalhando com restrições bem rígidas.
Embora às vezes eu sinta que troquei o Creative Suite por um Google Drive cheio de planos de projeto, planilhas de acompanhamento e relatórios de status, percebi que crescer numa direção não significava que eu tivesse que abandonar o crescimento que já havia alcançado em outra direção. No meu trabalho atual, consegui reaproveitar as habilidades valiosas que adquiri enquanto trabalhava num ambiente de agência de ritmo acelerado.
No fundo, sei que sempre serei uma artista de coração. Não tem nada melhor pra mim do que chegar em casa depois de um longo dia de trabalho, abrir meu laptop e passar horas trabalhando numa ilustração no Adobe Illustrator. Ao longo dos anos, desde que me formei na faculdade, fui descobrindo que adoro composições abstratas com contrastes surreais e cores ousadas. Meu trabalho é inspirado por conversas, conexões humanas e as experiências de viver em um mundo digital. Meu estilo de ilustração Meu trabalho estava evoluindo com base em várias experiências que eu estava vivendo na minha nova vida de “adulto”, e a mudança para um emprego diurno desafiador, mas não criativo, teve um papel importante nisso. Eu estava focado na narrativa do meu trabalho, incorporando empatia e, às vezes, comentários sociais. Isso me inspirou a não ter medo de ir além ou desafiar as ilustrações que estava criando.
Como não estou mais criando 24 horas por dia, 7 dias por semana, procuro reservar um tempo pra mim pra trabalhar em projetos criativos. Por sorte, as demandas do meu trabalho diurno param de repente assim que chega às 17h30, e consigo usar minhas noites e fins de semana pra trabalhar no que quer que minha imaginação invente. Não me sinto limitada pelo que faço durante o dia. Ainda me sinto tão criativa quanto, se não mais, do que quando trabalhava como designer gráfico. Sinceramente, não sei dizer o que vem a seguir daqui pra frente. Não tenho certeza do que o futuro reserva pra mim em termos de criatividade nem pra onde minha carreira pode seguir. Mas posso dizer que, por acreditar que a curiosidade leva a uma criatividade maior, não me sinto mais limitada pelo meu diploma, pelas minhas experiências anteriores ou pelas minhas habilidades atuais.
Ilustração da autora. Shani Pleasants é ilustradora, designer gráfica e analista de gestão de marcas e trabalha em Nova York. Acompanha o trabalho de ilustração dela no Instagram @shani.cmyk informe e para ela site, construído Usando o formato.
