Se você está lendo este artigo, provavelmente é um fotógrafo emergente que está pensando em seguir sua paixão e Iniciando um negócio de fotografia. Talvez você tenha uma câmera e algumas lentes, mas está se perguntando se isso é suficiente e de quais equipamentos você precisa para se tornar um profissional.
When it comes to getting started as a pro, you’re far better off spending your money on foundational elements like photography education and marketing, as opposed to dropping it all on pricey equipment from the outset. Once established, your equipment is at the core of your photography business–you will have necessary tools, and there is baseline gear you will need to get started and be successful in your new business.
Como o equipamento necessário para vários gêneros de fotografia varia muito, vamos concentrar nossa discussão em casamento e fotografia de retratoVocê pode usar a câmera fotográfica, o pão e a manteiga de muitos fotógrafos profissionais. Aqui está o que você precisa para começar:
Câmeras
That’s right, câmeras plural. To be a working professional photographer, you need to have at least two cameras and bring both with you to shoots. Having your only camera fail at an unrepeatable event like a wedding is a sure-fire career killer. So, you need a backup, which also comes in handy as a second camera with a different lens mounted for quick access when timing is everything. Having a second camera is important as a portrait photographer as well. It not only provides your client with a sense of assurance, but also helps you avoid the expense of having to reschedule a shoot due to equipment failure.
In terms of what kind of camera you should have, you don’t need to drop many thousands of dollars on the latest and top of the line equipment. Any DSLR full-frame made after 2020 will make great images and do the trick. You could also pick up a high-end câmera sem espelho made in the past two years, which will be great for portraiture, weddings and even videography. Be sure to check out all the great opções de câmeras usadas out there, which can save you a lot of cash. It’s always a good idea to have your cameras serviced regularly by the manufacturer to make sure they’re in the best shape.
Lentes
We only listed cameras ahead of lenses in this article because you can’t use lenses without a camera. That said, having quality lenses can be as important as the camera body itself–you could have a top of the line body, but without a great lens, your image quality just won’t show it. Along with improving the color and look of your images, having high-quality lenses can help you get better images in low light conditions, and improve focus.
De quais lentes exatamente você precisa? Isso depende exatamente do que você está fotografando. Muitas fotógrafos de casamento Prefiro trabalhar com uma combinação de lentes de zoom brilhantes, como uma 16-35 mm f2.8, 24-70 mm f2.8e 70-200 mm f2.8. These lenses provide quick access to the most common range of focal lengths needed, with wide apertures to let in more light, and shallow depth of field capabilities. Such lenses often have image stabilization or vibration reduction, which gives even better low light performance.
Para fotografar com pouca luz e obter o máximo de bokeh, a bolsa de um fotógrafo de casamento provavelmente também conterá pelo menos uma abertura ampla lente principalVocê pode usar uma câmera de vídeo de 35 mm, 50 mm ou 85 mm com uma abertura máxima de 1,2 a 1,8.
For portrait photographers, primes are the primary choice. For the most part your subjects are still, and you have plenty of time to move around and zoom with your feet to frame up your shot, so there’s no need for quick access to multiple focal lengths. Primes such as those mentioned above offer the widest apertures, providing the ultimate in creative possibilities, the best bokeh, and the sharpest images.
Iluminação
Photography is nothing without light. The better the lighting you use, the higher the quality of images you will produce. Professional wedding or portrait photographers tend to carry a lot of lighting tricks in their bags.
Se você gosta de usar luz natural ao fazer retratos ou até mesmo em um casamento, o melhor amigo que você pode ter é um disco refletor e alguém para segurá-lo para você. Eles são fornecidos em uma variedade de formas e tamanhos, além de cores e texturas. Muitos discos também têm um tecido translúcido na parte interna, que você pode usar para difundir a luz, e a opção de usar uma superfície preta para bloquear a luz que você não deseja incluir.
Flashes and studio lights are more complicated, but if you’re a portrait, product or fashion photographer, they may be standard to your field. Whether you consider yourself a natural light photographer or not, you need to have a powerful velocidade da luz para montar na sapata da sua câmera. Embora apontar um deles para o objeto seja um esforço inútil que só trará decepções, quando refletido em uma superfície branca neutra em um ângulo de 45 graus em relação ao objeto, você pode obter uma bela luz.
A opção mais cara, porém mais precisa e talvez profissional, é usar transmissores remotos para disparar luzes fora da câmera. Se você decidir desembolsar o dinheiro para estroboscópios de estúdioVocê pode usar o sistema de iluminação de alta velocidade, ou se contentar em usar algumas luzes rápidas, transmissores remotos permitem que você configure suas luzes longe da câmera e as acione quando você clicar no obturador. As marcas mais caras de transmissores disponíveis permitem que você envie os dados de medição TTL da câmera para os flashes, o que simplifica o processo de obtenção de uma exposição melhor e permite que você faça ajustes diretamente da câmera em tempo real. Os transmissores mais baratos geralmente não oferecem essas conveniências, deixando que você ajuste as configurações do flash manualmente.
Tripé
Você não pode ser um fotógrafo profissional sem ter um tripé de qualidade e usá-lo. Os tripés são particularmente importantes quando se trata de retratos, pois permitem que você enquadre a foto, esqueça a câmera e se envolva com o objeto olhando-o nos olhos.
A tripod can also be your best friend when it comes to taking portraits of large groups of people—particularly rowdy ones who move about a lot, such as those you might encounter at weddings. Assuming you don’t change your focal length or zoom settings when taking the portraits, using a tripod keeps your framing the same for each shot. That means you can then go into Photoshop afterwards and tame the unruly crowd by cutting out the heads of people who have their eyes closed or are looking away from the camera (and swap the heads with ones from other frames that look better).
Drone
This depends so much on the work you intend to do, but there is a widening space for drone cameras in the world of photography–consider outdoor weddings and events, fotografia de imóveis, as well as travel and tourism photography. Drones are becoming more commonly used in these fields, and increasingly photographers are considering them as part of their kits.
Conclusão
As a beginner on the path to a career in photography, the above equipment and the types we’ve narrowed down for you will give you a great starting point in building up your gear and studio.
