Dicas e exemplos de sites de portfólio de arte para artistas

Evelina Paukštytė is a graphic artist, painter, illustrator, and a ceramicist. She graduated from the Vilnius Academy of Arts with a degree in graphic art in 2008. She makes paintings, watercolours and 3D models, and has illustrated a children’s book. Evelina has held thirteen solo exhibitions, received the Juozas Zikaras Prize (2001), and won the Audience Select Artist award at the ArtVilnius art fair in 2023 and 2025.

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Olga Kirienko é uma artista têxtil contemporânea que mora na Espanha e cria tapeçarias tecidas à mão e esculturas têxteis que exploram o mito, a memória e as formas pós-digitais.

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Thảo Bùi é uma artista visual que mora em Hanói, no Vietnã. Trabalhando com performance, vídeo, fotografia e desenho, a prática dela explora como os corpos se adaptam uns aos outros, às forças físicas e a ambientes instáveis. O trabalho dela se concentra no esforço necessário para manter o contato, lidar com a distância e seguir em frente mesmo sob pressão.

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I E S H A S H A D A (i-esha shaw-day) é uma artista multimídia — pintora, fotógrafa, modelo, diretora criativa e artista performática — que mora em San Diego, Califórnia. Seu trabalho incorpora o estudo científico da melanina, a criação de peles por meio de técnicas não tradicionais sobre tela e aprofunda a exploração da pele como uma imagem indexical por meio da fotografia.

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Jing Qin é uma artista natural da região da Montanha Taihang, na China. Ela constrói de propósito uma narrativa antagônica, misturando elementos de suas fantasias com objetos comuns do mundo mais cotidiano. Inspirando-se em suas experiências de alienação, Qin usa iconografia, simbolismo e um toque de absurdo para criar um espaço que abriga uma mitologia ao mesmo tempo ambígua e fluida.

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Kimberly Testa é uma pintora e curadora intuitiva que mora em Rhode Island, nos EUA. Com décadas de experiência em artes plásticas e pintura decorativa, ela cria obras de arte cheias de camadas e luminosas que despertam a curiosidade e trazem harmonia. Cada obra serve como um catalisador para o despertar, unindo a alegria da criação ao poder transformador da cura. A arte de Kimberly transcende fronteiras, convidando quem a vê a embarcar numa jornada de ressonância e descoberta.

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Jialin Long é uma artista visual chinesa que trabalha com a lente e mora na Irlanda. Seu trabalho usa a fotografia e as imagens em movimento para explorar questões de identidade, feminismo e choques culturais que ressoam na sociedade contemporânea.

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Caleb Wheeler é um artista de instalações em técnica mista que mora em Los Angeles e transforma materiais coletados na natureza e objetos recuperados em formas e composições esculturais. Inspirando-se na estética das primeiras civilizações e na memória primitiva, ele explora a interação entre contextos antigos e modernos, convidando quem vê a refletir sobre a amplitude do passado da humanidade em contraste com o imediatismo do nosso presente.

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Calvin Lee é curador independente e estrategista criativo, desenvolvendo exposições de arte contemporânea e projetos culturais em Nova York, Chicago e Seul.

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Kat Fajardo é uma cartunista premiada que adora criar ilustrações divertidas e coloridas, zines, pinturas e histórias em quadrinhos sobre autoaceitação e a cultura latina. Ela é a criadora de *Miss Quinces* e *Miss Camper* (Scholastic Graphix) e a ilustradora da série de livros *The Kids in Mrs. Z’s Class*.

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Blazo Kovacevic é um artista contemporâneo cuja prática interdisciplinar explora vigilância, identidade, migração e tecnologia por meio da escultura, da instalação, da realidade estendida (XR) e da mídia interativa. Seus projetos fundem espaços físicos e digitais, muitas vezes utilizando tecnologias de imagem e experiências participativas para examinar sistemas de visibilidade, controle e percepção humana.

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Rhona Frances é uma ceramista que mora na costa sul da Cornualha, especializada em vasos minimalistas com formas suaves e femininas. Trabalhando com argila de grés, Frances constrói cada peça aos poucos usando a técnica manual de modelagem em espiral, permitindo que a forma evolua por meio de uma repetição tranquila. Um elemento central da sua prática, e em contraste com a construção calma e comedida de seus vasos, é o processo de queima raku; um método inerentemente volátil e imprevisível.

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Lawrence Fafard é um artista autodidata multidisciplinar, fotógrafo e diretor artístico que mora em Montreal. O trabalho dele explora as fronteiras porosas entre fantasia e realidade por meio da fotografia e de narrativas visuais ampliadas, com foco em questões de gênero, pertencimento e comunidade. Em 2025, Fafard apresentou a exposição individual “Blueprints of Belonging” no Entretemps/Meanwhile e participou da exposição coletiva “Translations” no Écomusée du fier monde...

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Katrina Pallon é pintora e muralista e mora em Manila, nas Filipinas. Suas obras são conhecidas pelos detalhes intricados, imagens exóticas e padrões ornamentados que representam a beleza da cultura pan-asiática. Ela já expôs em galerias de arte particulares e em exposições coletivas públicas em Manila, Nova York e Cingapura.

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Huang Yi (Yee) é uma artista de bordado e ilustradora de Taiwan que cria obras inspiradas na natureza usando bordado à mão e desenho. Seu trabalho costuma retratar plantas, animais e paisagens tranquilas, transformando fios em imagens que contam histórias. Por meio do bordado e da ilustração, ela explora a beleza do dia a dia e a conexão sutil entre os seres humanos e a natureza.

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Jessica Alazraki é uma pintora figurativa contemporânea latinx que mora em Nova York. Seu trabalho se concentra na pintura a óleo feita à mão, que explora a vida familiar, os espaços domésticos, a memória cultural e os rituais do dia a dia. Por meio de exposições, residências artísticas, encomendas de arte pública e atividades de ensino, seu trabalho contribui para as discussões contemporâneas sobre representação, visibilidade e pintura figurativa na arte americana.

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Felix Treadwell é um artista que mora em Londres, que se formou com mestrado em Pintura pelo Royal College of Art depois de concluir seu bacharelado em Pintura no Camberwell College of Arts e recebeu o Prêmio Hix em 2014, antes de participar de uma residência na Universidade Seika de Kyoto. Embora seja sempre animado e um tanto infantil, sua linguagem visual sofreu uma pequena mudança nos últimos anos, voltando-se para pinceladas intensas e imagens simples, no estilo de quadrinhos, com personagens de olhos grandes.

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Nascido em Detroit, Michigan, Andy Cherewick pinta há quase trinta anos. Atualmente, ele mora e trabalha em Athens, na Geórgia, onde cria lindas pinturas em acrílico.

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Na sua arte abstrata minimalista, Javaloyas reinventa a superfície da pintura transformando compensado folheado em formas convexas por meio de curvatura a pressão, corte, perfuração e polimento. Esse processo remodela a tela, transformando-a em um arco que lembra um segmento de círculo incompleto. Na verdade, esse motivo circular aparece várias vezes como elemento pictórico em seu trabalho, surgindo na forma de pontos, círculos, esferas ou buracos. Eles dialogam com a materialidade da madeira compensada, explorando a tensão entre forma e contorno.

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Stefania Andreev está cursando Pintura na Rhode Island School of Design. Seu trabalho gira em torno do eu, da mitologia, das mulheres, da natureza e da paisagem, além de transmitir emoções e sentimentos pessoais. As técnicas preferidas de Andreev são tintas acrílicas e aquarela. No momento, ela está trabalhando num projeto contínuo sobre as mulheres na mitologia grega e sua interpretação contemporânea e pessoal dessas histórias.

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Como um admirador de arte de longa data, o Diego se inspira constantemente nas mentes inovadoras e nas diversas perspectivas de artistas tanto históricos quanto contemporâneos. Sua paixão por arte, design e viagens alimenta sua curiosidade, mantendo-o a par das últimas tendências e movimentos. Ele fica fascinado pela capacidade da mente humana de gerar ideias e pela beleza inerente às nossas criações imperfeitas. O trabalho de Diego já foi amplamente exibido por toda a Carolina do Norte e na Times Square, em Nova York.

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Jan Alice é uma artista aquarelista que mora em Nashville, conhecida por seus retratos etéreos de adultos, crianças e animais de estimação. Atualmente, ela vem incorporando toques surreais em suas pinturas, além de incluir animais de companhia que ela chama de “daimons”. Keeling pinta apenas o que a inspira, confiando que o que é pessoal também pode ser universal.

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A prática da Imani explora a corporeidade e a carne negras e trans como tecnologias de cura e espaços de produção de conhecimento. Ela se interessa por trauma intergeracional, gênero, gênero cultural, deslocamento e alienação, apagamento, (in)visibilidade, responsabilidade, amor e emoção. Através de diversas formas de expressão artística, ela se concentra nas subculturas e nas experiências marginalizadas da vida negra (urbana) por meio das vivências dessas pessoas, da memória incorporada e das formas de prática arquivística.

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Katherine Pickering é uma artista visual que mora no território Syilx, em Kelowna, na Colúmbia Britânica. Seu trabalho explora a abstração por meio de experimentação com materiais e de processos têxteis e esculturais. Suas obras já foram exibidas no Canadá e no exterior. Ela é professora de Estudos Criativos na UBC Okanagan.

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Noah Thomas Miller é um artista interdisciplinar de Illinois que trabalha com cinema, pintura, marcenaria ou uma combinação de materiais para preservar memórias e contar histórias. Ele estudou na Memphis College of Art e já trabalhou como arquivista, designer e diretor de arte em museus no Tennessee. Já fez várias exposições individuais e coletivas entre Memphis e Nashville, e exibiu uma instalação de vídeo na Times Square, em Nova York, por meio da Galeria ZAZ10.

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Kate McQuillen já expôs em Nova York, Bruxelas, Toronto, Amsterdã e Chicago, e é representada pela Massey Klein Gallery, em Nova York (NY). Seu trabalho já foi apresentado em feiras de arte como a The Armory Show, a Untitled Miami e a Art Toronto. McQuillen já apareceu no podcast “Sound & Vision” e em publicações como o “Brooklyn Rail”, “Art in Print”, “Hyperallergic”, “Chicago Reader”, “Toronto Globe and Mail” e “Poetry Magazine”. Seu estúdio fica na “Prints of Darkness”, no Queens, em Nova York.

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Arnold Barretto (nascido em 1996, na Índia) é fotógrafo analógico, designer, gravador e artista de livros. Trabalhando principalmente com processos analógicos, Barretto destaca a natureza tátil da criação de imagens e a intimidade discreta dos materiais impressos. Seu trabalho explora temas como identidade, espaço e desejo, com ênfase no que é pessoal. Sua abordagem também está enraizada na materialidade dos materiais, convidando a um envolvimento mais lento e contemplativo.

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Zaynab é uma artista autodidata que trabalha principalmente com objetos fotográficos. No seu trabalho, ela sempre volta a abordar temas como parentesco, memória, materialidade e o divino. Sensível à questão da intimidade e ligada à noção de opacidade, ela permanece fiel ao que é indescritível. Juntos, seus projetos formam um conjunto de trabalhos que assumem a forma de capítulos, variações ou derivações, guiados pelo tema central do afeto, ecoando uns aos outros de forma mútua e indefinida.

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Sara Poer é uma fotógrafa e artista interdisciplinar cujo trabalho gira em torno de processos fotográficos alternativos, da memória dos materiais e da persistência silenciosa do trabalho das mulheres. Trabalhando com cianotipia, antotipia, tecidos e objetos encontrados, ela explora como as histórias são preservadas e transformadas pelos materiais e pelo tempo.

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Clay MacVoy é um artista digital e escritor criativo que mora em Toronto, no Canadá. Sua integração cuidadosa entre poesia e pixels cria mundos distintos, combinando abordagens experimentais com técnicas de produção eficientes para contar histórias que refletem nosso cenário digital contemporâneo.

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