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6 de outubro de 2021

Contador de histórias e criador de imagens, o fotógrafo Antoine Maume cria narrativas visuais sensíveis e cinematográficas que misturam emoção, luz e humanidade. Seu trabalho explora os lugares, rostos, atmosferas e momentos que contam uma história. Da Costa de Opala ao México, ele desenvolve um estilo fotográfico profundamente narrativo, inspirado no cinema, na reportagem e na fotografia artística. Ele foi finalista do LensCulture 2025 e integrou a equipe francesa na World Photographic Cup de 2021.
https://www.antoinemaume.com

Nascido em Paris em 1988, Thomas Fliche viveu nos subúrbios da cidade até os 20 anos de idade. Ele começou a fotografar a cultura urbana inspirada na década de 1990. Ao mesmo tempo, mergulhou em várias comunidades e fez uma série de retratos em trajes tradicionais. Em seguida, desenvolveu uma paixão por histórias de vida, geralmente ligadas à história de territórios, e desenvolveu seu próprio estilo documental.
https://www.thomasfliche.com

Terna Iwar é uma fotógrafa de Abuja. Terna estudou computação e mídia digital no Galway-Mayo Institute of Technology, mas passou a maior parte do tempo trabalhando com design e fotografando o mundo ao seu redor. Seu trabalho abrange moda, documentário e retratos. Terna contribui para publicações como NPR, The Guardian UK e The New York Times, entre outras.
https://www.ternaiwar.com

Nascido em Waterford, Myles Shelly mora atualmente em Dublin e estudou fotografia na escola de arte de Belfast e belas artes na escola de arte e design de Limerick. Ele trabalha em projetos pessoais sobre nossa relação com o mundo natural, além de fotografar uma gama diversificada de encomendas. Myles adora fotografar pessoas, lugares e naturezas mortas e criar imagens abstratas e pictóricas.
https://www.mylesshelly.com

Amy Jones destaca questões urgentes que afetam os animais e o meio ambiente. Ela já trabalhou em dez países para documentar a realidade do comércio de animais selvagens, da pecuária intensiva e dos testes em animais, ao mesmo tempo em que explora histórias de refúgio, esperança e resiliência. Seu trabalho já foi reconhecido pelos principais prêmios de fotografia de vida selvagem e fotojornalismo, incluindo o Wildlife Photographer of the Year, o Siena Awards, a Fundação Príncipe Alberto II de Mônaco e o MontPhoto, onde ela foi declarada vencedora geral.
https://www.amyrjones.com

Armony Dailly é uma fotógrafa e cinegrafista francesa que vive originalmente em Sevran, em Seine-Saint-Denis (93). Esse território desempenha um papel central em seu trabalho. Guiado e influenciado por suas emoções, cinema, sonhos e fotos de sua infância, seu trabalho explora a intimidade, as relações humanas e a memória. O olhar feminino é um valor muito importante em seu trabalho. Ela retrata mulheres fortes com belas vulnerabilidades.
https://www.armonydailly.comPor mais que fotografar questões sociais possa ser um componente gratificante da fotografia documental, não se esqueça de que esse é apenas um aspecto. A fotografia documental também pode capturar eventos felizes, como casamentos e eventos familiares. Se você estiver com dificuldades para encontrar esses temas mais ousados e provocativos, em vez de forçar, permita a inspiração natural. Em outras palavras, deixe que os temas venham até você e provavelmente descobrirá que esses projetos dos sonhos surgirão quando você não estiver esperando por eles.


Guillaume Poulet-Mathis é um fotógrafo franco-australiano que mora em Sydney. Com um estilo documental e observacional, ele se concentra nas pessoas, nos lugares e nos momentos que passam despercebidos no dia a dia da vida urbana. Seus trabalhos recentes foram feitos na França, na Espanha, no Japão, nos Estados Unidos e na Austrália.
https://www.guillaumepouletmathis.com

Conor Beary é um fotógrafo de documentários e retratos baseado em Londres. Ele já trabalhou com clientes como New York Times, Vogue, Hunger Magazine, Mother London, Gup Magazine, Gieves and Hawkes e outros.
https://www.conorbeary.com

Finn Gomez é um fotojornalista de Detroit e atual estagiário de fotografia do Detroit Free Press. Seu trabalho abrange notícias de última hora, eventos culturais e a vida cotidiana em Michigan.
https://www.finngomez.com

Douglas Almeida é um fotógrafo, artista visual e pesquisador de fotografia que vive em São Paulo, Brasil. Ele é formado em Comunicação Social com foco em Publicidade e também concluiu o curso de Fotografia na Escola Panamericana de Artes em São Paulo. Como fotógrafo, participou de várias exposições coletivas, incluindo *"New Flights Connection Between Art, Photography and Design "* na Art Hub Gallery em Dubai.
https://www.douglasalmeida.net

Adil Rahman é um contador de histórias visuais baseado na cidade de Nova York, com formação em cinema, estudos de mídia e fotografia documental. Com mais de sete anos de experiência prática em fotografia, cinematografia e pós-produção, ele é especialista em capturar imagens autênticas e narrativas em ambientes urbanos e histórias voltadas para a comunidade. Seu trabalho combina composição artística com integridade jornalística, com base em um profundo conhecimento da operação da câmera, iluminação e linguagem visual.
https://www.arvisuals.net

Nascido próximo ao Bósforo, Özge Sebzeci é um fotógrafo de documentários e retratos que vive em Istambul, na Turquia, e se concentra em histórias sobre gênero, migração e ecologia. Sua abordagem gira em torno do estabelecimento de confiança e intimidade com as pessoas que fotografa. Ela está profundamente comprometida com diversas perspectivas na narrativa visual. Özge Sebzeci é bolsista da National Geographic Society e da Magnum Foundation.
https://www.ozgeseb.comNão importa qual seja o assunto, ao fotografar no estilo documentárioSe você não estiver preparado para o que está acontecendo, seu objetivo deve ser sempre deixar os eventos acontecerem como se você estivesse não lá. Você não quer que os sujeitos ajam de forma diferente porque o veem com uma câmera. Você quer capturar a essência natural do que aconteceria, quer você estivesse presente com a câmera ou não.


Tanya McGeever (nascida em 1990) é uma fotógrafa do Reino Unido especializada em retratos e na forma humana. Estudou fotografia documental na University of South Wales. Seu trabalho explora as nuances não ditas do retrato, capturando as sutilezas do gesto, da presença e da agência dentro do corpo humano. Por meio de retratos tradicionais e autorretratos, ela examina temas de identidade, expressão e a fisicalidade do ser.
https://www.tanyamcgeever.com

Fotógrafo freelancer na Ilha da Reunião desde 2006, Romain Philippon é membro da cooperativa Inland e trabalha regularmente para Liberation, Le Monde e Le Monde Magazine. Há vários anos, seu trabalho tem se concentrado em temas relacionados à insularidade, em suas formas geográficas e humanas, principalmente no território do Oceano Índico.
https://www.romainphilippon.com

Alex Dinaut é fotógrafo e cineasta. Há mais de quinze anos, ele navega na divisão entre imagens estáticas e em movimento, criando curtas-metragens, videoclipes e mais de mil filmes corporativos. Curioso sobre territórios e perambulações, ele se concentra na infância (Movies with Toys), nas ruas (Ducasse) e depois na resiliência com seu primeiro livro de fotos, TUMUR, nascido de uma imersão de seis semanas na Mongólia. Seu trabalho combina poesia visual, humor às vezes absurdo e busca interior.
https://www.alexdinaut.net

Emmanuel Guillén Lozano é um fotógrafo e editor de fotos mexicano que vive na cidade de Nova York. Seu trabalho se concentra em questões sociais, direitos humanos e efeitos da violência, e foi publicado no New York Times, Vice, Washington Post e Deutsche Welle, entre outros.
https://www.emmanuelguillen.com

Roshni Khatri é uma fotógrafa documentarista que vive em Nova York e se concentra em gênero, cultura e identidade. Originalmente de Nova Délhi, Índia, ela traz uma perspectiva global para suas histórias. Seu trabalho foi publicado no The New York Times, The Guardian, NBC News e Reuters, e foi exibido no Photoville. Formada pelo International Center of Photography, com o apoio da bolsa de estudos do Wall Street Journal, Roshni é membro da Women Photograph e da Diversify.
https://www.roshnikhatri.com

Iza Mar é uma fotógrafa mexicana com uma paixão profundamente enraizada por contar histórias por meio da arte da comida. Ao crescer em uma cultura em que cozinhar era uma celebração constante, Iza mergulhou nas tradições e sabores vibrantes que definiam sua herança culinária. Suas viagens enriqueceram ainda mais sua perspectiva, permitindo que ela explorasse diversas paisagens culinárias e compreendesse as histórias únicas que cada prato contém.
https://www.marphotograph.comEm todos os estilos de fotografia, como fotógrafo, seu objetivo é sempre contar uma história. Essa noção é especialmente verdadeira na fotografia documental, o que a torna a oportunidade perfeita para você transformar um único projeto em uma série inteira. Sejam assuntos, ideias ou eventos semelhantes, você pode transformar um projeto em uma série inteira que produz uma história completa, ou "documentário".


Galileo Cheng é um fotojornalista freelancer em diáspora de Hong Kong a Vancouver, mudando-se para Londres, Reino Unido. Ele tem uma forte paixão por temas de justiça social e direitos humanos na Ásia, Reino Unido e América do Norte. O trabalho de Galileu está em publicações como Radio Free Asia, Hong Kong Free Press, Initium Media, The Chaser News, Wainao, Wave.Zine, Die Tageszeitung, InMedia Hong Kong, agora extinta Stand News e Citizen News.
https://www.galileocheng.com

Nicolas Niggemeyer sempre procura histórias para contar, inclinando-se para a fotografia documental, ele busca isolar uma parte da realidade e exibi-la de forma mais abstrata. Niggemeyer está interessado nas possibilidades criativas da moda e do filme comercial. Originalmente do Uruguai, ele vive em Portugal.
https://www.nicolasniggemeyer.com

Jonty Wilde nasceu e cresceu em Wirral, perto de Liverpool. O futuro de Jonty Wilde estava traçado desde os 15 anos, quando seu pai comprou uma câmera Ricoh KR-10 SLR que o levou a um curso de fotografia de fim de semana no qual, pela primeira vez em sua vida escolar, ele se destacou. A fotografia se tornou sua obsessão e, inicialmente, com recursos muito modestos - comprando e vendendo equipamentos de câmera e fazendo upgrades constantes - ele gradualmente construiu um conjunto de equipamentos que lhe permitiu trabalhar profissionalmente.
https://www.jontywilde.com

Valérie Baeriswyl é uma fotojornalista freelancer de origem suíça, formada em Paris. Como freelancer da AFP desde 2016, suas fotos são publicadas em várias mídias ao redor do mundo: Le Monde, GEO, New York Times, The Guardian, Pèlerin Magazine, Le Temps, etc. Em 2012, ela recebeu o Grand Prix Paris-Match, em 2019 uma bolsa da Reuters e em 2021 seu trabalho será exibido - entre outros - em Perpignan (Visa pour l'image). Até o momento, ela publicou dois livros.
https://www.valeriebaeriswyl.com

Tina Babakishvili tem 33 anos e é natural de Tbilisi, Geórgia, mas atualmente mora em Los Angeles. Com experiência no setor cinematográfico e uma paixão por fotografia, ela teve a sorte de combinar seus dois interesses ao longo dos anos. O amor de Tina pela fotografia é profundo e está enraizado na história de sua família - seu avô era um ávido fotógrafo durante a Segunda Guerra Mundial e seus pais compartilhavam a paixão por essa forma de arte. Tina sente que a conexão está enraizada em seus genes.
https://www.tinababakishvili.com

David Sládek é um fotojornalista independente tcheco que vive em Londres e foi repórter da Agência de Notícias Tcheca. Desde que se mudou para Londres, há mais de uma década e meia, ele tem focado seu trabalho fotográfico nas pessoas, suas vidas e emoções. Seus principais tópicos são: Protestos nas ruas de Londres, vendas de carros britânicos, vida comum das pessoas na vila eslovaca de Šumiac, pessoas do sul da Boêmia
https://www.davidsladek.comSeja para chegar rapidamente a uma cena, conseguir atravessar multidões ou tornar-se o mais invisível possível, você quer ter a maior mobilidade possível ao fotografar no estilo documentário. É claro que você ainda quer usar o equipamento da mais alta qualidade possível, mas precisa equilibrar isso com a mobilidade. Isso permitirá que você obtenha as fotos incríveis que, de outra forma, poderia ter perdido.


Nicky Quamina-Woo é uma fotógrafa de documentários e retratos negra e nativa do Havaí que divide seu tempo entre a África Oriental, o Sudeste Asiático e a cidade de Nova York.
https://www.nickywoo.com

KT Kanazawich é uma fotojornalista que vive em Baltimore, Maryland, e concentra suas lentes na comunidade e na cultura. Seu trabalho foi apresentado no The Washington Post, Bloomberg, PBS Frontline, The New York Times, Time Out NY, Flint Beat e The Trace.
https://www.ktkanazawich.com

Karim Tebache é um fotógrafo freelancer belgo-argelino que trabalha na indústria cinematográfica belga desde 2018. Em 2023, ele concluiu o programa Speos & Magnum em Documentário Criativo e Fotojornalismo e, desde então, tem se especializado em notícias e fotografia documental. Ele mora em Bruxelas.
https://www.karimtebache.com

A fotografia de Jonathan Frydman é uma mistura de retrato, performance e documentário. Tendo começado a participar sorrateiramente de shows de hip-hop no sul da Flórida, ele imediatamente se apaixonou pela fotografia. Havia algo de sedutor no que a fotografia poderia lhe proporcionar e nas experiências que poderia compartilhar.
https://www.jonathanfrydman.com

Cheney Orr nasceu no Arizona em 1990 e foi criado na cidade de Nova York. Seu primeiro ensaio fotográfico de longo prazo, documentando a luta de seu pai contra a doença de Alzheimer de início precoce, foi publicado pelo The New York Times Lens Blog em janeiro de 2018. Outros trabalhos foram publicados pela VICE, The Washington Post, The Wall Street Journal, VAGA Magazine, entre outros. Depois de viver a maior parte de sua vida no Brooklyn, Cheney se mudou de volta para o Arizona em 2019 para explorar histórias e questões atuais no sudoeste americano.
https://www.cheneyorr.com

Bernard Kalu (n. 1989) é um fotógrafo documental que vive em Lagos, Nigéria; seu trabalho é inspirado pela paixão de explorar a vida e a humanidade. A fotografia é desenhar com luz e ele a adotou como uma ferramenta não apenas para contar histórias, mas também para preservar o presente para o futuro. Bernard começou a trabalhar com fotografia em 2014, explorando o documentário de rua e as reviravoltas criativas da fotografia de casamento. Ele é um mestre contador de histórias certificado pela Canon e ex-aluno da VII Academy Foundry. Foco: Questões ambientais e sociais.
https://www.bernardkalu.comPor mais que você seja o contador de histórias como fotógrafo documental, quando trabalha com casamentos, você tem clientes e garantir que eles estejam felizes deve ser sua prioridade número um. Para isso, conheça o casal, de modo que você possa capturar momentos sinceros e especiais que eles apreciarão por toda a vida. Por exemplo, se você sabe que a noiva é particularmente próxima da avó, procure capturar momentos entre as duas.