Todos nós conhecemos o ditado "imagens valem mais que mil palavras". Deixe-nos ajudar você a fazer com que suas ilustrações sejam notadas com estas dicas de portfólio para ilustradores.
18 de junho de 2021

Zi Xu nasceu na ilha de Hainan, na China, mas cresceu nos EUA. Ela se formou no Maryland Institute College of Art em 2018 com bacharelado em Belas Artes com ênfase em Ilustração e História da Arte e, atualmente, trabalha como ilustradora freelancer na indústria do entretenimento. Assim como minha trajetória, meu trabalho é inspirado por uma mistura da pintura clássica chinesa a tinta com a ilustração editorial americana dos anos 1950.
https://www.ziqqix.com

Jamie Kemp é um aspirante a ilustrador que explora ideias divertidas e estilizadas por meio de uma série original de ilustrações que não para de crescer, ao mesmo tempo em que adota uma abordagem mais realista, mas ainda assim estilizada, em uma grande coleção de estudos de natureza morta. A abordagem variada que o Jamie usa em cada estudo ou ilustração original faz com que seu trabalho mude de uma imagem para outra, já que ele explora certas ideias usando estilos ligeiramente diferentes.
https://portfolio-sczfrzp.format.com

Ana-Gabriela Stroe é uma artista, ilustradora e pintora romena. Cresceu na Transilvânia e se mudou para a Dinamarca logo depois do ensino médio, onde estudou Design Gráfico na UCN (Aalborg). Com mais de uma década de experiência, a Ana vem sempre expandindo suas atividades criativas em uma ampla variedade de áreas: desde ilustração de livros infantis até arte pintada à mão em skates. A Ana se inspira em várias fontes, mas principalmente nos desenhos animados dos anos 90, na arte de rua e num amor geral pela vida e pelas cores.
https://www.anagabriela.me

Danielle Habert é ilustradora e pintora e mora no Brooklyn, em Nova York. Ela trabalha com vários estilos, incluindo livros infantis, ilustração editorial e retratos. Seu trabalho abrange tanto mídias tradicionais quanto digitais, com um forte foco em narrativas divertidas, reflexivas e emocionalmente envolventes. Por meio de suas ilustrações, Danielle dá vida às ideias de maneiras que cativam públicos de todas as idades.
https://www.daniellehabert.com

Fiorella Quaranta é uma ilustradora argentina que mora em Barcelona. Com mais de 13 anos de experiência na indústria da moda como designer de estampas têxteis, ela já trabalhou com várias marcas em diferentes países antes de se dedicar totalmente à ilustração, com foco em editorial, publicidade e moda. Seu trabalho é marcado por personagens expressivos e cheios de personalidade — geralmente femininos — que ganham vida por meio de cores ousadas, composições em camadas e uma energia vibrante.
https://www.fiorellaquaranta.com

Jim é um artista gráfico que mora em Cumbria, no Reino Unido. Ele trabalhou por 20 anos como designer gráfico e diretor criativo em Manchester e por todo o Reino Unido. Depois de se mudar para Cumbria para reformar um moinho d’água de 200 anos com a esposa e os filhos pequenos, Jim redescobriu a alegria de desenhar e combinou isso com sua paixão por futebol e artes gráficas. Jim já criou ilustrações editoriais para as revistas Glory e Mundial, entre outras.
https://www.jimag.ukComeçar um site pode parecer intimidador, especialmente quando você não sabe por onde começar. A melhor maneira de você estabelecer seu portfólio de ilustração profissional é ter um objetivo claro em mente e um plano. Aqui é onde você pode começar: qual é o objetivo do seu site? É provável que você queira atrair novos clientes ou mostrar seu trabalho criativo para oportunidades de emprego. Nesse caso, você deve elaborar um plano que obtenha os resultados desejados.


Abee Lin é uma ilustradora e tatuadora de Taiwan/Japão que, recentemente, começou um novo capítulo da vida em Nova York. Seu trabalho oscila entre a tinta na pele e as imagens no papel, onde o desenho, a memória e a narrativa se encontram. Ela tem um fraco pelo estranho e pelo elegante, criando uma linguagem visual que parece ao mesmo tempo sutil e um pouco divertida. Ela costuma resumir tudo com as palavras: “Às vezes desenho alguma coisa, às vezes nada.” Ela está sempre aberta a colaborações e trabalhos sob encomenda!
https://www.abeelin.com

Mais conhecido por seus pôsteres minimalistas e divertidos, Henry Rivers é um ilustrador apaixonado por viagens. Trabalhando com uma combinação de técnicas digitais e pintadas à mão, Henry cria obras de arte ricamente texturizadas com uma sensação de calma e escapismo. Originalmente da Ilha de Wight, Henry vive e trabalha atualmente em Londres. Suas obras de arte foram exibidas em 18 países diferentes e apareceram em garrafas de vinho, capas de livros e carrinhos de avião.
https://www.henryrivers.com

Ricky Leung é um ilustrador e designer freelancer de Toronto, no Canadá.
https://www.rickyleungart.com

Colleen O’Hara é uma ilustradora digital freelancer que curte retratos, política e assuntos atuais. Além disso, ela adora coisinhas fofas, bichinhos e gosta de resolver desafios criativos para os clientes.
https://www.colleenohara.com

Yuval Robichek, um artista que mora em Tel Aviv, cria ilustrações para revistas, livros, murais, projetos de moda e de TV. Ele estudou “Humor nas Artes” na School of Visual Arts, em Nova York. Seu trabalho já foi exibido em Tel Aviv e Bruxelas, e publicado em revistas como a Forbes, a VICE e a Time Out, entre outras.
https://www.yuvalrob.com

Alena é uma ilustradora e artista freelancer que mora em Vancouver, Canadá. Como artista queer, bipolar e indígena canadense, ela abraça as complexidades da autodescoberta e da identidade em seu trabalho. Ela explora a experiência humana e coletiva - como o mundo ao nosso redor é moldado, alterado e redefinido ao longo do tempo, assim como nós.
https://www.alenawebber.comEm vez de compartilhar todas as obras de arte que você já fez, pense em Curadoria de seu portfólio para que você mostre seu melhor trabalho. Já dissemos isso várias vezes, mas o seu portfólio de ilustração é tão forte quanto o seu trabalho mais fraco, o que significa que você deve mostrar o seu melhor trabalho. Se você encher seu site com projetos abaixo da média, isso só fará com que você perca suas conquistas gerais. Se você não tiver certeza do que incluir em seu portfólio, considere o tipo de trabalho que gostaria de fazer e crie seu site para atrair esses tipos de projetos. Não se esqueça de pedir a colegas que darão a você um feedback honesto e construtivo sobre os trabalhos escolhidos.


Maria Miró é uma ilustradora e designer gráfica que vive em Barcelona. Ela se inspira na natureza e adora criar peças cheias de cores.
https://www.mmiros.com

Michelle Dao (ela/ele) é uma ilustradora vietnamita canadense que mora nos arredores de Toronto, Ontário, e trabalhou principalmente com animação. Ela se formou no programa de ilustração do Seneca College, especializando-se em ilustrações e mídia para crianças. Michelle é apaixonada pela criação de mundos fascinantes, personagens encantadores e paletas de cores sonhadoras.
https://www.michelledaoart.com

Hanna nasceu na Coreia do Sul e passou seus anos de formação viajando para a China e o Japão. Ela se interessou pelas diversas culturas artísticas do leste asiático. Atualmente, ela está se estabelecendo na Itália, mergulhando nas profundezas da arte italiana, que se tornou um papel importante em seu trabalho. Depois de se formar em arte cômica na faculdade, ela trabalhou como ilustradora e cartunista. Atualmente, ela está expandindo seu foco para a pintura a óleo tradicional.
https://www.hannahanna.me

Nelson Wu é um artista chinês-canadense que se interessa por animação e videogames. Formado pela OCAD University, ele trabalha atualmente no setor de jogos e entretenimento. Ele produziu uma variedade de ilustrações, pixel art e animações. Um senso de distopia, nostalgia e surrealismo são temas frequentemente presentes no trabalho de Nelson.
https://nelsonwu-art.format.com

Serena Valerio atualmente estuda Ilustração na Sheridan College e se concentra principalmente em Motion Graphics. Seu principal objetivo ao fazer seu trabalho é colocar um sorriso no rosto de qualquer pessoa que veja suas criações. Ela adora combinar formas planas e cores brilhantes para criar designs simples e alegres. Obrigado a você!
https://www.serenavalerio.com

Heather Storm é uma ilustradora e gravurista de Washington. Ela tem mais de uma década de experiência trabalhando em publicações de belas artes. O corpo de trabalho de Heather é inspirado em nossos espaços selvagens e terras públicas. Ela adora compartilhar seu trabalho por meio da venda de cartões e impressões Giclée e Letterpress.
https://www.heather-storm.comSempre que você planeja um portfólio criativo, perguntamos aos ilustradores iniciantes em que tipo de trabalho eles gostariam de entrar. Muitas vezes, a resposta é "não sei". A melhor maneira de contornar isso é experimentar alguns projetos e ver em que área da ilustração você gosta de trabalhar. A verdade é que a única maneira de descobrir é produzir trabalhos de forma consistente e experimentar uma ampla variedade de estilos e tipos de projetos, desde quadrinhos, ilustrações de produtos, capas de livros e animações.


Renaud Lavency é ilustrador freelancer, designer de personagens e diretor de animação. Antes de se tornar freelancer, Renaud foi fornecedor de conceitos em uma agência de publicidade e ainda adora brincar com conceitos e ideias. Sua maneira de fazer as coisas é bastante simples: divertir-se e encontrar um desafio em cada projeto.
https://www.renaudlavency.com

Matt Panuska é um artista, ilustrador e entalhador de madeira. Ele foi criado no oeste do Texas e frequentou a School of Visual Arts em Nova York. Matt é influenciado por várias fontes, mas principalmente pela arte folclórica americana, psicodelia, arte de fora e visionária.
https://www.mattpanuska.com

Na Dishustle, o trabalho criativo é liderado pelo artista gráfico Sam Ashley. Com centenas de projetos de marketing e publicação produzidos ao longo de sua carreira, Sam se esforça para continuar buscando novas formas de comunicação visual. Sua motivação atual é definir um novo e autêntico estilo de pixel da arte vetorial.
https://www.dishustle.com

Francisco "Paco" Perez é um ilustrador/designer que mora em Miami, Flórida. Paco é um garoto dos anos 80 que vive em um mundo que evoca um senso primordial de imaginação, composto por robôs e animais voadores tatuados que arrasam. O mesmo lugar onde os quadrinhos e a arte urbana se encontram com os videogames. Suas inspirações cruzam o espectro da realidade ao imaginário com um toque colorido.
https://www.pac23art.com

Yunjie Huang (nome artístico como FengYe) é uma ilustradora, designer gráfica e artista de cerâmica apaixonada e criativa que mora em Londres. Como pensadora crítica e pesquisadora talentosa, ela se inspira em várias fontes e usa a linguagem visual para traduzir conceitos abstratos em criações artísticas. Seu estilo pessoal se concentra mais em conceitos sonhadores, suaves e extravagantes com tons surrealistas.
https://www.fengyesart.net

Justin Keys, natural de Mendenhall, Mississippi, ganhou destaque como um artista e designer gráfico altamente influente em Indianápolis. Seu trabalho cativante e seu estilo único conquistaram o coração de muitos, deixando um impacto duradouro no cenário artístico da cidade. Por meio de sua abordagem inovadora e dedicação à sua arte, Justin se tornou um farol de inspiração para aspirantes a artistas na comunidade.
https://keysthelegendarts.format.comSuas experiências de vida, influências artísticas e projetos de trabalho continuarão a moldar seu estilo criativo, e é por isso que você deve atualizar regularmente seu portfólio de ilustração digital para refletir seu trabalho. As tendências de estilo também mudam com o tempo, portanto, você deve mostrar aos clientes em potencial que consegue manter a relevância do seu trabalho. Tente manter as peças do seu portfólio recentes em um período de 2 a 3 anos.


Nascido em Cleveland, Ohio, Van Wentz é um ilustrador e retratista talentoso, cujo trabalho é respeitado por ser cheio de paixão e perspectiva. Ele usa lápis de grafite para produzir a aparência e a sensação de filmes antigos de Hollywood e de ricas fotografias monocromáticas, ultrapassando os limites artísticos. Os retratos a lápis de Van Wentz mesclam perfeitamente realidade e imaginação, deixando você impressionado com sua visão artística e atenção meticulosa aos detalhes. Sua arte é uma adição notável a qualquer coleção.
https://van-wentz-visuals.format.com

Geo Law é um ilustrador chinês nascido na Grã-Bretanha e radicado em Londres que usa uma mistura de arte de doodle e personagem para criar pequenos mundos com textura e detalhes. Ele já trabalhou para marcas globais notáveis, como Taco Bell, Google e Kiehl's, entre outras. Seu trabalho é inspirado em videogames retrô, histórias em quadrinhos e música hiphop, e é alimentado pela curiosidade e por cafés.
https://www.geolaw.co.uk

Michael Yoshimura - Artista conceitual. Sua paixão está em combinar os meios de cinematografia, computação gráfica e arquitetura, comunicando o design espacial por meio de narrativas visuais e multimídia. Michael é bacharel e mestre em arquitetura pela Azrieli School of Architecture & Urbanism. Michael também estudou na Espanha, na Universidad Europa de Madrid.
https://myoshimura.format.com

Morando em Cadaqués, na Espanha, Javi Aznarez trabalhou como cartunista em Paris por quatro anos, antes de tomar a decisão de deixar a cidade e se estabelecer em uma cidade tranquila na costa espanhola, cercada pela natureza. Ele dirige a galeria Taller de Tabakov. Recentemente, ele tem trabalhado em colaboração com Wes Anderson para o The French Dispatch.
https://www.javiaznarez.com

Lazuli Ray é um designer gráfico/ilustrador do Texas. Ela desenha e ilustra desde a adolescência, há mais de 10 anos. Lazuli obteve seu diploma de Associado em Arte em dezembro de 2014 e concluiu seu BFA em Pintura e Desenho pela UTSA em maio de 2022,
https://lazuliraydesigns.format.com

Sheena Holm é uma artista conceitual que vive em Los Angeles. Atualmente, está trabalhando com a ForeVR Games, criando ambientes, adereços e recursos de marketing. Formada pela Art Center College of Design, sua experiência consiste em dez anos de trabalho freelancer para parques temáticos e jogos.
https://www.sheenaholm.comSe aparecer um projeto com o qual você realmente não está entusiasmado, aprenda a recusá-lo com elegância. Embora possa parecer que você precisa aceitar todos os projetos que aparecem em sua mesa ao iniciar sua carreira como ilustrador, você deve aprender a aceitar apenas trabalhos que estejam alinhados com suas metas. Caso contrário, você corre o risco de produzir trabalhos abaixo da média para projetos com os quais não está tão entusiasmado, e isso não será útil para a construção do seu portfólio.