Kamerahandys haben die Welt der modernen Fotografie zweifellos verändert – zum Guten oder zum Schlechten, je nachdem, wen man fragt. Bei der Fotografie geht es heute ebenso sehr um Kommunikation wie um Kreativität. In einem Medium, das einst von Geduld und unglaublicher Liebe zum Detail geprägt war, ermöglichen Smartphones es nun, in nur wenigen Sekunden ein künstlerisches Statement zu setzen. Und darüber hinaus kannst du dieses Statement im Handumdrehen mit der ganzen Welt teilen.
Die Fotografen sind sich in dieser Frage seit jeher uneinig. Ist es besser, dass das Kamerahandy das Fotografieren einfacher gemacht hat? Ist ein iPhone-Fotograf ein echter Fotograf? Uns hat aber in letzter Zeit vor allem die Schnittstelle zwischen Fotografie und sozialen Medien interessiert. Wie hat der Kreislauf der sofortigen Befriedigung – knipsen, posten, die Herzchen zählen, auf Kommentare warten – die moderne Fotografie beeinflusst? Wir haben fünf Fotografen gebeten, sich zu diesem Thema zu äußern.
Richard Hernandez, Assistenzprofessor für Neue Medien
Ich würde vielleicht den Vergleich mit Fast Food ziehen. Das hat unseren Bildordner mit Fotos “überladen” und unsere Augen ein bisschen “träge” gemacht. Ich finde, “Slow Photography” hat etwas Besonderes und fotografisch Wertvolles an sich, und natürlich habe ich diese Old-School-Einstellung, weil sie Teil meiner fotografischen Erfahrung ist. Es hat schon etwas für sich, ein Bild zu machen und das Ergebnis nicht sofort sehen zu können. Dieser Prozess bringt eine Geduld und Achtsamkeit mit sich, die ich schon immer als wertvoll empfunden habe. Außerdem hält er dich im Moment und verhindert, dass du den kreativen Fluss unterbrichst, um sofort die Ergebnisse zu überprüfen – was mich oft davon abhält, weiterzufotografieren, weil ich sofort das Urteil gefällt habe, dass ich Die schießt und die Situation nicht weiter ausnutzt.
Gleichzeitig verstehe ich, dass das vielleicht einfach nur nostalgisch klingt oder nach dem Wunsch, dass die Dinge anders wären. Ich glaube, für Fotografen steckt eine wertvolle Lektion darin, zu lernen, über längere Zeiträume zu fotografieren, ohne sich die Ergebnisse sofort anzusehen oder sie sofort auf Social-Media-Plattformen hochzuladen. Dadurch löst du dich emotional von dem “Erlebnis” des Fotografierens, und ich glaube, du kannst das fertige Foto besser beurteilen – mit einer klareren Perspektive und einem frischeren Blick –, wenn du dem Bild Zeit zum “Ruhen” gegeben hast. Das ist natürlich ein sehr tiefgreifendes und kompliziertes persönliches Thema, aber ich glaube auch, dass wir – mich eingeschlossen – durch den sofortigen Zugang zum Teilen unsere Bilder mit unserem Ego verknüpfen, indem wir sie hochladen und anhand von “Likes” bewerten. So haben sich nicht nur der Entstehungsprozess und das Teilen beschleunigt, sondern auch die sofortige Form des öffentlichen Feedbacks ist mittlerweile untrennbar mit einem Bild verbunden. Weniger Aufmerksamkeit oder “Likes” können sich oft negativ auf die Motivation eines Fotografen auswirken.
@koci
Anthony Danielle, Mitbegründer des Mobile Media Lab
Die Fotografie mit dem Handy ist noch ziemlich jung – der Kreislauf aus sofortiger Befriedigung und Feedback hat in Bezug auf Handyfotos eigentlich erst mit dem Aufkommen von Instagram begonnen, und er ist ein wesentlicher Grund dafür, dass Instagram ein so mächtiges Medium ist. Ich für meinen Teil habe festgestellt, dass mir das sofortige Feedback wirklich dabei geholfen hat, meine Stärken und Schwächen als Fotograf zu erkennen. Die Perspektive eines Außenstehenden auf die eigene Arbeit zu bekommen, ist von unschätzbarem Wert. Das funktioniert auch in beide Richtungen, denn man kann sich nun mit den Werken anderer Menschen auf der anderen Seite der Welt auseinandersetzen und erfahren, was sie sehen und wie sie die Welt um sich herum wahrnehmen. Ich habe festgestellt, dass es mir geholfen hat, mich als Fotograf weiterzuentwickeln – sowohl durch konstruktive Kritik als auch dadurch, selbst welche zu geben.
Die Tatsache, dass jeder eine ziemlich gute Kompaktkamera in der Tasche hat, führt zwar definitiv zu einer Übersättigung des Marktes, aber die Besten setzen sich immer durch. Meiner Erfahrung nach gilt: Wenn jemand mit einem Kamerahandy schöne Fotos machen kann, wird er höchstwahrscheinlich den nächsten Schritt zu einer DSLR-Kamera wagen und sein Portfolio sowie seine Fähigkeiten mit einer leistungsstärkeren Kamera erweitern. Da immer mehr Menschen Zugang zu Handykameras mit besserer Qualität haben, nutzen sie diese für unterschiedliche Zwecke: Manche nutzen sie, um Kunst zu schaffen, andere, um Fotos von ihrem Essen und Selfies zu machen (beides sind seit dem Aufkommen der Handykamera wohl echte Kunstformen). Ich sehe darin keinen Schaden, wenn dadurch das Interesse dieser Person an der Fotografie als künstlerischem Ausdrucksmittel geweckt wird. Es ist fast schon ein Klischee zu hören, dass der Film tot ist, und ich halte das nicht für wahr. Ich kenne mehrere Leute, die immer noch mit Film fotografieren, einfach weil es eine Herausforderung ist. Es ist sicherlich viel einfacher, seine Arbeiten digital zu veröffentlichen, aber wenn man die Zeit und die Mittel hat, analog zu fotografieren, und es gut hinbekommt, glaube ich nicht, dass dadurch etwas verloren geht.
@takinyerphoto
Adeyemi Adegbesan, Fotograf
Ich glaube, dieser sofortige Feedback-Kreislauf betrifft jeden. Ob du nun Musiker, Maler oder Fotograf bist – das spielt keine Rolle; unterm Strich kannst du jetzt direkt mit deinem Publikum sprechen, wann immer und so oft du willst. Und wie zu erwarten, hat das enorme Vorteile, aber auch einige harte Konsequenzen. Seien wir ehrlich: Es gibt eine Unmenge schlechter Kunst da draußen. Gerade in der Fotografie ist mittlerweile jeder ein Fotograf, sodass die Online-Welt mit Bildern überflutet ist – guten, schlechten und solchen, die sich eigentlich niemand jemals ansehen sollte. Aber auf der anderen Seite beschäftigen sich viel mehr Menschen aktiv mit Fotografie, und ich finde, das ist eine gute Sache. Ist der Markt gesättigt? Ja.
Aber die Sache ist die: Ich glaube nicht, dass es dadurch unbedingt schwieriger wird, sich abzuheben. Ich sehe das so: Ja, mittlerweile ist jeder ein Fotograf, aber das bedeutet auch, dass der Durchschnittsbürger mehr Interesse und Wertschätzung für die Fotografie und insbesondere für gute Fotografie hat. Ich denke, einige der Dinge, die man tun muss, um aufzufallen, haben sich geändert, aber letztendlich werden Vorreiter und selbstständige “Badasses” immer noch aus der Masse herausstechen. Vor 30 Jahren hätte dich vielleicht schon die bloße technische Beherrschung des Handwerks hervorheben können. Und ja, das reicht heute wahrscheinlich nicht mehr aus (es sei denn, du fotografierst auf Film), aber wenn du dein Handwerk beherrschst, eine originelle Idee einbringen kannst und dich in den sozialen Medien auskennst, hast du es im Griff. Und wenn du dir ansiehst, was innovative Fotografen gerade schaffen, ist das spannender denn je. Es gibt so viele Leute, die diese Kunstform in neue Richtungen lenken. Letztendlich denke ich also, es ist genauso wie schon immer: Wenn du als Künstler erfolgreich sein willst, sei originell, sei du selbst und arbeite, bis du vor Erschöpfung umfällst. Dann bist du auf dem richtigen Weg.
@soteeoh
Simeon Rusnak, Fotograf
Kamerahandys haben das Medium Fotografie zweifellos verändert – durch ihre einfache Bedienung, die immer bessere Technik und die Tatsache, dass sie uns scheinbar ständig begleiten. Fotos werden heute mehr denn je aufgenommen, angesehen und geteilt, denn mit dem Aufkommen der Kamerahandys sind auch die sozialen Medien groß geworden. Durch endlose Updates entsteht ein endloser Hunger nach neuen Inhalten, und ich glaube, dass dadurch die Zeit, die man mit einem einzelnen Foto verbringt, abgenommen hat: Anstatt ein Foto anzuschauen und sich Zeit dafür zu nehmen, aktualisieren wir die Seite, scrollen, schauen, tippen zweimal, wiederholen das Ganze.
In einer Gesellschaft, in der alles sofort geschieht, sich ständig aktualisiert und verändert, ist das Kamerahandy ein passendes Werkzeug für seinen Nutzer. Es ist ein Werkzeug mit Schwächen und Einschränkungen, aber es bietet jedem, der ein Smartphone bei sich trägt, großartige Möglichkeiten, eine Szene zu erfassen, einen Moment festzuhalten und sein fotografisches Auge zu schulen. Diese Pause (sei es eine oder mehrere) im Laufe eines Tages bietet mir zumindest einen Moment, um abzuschalten und mich auf nur eine Sache zu konzentrieren: den Moment.
@simeonrusnak
Jamie Betts, Fotograf
Kamerahandys haben alles verändert. Die Menge an Fotos, die täglich aufgenommen wird, ist überwältigend. Durch soziale Medien und Apps wie Instagram sind Hobbyfotografen zu potenziellen Marketinginstrumenten für große Unternehmen geworden. Viele Unternehmen schreiben Instagram-Nutzern mit einer riesigen Followerzahl an und bitten sie, für ihre Produkte zu werben. Sie schicken diesen Instagram-Fotografen ihre Produkte, bitten sie, diese zu fotografieren, sie in ihren Beiträgen zu erwähnen und entsprechend zu taggen – das ist für sie fast schon kostenloses Marketing.
Das hat definitiv Auswirkungen auf professionelle Fotografen. Dieses realitätsnahe Marketing und diese Werbung mindern den Wert professioneller Werbefotografie und drücken die Preise, die professionelle Fotografen derzeit verlangen können. Ich warte nur noch auf den Tag, an dem ich meine gesamte professionelle Ausrüstung verkaufen und mit dem neuen Vollformat-Kamerahandy fotografieren kann.
@jamiebettsphoto
