18 Beispiele für Kunstportfolio-Websites für Maler (plus Tipps, wie du deine eigene im Jahr 2026 erstellen kannst)

Bevor ich gebaut habe Mein Portfolio Bei Format war mir noch nicht ganz klar, wie sehr eine tolle Online-Präsenz die Situation für einen Berufstätigen verändern kann Künstler. Als ich dann endlich eine richtige Galerie als Vertreter hatte, habe ich gemerkt, wie sehr eine professionelle Website dazu beitragen kann, dass man ernst genommen wird. 

Da habe ich aufgehört, mein Portfolio als etwas zu betrachten, das man gerne hätte, und angefangen, es so zu behandeln, wie es tatsächlich ist: ein Studio, das man mit jedem teilen kann – überall und jederzeit.

Seitdem ist mein Online-Portfolio der rote Faden, der meine Arbeit mit Möglichkeiten verbindet, auf die ich sonst vielleicht nie gestoßen wäre, vor allem: 

• Dass mehr Galerien meine Werke verkaufen
• Galerieausstellungen in öffentlichen Einrichtungen zu organisieren, die angemessene Künstlerhonorare zahlen 

Kuratoren, Sammler, andere Künstler und Galeristen verbringen alle Zeit im Internet. Wenn sie nach Malern wie dir suchen, ist dein Portfolio das, was sie finden … oder eben nicht. Deshalb ist es wichtig.

Die gute Nachricht? Es war noch nie so einfach, dein Portfolio professionell zu gestalten – selbst wenn du nur ein begrenztes Budget hast. Du musst nicht jedes Mal einen Fotografen engagieren, wenn du ein neues Werk fertiggestellt hast. Eine gute Smartphone-Kamera und etwas Tageslicht bringen dich viel weiter, als du vielleicht denkst. Was am wichtigsten ist, ist nicht technische Perfektion, sondern dass du deine Arbeiten klar, einheitlich und so präsentierst, dass sie widerspiegeln, wer du als Künstler bist.

Stell dir deine Portfolio-Website als deine ganz persönliche Galerie vor. Es ist ein virtueller „White Cube“, und du entscheidest, was an den Wänden hängt. Die Versuchung ist groß, einfach alles aufzunehmen – jede Studie, jedes Experiment, jedes Werk, auf das du damals stolz warst. Widerstehe ihr. Eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl deiner besten Arbeiten wird deiner Karriere mehr nützen als ein übermäßig umfassendes Archiv es jemals könnte. 

Um dir dabei zu helfen, dein eigenes Online-Portfolio aufzubauen (oder aufzufrischen), habe ich 18 zeitgenössische Maler zusammengestellt, deren Portfolio-Websites genau das tun, was ein großartiges Portfolio leisten sollte: Sie treten in den Hintergrund und lassen die Werke für sich sprechen. Sie kommen aus aller Welt, arbeiten mit einer Vielzahl von Ansätzen und Stilen und zeigen, dass es nicht den einen richtigen Weg gibt, Gemälde online zu präsentieren; es gibt nur den Weg, der für dich und deine künstlerische Praxis der richtige ist.

Praktische Tipps für die Online-Präsentation von Gemälden

Gemälde stellen für Online-Portfolios eine besondere Herausforderung dar. Im Gegensatz zu Fotografie oder digitalen Arbeiten sind Gemälde physische Objekte mit Textur, Größe und Präsenz, die ein Bildschirm nur annähernd wiedergeben kann. Das heißt nicht, dass du deine Arbeiten online nicht schön präsentieren kannst – es bedeutet lediglich, dass du ein paar Dinge beachten solltest.

Kuratiere wie eine Galerie: 12–20 starke Werke reichen aus

Weniger Gemälde, die gut präsentiert werden, sind immer besser als eine überfüllte Galerie, die den Betrachter überfordert. Zwanzig sorgfältig ausgewählte Werke reichen in der Regel völlig aus.

Fotografiere immer gleich: Natürliches Licht & eine neutrale Wand

Wenn sich deine Bilder in Bezug auf Lichtqualität oder Hintergrund stark unterscheiden, kann das vom Werk selbst ablenken. Es lohnt sich, Zeit in eine zuverlässige Ausrüstung für das Fotografieren fertiger Werke zu investieren. Schon eine schlichte weiße oder neutrale Wand und eine gleichbleibende Lichtquelle machen einen großen Unterschied.

Füge neue Arbeiten hinzu, um dein Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten 

Einer der größten Vorteile von Format ist, dass du dein Portfolio jederzeit aktualisieren kannst. Mach es dir zur Gewohnheit, deine Arbeiten zu fotografieren, sobald du sie fertiggestellt hast. Dein Portfolio sollte mit dir wachsen und nicht als Momentaufnahme von vor drei Jahren stehen bleiben.

Schreib eine Biografie und ein Künstlerstatement, die zu dir passen

Ein Künstlerstatement und eine Biografie sind nicht nur nette Extras – sie helfen Kuratoren, Galeristen und Sammlern dabei, deine künstlerische Praxis zu verstehen und sich an dich zu erinnern. Sei ehrlich, sei konkret und hab keine Angst, ganz du selbst zu klingen. Wenn du bereits von einer Galerie vertreten wirst, füge unbedingt die Kontaktdaten oder einen Link hinzu, damit Interessierte direkt zu deinen Werken gelangen können. 

Macht es einfach, Kontakt aufzunehmen und Anfragen zu stellen

Nachdem du dein Portfolio so gestaltet hast, dass es das Interesse der Besucher deiner Website weckt, vergiss nicht einen der wichtigsten Punkte: gut auffindbare Kontaktdaten. Hier sind ein paar schnelle Möglichkeiten, wie du deine Kontaktdaten in deine Portfolio-Website einbinden kannst: 

• Füge deine E-Mail-Adresse in Bereiche deines Portfolios ein, die überall angezeigt werden, wie zum Beispiel im Menü oder in der Fußzeile deiner Website.
• Füge deine Kontaktdaten zusammen mit deiner Biografie und deinem Lebenslauf auf deiner „Über mich“-Seite ein.
• Erstelle eine Kontaktseite, die im Menü deiner Website angezeigt wird, und füge ein Kontaktformular und/oder eine Liste mit den Kontaktmöglichkeiten hinzu, wie zum Beispiel deine E-Mail-Adresse und die E-Mail-Adressen der Galerien, die dich vertreten.   

Und jetzt zu ein paar Inspirationen aus dem echten Leben!

Bist du bereit, das Layout deines Portfolios festzulegen? Such dir ein übersichtliches Theme im Galerie-Stil aus und veröffentliche noch heute deine neueste Gemäldeserie –Probier es 14 Tage lang kostenlos aus.

Beispiele für Kunst-Portfolio-Websites für Maler

Stella Schwake

Mit der Vorlage Format: Spruce

Er stammt ursprünglich aus Detmold, Deutschland, Stella Schwake Sie studierte Kunstwissenschaften in Berlin und Bologna, gefolgt von Experimentellen Medien in Potsdam und London. Heute lebt sie in Berlin, und ihre Arbeit bewegt sich zwischen Expressionismus und ultramoderner Malerei, wobei sie sich ebenso sehr von ihrer Intuition wie von Konzepten leiten lässt. Ihre Leinwände sind kraftvoll und viszeral, wobei Struktur und Form bewusst aufgelöst werden, um Raum für rohe Gefühle zu schaffen. Themen wie ökologischer Kollaps und Feminismus ziehen sich durch ihr Werk, das sie nicht als Slogans, sondern als sinnliches Erlebnis darstellt. Ihr Format-Portfolio, das vor einem klaren, minimalistischen Hintergrund präsentiert wird, gibt der Kraft ihrer Farbfeldbilder Raum, so zu wirken, wie sie es sollen.

Natalie Petrosky

Mit der Vorlage Format: Order

Malerin Natalie Petrosky Sie lebt in Knoxville, wo sie am Fachbereich Malerei und Zeichnen der University of Tennessee unterrichtet. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine unverwechselbare textile Qualität aus: Oftmals integriert sie Stoff in ihre Gemälde und schafft so multimediale Werke, die die Grenze zwischen Malerei und Textilkunst verschwimmen lassen. Die vielschichtige, materielle Fülle ihrer Arbeiten kommt online wunderbar zur Geltung, wenn man ihnen Raum zum Atmen lässt – was ihr klares, minimalistisches Portfolio ermöglicht.

Bronwyn Verkauf

Mit der Vorlage Format: Offset

In ihrer Serie Blick, Malerei und Liminalität, ein Künstler aus Maine Bronwyn Verkauf Sie nutzt die Malerei, um zu hinterfragen, wie wir Perspektive und Ort wahrnehmen. Flüchtige Bögen und Türen tauchen immer wieder als zentrale Motive auf. Sie sind Schwellen, die zum Durchgang einladen, aber kein Versprechen auf Ankunft bieten. Ihre Entscheidung, die Werke einzeln in einem Galerieformat zum Durchklicken zu präsentieren, ist eine bewusste Wahl, die ihre Thematik widerspiegelt: Jedes Gemälde fesselt deine volle Aufmerksamkeit, bevor es dem nächsten Platz macht.

Sarah Letovsky

Mit der Vorlage Format: Horizon Left

Ich bin schon seit Langem ein Fan des Malers aus Toronto Sarah Letovsky. Sie malt mit Ölfarben auf großen Leinwänden und kehrt immer wieder zum weiblichen Gesicht zurück. Ihre Figuren strahlen eine stille Unruhe aus – mit Gesichtszügen, die ganz leicht vom Erwarteten abweichen, und Emotionen, die sich nicht in etwas Angenehmes oder Vertrautes auflösen. Das Motiv steht in einem wunderschönen Kontrast zu der beneidenswerten Selbstsicherheit, die ihre Pinselführung ausstrahlt. Es ist die Art von Kunst, die dir noch lange im Gedächtnis bleibt, auch wenn du schon weitergegangen bist. Auf ihrer Format-Website sind ihre Gemälde durch horizontales Scrollen chronologisch geordnet, sodass du die Entwicklung ihres künstlerischen Schaffens im Laufe der Zeit nachverfolgen kannst.

Katrina Pallon

Mit der Vorlage Format: Peak

Maler und Wandmaler aus Manila Katrina Pallon Sie schloss ihr Studium an der University of the Philippines-Diliman mit einem BFA in Visueller Kommunikation mit der Auszeichnung „Magna Cum Laude“ ab und hat sich seitdem einen unverwechselbaren Platz in der philippinischen Kunstszene und darüber hinaus erobert. Ihr künstlerisches Schaffen ist im besten Sinne des Wortes maximalistisch. Ihre Gemälde sind reich an Bildwelten, die aus der panasiatischen Mythologie, Folklore und Textiltradition stammen und durch den Einfluss von Klimts Ornamentik und Fridas unerschrockenem Blick gefiltert werden. 

Frauen sind ihr Hauptthema, und ihre Geschichten, so sagt sie, sind universell – unabhängig von Herkunft oder Zeit. Ihre Gemälde sprühen vor Mustern, Farben und symbolischer Tiefe; jedes Werk ist eine vielschichtige Welt, die es belohnt, wenn man ihr länger Aufmerksamkeit schenkt. Außerdem schafft sie großformatige Wandbilder, von denen einige indigene Mythologie, Umweltschutz und pure visuelle Schönheit miteinander verweben. Ihr Format-Portfolio fängt die Vielfalt ihres Schaffens ein – mit einer Auswahl, die dich dazu einlädt, einen Gang herunterzuschalten und genau hinzuschauen.

Julie Beugin

Mit der Vorlage Format: Offset

Maler aus Berlin Julie Beugin schöpft aus der besonderen Atmosphäre des Stadtlebens. Ihre Bilder vermitteln die Dichte der Architektur, die Überraschung, wenn sich zwischen den Gebäuden Grün versteckt, und das Gefühl, um eine Ecke in ein Viertel zu biegen, von dem man gar nicht wusste, dass es existiert. In ihren abstrakten Werken kombiniert sie oft Collagen mit Farbe und schafft so Oberflächen, die die angesammelten Schichten urbaner Erfahrungen in sich tragen. In ihrem Portfolio stehen diese vielschichtigen Werke vor einem schlichten Hintergrund im Mittelpunkt.

Hayley Chiu

Mit der Vorlage Format: Obsidian

Hayley Chi Hay Chiu ist eine chinesisch-kanadische Malerin der zweiten Generation, die in Toronto lebt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich immer wieder mit dem Thema „Zuhause“ – eher als Gefühl denn als Ort. Es ist eine Suche, die durch eine Verschmelzung von Realität und Fantasie erzählt wird, oft unter Verwendung von Bildsprache aus einem kulturellen Erbe, dem sie nahe stand, in das sie aber nie ganz eingetaucht war. Ihre Arbeiten verbinden Realismus mit deutlich vielschichtigen Bildern und durchbrechen so jede einfache Illusion einer direkten Darstellung. Es ist Malerei, die sich ihrer eigenen Mythenbildung bewusst ist – und genau das macht sie so fesselnd. 

Chiu gewann 2024 den „Untapped People’s Choice Award“ beim Artist Project Toronto und stellte unter anderem auf der Art Toronto, der San Francisco Art Fair und bei Moosey in Norwich aus. Ihr Format-Portfolio ist elegant in verschiedene Werkgruppen gegliedert, die den geduldigen Betrachter belohnen.

Bence Marafkó

Mit der Vorlage Format: Horizon Left

Ungarischer Künstler Bence Marafkó Er verfolgt einen Ansatz, der fließend zwischen Malerei und Design wechselt, und in seinen Gemälden wird die Leinwand selbst Teil des Dialogs. Seine Werke tendieren zum Skulpturalen: Die Gestalt und Form des Trägers sind genauso wichtig wie das, was darauf zu sehen ist. Angesichts seines umfangreichen und vielfältigen Schaffens hat Marafkó sein Portfolio mithilfe eines Seitenmenüs organisiert, das nach Datum und Medium sortiert ist – so finden sich Besucher wirklich leicht zurecht.

Grace Blair

Mit der Vorlage Format: Kiln

Maler aus Toronto Grace Blair Sie arbeitet hauptsächlich mit Öl- und Acrylfarben und setzt sich mit Weiblichkeit, Geschlecht und Sexualität auseinander – durch eine Bildsprache, die das Verspielte mit dem Tiefgründigen in Einklang bringt. Auf ihren Leinwänden tauchen Objekte, Innenlandschaften und Aktfiguren auf, dargestellt in sanften Pastelltönen, die ihren Werken eine ästhetische Wärme verleihen, ohne dabei ihre Aussagen zu verwässern. Ihr Format-Portfolio ist ebenso sorgfältig gestaltet wie die darin enthaltenen Arbeiten.

Marie-Claude Lacroix

Mit der Vorlage Format: Offset

Maler aus Montreal Marie-Claude Lacroix Sie hält ihr Online-Portfolio bewusst klein – mit weniger als 20 Werken – und das ist ein Paradebeispiel dafür, wie wirkungsvoll Zurückhaltung sein kann. Lacroix arbeitet mit Öl auf Leinwand und entwickelt aufeinander abgestimmte Farbpaletten aus gedämpften Tönen, die ihrem Gesamtwerk eine ruhige Einheit verleihen. Ihre häuslichen Szenen wirken gleichzeitig vertraut und zutiefst fremd: Figuren, Möbel und Perspektive sind auf eine Weise verzerrt, die im Gedächtnis nachhallt. Ihr Portfolio macht Lust auf mehr – und genau darum geht es.

Tom Palin

Mit der Vorlage Format: Offset

britischer Maler Tom Palin Er unterrichtet in Leeds und hat seine Werke bereits vielfach in ganz Großbritannien und international ausgestellt. Seine künstlerische Praxis hat ihre Wurzeln in der englischen und nordeuropäischen Landschaftstradition, doch seine neueren Arbeiten auf Aluminium führen ihn in Richtung Abstraktion – mit kräftigeren Farben, lockererem Pinselstrich und einer Landschaft, die eher als emotionaler Raum denn als Dokumentation verstanden wird. Sein Portfolio fängt beide Facetten seiner Arbeit ein, ohne sie in eine künstliche Einheit zu zwängen.

Julia Maiuri

Mit der Vorlage Format: Horizon Left

Maler aus Minneapolis Julia Maiuri Sie arbeitet mit Öl auf Leinwand und widmet sich immer wieder Gesichtern und Figuren, die sie in einer Palette aus Grau, Blau und zartem Rosa darstellt. Ihre Arbeiten strahlen eine Ruhe aus, die es lohnt, genau hinzuschauen. Sie schafft genau die Art von Gemälden, mit denen man Zeit verbringen möchte, statt einfach daran vorbeizuscrollen. Indem sie ihr Portfolio bewusst klein hält, sorgt Maiuri dafür, dass jedes einzelne Werk genau diese Art von Aufmerksamkeit erhält.

Felix Treadwell

Mit der Vorlage Format: Post

Geboren in Maidstone, England, Felix Treadwell Er studierte am Camberwell College of Arts, bevor er 2018 seinen Master in Malerei am Royal College of Art abschloss. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht eine halbautobiografische Figur namens Feelo, die irgendwo zwischen Selbstporträt und Stellvertreter des Betrachters angesiedelt ist und Welten erkundet, die sich zugleich karikaturhaft vertraut und sanft schwindelerregend anfühlen. 

Treadwells Gemälde, die mit Airbrush-Technik in sanften Pastellfarbtönen gestaltet und mit handgemalten Acrylelementen ergänzt werden, greifen auf Manga, Anime und traditionelle japanische Druckkunst zurück, um eine Art vertraute, nostalgische Fremdartigkeit zu erzeugen. Er hat international in London, Tokio, Amsterdam, Mailand und Taipeh ausgestellt, und seine Arbeiten haben sowohl auf dem westlichen als auch auf dem asiatischen Kunstmarkt große Anerkennung gefunden. Sein Portfolio fängt die verträumte, vom Cartoon geprägte Qualität seines Schaffens ein und lässt Raum für eine Erweiterung über den Bildschirm hinaus.

Wei Xiaoguang

Mit der Vorlage Format: Slate

New Yorker Wei Xiaoguang hat eine der wirklich seltsamsten und witzigsten Arbeitsweisen in der zeitgenössischen Malerei entwickelt, was ich zutiefst bewundere. Zu seinen Motiven zählen prominente Persönlichkeiten aus der Kunstwelt, die er mit einem ironischen, beunruhigenden Humor darstellt, der es schafft, institutionelle Macht zu kritisieren und dabei formal einfallsreich zu bleiben. Neuere Werke dringen noch tiefer ins Surreale vor, mit scheinbar computergeneriertem Feuer, das seine Leinwände verschlingt. Sein Portfolio, klar und präzise, bildet einen perfekten Kontrast zum Chaos der Werke selbst.

Die Clique-Kunstwerke

Mit der Vorlage Format: Amazon

Kuratiert vom in New York lebenden Künstler Efe Kurt, Die Clique-Kunstwerke ist ein interdisziplinäres Künstlerteam, das Arbeiten aus den Bereichen Kunst, Design und Architektur vereint. In ihrer gemeinsamen Arbeit beschäftigen sie sich damit, was Malerei über Taktilität, Raum und die körperliche Erfahrung des Betrachtens verraten kann. Das sind Fragen, die ein digitales Portfolio nur teilweise beantworten kann, die ihre übersichtliche, ansprechende Website aber auf überzeugende Weise aufwirft.

Georgina Walker

Mit der Vorlage Format: Ora

Maler aus Toronto Georgina Walker schafft Werke, die sich in dem spannungsgeladenen Raum zwischen Traum und Wachzustand bewegen, zwischen einem Raum, an den du dich erinnerst, und einem, den du dir nur vorgestellt hast. Ihre Serie Sommerliche Einsamkeitsfantasien, das auch Gegenstand eines Visueller Essay im Format-Magazin, zeigt Wohnräume, in denen man die Anwesenheit von Menschen spürt, sie aber nicht sieht: eine brennende Zigarette, eine offene Tür, Kleidung, die so liegt, als wäre sie gerade abgelegt worden. 

Als Kulissenmalerin für Film und Fernsehen bringt Walker ein professionelles Verständnis dafür mit, wie Räume Geschichten transportieren – und dieses handwerkliche Können zieht sich durch jedes ihrer Bilder. Ihre Innenräume sind in leuchtenden Ölfarben ohne traditionelle Schattierungen dargestellt; Tiefe entsteht stattdessen durch sich überlappende geometrische Formen und kräftige, flächige Muster, die ihren Arbeiten eine wunderschöne grafische, fast bühnenbildartige Qualität verleihen. Seit ihrem Abschluss an der OCADU im Jahr 2013 hat sie an zahlreichen Gruppenausstellungen und Residenzprogrammen teilgenommen. Ihr Format-Portfolio ist eines der besten Beispiele dafür, wie man ein zusammenhängendes Werk als immersive Welt präsentiert.

Alejandro Javaloyas

Mit der Vorlage Format: Ora

Alejandro Javaloyas ist ein multidisziplinärer Künstler aus Toulouse, Frankreich, dessen Schaffen von erweiterter Malerei über figurative Zeichnung und Ölmalerei bis hin zur experimentellen Fotografie reicht. Seine klassische Ausbildung ist tief verwurzelt. Von seinem sechsten bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr erhielt er akademischen Unterricht in Zeichnen und Malerei bei mallorquinischen Malern, bevor er an der ESCAC Barcelona sowohl einen BA als auch einen MA (Summa Cum Laude) in Filmkunst erwarb. Diese doppelte Ausbildung in Beobachtung und Erzählkunst zieht sich durch alles, was er schafft. 

In seinen erweiterten Gemälden verwandelt Javaloyas furniertes Sperrholz in geschwungene Träger, die der Flächigkeit, die dieses Medium normalerweise annimmt, entgegenwirken. In seinen figurativen Arbeiten thematisieren schlichte Kompositionen Zerbrechlichkeit, Ritual und Transzendenz mit einer zurückhaltenden, atmosphärischen Qualität, die ganz unverkennbar seine eigene ist. Sein Format-Portfolio spiegelt die Disziplin und Intelligenz einer wahrhaft forschungsorientierten Praxis wider.

Caroline Denervaud

Mit der Vorlage Format: Grace

Mit Sitz in Paris, Caroline Denervaud Sie arbeitet sowohl in der Malerei als auch in der Performance, und beide Ausdrucksweisen spürt man in ihren Gemälden. Ihre Werke schweben in einer fruchtbaren Mehrdeutigkeit: eine angedeutete Vase, eine Figur in Bewegung, Formen, die kurz davor zu stehen scheinen, zu etwas Erkennbarem zu werden. Die Kühnheit ihrer Farbpalette verlangt nach einem ebenso zurückhaltenden Rahmen, und auch ihre Website ist minimalistisch, ablenkungsfrei und ganz auf die Werke ausgerichtet.

Was diese Maler-Websites gemeinsam haben

Jedes Portfolio ist ein einzigartiges Erlebnis – von der Kunst selbst bis hin zur Art und Weise, wie sie präsentiert wird. Auch wenn es Unterschiede gibt, weisen viele der Websites doch einige Gemeinsamkeiten auf: 

• Einfache Navigation
• Sorgfältige Auswahl
• Große Bilder
• Serienbasierte Organisation
• Schlichtes Design, das die Arbeit unterstützt

Welche Websites mit Maler-Portfolios haben dich inspiriert?

Wenn du dich schon mal auf einer dieser Seiten umgesehen hast, ist dir sicher aufgefallen, dass es keine allgemeingültige Formel gibt. Manche Künstler wählen ein Raster, das einen sofortigen Überblick bietet; andere führen dich Bild für Bild durch ihr Werk. Manche verfassen ausführliche, konkrete Texte über ihre Arbeit; andere lassen die Bilder fast ausschließlich für sich selbst sprechen. All das sind berechtigte Entscheidungen. Wichtig ist, dass sie Entscheidungen, bewusst im Dienste des Werks geschaffen.

Die Künstler hier reichen von aufstrebenden Malern, die gerade ihr MFA-Studium abgeschlossen haben, bis hin zu Künstlern in der Mitte ihrer Karriere mit jahrzehntelanger Ausstellungsgeschichte. Was sie verbindet, ist ihr Engagement, sich online professionell zu präsentieren und ihren Werken den Kontext und die Klarheit zu verleihen, die sie verdienen.

Das kannst du auch. Wenn du bereit bist, loszulegen, probier Format doch noch heute aus … und wenn du schon ein Portfolio hast, es aber in letzter Zeit nicht aktualisiert hast, ist heute vielleicht der richtige Tag dafür.

Deine nächste Galerie ist da draußen und sucht nach Malern wie dir.

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Titelbild von Georgina Walker.