Eine gründliche und durchdachte Dokumentation der Arbeit ist für Bildhauer und Installateure von großer Bedeutung. In Kombination mit Skizzen und Modellen, die du für vergangene und zukünftige Projekte zeigen möchtest, brauchst du eine genaue Darstellung deiner Arbeit, wenn sie installiert oder in einer Ausstellung gezeigt wird... Und dann musst du die Bilder auf eine ansprechende Art und Weise präsentieren, die deiner kreativen Vision entspricht.
Deiner dreidimensionalen Kunst auf einer Website gerecht zu werden, kann sich schwierig anfühlen - aber das muss nicht sein. Wir haben neun Bildhauer und Installationskünstler zusammengetrommelt, die ein Online-Portfolio erstellt haben, das ihre Arbeit hervorhebt. Von großen öffentlichen Werken im Freien bis hin zu winzigen und filigranen Skulpturen - ihre kuratierten Online-Künstlerportfolios wird dich zu neuen Ideen für deine eigene Website inspirieren.
Angie Seykora
Mit der Vorlage Format: Beacon
Künstler aus Nebraska Angie Seykora arbeitet mit einer Reihe von Materialien, von alltäglichen bis hin zu wiederverwendeten und recycelten Objekten, um fesselnde taktile Installationen und Skulpturen zu schaffen. Mit ihren Händen biegt, wickelt, stapelt und arrangiert sie die Materialien auf ungewohnte Weise und fordert den Betrachter auf, langsamer zu werden und seine Annahmen zu hinterfragen.
Mit der Beacon-Vorlage mit neutralem Hintergrund und einer einfachen Menüführung hat sie einen Raum mit einer Mischung aus Pullback- und Detailaufnahmen geschaffen, in dem die Betrachter ihre einzelnen Installationsprojekte erkunden können.
Samantha Haničar
Mit der Vorlage Format: Clarity
Australischer Künstler Samantha Haničar arbeitet als Bildhauerin und Zeichnerin, wobei sie industrielle Materialien in Gussformen verarbeitet, die sich an architektonischen und strukturellen Elementen orientieren. Jedes Stück stellt im Wesentlichen ein Fragment eines größeren Ganzen dar und lenkt die Aufmerksamkeit sowohl auf sein Gewicht als auch auf die Leere, die es enthält.
Ihre Anwendung eines Mauerwerksrasters in Kombination mit fetten Textblöcken in der Clarity-Vorlage nutzt den weißen Raum wunderbar, um die klaren Linien und das Gewicht ihrer Arbeit zu betonen.
Louis Charles Dionne
Mit der Vorlage Format: Ora
Künstler aus Quebec Louis Charles Dionne hat einen trockenen Sinn für Humor, der perfekt zu seinem Thema passt. Ich hatte das Vergnügen, die skulpturalen Werke von Louis Charles Dionne bei einer Ausstellung in Montreal persönlich zu sehen, und sie sind ebenso clever wie elegant. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern auf dieser Liste sind die Objekte nicht als funktionale Schönheit gedacht, sondern es geht um ihre Dysfunktion. Die vertrauten Formen von Ordnern, Heftern, Taschentuchboxen und Gummibandkugeln sind aus Marmor und Stein gehauen. Sie schaffen Denkmäler für das Alltägliche. Sie erheben das Vergängliche in das dauerhafte Gewicht dieser natürlichen Materialien.
Mit der Ora-Vorlage schafft er einen digitalen Raum, der wie ein Index funktioniert, schön zurückhaltend und informativ rund um seine Forschung und Werke.
Jonathan Froud
Mit der Vorlage Format: Sierra
Britischer Künstler Jonathan Froud hat seine großformatigen skulpturalen Werke in der Tate Modern und der Serpentine London ausgestellt, außerdem hat er Einzelausstellungen und Auftragsarbeiten durchgeführt. Er lässt sich von natürlichen Formen inspirieren und interessiert sich sehr für das Fließen von Glas, dann von Wasser und schließlich für das Zusammenspiel dieser beiden Materieformen. Er arbeitet auch mit Landschaftsarchitekten an großen Wasserprojekten.
Mit der Sierra-Vorlage verwendet er großflächige Bildraster, die zu Seiten für jedes seiner Werke verlinken und Platz für bildschirmfüllende Fotos und relevante Details zu jedem Projekt bieten.
Pia Antonsen Rognes
Mit der Vorlage Format: Panorama
Norwegischer Textilkünstler Pia Antonsen Rognes schafft fesselnde, organisch anmutende Skulpturen, bei denen sie neonpinke Farben mit Erdtönen kombiniert und Pastellfarben mit unerwarteten Texturen mischt, um einen beunruhigenden Kontrast zu schaffen. Auf ihrer Suche nach einem ästhetischen Ausdruck innerer Monster stoßen wir auf Inspirationen wie Barbie, Larven, Horrorästhetik und Silikonhände und sehen, wie diese Teil ihrer skulpturalen Arbeit werden.
Die Bilder in Rognes’ Portfolio, die mit der Panorama-Vorlage erstellt wurden, füllen den Bildschirm aus und sorgen für ein beeindruckendes Seherlebnis.
Matthew Burbidge
Mit der Vorlage Format: Order
Künstler Matthew Burbidge hat seine Arbeiten in vielen Ausstellungen in Deutschland und ganz Europa gezeigt. Er arbeitet nicht nur als Bildhauer, sondern auch als Maler, Installateur und Collagist - eine Technik, die ihm bei der Betrachtung seiner dicht gepackten, farblich harmonischen Werke in den Sinn kommt.
Seine Website, die mit der Vorlage Order erstellt wurde, bietet ein umfangreiches Archiv seiner Arbeit; jedes Bild im Raster lässt sich erweitern, um eine nähere Ansicht zu zeigen.
Petrina Ng
Mit der Vorlage Format: Ora
Der Künstler lebt in Toronto. Petrina Ng arbeitet mit einer Reihe von Materialien, darunter Bücher, Hundehaare und Strandbälle. Außerdem ist sie Mitglied der Gruppe von Künstlern, Kuratoren, Pädagogen und Floristen, die unter dem Namen Waard Ward bekannt ist. Die Gruppe kreiert Blumenarrangements und betreibt gleichzeitig dekoloniale Forschung und bietet Floristikunterricht an.
Auf ihrer Künstler-Website, die mit der Ora-Vorlage erstellt wurde, trennt das Menü in der Seitenleiste ihre persönlichen Projekte von denen des Kollektivs, und die Titel der verschiedenen Stücke führen zu jedem Projekt, das in einer separaten Galerie angezeigt wird.
Soo Sunny Park
Mit der Vorlage Format: Order
Künstler aus New Hampshire Soo Sunny Park schafft hypnotisierende, immersive Installationskunst. Sie hat bereits in vielen Ausstellungen in den USA und darüber hinaus ausgestellt. In den letzten Jahren hat sich ihre Arbeit auf die Verwendung von Licht als skulpturales Material verlagert. Eine Vielzahl von Materialien - von Plastikbechern über Zäune bis hin zu Netzen - wird verwendet, um die Überschneidungen zwischen ihren Zeichnungen, Installationen und Skulpturen umzusetzen.
Park nutzt eine rasterbasierte Homepage auf der Vorlage Order, um eine Reihe ihrer farbenfrohen Arbeiten zu zeigen, mit separaten Galerien für jedes Projekt.
Valeria Yamamoto
Mit der Vorlage Format: Sun
Künstler Valeria Yamamoto hat japanisch-argentinische Wurzeln und arbeitet derzeit in Miami, Florida. Die Natur ist eine wichtige Inspiration für ihre oft abstrakten, organischen Werke. Yamamotos Skulpturen reichen von kleinen, filigranen Stücken bis hin zu großen öffentlichen Werken aus Zement oder Metall.
Durch die Verwendung der Sun-Vorlage können die Bilder mehr Platz auf dem Bildschirm einnehmen, während ihr Online-Portfolio in separate Abschnitte für Skulpturen, Installationen und Kunst im öffentlichen Raum unterteilt ist, was die Navigation erleichtert, ohne von den Arbeiten abzulenken.
Bist du bereit, ein galeriewürdiges Skulpturenportfolio aufzubauen?
Starte dein Format kostenlos testen und wähle eine Vorlage aus, die 3D-Arbeiten präsentiert, von großen öffentlichen Installationen bis hin zu intimen Skulpturen.
