Künstlerportfolio-Websites Tipps und Beispiele

Jing Qin ist eine Künstlerin, die ursprünglich aus der Gegend des Taihang-Gebirges in China stammt. Sie schafft bewusst eine widersprüchliche Erzählung, indem sie Elemente aus ihrer Fantasie mit alltäglichen Gegenständen aus der realen Welt vermischt. Inspiriert von ihren Erfahrungen mit Entfremdung nutzt Qin Ikonografie, Symbolik und einen Hauch von Absurdität, um einen Raum zu schaffen, der eine zugleich mehrdeutige und fließende Mythologie umfasst.

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Kimberly Testa ist eine in Rhode Island, USA, lebende Malerin und intuitive Heilerin. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in der bildenden Kunst und der dekorativen Malerei schafft sie vielschichtige, leuchtende Kunstwerke, die Neugier und Harmonie wecken. Jedes Werk dient als Katalysator für das Erwachen und verbindet die Freude am Schaffen mit der transformativen Kraft der Heilung. Kimberlys Kunst überschreitet Grenzen und lädt die Betrachter dazu ein, sich auf eine Reise der Resonanz und Entdeckung zu begeben.

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Jialin Long ist eine chinesische bildende Künstlerin, die mit der Kamera arbeitet und in Irland lebt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Fotografie und bewegten Bildern, um Themen wie Identität, Feminismus und kulturelle Konflikte zu erforschen, die die heutige Gesellschaft bewegen.

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Caleb Wheeler ist ein in Los Angeles ansässiger Mixed-Media-Installationskünstler, der gesammelte Materialien und wiederverwertete Objekte zu skulpturalen Formen und Kompositionen verarbeitet. Inspiriert von der Ästhetik früher Zivilisationen und dem Urgedächtnis erforscht er das Zusammenspiel zwischen antiken und modernen Kontexten und lädt die Betrachter dazu ein, die Weite der menschlichen Vergangenheit vor dem Hintergrund der Unmittelbarkeit unserer Gegenwart zu betrachten.

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Calvin Lee ist unabhängiger Kurator und Kreativstratege und entwickelt Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sowie Kulturprojekte in New York, Chicago und Seoul.

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Kat Fajardo ist eine preisgekrönte Comiczeichnerin, die es liebt, verspielte und farbenfrohe Illustrationen, Zines, Gemälde und Graphic Novels über Selbstakzeptanz und die lateinamerikanische Kultur zu schaffen. Sie ist die Schöpferin von „Miss Quinces“ und „Miss Camper“ (Scholastic Graphix) und Illustratorin der Kinderbuchreihe „The Kids in Mrs. Z’s Class“.

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Blazo Kovacevic ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen interdisziplinäre Arbeit sich mit Überwachung, Identität, Migration und Technologie auseinandersetzt – und zwar mittels Skulptur, Installation, XR und interaktiver Medien. Seine Projekte verschmelzen physische und digitale Räume und nutzen dabei oft Bildgebungstechnologien und partizipative Erlebnisse, um Systeme der Sichtbarkeit, Kontrolle und menschlichen Wahrnehmung zu untersuchen.

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Rhona Frances ist eine Keramikkünstlerin an der Südküste von Cornwall, die sich auf minimalistische Gefäße mit weichen, femininen Formen spezialisiert hat. Frances arbeitet mit Steinzeugton und formt jedes Stück langsam mit der Handformtechnik des „Coiling“, wobei sich die Form durch ruhige Wiederholung entfaltet. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht – im Gegensatz zur ruhigen, bedächtigen Gestaltung ihrer Gefäße – das Raku-Brennverfahren, eine von Natur aus unbeständige und unvorhersehbare Methode.

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Lawrence Fafard ist ein autodidaktischer, multidisziplinärer Künstler, Fotograf und künstlerischer Leiter mit Wohnsitz in Montreal. In seiner Arbeit untersucht er die fließenden Grenzen zwischen Fantasie und Realität mithilfe von Fotografie und erweiterten visuellen Erzählungen, die sich mit Fragen zu Geschlecht, Zugehörigkeit und Gemeinschaft beschäftigen. Im Jahr 2025 präsentierte Fafard die Einzelausstellung „Blueprints of Belonging“ bei Entretemps/Meanwhile und nahm an der Gruppenausstellung „Translations“ im Écomusée du fier monde teil...

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Katrina Pallon ist Malerin und Wandmalerin und lebt in Manila auf den Philippinen. Ihre Werke sind bekannt für ihre filigranen Details, exotischen Bildwelten und kunstvollen Muster, die die Schönheit der panasiatischen Kultur verkörpern. Sie hat in privaten Kunstgalerien und bei öffentlichen Gruppenausstellungen in Manila, New York und Singapur ausgestellt.

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Huang Yi (Yee) ist eine taiwanesische Stickkünstlerin und Illustratorin, die mit Handstickerei und Zeichnungen von der Natur inspirierte Kunstwerke schafft. In ihren Werken tauchen oft Pflanzen, Tiere und ruhige Landschaften auf, wobei sie Fäden in Bilder verwandelt, die Geschichten erzählen. Durch Stickerei und Illustration erkundet sie die Schönheit des Alltags und die subtile Verbindung zwischen Mensch und Natur.

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Jessica Alazraki ist eine zeitgenössische figurative Latinx-Malerin, die in New York lebt. Im Mittelpunkt ihres Schaffens stehen handgemalte Ölgemälde, die sich mit Familienleben, häuslichen Räumen, kulturellem Gedächtnis und alltäglichen Ritualen auseinandersetzen. Durch Ausstellungen, Künstlerresidenzen, öffentliche Kunstaufträge und ihre Lehrtätigkeit trägt ihre Arbeit zu aktuellen Diskussionen über Repräsentation, Sichtbarkeit und figurative Malerei in der amerikanischen Kunst bei.

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Felix Treadwell ist ein in London lebender Künstler, der nach seinem Bachelor-Abschluss in Malerei am Camberwell College of Arts einen Master-Abschluss in Malerei am Royal College of Art erwarb und 2014 den Hix Award erhielt, bevor er ein Residenzprogramm an der Kyoto Seika University absolvierte. Obwohl er stets gut gelaunt und ein bisschen kindlich ist, hat sich seine Bildsprache in den letzten Jahren ein wenig gewandelt und tendiert nun zu intensiver Pinselführung und einfachen, comicartigen Bildern mit großäugigen Figuren.

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Andy Cherewick wurde in Detroit, Michigan, geboren und malt seit fast dreißig Jahren. Derzeit lebt und arbeitet er in Athens, Georgia, und schafft wunderschöne Acrylgemälde.

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In seiner minimalistischen abstrakten Kunst interpretiert Javaloyas die Malfläche neu, indem er furniertes Sperrholz durch Pressbiegen, Schneiden, Bohren und Polieren in konvexe Formen verwandelt. Durch diesen Prozess wird die Leinwand zu einem Bogen umgeformt, der einem Segment eines unvollständigen Kreises ähnelt. Tatsächlich taucht dieses kreisförmige Motiv immer wieder als malerisches Element in seinen Werken auf – in Form von Punkten, Kreisen, Kugeln oder Löchern. Diese treten in einen Dialog mit der Materialität des Sperrholzes und loten die Spannung zwischen Form und Gestalt aus.

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Stefania Andreev studiert derzeit Malerei an der Rhode Island School of Design. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich vor allem mit dem Selbst, Mythologie, Frauen, Natur und Landschaft sowie mit der Vermittlung persönlicher Emotionen und Gefühle. Andreevs bevorzugte Medien sind Acrylfarben und Aquarell. Derzeit arbeitet sie an einem fortlaufenden Projekt über Frauen in der griechischen Mythologie und ihrer zeitgenössischen und persönlichen Interpretation ihrer Geschichten.

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Als lebenslanger Kunstliebhaber lässt sich Diego immer wieder von den innovativen Ideen und vielfältigen Perspektiven sowohl historischer als auch zeitgenössischer Künstler inspirieren. Seine Leidenschaft für Kunst, Design und Reisen beflügelt seine Neugier und sorgt dafür, dass er immer auf dem Laufenden bleibt, was die neuesten Trends und Strömungen angeht. Er ist fasziniert von der Fähigkeit des menschlichen Geistes, Ideen zu entwickeln, und von der innewohnenden Schönheit unserer unvollkommenen Schöpfungen. Diegos Werke wurden bereits vielfach in ganz North Carolina und am Times Square in NYC ausgestellt.

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Jan Alice ist eine in Nashville lebende Aquarellkünstlerin, die für ihre ätherischen Porträts von Erwachsenen, Kindern und Haustieren bekannt ist. Derzeit lässt sie surreale Elemente in ihre Bilder einfließen und malt auch Begleittiere, die sie „Daimons“ nennt. Keeling malt nur das, was sie anspricht, und vertraut darauf, dass das Persönliche auch universell sein kann.

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Imanis künstlerische Praxis untersucht die Körperlichkeit und das Fleisch schwarzer Transmenschen als Heilungstechniken und Orte der Wissensproduktion. Er beschäftigt sich mit generationenübergreifendem Trauma, Geschlecht, Genre, Entwurzelung und Entfremdung, Auslöschung, (Un-)Sichtbarkeit, Verantwortlichkeit, Liebe und Emotionen. Über verschiedene künstlerische Medien hinweg konzentriert sie sich auf Subkulturen und marginalisierte Erfahrungen des schwarzen (städtischen) Lebens anhand ihrer gelebten Erfahrungen, verkörperten Erinnerung und Formen der Archivierungspraxis.

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Katherine Pickering ist bildende Künstlerin und lebt im Syilx-Gebiet in Kelowna, British Columbia. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit Abstraktion durch Materialexperimente sowie textile und skulpturale Verfahren. Ihre Arbeiten wurden in Kanada und international ausgestellt. Sie ist Dozentin für Kreativwissenschaften an der UBC Okanagan.

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Noah Thomas Miller ist ein interdisziplinärer Künstler aus Illinois, der mit Film, Malerei, Holzbearbeitung oder einer Kombination verschiedener Materialien arbeitet, um Erinnerungen festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Er besuchte das Memphis College of Art und arbeitete als Archivar, Designer und Art Director für Museen in Tennessee. Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Memphis und Nashville und stellte über die ZAZ10 Gallery eine Videoinstallation am Times Square in New York City aus.

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Kate McQuillen hat in New York City, Brüssel, Toronto, Amsterdam und Chicago ausgestellt und wird von der Massey Klein Gallery in New York (NY) vertreten. Ihre Arbeiten wurden auf Kunstmessen wie der Armory Show, Untitled Miami und Art Toronto präsentiert. McQuillen wurde im „Sound & Vision“-Podcast sowie in der „Brooklyn Rail“, bei „Art in Print“, „Hyperallergic“, im „Chicago Reader“, im „Toronto Globe and Mail“ und im „Poetry Magazine“ vorgestellt. Ihr Atelier befindet sich bei „Prints of Darkness“ in Queens, NYC.

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Arnold Barretto (geb. 1996 in Indien) ist Analogfotograf, Designer, Grafiker und Buchkünstler. Barretto arbeitet hauptsächlich mit analogen Verfahren und betont dabei den haptischen Charakter der Bildgestaltung sowie die stille Intimität gedruckter Werke. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit Themen wie Identität, Raum und Sehnsucht, wobei der Schwerpunkt auf dem Persönlichen liegt. Sein Ansatz ist zudem in der Materialität der Werkstoffe verwurzelt und lädt zu einer langsameren, nachdenklicheren Auseinandersetzung ein.

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Zaynab ist eine autodidaktische Künstlerin, die hauptsächlich mit fotografischen Objekten arbeitet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich immer wieder mit den Themen Verwandtschaft, Erinnerung, Materialität und dem Göttlichen. Mit einem Gespür für die Frage nach Intimität und einer Vorliebe für das Undurchsichtige bleibt sie dem Unfassbaren treu. Zusammen bilden ihre Projekte ein Gesamtwerk, das die Form von Kapiteln, Variationen oder Ableitungen annimmt, geleitet vom Leitmotiv der Zuneigung, und die sich gegenseitig und unendlich lange widerspiegeln.

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Sara Poer ist Fotografin und interdisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich auf alternative fotografische Verfahren, die Erinnerung durch Materialien und die stille Beharrlichkeit weiblicher Arbeit konzentriert. Mit Cyanotypie, Anthotypie, Textilien und Fundstücken erforscht sie, wie Geschichten durch Materialien und im Laufe der Zeit bewahrt und verändert werden.

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Clay MacVoy ist ein Digitalkünstler und kreativer Autor aus Toronto, Kanada. Durch seine durchdachte Verbindung von Poesie und Pixeln erschafft er ganz eigene Welten und verbindet dabei experimentelle Ansätze mit optimierten Produktionstechniken, um Geschichten zu erzählen, die unsere heutige digitale Landschaft widerspiegeln.

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Shay Salehi (sie/ihr) ist eine in New York lebende Künstlerin, die mithilfe interdisziplinärer Skulpturen und Installationen die Zyklen des menschlichen Daseins erforscht. Im Jahr 2020 schloss Shay ihr Studium am Ontario College of Art and Design (OCADU) mit einem BFA in Bildhauerei und Installation ab. Vor ihrem Studium am OCADU studierte Shay Glasgestaltung am Sheridan College (2011–2014) und beschäftigt sich weiterhin mit skulpturaler Glasgestaltung. Derzeit studiert sie an der Parsons New School in Manhattan, New York.

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Randy Lowe ist Architekt und Künstler und lebt derzeit in Oslo, Norwegen.

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Daria Molostnova (Künstlername: Dariam) ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die auf Hawaii lebt. Dank ihrer klassischen Ausbildung hat sie sich auf die Ölmalerei spezialisiert und schafft Werke, die die Dramatik des Ozeans und den Geist des Insellebens auf Oahu einfangen. Kräftige Farben, ausdrucksstarke Texturen und ein ausgeprägtes Gespür für Atmosphäre zeichnen ihre Kunst aus. Ihre Bilder wurden bereits in Ausstellungen gezeigt und befinden sich in Privatsammlungen.

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Yiming Zhu ist eine chinesische Fotokünstlerin, die in London lebt. Sie schloss 2023 ihr Studium der Fotografie am Royal College of Art ab und wurde mit dem Metro Imaging Graduate Prize der Fakultät für Kunst und Geisteswissenschaften ausgezeichnet.

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