Willst du ein Online-Portfolio für deine Kunstfotografie erstellen? Hier sind einige Beispiele für Kunstportfolios mit Tipps und Tricks.
Juni 18, 2021

Nicolas Tolstoï is a French fine art photographer and polar naturalist based in Switzerland. For more than fifteen years, his work has developed through sustained contact with polar regions and extreme environments. Working under the name HADEÏDON, he explores ice as archive, material and memory through restrained images shaped by silence, erosion and disappearance.
https://www.hadeidon.com

Maëva Benaiche wurde 1996 in Toulouse geboren. Nach einem DUT in physikalischen Messungen an der Paul Sabatier Universität kam sie 2018 zur ETPA Toulouse, wo sie 2021 den Grand Prix Photo gewann. Ihre fotografische Arbeit zeigt Emotionen, die sie nicht in Worte fassen kann, und ist ein Werkzeug zur Selbstfindung und Identitätsfindung. Ihr Ansatz hinterfragt die Welt durch Zweifel und Brüche. Seit August 2023 ist sie Gründerin von Premier Exemplaire, einem Magazin für junge Fotografie.
https://www.maevabenaiche.com

Gabriela Ferreira is a photographer and illustrator with a degree in Painting from the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon. She began her path in the visual arts through drawing and illustration, later expanding her work into graphic design. Today, her practice focuses primarily on documentary and authorial photography, exploring themes related to human presence, time, and the everyday.
https://www.liebegaby.com

Arwen is a photographer working from personal experience within a documentary framework, carefully shaping reality through subtle staging. Her practice explores identity and heritage, questioning how identity is inherited, formed, or withheld. Drawing from her background in dance, she uses her body as a storytelling tool, creating intimate images that balance vulnerability, awareness, and control.
https://www.arwenvanwalsum.com

Ricardo Dominguez Alcaraz was born in Valencia in 1984. He graduated with a degree in Art History from the University of Valencia in 2002 and in 2008 he graduated as a Senior Technician in Artistic Photography from the Valencia School of Art and Design (EASD). He has worked at the Valencia City Museum cataloguing and inventorying the museum's artworks and artistic collections. Also, he has published a photobook and has been published in several online magazines such Fraction or F-Stop mag.
https://www.ridoa.es

Mark Hawk is a Chicago-based photographic artist working in portraiture, commercial photography, and photo-based quilts made by sewing prints together. His work explores trauma, queer identity, and the tension between rural and urban life. Originally from Camp Verde, Arizona, he earned a BFA in photography from Columbia College Chicago and has exhibited in solo and group exhibitions.
https://www.markhawkphotography.comIn der Kunstfotografie sind Schönheit, Ausgewogenheit und Ästhetik noch wichtiger als in anderen Arten der Fotografie. Da Kunstfotografien oft als Kunstwerke ausgestellt werden, ist einer der wichtigsten Tipps zur Kunstfotografie, dass du dich mit den KompositionsregelnDenn sie tragen dazu bei, dass deine Bilder für das Auge so ansprechend wie möglich aussehen. Natürlich sind Regeln dazu da, gebrochen zu werden, und einige der interessantesten Fotos widersetzen sich Kompositionsregeln wie der Symmetrie. Aber um die Regeln effektiv zu brechen, solltest du sie erst einmal verstehen.


Peter Squires is a contemporary art photographer, based in Sydney, Australia. He is drawn to landscapes with a dreamlike quality, evoking the sense of a place that may exist only in our imagination. For him, they evoke a feeling of mystery, to contemplate his existence, his purpose. Peter feels and sees things in life that he wants to convey in a way a painter does - that visually and aesthetically are not necessarily real places but are there to evoke a mood specific to the viewer.
https://www.petesquires.com

Beth Galton ist eine Fotokünstlerin mit einem naturwissenschaftlichen Hintergrund und langjähriger Erfahrung als professionelle Fotografin in der redaktionellen und kommerziellen Welt. In ihrer persönlichen Praxis führt sie diese Elemente ihrer Geschichte zusammen und nutzt sie, um die Welt durch die Natur der Zeit und organische Formen zu erforschen. Galton nutzt oft natürliches Licht, um diese Kompositionen mit einer Großformatkamera und einem digitalen Rückteil einzufangen.
https://www.bethgaltonfineart.com

Durch NYC ziehen sich Schlieren aus buntem elektrischem Licht. NashMiths Fotografien entschlüsseln und enthüllen diese konzeptionelle Lichtkunst. Manchmal ist die eingefangene Bewegung linear, manchmal ist sie eine verworrene, verwobene Abstraktion; jede ist wunderbar ausdrucksstark und evokativ. Durch alchemistische Manipulation von Geschwindigkeit, Tiefe und Lichtempfindlichkeit entstehen malerische Fotografien - “Photo-Paintings”. Schau mit NashMith durch ihre Kamera und entdecke New York, New York und die Fotografie in einem neuen Licht.
https://www.nashmith.com

Max Schwarzmann nähert sich der Fotografie und dem Design mit Vorsicht und Faszination zugleich. Er konzentriert sich oft auf das Atelier und seine Ausstattung und erforscht den Unterschied zwischen Künstler und Handwerker. Seine Arbeit erstreckt sich auf verschiedene Medien, darunter Video, Skulptur und Installation. Schwarzmann kombiniert antiquierte analoge Verfahren mit modernen Produktions- und Dokumentationstechniken, indem er Materialien wiederverwendet und ikonische Referenzen vermischt, um etwas Neues und oft überraschend Fragiles zu schaffen.
https://www.max-schwarzmann.com

Panos Chatzistefanou ist ein autodidaktischer Fotograf in Athen, Griechenland. Seine Arbeit konzentriert sich auf ruhige, introspektive Momente in vertrauten häuslichen Räumen, in denen er Themen wie Einsamkeit, innere Dialoge und emotionale Präsenz erforscht.
https://www.xstefanou.com

Enzo Vinet Ricciardi ist ein französischer Fotograf, der 2003 in Grenoble geboren wurde. Er hat an der ETPA Fotografie studiert und 2025 seinen Abschluss gemacht. Seine Kindheit und Jugend hat er in den Bergen des Vercors verbracht, wo er eine tiefe Verbundenheit zur Natur und Umwelt entwickelt hat – eine Inspirationsquelle, die einen Großteil seines künstlerischen Schaffens geprägt hat. Die Verbindung verschiedener Medien bildet die Grundlage seiner Arbeit, die Zeichnungen, Texte und manchmal auch Grafikdesign umfasst.
https://www.enzovinetricciardi.comDu könntest in Versuchung kommen, dich mit all den beste Ausrüstung, Objektive und Kameragehäuse. Die beste Ausrüstung ist jedoch die, die du bereits hast. Konzentriere dich darauf, mit deiner jetzigen Kamera interessante und schöne Bilder zu machen, und füge dann nach und nach weitere Ausrüstung hinzu, wenn du ein besseres Gefühl dafür bekommst, was du tatsächlich brauchst, um die Bilder zu machen, die du aufnehmen willst.


Márcia Simões, Künstlername Masimmo, ist eine Fotografin aus Lissabon, Portugal. Schon als Kind war Kunst ihre große Leidenschaft, sie hat jeden Tag gezeichnet und gemalt. Nach ihrem Abschluss in Produktdesign und dann in Jura ist sie jetzt in der Fotografie, Kinematografie und Filmregie aktiv. Mit ihrem filmischen Blick und ihrer unerschöpflichen Fantasie sieht Márcia eine Welt voller Kunst und nimmt die Leute mit auf diese Reise.
https://www.themasimmo.com

Madiha Abdo ist eine in London lebende Fotografin mit einer lebenslangen Leidenschaft für dieses Medium. Ihr frühes Interesse an der Fotografie führte sie zu einem Studium am Lambeth College und an der University of West London. Für Abdo ist die Fotografie eine Form des Selbstausdrucks, die es ihr ermöglicht, die Welt um sie herum zu dokumentieren und gleichzeitig einen Dialog zwischen ihr, ihren Motiven und dem Publikum herzustellen.
https://madiabdophotography.format.com

Katherinengujunga's anaana stammt ursprünglich aus Apex Hill, wurde aber in Montreal, QC, geboren. Sie ist eine autodidaktische Fotografin, die versucht, die Komplexität und die Nuancen ihres urbanen Inuit-Lebens aufzuzeigen. Ihre künstlerische Bildsprache erstreckt sich von Porträts über üppige Landschaften bis hin zu politischem Aktivismus. Im Jahr 2020 wurde sie mit dem New Generation Photography Award der National Gallery of Canada ausgezeichnet und ihre Werke wurden seitdem sowohl national als auch international ausgestellt.
https://www.katherinetakpannie.ca

Maria Mecos Arbeit basiert auf der Erforschung der Unterwelt, komplexer Beziehungen und psychischer Probleme in Form von Bildern. Sie ist neugierig auf die Ränder - die Menschen der Gesellschaft und die Stimmungen der Welt. Maria fühlt sich davon angezogen, die Schatten der Seele zu fotografieren und dieser Tiefe nachzugehen.
https://www.mariameco.com

Adaeze Ihebom ist eine bildende Künstlerin und Fotografin, die in ihrer Arbeit Themen wie Identität, Herkunft und weibliche Erfahrungen durch Selbstporträts, konzeptionelle Erzählungen und kulturelle Neuinterpretationen erforscht. Die in Italien geborene Künstlerin nigerianischer Abstammung beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit der Überschneidung von Diaspora-Identität und historischen Erzählungen, wobei sie oft den westlichen Blick und das koloniale Erbe in der Darstellung hinterfragt.
https://www.adaezeihebom.com

Marie Laure Sorbac ist in Frankreich geboren und aufgewachsen, aber New York ist ihr Heimatland der Fotografie. Sie studierte Fotojournalismus am Baruch College, CUNY, und schloss 1989 mit Cum Laude ab. In den vierzehn Jahren, die sie in der Stadt verbrachte, fotografierte sie sich selbst und ihre Umgebung und hinterfragte die Frau, die Liebe und die sich verändernde binäre Darstellung von Mann und Frau in den 90er Jahren. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie als Porträt-, Hochzeits- und Dokumentarfotografin.
https://www.marielauresorbac.comAnders als bei anderen Arten der Fotografie, bei denen du einfach losknipst und siehst, was dabei herauskommt, Kunstfotografie ist in der Regel eher absichtsvoll und konzeptionell. Das bedeutet, dass du dir vor den Aufnahmen Zeit nimmst, um über das Konzept deiner Arbeit nachzudenken, damit deine endgültigen Bilder stärker werden. Eine gute Möglichkeit, deine Aufnahmen zu sammeln, ist es, vor der Aufnahme ein Artist Statement für ein bestimmtes Projekt zu schreiben. Du kannst es später immer noch bearbeiten, aber eine klare Absicht im Kopf zu haben, kann beim Fotografieren wertvolle Klarheit schaffen.


Jarrad Seng ist Fotograf und Regisseur und lebt in Australien. Seine Arbeit umfasst kommerzielle Projekte, Tourismuskampagnen und kreative Kollaborationen auf der ganzen Welt.
https://thestoryofscars.format.com

Michael ist ein nigerianischer Einwanderer und Künstler in DC. Pablo Picasso sagte einmal: "Der Zweck der Kunst ist es, den täglichen Staub des Lebens von unserer Seele zu waschen." Mit diesem Ziel vor Augen kreiert Michael seine Werke, denn er ist der Meinung, dass Kunst kraftvoll, emotional und wunderschön sein sollte. Sein Ziel ist es, dass die Betrachter/innen Ehrfurcht oder tiefe emotionale Resonanz erleben, wenn sie sich mit seinen Werken auseinandersetzen.
https://www.minimalmike.com

Der 1989 geborene Orłowski ist ein konzeptioneller Fotograf aus Warschau, Polen. Er hat einen Master of Arts und einen Abschluss an der Polnischen Nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Łódź. Er ist Autor, Kollaborateur und Sammler von fotografischen Zines und Büchern. Zentrale Themen in seiner Praxis sind das Anthropozän, Entropie und Raum sowie das fotografische Bild an sich. Orłowskis Praxis folgt einer zeitgenössischen, subjektiven dokumentarischen Ästhetik - seine Werke reichen von großartigen, transformierten Landschaften
https://www.gabrielorlowski.com

Keizo Ueno (Mailand, Italien, 1981) ist ein italienischer bildender Künstler, der in Bergamo lebt und sich auf die Fotografie der bildenden Kunst spezialisiert hat.
https://www.keizoueno.com

Chris Gibbons ist ein Kreativer, dessen Berufsleben Video, Film und Ton umfasst. Die Fotografie verkörpert für ihn die Essenz, die Welt neu und mit Neugierde zu sehen. Die Kraft der Fotografie lernte er zum ersten Mal durch die Arbeiten von Bill Brandt und Angus McBean kennen, beides äußerst originelle und innovative Künstler. Auch John Cage und Merce Cunningham haben seinen Horizont erweitert. In seiner Arbeit geht es um das Staunen, um die Schönheit, die vor uns liegt.
https://www.chrisgibbonsphotography.net

Piotr Wenclewski ist ein Absolvent der Europäischen Akademie für Fotografie in Warschau. Er hat seine Diplomarbeit im Bereich der künstlerischen Fotografie gemacht und seine Werke auf mehreren Einzelausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Piotr fotografiert hauptsächlich, malt, zeichnet und schreibt aber auch Gedichte. Er lebt und arbeitet in Warschau - Polen.
https://www.piotrwenclewski.comSpiele mit deiner Verschlusszeit, um neue, künstlerische Effekte zu erzielen. Dies ist einer der besten Kunsttipps, wenn du Wasser oder ein anderes sich schnell bewegendes Motiv fotografierst, denn eine längere Verschlusszeit verwandelt eine gewöhnliche Szene in etwas viel Fesselnderes. Wenn du deine Verschlusszeit verlängerst, musst du ein Stativ verwenden, damit dein Bild nicht verwackelt.


Sabrina Budon ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die die Fotografie, ihr Lieblingsmedium, als offene Tür zwischen zwei Welten nutzt. In ihren verschiedenen Serien erforscht sie gerne die greifbare Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, dem Realen und dem Imaginären.
https://sabrina-budon.format.com

Marjolein ist eine niederländische Fotografin, die in Frankreich lebt. Ihre Fotografie hat etwas Poetisches und ist gleichzeitig authentisch und wahrhaftig. Sie möchte Gefühle hervorrufen, indem sie verschiedene fotografische Ansätze und analoge Kameras verwendet und miteinander kombiniert. Im Mittelpunkt von Marjoleins Arbeit steht das alltägliche Leben: Familie, Freunde und die Orte und Dinge, die sie berühren. Ihr neuestes Projekt heißt "Riverland" (2023-Finalist - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).
https://www.marjoleinmartinot.com

Alexander Stefan hat nie hauptberuflich als Fotograf gearbeitet, obwohl er Mitte der 1990er Jahre eine Ausbildung zum professionellen Fotografen an der Washington School of Photography absolvierte. Seit fast 30 Jahren macht er experimentelle Fotokunst. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, nahm an Gruppenausstellungen teil und wurde bei Fotowettbewerben ausgezeichnet. Er verwendet Techniken wie Doppel-/Mehrfachbelichtungen in der Kamera, "Sandwiching", Unschärfe, Kamerabewegung und Objektivfilter. Keine Nachbearbeitung am Computer.
https://www.astefan.net

Sean Pressley ist ein Fotograf aus Charleston, SC, der zurzeit in Brooklyn, NY, lebt und arbeitet. Seine Arbeiten sind eine Bestandsaufnahme schwarzer Erfahrungen, wobei er sich von seiner Mittelklasse-Erziehung inspirieren lässt und oft Grauzonen, Ruhezustände und informelle Phasen erforscht. Seine Arbeiten umfassen Porträts, Landschaften und Dokumentarfilme sowie inszenierte Darstellungen, die Dokumenten ähneln und ein stilisiertes, leicht verschönertes Abbild der Realität ergeben.
https://www.seanpressley.com

Emmanuelle BENJAMIN ist eine französische Fotografin und Autorin, die 1983 in Bordeaux geboren wurde. Ihre ursprüngliche Ausbildung in den Humanwissenschaften und der Psychoanalyse beeinflusst den Blick der Autorin. Ihre fotografische Arbeit ist gleichzeitig malerisch, poetisch und traumhaft. Sie ist eher eine Koloristin und komponiert die Realität oft eher vertikal neu. Ihr Universum ist eine Einladung und ein Eintauchen in Intimität und Subjektivität. Sie lässt sich vor allem von der meditativen Beobachtung ihrer Umgebung beeinflussen.
https://www.emmanuellebenjamin.com

Patrick wurde 1972 in Aachen/Deutschland geboren und wuchs in Deutschland, Ghana und Belgien auf. Er studierte zunächst Filmemachen in Berlin und arbeitete mit Künstlern wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim und Shirin Neshat. Danach zog er in die Schweiz und arbeitete als Marketingleiter und Chief Operating Officer in der Sport- und Modebranche, während er kontinuierlich professionelle Shootings realisierte, die in Printmagazinen, Anzeigen und Katalogen veröffentlicht wurden.
https://www.patricklambertz.comMehr als viele andere Arten der Fotografie eignet sich die Kunstfotografie dafür, gedruckt und ausgestellt zu werden, wie jedes andere Kunstwerk auch. Das ist eine gute Idee, wenn du mit deiner Fotografie ein zusätzliches passives Einkommen erzielen willst, indem du Abzüge zum Verkauf in der eCommerce Teil deiner Portfolio-Website. Wenn du davon träumst, deine Arbeiten an den Wänden einer Galerie zu sehen, musst du sie erst einmal vom Bildschirm in die reale Welt bringen. Indem du deine Arbeiten zunächst in kleinerem Maßstab druckst, machst du dich mit verschiedenen Papiersorten, Drucktechniken und Druckereien vertraut, die du kennst und denen du vertraust.