Wir alle kennen das Sprichwort: "Bilder sagen mehr als tausend Worte". Mit diesen Tipps für Illustratorinnen und Illustratoren können wir dir dabei helfen, dass deine Illustrationen wahrgenommen werden.
Juni 18, 2021

Zi Xu wurde auf der Insel Hainan in China geboren, wuchs aber in den USA auf. Sie schloss 2018 ihr Studium am Maryland Institute College of Art mit einem BFA in Illustration und Kunstgeschichte ab und arbeitet derzeit als freiberufliche Illustratorin in der Unterhaltungsbranche. Genau wie ihr Hintergrund ist auch meine Arbeit von einer Mischung aus klassischer chinesischer Tuschemalerei und amerikanischer redaktioneller Illustration der 1950er Jahre inspiriert.
https://www.ziqqix.com

Jamie Kemp ist ein aufstrebender Illustrator, der in einer stetig wachsenden Serie origineller Illustrationen sowohl verspielte als auch stilisierte Ideen erkundet und gleichzeitig bei einer umfangreichen Sammlung von Stillleben-Studien einen realistischeren, aber dennoch stilisierten Ansatz verfolgt. Jamies abwechslungsreicher Ansatz bei jeder Studie oder Originalillustration führt dazu, dass sich seine Arbeiten oft von Bild zu Bild unterscheiden, da er bestimmte Ideen durch leicht unterschiedliche Stile erkundet.
https://portfolio-sczfrzp.format.com

Ana-Gabriela Stroe ist eine rumänische Künstlerin, Illustratorin und Malerin. Sie wuchs in Siebenbürgen auf und zog direkt nach dem Abitur nach Dänemark, wo sie Grafikdesign an der UCN (Aalborg) studierte. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung hat Ana ihre kreativen Aktivitäten in einem breiten Spektrum stetig erweitert: von der Illustration von Kinderbüchern bis hin zu handgemalter Skateboard-Kunst. Ana lässt sich von vielen Quellen inspirieren, vor allem aber von Zeichentrickfilmen der 90er, Street Art und einer allgemeinen Liebe zum Leben und zu Farben.
https://www.anagabriela.me

Danielle Habert ist Illustratorin und Malerin und lebt in Brooklyn, New York. Sie arbeitet in verschiedenen Stilrichtungen, darunter Kinderbücher, redaktionelle Illustrationen und Porträts. Ihre Arbeiten umfassen sowohl traditionelle als auch digitale Medien, wobei der Schwerpunkt auf einer spielerischen, nachdenklichen und emotional fesselnden Erzählweise liegt. Durch ihre Illustrationen erweckt Danielle Ideen zum Leben – auf eine Weise, die Menschen jeden Alters anspricht.
https://www.daniellehabert.com

Fiorella Quaranta ist eine argentinische Illustratorin, die in Barcelona lebt. Mit über 13 Jahren Erfahrung in der Modebranche als Textildesignerin hat sie mit zahlreichen Marken in verschiedenen Ländern zusammengearbeitet, bevor sie sich ganz der Illustration widmete, wobei ihr Schwerpunkt auf den Bereichen Redaktion, Werbung und Mode liegt. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ausdrucksstarke, charaktervolle Figuren – oft weibliche – aus, die durch kräftige Farben, vielschichtige Kompositionen und eine lebendige Energie zum Leben erweckt werden.
https://www.fiorellaquaranta.com

Jim ist Grafiker und lebt in Cumbria, Großbritannien. Jim hat 20 Jahre lang als Grafikdesigner und Kreativdirektor in Manchester und im ganzen Land gearbeitet. Nachdem er mit seiner Frau und seiner jungen Familie nach Cumbria gezogen war, um eine 200 Jahre alte Wassermühle zu renovieren, entdeckte Jim seine Freude am Zeichnen wieder und verband diese mit seiner Leidenschaft für Fußball und Grafikdesign. Jim hat unter anderem redaktionelle Illustrationen für „Glory“ und das „Mundial Magazine“ geschaffen.
https://www.jimag.ukDer Start einer Website kann sich einschüchternd anfühlen, besonders wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst. Der beste Weg, deine Website zu Professionelles Illustrationsportfolio ist ein klares Ziel vor Augen und ein Plan. Hier kannst du anfangen: Was ist der Zweck deiner Website? Wahrscheinlich soll sie neue Kunden anlocken oder deine kreativen Arbeiten für Jobangebote präsentieren. In diesem Fall solltest du einen Plan ausarbeiten, der dir die gewünschten Ergebnisse bringt.


Abee Lin ist eine Illustratorin und Tätowiererin aus Taiwan/Japan, die vor kurzem in New York City ein neues Lebenskapitel begonnen hat. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Tinte auf der Haut und Bildern auf Papier, wo Zeichnen, Erinnerung und Geschichtenerzählen aufeinandertreffen. Sie hat eine Vorliebe für das Seltsame und das Elegante und entwickelt so eine Bildsprache, die sowohl subtil als auch ein wenig verspielt wirkt. Oft fasst sie das mit den Worten zusammen: “Manchmal zeichne ich etwas, manchmal gar nichts.” Sie ist offen für Kooperationen und Aufträge – immer!
https://www.abeelin.com

Henry Rivers ist vor allem für seine verspielten, minimalistischen Poster bekannt und ein Illustrator mit einer Leidenschaft für das Reisen. Mit einer Kombination aus handgemalten und digitalen Techniken schafft Henry Rivers reich strukturierte Kunstwerke, die ein Gefühl von Ruhe und Eskapismus vermitteln. Henry stammt ursprünglich von der Isle of Wight und lebt und arbeitet zurzeit in London. Seine Werke wurden bereits in 18 verschiedenen Ländern ausgestellt und sind auf Weinflaschen, Buchdeckeln und Flugzeugtrolleys zu sehen.
https://www.henryrivers.com

Ricky Leung ist ein freiberuflicher Illustrator und Designer aus Toronto, Kanada.
https://www.rickyleungart.com

Colleen O’Hara ist freiberufliche Digitalillustratorin und interessiert sich für Porträts, Politik und aktuelle Themen. Außerdem liebt sie niedliche Sachen und Tierchen und hat Spaß daran, kreative Herausforderungen für ihre Kunden zu meistern.
https://www.colleenohara.com

Yuval Robichek, ein in Tel Aviv lebender Künstler, gestaltet Illustrationen für Zeitschriften, Bücher, Wandbilder, Mode- und TV-Projekte. Er studierte “Humor in der Kunst” an der School of Visual Arts in New York. Seine Arbeiten wurden in Tel Aviv und Brüssel ausgestellt und unter anderem in Publikationen wie Forbes, VICE und Time Out veröffentlicht.
https://www.yuvalrob.com

Alena ist eine freischaffende Illustratorin und Künstlerin aus Vancouver, Kanada. Als queere, bipolare und indigene kanadische Künstlerin setzt sie sich in ihrer Arbeit mit der Komplexität von Selbstfindung und Identität auseinander. Sie erforscht die menschliche und kollektive Erfahrung, wie die Welt um uns herum im Laufe der Zeit geformt, verändert und neu definiert wird, genau wie wir selbst.
https://www.alenawebber.comAnstatt jedes Kunstwerk, das du je gemacht hast, mit anderen zu teilen, überlege dir Dein Portfolio kuratieren um stattdessen deine besten Arbeiten zu präsentieren. Wir haben es schon oft gesagt, aber dein Illustrationsportfolio ist nur so stark wie deine schwächste Arbeit, d.h. du willst, dass deine beste Arbeit im Vordergrund steht. Wenn du deine Website mit minderwertigen Projekten vollstopfst, schmälert das nur deinen Gesamterfolg. Wenn du dir nicht sicher bist, was du in dein Portfolio aufnehmen sollst, überlege dir, welche Art von Arbeit du gerne machen würdest, und richte deine Website so ein, dass sie für diese Art von Projekten attraktiv ist. Vergiss nicht, deine Kolleginnen und Kollegen zu fragen, die dir ehrliches und konstruktives Feedback zu deinen ausgewählten Arbeiten geben werden.


Maria Miró ist Illustratorin und Grafikdesignerin und lebt in Barcelona. Sie lässt sich von der Natur inspirieren und liebt es, farbenfrohe Werke zu schaffen.
https://www.mmiros.com

Michelle Dao (sie/er) ist eine vietnamesisch-kanadische Illustratorin, die in der Nähe von Toronto, Ontario, lebt und hauptsächlich im Bereich Animation arbeitet. Sie ist Absolventin des Illustrationsprogramms des Seneca College und hat sich auf Illustrationen und Medien für Kinder spezialisiert. Michelle hat eine Leidenschaft für die Erschaffung spannender Welten, charmanter Charaktere und verträumter Farbpaletten.
https://www.michelledaoart.com

Hanna wurde in Südkorea geboren und verbrachte ihre prägenden Jahre auf Reisen in China und Japan. Sie hat sich für die verschiedenen künstlerischen Kulturen Ostasiens interessiert. Jetzt lebt sie in Italien und taucht in die Tiefen der italienischen Kunst ein, die eine wichtige Rolle in ihrer Arbeit spielt. Nach ihrem Abschluss in Comic-Kunst an der Hochschule arbeitete sie als Illustratorin und Cartoonistin. Zurzeit konzentriert sie sich auf die traditionelle Ölmalerei.
https://www.hannahanna.me

Nelson Wu ist ein chinesisch-kanadischer Künstler, der sich für Animation und Videospiele interessiert. Er hat seinen Abschluss an der OCAD University gemacht und arbeitet derzeit in der Spiele- und Unterhaltungsbranche. Er hat bereits eine Vielzahl von Illustrationen, Pixelkunst und Animationen erstellt. Ein Gefühl von Dystopie, Nostalgie und Surrealismus sind häufige Themen in Nelsons Arbeiten.
https://nelsonwu-art.format.com

Serena Valerio studiert derzeit am Sheridan College Illustration und konzentriert sich hauptsächlich auf Motion Graphics. Ihr Hauptziel bei ihrer Arbeit ist es, den Betrachter/innen ihrer Werke ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Sie liebt es, flache Formen und leuchtende Farben zu kombinieren, um einfache und unbeschwerte Designs zu schaffen. Dankeschön!
https://www.serenavalerio.com

Heather Storm ist eine in Washington ansässige Illustratorin und Grafikerin. Sie hat über ein Jahrzehnt Erfahrung im Kunstverlagswesen. Heather lässt sich bei ihrer Arbeit von unseren wilden Landschaften und öffentlichen Grundstücken inspirieren. Sie liebt es, ihre Arbeit durch den Verkauf von Giclée- und Buchdruckkarten und -drucken zu teilen.
https://www.heather-storm.comImmer, wenn du ein kreatives Portfolio planst, fragen wir angehende Illustrator/innen, welche Art von Arbeit sie gerne machen würden. Oft lautet die Antwort: "Ich weiß es nicht." Der beste Weg, dies zu umgehen, ist, einen Hauch von Projekten auszuprobieren und herauszufinden, in welchem Bereich der Illustration du gerne arbeitest. Die Wahrheit ist, dass du das nur herausfinden kannst, wenn du regelmäßig Arbeiten produzierst und eine breite Palette von Stilen und Projekttypen ausprobierst - von Comics über Produktillustrationen und Buchumschläge bis hin zu Animationen.


Renaud Lavency ist ein freiberuflicher Illustrator, Charakterdesigner und Animationsregisseur. Bevor er sich selbstständig machte, arbeitete Renaud Lavency als Konzepter in einer Werbeagentur und er liebt es immer noch, mit Konzepten und Ideen zu spielen. Seine Art, Dinge zu gestalten, ist ganz einfach: Spaß haben und in jedem Projekt eine Herausforderung finden.
https://www.renaudlavency.com

Matt Panuska ist ein Künstler, Illustrator und Holzschnitzer. Er ist in West Texas aufgewachsen und hat die School of Visual Arts in New York besucht. Matt Panuska lässt sich von vielen Quellen beeinflussen, vor allem von der amerikanischen Volkskunst, der Psychedelia, der Outsider- und der visionären Kunst.
https://www.mattpanuska.com

Bei Dishustle wird die kreative Arbeit von dem Grafiker Sam Ashley geleitet. Mit Hunderten von Marketing- und Verlagsprojekten, die er im Laufe seiner Karriere realisiert hat, ist Sam bestrebt, immer wieder neue Formen der visuellen Kommunikation zu entwickeln. Sein derzeitiges Ziel ist es, einen neuen, authentischen Pixel-Stil für Vektorgrafiken zu entwickeln.
https://www.dishustle.com

Francisco "Paco" Perez ist ein Illustrator/Designer aus Miami, FL. Pac ist ein Kind der 80er Jahre, das in einer Welt lebt, die eine überbordende Fantasie hervorruft, die aus Robotern und fliegenden, tätowierten Tieren besteht, die rocken. Ein Ort, an dem Comics und urbane Kunst auf Videospiele treffen. Seine Inspirationen reichen von der Realität bis hin zur Fantasie und haben ein buntes Flair.
https://www.pac23art.com

Yunjie Huang (Künstlername: FengYe) ist eine leidenschaftliche und kreative Illustratorin, Grafikdesignerin und Keramikkünstlerin in London. Als kritische Denkerin und talentierte Forscherin lässt sie sich von zahlreichen Quellen inspirieren und nutzt die Bildsprache, um abstrakte Konzepte in künstlerische Kreationen umzusetzen. Ihr persönlicher Stil konzentriert sich eher auf verträumte, weiche und skurrile Konzepte mit surrealistischen Untertönen.
https://www.fengyesart.net

Justin Keys, der aus Mendenhall, Mississippi, stammt, hat sich als einflussreicher Künstler und Grafikdesigner in Indianapolis einen Namen gemacht. Seine fesselnden Arbeiten und sein einzigartiger Stil haben die Herzen vieler Menschen erobert und einen bleibenden Einfluss auf die Kunstszene der Stadt hinterlassen. Durch seine innovative Herangehensweise und seine Hingabe an sein Handwerk ist Justin zu einem Leuchtturm der Inspiration für aufstrebende Künstler in der Gemeinde geworden.
https://keysthelegendarts.format.comDeine Lebenserfahrungen, deine künstlerischen Einflüsse und deine Projektarbeit werden deinen kreativen Stil weiterhin prägen. Deshalb musst du dein digitales Illustrationsportfolio regelmäßig aktualisieren, um deine Arbeit zu reflektieren. Auch stilistische Trends ändern sich im Laufe der Zeit, deshalb willst du potenziellen Kunden zeigen, dass du mit deiner Arbeit aktuell bleibst. Versuche, deine Portfoliomaterialien innerhalb eines Zeitrahmens von 2-3 Jahren zu aktualisieren.


Der aus Cleveland, Ohio, stammende Van Wentz ist ein begnadeter Illustrator und Porträtist, dessen Arbeit für ihre Leidenschaft und Perspektive geschätzt wird. Er verwendet Graphitstifte, um das Aussehen und die Atmosphäre alter Hollywood-Filme und reichhaltiger monochromer Fotografien zu erzeugen, und überschreitet dabei die künstlerischen Grenzen. Van Wentz' Bleistiftporträts verschmelzen Realität und Fantasie auf perfekte Weise und lassen dich von seiner künstlerischen Vision und seiner Liebe zum Detail beeindruckt zurück. Seine Kunst ist eine bemerkenswerte Ergänzung für jede Sammlung.
https://van-wentz-visuals.format.com

Geo Law ist ein in London lebender, in Großbritannien geborener chinesischer Illustrator, der eine Mischung aus Doodle und Character Art verwendet, um kleine Welten mit Textur und Details zu schaffen. Er hat für namhafte globale Marken wie Taco Bell, Google und Kiehl's gearbeitet, um nur einige zu nennen. Seine Arbeit ist von Retro-Videospielen, Comics und Hiphop-Musik inspiriert und wird von Neugierde und einer Kanne Kaffee angetrieben.
https://www.geolaw.co.uk

Michael Yoshimura - Konzeptkünstler. Seine Leidenschaft ist es, die Medien Kinematografie, CG und Architektur zu kombinieren und räumliches Design durch visuelle Erzählungen und Multimedien zu vermitteln. Michael Yoshimura hat seinen Bachelor und Master in Architektur an der Azrieli School of Architecture & Urbanism gemacht. Michael hat auch in Spanien an der Universidad Europa de Madrid studiert.
https://myoshimura.format.com

Javi Aznarez lebt in Cadaqués, Spanien, und hat vier Jahre lang als Karikaturist in Paris gearbeitet, bevor er sich entschloss, die Stadt zu verlassen und sich in einem ruhigen Ort an der spanischen Küste, umgeben von Natur, niederzulassen. Er leitet die Galerie Taller de Tabakov. In letzter Zeit hat er mit Wes Anderson für The French Dispatch zusammengearbeitet.
https://www.javiaznarez.com

Lazuli Ray ist eine Grafikdesignerin/Illustratorin aus Texas. Sie entwirft und illustriert seit über 10 Jahren, seit sie ein Teenager war. Lazuli machte im Dezember 2014 ihren Associates in Art-Abschluss und schloss im Mai 2022 ihren BFA in Malerei und Zeichnung an der UTSA ab,
https://lazuliraydesigns.format.com

Sheena Holm ist eine Konzeptkünstlerin, die in Los Angeles lebt. Zurzeit arbeitet sie mit ForeVR Games zusammen und entwirft Umgebungen, Requisiten und Marketingmaterialien. Als Absolventin des Art Center College of Design hat sie zehn Jahre lang freiberuflich für Themenparks und Spiele gearbeitet.
https://www.sheenaholm.comWenn dir ein Projekt über den Weg läuft, von dem du wirklich nicht begeistert bist, solltest du lernen, es mit Anstand abzulehnen. Auch wenn du zu Beginn deiner Karriere als Illustratorin oder Illustrator das Gefühl hast, dass du alle Projekte annehmen musst, die auf deinen Schreibtisch kommen, musst du lernen, nur Arbeiten anzunehmen, die mit deinen Zielen übereinstimmen. Andernfalls riskierst du, unterdurchschnittliche Arbeiten für Projekte zu produzieren, die dich nicht so sehr begeistern, und das ist für den Aufbau deines Portfolios nicht hilfreich.