La documentation minutieuse et réfléchie du travail joue un rôle très important dans la pratique de la sculpture et de l'installation. En plus des croquis et des maquettes que vous souhaitez mettre en avant pour vos projets passés et à venir, vous avez besoin d'une représentation précise de l'apparence de votre travail lorsqu'il est installé ou qu'il figure dans une exposition... Et vous devez encore présenter les images d'une manière attrayante et fidèle à votre vision créative.
Rendre justice à votre art tridimensionnel sur un site web peut sembler délicat, mais ce n'est pas une fatalité. Nous avons rassemblé neuf artistes de la sculpture et de l'installation qui ont conçu des portfolios en ligne permettant à leurs œuvres de se démarquer. Qu'il s'agisse d'œuvres publiques extérieures de grande envergure ou de sculptures minuscules et délicates, les portfolios de ces artistes ont été conçus pour mettre en valeur leur travail. portfolios d'artistes en ligne vous inspirera de nouvelles idées pour votre propre site web.
Angie Seykora
Utilisation du modèle Format : Beacon
Artiste du Nebraska Angie Seykora travaille avec toute une gamme de matériaux, du quotidien aux objets réutilisés et recyclés, pour créer des installations tactiles captivantes et des œuvres d'art sculpturales. Travaillant avec ses mains pour plier, envelopper, empiler et arranger les matériaux de manière inhabituelle, son approche ludique et axée sur les matériaux invite les spectateurs à ralentir et à remettre en question leurs hypothèses.
En utilisant le modèle Beacon avec un arrière-plan aux tons neutres et un menu de navigation simple, elle a créé un espace contenant un mélange de plans d'ensemble et de plans détaillés pour permettre aux visiteurs d'explorer ses projets d'installation individuels.
Samantha Haničar
Utilisation du modèle Format : Clarity
Artiste australien Samantha Haničar travaille la sculpture et le dessin, centrant sa pratique sur les matériaux industriels dans des formes moulées qui s'inspirent d'éléments architecturaux et structurels. Chaque pièce est essentiellement créée pour représenter un fragment d'un ensemble plus vaste, et attire l'attention à la fois sur son poids et sur les vides de l'espace qu'elle contient.
Son application d'une grille de maçonnerie combinée à des blocs de texte audacieux dans le modèle Clarity utilise magnifiquement l'espace blanc pour mettre en valeur les lignes épurées et le poids de son travail.
Louis Charles Dionne
Utilisation du modèle Format : Ora
Artiste québécois Louis Charles Dionne a un sens de l'humour pince-sans-rire qui convient parfaitement à son sujet. J'ai eu le plaisir de voir les œuvres sculpturales de Louis Charles Dionne en personne lors d'une exposition à Montréal, et elles sont aussi intelligentes qu'élégantes. Contrairement à de nombreux fabricants de cette liste, les objets ne sont pas destinés à la beauté fonctionnelle, mais plutôt à leur dysfonctionnement. Les formes familières des chemises, des classeurs, des boîtes de mouchoirs et des élastiques sont sculptées dans le marbre et la pierre. Créer des monuments à la banalité. Élever l'éphémère dans le poids permanent de ces matériaux naturels.
En utilisant le modèle Ora, il crée un espace numérique qui fonctionne comme un index, magnifiquement sobre et informatif autour de ses recherches et de ses travaux.
Jonathan Froud
Utilisation du modèle Format : Sierra
Artiste britannique Jonathan Froud a exposé ses œuvres sculpturales à grande échelle à la Tate Modern et à la Serpentine de Londres, en plus d'expositions individuelles et de commandes. Inspiré par les formes naturelles et profondément intéressé par la fluidité du verre, puis de l'eau, et par la suite par l'interaction de ces deux formes de matière, il collabore également avec des architectes paysagistes sur de grands projets liés à l'eau.
À l'aide du modèle Sierra, il utilise des grilles d'images à grande échelle qui renvoient à des pages pour chacune de ses œuvres, laissant de l'espace pour des photographies en plein écran et des détails pertinents sur chaque projet.
Pia Antonsen Rognes
Utilisation du modèle Format : Panorama
Artiste textile norvégien Pia Antonsen Rognes crée des sculptures captivantes à l'aspect organique, associant des teintes roses néon à des tons de terre et mélangeant des pastels à des textures inattendues pour créer un contraste troublant. Dans sa quête d'une expression esthétique des monstres intérieurs, nous rencontrons des inspirations telles que Barbie, les larves, l'esthétique de l'horreur et les mains en silicone, et nous voyons comment elles s'intègrent à son travail sculptural.
Les images du portfolio de Rognes utilisant le modèle Panorama remplissent l'écran, ce qui rend l'expérience visuelle immersive.
Matthew Burbidge
Utilisation du modèle Format : Order
Artiste Matthew Burbidge a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et dans toute l'Europe. Sa pratique comprend non seulement la sculpture, mais aussi la peinture, l'installation et le collage - une technique qui lui vient à l'esprit lorsqu'il explore l'étalage serré de ses œuvres aux couleurs harmonieuses.
Son site web, créé à l'aide du modèle Order, propose des archives complètes de son travail, chaque image de la grille s'agrandissant pour révéler une vue plus rapprochée.
Petrina Ng
Utilisation du modèle Format : Ora
Basé à Toronto, l'artiste Petrina Ng travaille avec toute une série de matériaux tels que des livres, des poils de chien et des ballons de plage. Il est également membre du groupe d'artistes, de conservateurs, d'éducateurs et de fleuristes Waard Ward, qui crée des arrangements floraux tout en menant des recherches décoloniales et en proposant une formation à la fleuristerie.
Sur son site web d'artiste, créé avec le modèle Ora, le menu latéral sépare ses projets personnels de ceux du collectif, et les titres des différentes pièces renvoient à chaque projet exposé dans une galerie séparée.
Soo Sunny Park
Utilisation du modèle Format : Order
Artiste basé dans le New Hampshire Soo Sunny Park crée des installations artistiques immersives et hypnotiques. Elle a participé à de nombreuses expositions aux États-Unis et ailleurs. Ces dernières années, son travail s'est orienté vers l'utilisation de la lumière comme matériau sculptural. Une variété de matériaux de support - des gobelets en plastique aux clôtures en passant par les filets - sont utilisés pour traduire le chevauchement de son travail de dessin, d'installation et de sculpture
Park utilise une page d'accueil en grille sur le modèle Order pour présenter un éventail de ses œuvres colorées, avec des galeries séparées pour chaque projet.
Valeria Yamamoto
Utilisation du modèle Format : Sun
Artiste Valeria Yamamoto a des racines nippo-argentines et travaille actuellement à Miami, en Floride. La nature est une source d'inspiration majeure pour ses œuvres souvent abstraites et organiques. Les sculptures de Yamamoto vont de petites pièces délicates à de grandes œuvres publiques en ciment ou en métal.
L'utilisation du modèle Sun pour permettre aux images de remplir une plus grande partie de l'écran tout en divisant son portfolio en ligne en sections distinctes pour la sculpture, l'installation et l'art public facilite la navigation sans distraire de l'œuvre.
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