

Olga Voloshina is a Montreal-based multidisciplinary artist exploring the space between photography and abstraction. Working from her own photographs, she layers, distorts and reimagines images, transforming familiar scenes into new visual worlds shaped by movement, contrast and unexpected organic forms. Her practice is an ongoing exploration of how far an image can be pushed and what can emerge from it in the process. Her work has been exhibited at Bâtiment 7 in Montreal and NFT NYC.
https://www.olgavoloshina.com

Kaitlyn Jo Smith’s studio practice investigates the socioeconomic impact of emerging technologies on America’s working class. Smith’s practice explores the intersections of work and worship, as well as the ways individuals are conditioned into lives of monotony. By combining traditional photographic processes with emerging technologies, she interrogates the authority of algorithms while fostering dialogue around humanity’s evolving relationship to labor, automation, and technological progress.
https://www.kaitlynjosmith.com

Evelina Paukštytė est graphiste, peintre, illustratrice et céramiste. Diplômée en arts graphiques de l’Académie des arts de Vilnius en 2008, elle réalise des peintures, des aquarelles et des maquettes en 3D, et a illustré un livre pour enfants. Evelina a présenté treize expositions personnelles, a reçu le prix Juozas Zikaras (2001) et a remporté le prix « Audience Select Artist » lors de la foire d'art ArtVilnius en 2023 et 2025.
https://www.paukstyte.lt

Olga Kirienko is a contemporary textile artist based in Spain, creating handwoven tapestries and textile sculptures exploring myth, memory and post-digital forms.
https://www.olga-kirienko.com

I E S H A S H A D A (i-esha shaw-day) is a multi-media Painter, Photographer, Model, Creative Director & Performance Artist based in San Diego, CA. Her work incorporates the scientific study of melanin, the fabrication of skins through non-traditional mediums on canvas, and furthers the exploration of skin as an indexical image through Photography.
https://www.ishadae.com

Jing Qin est une artiste originaire de la région du mont Taihang, en Chine. Elle construit délibérément un récit antagoniste en mêlant des éléments issus de son imaginaire à des objets courants issus du monde le plus banal. S'inspirant de ses expériences d'aliénation, Qin recourt à l'iconographie, au symbolisme et à une touche d'absurdité pour créer un espace qui englobe une mythologie à la fois ambiguë et fluide.
https://www.jing-qin.comPuisque votre site web de portfolio artistique Le site web de la Commission européenne sera souvent la première fois que quelqu'un découvrira votre travail ; vous devez donc faire une impression forte et mémorable. Vous pourriez être tenté d'inclure toutes vos œuvres d'art pour montrer votre polyvalence, mais il est dans votre intérêt d'exclure tout ce qui n'est pas votre meilleur travail. Vous voulez que vos visiteurs aient envie d'en voir plus, et non qu'ils se sentent submergés par un site web trop chargé ou qui détourne l'attention de l'œuvre elle-même.


Kimberly Testa is a Rhode Island, USA-based painter and intuitive healer. With decades of experience in fine art and decorative painting, she creates layered, luminous artworks that invite curiosity and harmony. Each piece serves as a catalyst for awakening, merging the joy of creation with the transformative power of healing. Kimberly’s art transcends boundaries, inviting viewers to embark on a journey of resonance and discovery.
https://www.theendlesslight.com

Björn De Feyter looks for the subjects of his work in his immediate environment and tries to give it a more universal character. References to the world of the housepainter, his father's profession, are frequent. The paint-stained black cloths that his father used to protect furniture and floors at the time are an in exhaustible source of inspiration. Male figures are portrayed in his blurry photos; 'stand-stills' that stimulate the imagination.
https://www.bjorndefeyter.com

Jialin Long est une artiste visuelle chinoise spécialisée dans la photographie, installée en Irlande. Son travail s'appuie sur la photographie et les images animées pour explorer les thèmes de l'identité, du féminisme et des chocs culturels qui trouvent un écho dans la société contemporaine.
https://jialin-long.format.com

Caleb Wheeler is a Los Angeles-based mixed media installation artist crafting foraged materials and reclaimed objects into sculptural forms and compositions. Drawing inspiration from early-civilization aesthetics and primal memory, he explores the interplay between ancient and modern contexts, inviting viewers to consider the scope of humanity's past against the immediacy of our present.
https://www.calebwheeler.art

Calvin Lee is Independent curator and creative strategist developing contemporary art exhibitions and cultural projects across New York, Chicago, and Seoul.
https://www.leingallery.com

Kat Fajardo is an award-winning cartoonist who loves making playful and colorful illustrations, zines, paintings, and graphic novels about self-acceptance and Latine culture. She’s the creator of Miss Quinces and Miss Camper (Scholastic Graphix) and artist for the chapter book series The Kids in Mrs. Z’s Class.
https://www.katfajardo.comAvant de créer votre propre portfolio artistique, vous pouvez jeter un coup d'œil aux sites web de vos artistes préférés pour vous inspirer. Prêtez attention à la manière dont les autres artistes abordent des sujets tels que leur À propos de moi et les pages de la galerie. Notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et utilisez ces informations pour éclairer les choix de conception que vous ferez lors de la création de votre propre portfolio d'artiste.


Blazo Kovacevic is a contemporary artist whose interdisciplinary practice explores surveillance, identity, migration, and technology through sculpture, installation, XR, and interactive media. His projects merge physical and digital spaces, often using imaging technologies and participatory experiences to examine systems of visibility, control, and human perception.
https://www.blazokovacevic.com

Rhona Frances est une céramiste installée sur la côte sud des Cornouailles, spécialisée dans la création de récipients minimalistes aux formes douces et féminines. Travaillant l’argile de grès, elle façonne lentement chaque pièce à la main selon la technique du modelage en spirale, laissant la forme s’épanouir au fil de répétitions sereines. Au cœur de sa pratique, et en contraste avec la construction calme et mesurée de ses récipients, se trouve le processus de cuisson raku, une méthode intrinsèquement volatile et imprévisible.
https://www.rhonafrances.com

Lawrence Fafard est un·e artiste autodidacte multidisciplinaire, photographe et directeur·trice artistique basé·e à Montréal. Son travail explore les frontières poreuses entre le fantasme et la réalité à travers la photographie et des récits visuels élargis, ancrés dans des questionnements sur le genre, l'appartenance et la communauté. En 2025, Fafard a présenté l'exposition personnelle *Blueprints of Belonging* à Entretemps/Meanwhile et a participé à l'exposition collective *Translations* à l'Écomusée du fier monde...
https://www.lawrencefafard.com

Katrina Pallon est une peintre et muraliste installée à Manille, aux Philippines. Ses œuvres se distinguent par leurs détails minutieux, leurs imaginaires exotiques et leurs motifs richement décorés, qui incarnent la beauté de la culture panasiatique. Elle a exposé dans des galeries d'art privées et participé à des expositions collectives publiques à Manille, New York et Singapour.
https://www.katrinapallon.com

Huang Yi (Yee) est une artiste taïwanaise spécialisée dans la broderie et l'illustration, qui crée des œuvres inspirées de la nature à l'aide de la broderie à la main et du dessin. Ses œuvres mettent souvent en scène des plantes, des animaux et des paysages paisibles, transformant les fils en images narratives. À travers la broderie et l'illustration, elle explore la beauté du quotidien et le lien subtil qui unit l'homme à la nature.
https://portfolio-yihuang.format.com

Jessica Alazraki est une peintre figurative contemporaine d’origine latino-américaine installée à New York. Sa pratique s’articule autour de peintures à l’huile réalisées à la main qui explorent la vie de famille, les espaces domestiques, la mémoire culturelle et les rituels quotidiens. À travers des expositions, des résidences, des commandes d’art public et l’enseignement, son travail alimente les débats contemporains sur la représentation, la visibilité et la peinture figurative au sein de l’art américain.
https://www.jessicaalazrakiart.comIl peut être difficile de décider de la présentation de votre site web de portfolio artistiquesurtout si vous travaillez sur différents supports ou dans différents styles. La dernière chose que vous souhaitez, c'est que votre site soit accablant pour les visiteurs. Essayez donc de séparer votre travail par support, puis de créer des sections pour les projets individuels ou les thèmes, afin de faciliter la navigation.


Felix Treadwell est un artiste basé à Londres, titulaire d’un master en peinture du Royal College of Art après avoir obtenu sa licence en peinture au Camberwell College of Arts. Il a reçu le prix Hix en 2014 avant d’effectuer une résidence à l’université Seika de Kyoto. Bien qu'il soit toujours plein d'entrain et un peu enfantin, son langage visuel a quelque peu évolué ces dernières années vers un coup de pinceau intense et une imagerie simple, proche de la bande dessinée, mettant en scène des personnages aux grands yeux.
https://felixtreadwell.format.com

Né à Détroit, dans le Michigan, Andy Cherewick peint depuis près de trente ans. Vivant et travaillant actuellement à Athènes, en Géorgie, Andy réalise de magnifiques peintures à l'acrylique.
https://www.andycherewick.com

Dans son art abstrait minimaliste, Javaloyas réinvente la surface picturale en transformant du contreplaqué plaqué en formes convexes grâce au cintrage à la presse, à la découpe, au perçage et au polissage. Ce processus remodèle la toile en une arche, qui ressemble à un segment de cercle incomplet. En effet, ce motif circulaire revient régulièrement comme élément pictural dans son œuvre, sous la forme de points, de cercles, de sphères ou de trous. Ceux-ci entrent en dialogue avec la matérialité du contreplaqué, explorant la tension entre la forme et la silhouette.
https://www.alejandrojavaloyas.com

Stefania Andreev suit actuellement un cursus de peinture à la Rhode Island School of Design. Son travail porte sur le « moi », la mythologie, les femmes, la nature et le paysage, et vise à transmettre des émotions et des sentiments personnels. Les techniques de prédilection d’Andreev sont la peinture acrylique et l’aquarelle. Elle travaille actuellement sur un projet à long terme consacré aux femmes de la mythologie grecque et à son interprétation contemporaine et personnelle de leurs histoires.
https://www.stefaniaandreevart.com

As a lifelong admirer of art, Diego is continually inspired by the innovative minds and diverse perspectives of both historical and contemporary artists. His passion for art, design, and travel fuels his curiosity, keeping him attuned to the latest trends and movements. He is captivated by the human mind's ability to generate ideas and the inherent beauty of our imperfect creations. Diego’s work has been exhibited extensively throughout North Carolina and Times Square, NYC.
https://www.diegoalba.me

Jan Alice is a Nashville-based watercolor artist known for her ethereal portraits of adults, children, and pets. She is currently including surreal touches in her paintings as well as companion animals she calls daimons. Keeling paints only what calls to her, trusting that what is personal may also be universal.
https://portfolio-soihftw.format.comSi vous êtes un photographe qui capture de grandes images avec beaucoup de détails, comme des photos de paysages ou des photos d'art, vous voudrez peut-être choisir un modèle de site web qui vous permette de montrer vos photos sans les recadrer. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un défilement vertical modèle de portefeuille qui accepte les images de pleine largeur. Pour les photos de paysages, envisagez de les regrouper par catégories telles que le lieu, le thème ou la date.


Imani's practice explores black, trans embodiment and flesh as healing technologies and sites of knowledge production. He is concerned with intergenerational trauma, gender, genre, displacement and estrangement, erasure, in(di)visibility, accountability, love, and emotion. Across artistic mediums, she focuses on subcultures and marginalized experiences of black (urban) life through their lived experiences, embodied memory, and modes of archival practice.
https://www.imaninoelford.com

Katherine Pickering est une artiste plasticienne installée sur le territoire des Syilx, à Kelowna, en Colombie-Britannique. Sa pratique explore l'abstraction à travers l'expérimentation des matériaux et des techniques textiles et sculpturales. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l'étranger. Elle est maître de conférences en études créatives à l'UBC Okanagan.
https://www.katherinepickering.com

Noah Thomas Miller is an interdisciplinary artist from Illinois, who works within film, painting, woodworking, or a combination of materials, to preserve memories and tell stories. He attended Memphis College of Art, and have worked as an archivist, designer, and art director for museums in Tennessee. He has had multiple solo and group exhibitions between Memphis and Nashville, and exhibited a video installation on Time Square in New York City through the ZAZ10 Gallery.
https://www.noahtm.com

Kate McQuillen a exposé à New York, Bruxelles, Toronto, Amsterdam et Chicago, et est représentée par la galerie Massey Klein à New York (NY). Son travail a été présenté lors de salons d’art tels que The Armory Show, Untitled Miami et Art Toronto. McQuillen a été mise à l'honneur dans le podcast « Sound & Vision », ainsi que dans le Brooklyn Rail, Art in Print, Hyperallergic, le Chicago Reader, le Globe and Mail de Toronto et Poetry Magazine. Son atelier est situé chez Prints of Darkness, dans le Queens, à New York.
https://www.katemcquillen.com

Arnold Barretto (né en 1996 en Inde) est un photographe analogique, designer, graveur et artiste du livre. Travaillant principalement avec des procédés argentiques, Barretto met l’accent sur la dimension tactile de la création d’images et sur l’intimité discrète des imprimés. Son œuvre explore les thèmes de l’identité, de l’espace et du désir, en privilégiant la dimension personnelle. Son approche s’appuie également sur la matérialité des supports, invitant à une approche plus lente et plus contemplative.
https://www.arnoldbarretto.com

Zaynab est une artiste autodidacte qui travaille principalement avec des objets photographiques. Dans son œuvre, elle aborde sans cesse les thèmes de la parenté, de la mémoire, de la matérialité et du divin. Sensible à la question de l’intimité et attachée à la notion d’opacité, elle reste fidèle à l’insaisissable. Ensemble, ses projets constituent un corpus d’œuvres qui prend la forme de chapitres, de variations ou de dérivations guidées par le leitmotiv de l’affection, se faisant écho mutuellement et indéfiniment.
https://www.zaynabmortada.comUn bon moyen de faire ressortir votre œuvre d'art est d'en montrer l'aspect dans la vie réelle. Pour ce faire, vous pouvez notamment créer des maquettes de vos œuvres sur les murs d'une maison ou d'un musée, ou même sous la forme d'une peinture murale sur le côté d'un bâtiment. Veillez à bien préciser qu'il s'agit de maquettes, surtout si vous jouez avec l'échelle de votre œuvre. Vous pouvez également faire une séance de photos avec votre œuvre afin de créer une photo d'artiste mémorable pour votre site web. Biographie de l'artiste ou la page "À propos de moi".