Sites web de portfolios d'artistes Conseils et exemples

I E S H A S H A D A (i-esha shaw-day) is a multi-media Painter, Photographer, Model, Creative Director & Performance Artist based in San Diego, CA. Her work incorporates the scientific study of melanin, the fabrication of skins through non-traditional mediums on canvas, and furthers the exploration of skin as an indexical image through Photography.

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Jing Qin est une artiste originaire de la région du mont Taihang, en Chine. Elle construit délibérément un récit antagoniste en mêlant des éléments issus de son imagination à des objets courants issus du monde le plus banal. S'inspirant de ses expériences d'aliénation, Qin recourt à l'iconographie, au symbolisme et à une touche d'absurdité pour créer un espace qui englobe une mythologie à la fois ambiguë et fluide.

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Kimberly Testa est une peintre et guérisseuse intuitive installée dans le Rhode Island, aux États-Unis. Forte de plusieurs décennies d’expérience dans les beaux-arts et la peinture décorative, elle crée des œuvres lumineuses aux multiples couches qui suscitent la curiosité et invitent à l’harmonie. Chaque œuvre sert de catalyseur à l'éveil, alliant la joie de la création au pouvoir transformateur de la guérison. L'art de Kimberly transcende les frontières, invitant les spectateurs à se lancer dans un voyage fait de résonance et de découverte.

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Jialin Long est une artiste visuelle chinoise spécialisée dans la photographie, installée en Irlande. Son travail s'appuie sur la photographie et les images animées pour explorer les thèmes de l'identité, du féminisme et des chocs culturels qui trouvent un écho dans la société contemporaine.

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Caleb Wheeler est un artiste spécialisé dans les installations multimédias, basé à Los Angeles, qui transforme des matériaux glanés et des objets de récupération en formes et compositions sculpturales. S'inspirant de l'esthétique des premières civilisations et de la mémoire primitive, il explore les interactions entre les contextes anciens et modernes, invitant les spectateurs à réfléchir à l'étendue du passé de l'humanité face à l'immédiateté de notre présent.

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Calvin Lee est un commissaire d'exposition indépendant et un stratège créatif qui conçoit des expositions d'art contemporain et des projets culturels à New York, Chicago et Séoul.

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Kat Fajardo est une dessinatrice primée qui adore créer des illustrations ludiques et colorées, des fanzines, des peintures et des romans graphiques sur l'acceptation de soi et la culture latine. Elle est la créatrice de *Miss Quinces* et *Miss Camper* (Scholastic Graphix) et l'illustratrice de la série de romans pour enfants *The Kids in Mrs. Z’s Class*.

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Blazo Kovacevic est un artiste contemporain dont la pratique interdisciplinaire explore les thèmes de la surveillance, de l'identité, de la migration et de la technologie à travers la sculpture, l'installation, la réalité étendue (XR) et les médias interactifs. Ses projets fusionnent les espaces physiques et numériques, en recourant souvent aux technologies d'imagerie et aux expériences participatives pour examiner les systèmes de visibilité, de contrôle et de perception humaine.

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Rhona Frances est une céramiste installée sur la côte sud des Cornouailles, spécialisée dans la création de récipients minimalistes aux formes douces et féminines. Travaillant l’argile de grès, elle façonne lentement chaque pièce à la main selon la technique du modelage en colliers, laissant la forme s’épanouir au fil de répétitions sereines. Au cœur de sa pratique, et en contraste avec la construction calme et mesurée de ses récipients, se trouve le processus de cuisson raku, une méthode intrinsèquement volatile et imprévisible.

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Lawrence Fafard est un·e artiste autodidacte multidisciplinaire, photographe et directeur·trice artistique basé·e à Montréal. Son travail explore les frontières poreuses entre le fantasme et la réalité à travers la photographie et des récits visuels élargis, ancrés dans des questionnements sur le genre, l’appartenance et la communauté. En 2025, Fafard a présenté l'exposition personnelle *Blueprints of Belonging* à Entretemps/Meanwhile et a participé à l'exposition collective *Translations* à l'Écomusée du fier monde...

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Katrina Pallon est une peintre et muraliste installée à Manille, aux Philippines. Ses œuvres se distinguent par leurs détails minutieux, leurs imaginaires exotiques et leurs motifs richement décorés qui incarnent la beauté de la culture panasiatique. Elle a exposé dans des galeries d'art privées et participé à des expositions collectives publiques à Manille, New York et Singapour.

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Huang Yi (Yee) est une artiste taïwanaise spécialisée dans la broderie et l'illustration, qui crée des œuvres inspirées de la nature à l'aide de la broderie à la main et du dessin. Ses œuvres mettent souvent en scène des plantes, des animaux et des paysages paisibles, transformant les fils en images qui racontent des histoires. À travers la broderie et l'illustration, elle explore la beauté du quotidien et le lien subtil qui unit l'homme à la nature.

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Jessica Alazraki est une peintre figurative contemporaine d’origine latino-américaine installée à New York. Sa pratique s’articule autour de la peinture à l’huile réalisée à la main, qui explore la vie familiale, les espaces domestiques, la mémoire culturelle et les rituels quotidiens. À travers des expositions, des résidences, des commandes d’art public et l’enseignement, son travail alimente les débats contemporains sur la représentation, la visibilité et la peinture figurative au sein de l’art américain.

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Felix Treadwell est un artiste basé à Londres, titulaire d’un master en peinture du Royal College of Art après avoir obtenu sa licence en peinture au Camberwell College of Arts. Il a reçu le prix Hix en 2014 avant d’effectuer une résidence à l’université Seika de Kyoto. Bien qu’il soit toujours plein d’entrain et un peu enfantin, son langage visuel a quelque peu évolué ces dernières années vers un coup de pinceau intense et une imagerie simple, proche de la bande dessinée, mettant en scène des personnages aux grands yeux.

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Né à Détroit, dans le Michigan, Andy Cherewick peint depuis près de trente ans. Vivant et travaillant actuellement à Athènes, en Géorgie, Andy réalise de magnifiques peintures à l'acrylique.

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Dans son art abstrait minimaliste, Javaloyas réinvente la surface picturale en transformant du contreplaqué plaqué en formes convexes grâce au cintrage à la presse, à la découpe, au perçage et au polissage. Ce processus remodèle la toile en une arche, qui ressemble à un segment de cercle incomplet. En effet, ce motif circulaire revient régulièrement comme élément pictural dans son œuvre, sous la forme de points, de cercles, de sphères ou de trous. Ceux-ci entrent en dialogue avec la matérialité du contreplaqué, explorant la tension entre la forme et la silhouette.

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Stefania Andreev suit actuellement un cursus de peinture à la Rhode Island School of Design. Son travail porte sur le « moi », la mythologie, les femmes, la nature et le paysage, et vise à transmettre des émotions et des sentiments personnels. Les techniques de prédilection d’Andreev sont la peinture acrylique et l’aquarelle. Elle travaille actuellement sur un projet à long terme consacré aux femmes de la mythologie grecque et à son interprétation contemporaine et personnelle de leurs histoires.

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Passionné d'art depuis toujours, Diego puise sans cesse son inspiration dans l'esprit novateur et la diversité des points de vue des artistes, tant historiques que contemporains. Sa passion pour l’art, le design et les voyages alimente sa curiosité, ce qui lui permet de rester à l’affût des dernières tendances et des mouvements artistiques. Il est fasciné par la capacité de l’esprit humain à générer des idées et par la beauté inhérente à nos créations imparfaites. Les œuvres de Diego ont fait l’objet de nombreuses expositions en Caroline du Nord et à Times Square, à New York.

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Jan Alice est une aquarelliste installée à Nashville, connue pour ses portraits éthérés d'adultes, d'enfants et d'animaux de compagnie. Elle intègre actuellement des touches surréalistes dans ses peintures, ainsi que des animaux de compagnie qu'elle appelle « daimons ». Keeling ne peint que ce qui la touche, convaincue que ce qui est personnel peut aussi être universel.

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La pratique d’Imani explore l’incarnation et la chair des personnes noires et trans en tant que technologies de guérison et lieux de production de savoir. Il s’intéresse au traumatisme intergénérationnel, au genre, au genre culturel, au déplacement et à l’aliénation, à l’effacement, à l’in(di)visibilité, à la responsabilité, à l’amour et aux émotions. À travers différents moyens d’expression artistique, elle s’intéresse aux sous-cultures et aux expériences marginalisées de la vie noire (urbaine) à travers les expériences vécues, la mémoire incarnée et les modes de pratique archivistique.

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Katherine Pickering est une artiste plasticienne installée sur le territoire Syilx, à Kelowna, en Colombie-Britannique. Sa pratique explore l'abstraction à travers l'expérimentation des matériaux et des procédés textiles et sculpturaux. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l'étranger. Elle est maître de conférences en études créatives à l'UBC Okanagan.

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Noah Thomas Miller est un artiste interdisciplinaire originaire de l'Illinois, qui travaille dans les domaines du cinéma, de la peinture, du travail du bois ou encore en combinant différents matériaux, afin de préserver des souvenirs et de raconter des histoires. Il a étudié au Memphis College of Art et a travaillé comme archiviste, designer et directeur artistique pour des musées du Tennessee. Il a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives à Memphis et à Nashville, et a exposé une installation vidéo à Times Square, à New York, par l'intermédiaire de la galerie ZAZ10.

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Kate McQuillen a exposé à New York, Bruxelles, Toronto, Amsterdam et Chicago, et est représentée par la galerie Massey Klein à New York (NY). Son travail a été présenté lors de salons d’art tels que The Armory Show, Untitled Miami et Art Toronto. McQuillen a été mise à l'honneur dans le podcast Sound & Vision, ainsi que dans le Brooklyn Rail, Art in Print, Hyperallergic, le Chicago Reader, le Globe and Mail de Toronto et Poetry Magazine. Son atelier est situé chez Prints of Darkness, dans le Queens, à New York.

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Arnold Barretto (né en 1996 en Inde) est un photographe analogique, designer, graveur et artiste du livre. Travaillant principalement avec des procédés analogiques, Barretto met l’accent sur la dimension tactile de la création d’images et sur l’intimité discrète des supports imprimés. Son œuvre explore les thèmes de l’identité, de l’espace et du désir, en privilégiant la dimension personnelle. Son approche s’appuie également sur la matérialité des supports, invitant à une approche plus lente et plus contemplative.

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Zaynab est une artiste autodidacte qui travaille principalement avec des objets photographiques. Dans son œuvre, elle aborde sans cesse les thèmes de la parenté, de la mémoire, de la matérialité et du divin. Sensible à la question de l’intimité et attachée à la notion d’opacité, elle reste fidèle à l’insaisissable. Ensemble, ses projets constituent une œuvre qui prend la forme de chapitres, de variations ou de dérivations guidées par le leitmotiv de l’affection, se faisant écho mutuellement et indéfiniment.

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Sara Poer est une photographe et une artiste interdisciplinaire dont le travail s'articule autour des procédés photographiques alternatifs, de la mémoire matérielle et de la persistance discrète du travail des femmes. En utilisant le cyanotype, l'anthotype, les textiles et des objets trouvés, elle explore la manière dont les histoires sont conservées et transformées par les matériaux et le temps.

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Clay MacVoy est un artiste numérique et un écrivain créatif basé à Toronto, au Canada. En mêlant avec finesse poésie et pixels, il crée des univers divergents, alliant des approches expérimentales à des techniques de production épurées afin de raconter des histoires qui reflètent notre paysage numérique contemporain.

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Shay Salehi (elle) est une artiste basée à New York qui utilise la sculpture et l'installation interdisciplinaires pour explorer les cycles inhérents à la condition humaine. En 2020, Shay a obtenu une licence en beaux-arts (BFA) à l'Ontario College of Art and Design (OCADU), avec une spécialisation en sculpture et installation. Avant d’intégrer l’OCADU, Shay a étudié le travail du verre au Sheridan College (2011-2014) et continue de réaliser des sculptures en verre. Elle poursuit actuellement ses études à la Parsons New School, à Manhattan, New York.

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Randy Lowe est un architecte et artiste qui vit actuellement à Oslo, en Norvège.

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Daria Molostnova (nom d'artiste : Dariam) est une peintre américaine contemporaine installée à Hawaï. De formation classique, elle se spécialise dans la peinture à l'huile et crée des œuvres qui capturent le caractère spectaculaire de l'océan et l'esprit de la vie insulaire à Oahu. Des couleurs vives, des textures expressives et une atmosphère très présente caractérisent son art. Ses tableaux ont été présentés lors d'expositions et font partie de collections privées.

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