Sites web de portfolios de photographies d'art - Conseils et exemples
Vous souhaitez créer un portfolio en ligne de vos photographies d'art ? Voici quelques exemples de portfolios artistiques accompagnés de conseils et d'astuces.
18 juin 2021
maëva benaiche
Thème utilisé : ObscuraMaëva Benaiche est née à Toulouse en 1996. Après un DUT Mesures physiques à l'université Paul Sabatier, elle intègre l'ETPA Toulouse en 2018, où elle remporte le Grand Prix Photo en 2021. Son travail photographique révèle des émotions qu'elle ne peut exprimer avec des mots et un outil de découverte de soi et d'exploration identitaire. Sa démarche interroge le monde à travers les doutes et les fractures. Depuis août 2023, elle a fondé Premier Exemplaire, magazine de la photographie émergente.
https://www.maevabenaiche.comGabriela Ferreira
Thème utilisé : LightboxGabriela Ferreira is a photographer and illustrator with a degree in Painting from the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon. She began her path in the visual arts through drawing and illustration, later expanding her work into graphic design. Today, her practice focuses primarily on documentary and authorial photography, exploring themes related to human presence, time, and the everyday.
https://www.liebegaby.comarwen van walsum
Thème utilisé : ManteauArwen is a photographer working from personal experience within a documentary framework, carefully shaping reality through subtle staging. Her practice explores identity and heritage, questioning how identity is inherited, formed, or withheld. Drawing from her background in dance, she uses her body as a storytelling tool, creating intimate images that balance vulnerability, awareness, and control.
https://www.arwenvanwalsum.comRicardo Dominguez Alcaraz
Thème utilisé : ChromaRicardo Dominguez Alcaraz was born in Valencia in 1984. He graduated with a degree in Art History from the University of Valencia in 2002 and in 2008 he graduated as a Senior Technician in Artistic Photography from the Valencia School of Art and Design (EASD). He has worked at the Valencia City Museum cataloguing and inventorying the museum's artworks and artistic collections. Also, he has published a photobook and has been published in several online magazines such Fraction or F-Stop mag.
https://www.ridoa.esMark Hawk
Thème utilisé : OrdreMark Hawk is a Chicago-based photographic artist working in portraiture, commercial photography, and photo-based quilts made by sewing prints together. His work explores trauma, queer identity, and the tension between rural and urban life. Originally from Camp Verde, Arizona, he earned a BFA in photography from Columbia College Chicago and has exhibited in solo and group exhibitions.
https://www.markhawkphotography.comPeter Squires
Thème utilisé : OffsetPeter Squires is a contemporary art photographer, based in Sydney, Australia. He is drawn to landscapes with a dreamlike quality, evoking the sense of a place that may exist only in our imagination. For him, they evoke a feeling of mystery, to contemplate his existence, his purpose. Peter feels and sees things in life that he wants to convey in a way a painter does - that visually and aesthetically are not necessarily real places but are there to evoke a mood specific to the viewer.
https://www.petesquires.comConseils pour la photographie d'art : Comprendre les règles de la composition
Dans la photographie d'art, la beauté, l'équilibre et l'esthétique sont encore plus importants que dans d'autres types de photographie. Les photographies d'art étant souvent présentées comme des œuvres d'art, l'un des conseils les plus importants en matière de photographie d'art est de se familiariser avec les principes de la photographie d'art. règles de compositionCes règles permettront à vos images d'être aussi attrayantes que possible pour l'œil. Bien sûr, les règles sont faites pour être transgressées, et certaines des photographies les plus intéressantes défient les règles de composition telles que la symétrie. Toutefois, pour briser efficacement les règles, vous devez d'abord les comprendre.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitbeth galton
Thème utilisé : OffsetBeth Galton est une artiste photographe qui a suivi une formation en sciences naturelles et qui a acquis de nombreuses années d'expérience en tant que photographe professionnelle dans le monde éditorial et commercial. Sa pratique personnelle réunit ces éléments de son histoire et les utilise pour explorer le monde à travers la nature du temps et des formes organiques. Galton utilise souvent la lumière naturelle pour capturer ces compositions en utilisant un appareil photo grand format et un dos numérique.
https://www.bethgaltonfineart.comNashMith
Thème utilisé : AmazonDes traînées de lumière électrique colorée traversent la ville de New York. La photographie de NashMith dévoile et expose cet art conceptuel de la lumière. Parfois, le mouvement capturé est linéaire, parfois il s'agit d'une abstraction enchevêtrée, chacune merveilleusement expressive et évocatrice. La manipulation alchimique de la vitesse, de la profondeur et de la sensibilité à la lumière crée des photographies picturales - des “photo-peintures”. Regardez avec NashMith à travers son appareil photo pour découvrir New York, New York et la photographie sous un jour nouveau.
https://www.nashmith.comMax Schwarzmann
Thème utilisé : HorizonMax Schwarzmann aborde la photographie et le design avec prudence et fascination. Il se concentre souvent sur le studio et son équipement, explorant la distinction entre l'artiste et l'artisan. Son travail s'étend à divers médias, dont la vidéo, la sculpture et l'installation. Schwarzmann combine des processus analogiques désuets avec des techniques de production et de documentation contemporaines, réutilisant des matériaux, mélangeant des références iconiques pour créer quelque chose de nouveau, et souvent étonnamment fragile.
https://www.max-schwarzmann.comPanos Chatzistefanou
Thème utilisé : OffsetPanos Chatzistefanou est un photographe autodidacte basé à Athènes, en Grèce. Son travail se concentre sur des moments de calme et d'introspection dans des espaces domestiques familiers, explorant les thèmes de la solitude, du dialogue intérieur et de la présence émotionnelle.
https://www.xstefanou.comEnzo Vinet Ricciardi
Thème utilisé : OffsetEnzo Vinet Ricciardi is a French photographer, born in 2003 in Grenoble. He studied photography at ETPA and graduated in 2025. He spent his childhood and adolescence in the Vercors mountains, developing a deep attachment to nature and the environment — a source of inspiration that would shape much of his artistic reflection. The blending of different mediums forms the foundation of his work, incorporating drawing, writing, and sometimes graphic design.
https://www.enzovinetricciardi.comMárcia Simões
Thème utilisé : HorizonMárcia Simões, artistic name Masimmo, is a photographer based in Lisbon, Portugal. Since an early age that art was her main passion, drawing and painting everyday. After her graduation in Product Design Course and then Law Degree, she now takes the lead in photography, cinematography and movie directing. With a cinematic view and a constant imagination of scenarios Márcia sees a world of art and takes people with her to see it.
https://www.themasimmo.comVous cherchez vos sources d'inspiration préférées pour la photographie d'art ? Commencez par l'équipement que vous possédez déjà
Vous pourriez être tenté de faire des folies avec toutes les le meilleur équipement, des objectifs et des boîtiers d'appareils photo. Toutefois, le meilleur équipement est celui que vous possédez déjà. Concentrez-vous sur la création de belles images intéressantes avec votre appareil photo actuel, puis ajoutez progressivement du matériel au fur et à mesure que vous avez une meilleure idée de ce dont vous avez besoin pour créer les images que vous souhaitez capturer.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitMadiha Abdo
Thème utilisé : MoyenMadiha Abdo est une photographe londonienne passionnée depuis toujours par ce médium. Son intérêt précoce pour la photographie l'a amenée à poursuivre des études formelles au Lambeth College et à l'University of West London. Pour Madiha Abdo, la photographie est une forme d'expression personnelle qui lui permet de documenter le monde qui l'entoure tout en créant un dialogue entre elle, ses sujets et le public.
https://madiabdophotography.format.comKatherine Takpannie
Thème utilisé : ContactL'anaana de Katherinengujunga est originaire d'Apex Hill, mais elle est née à Montréal, au Québec. Photographe autodidacte, elle cherche à révéler les complexités et les nuances de sa vie urbaine inuite. Son langage visuel artistique s'étend du portrait aux paysages luxuriants et à l'activisme politique. En 2020, elle a reçu le Prix de la photographie de la nouvelle génération du Musée des beaux-arts du Canada et, depuis, ses œuvres ont été exposées à l'échelle nationale et internationale.
https://www.katherinetakpannie.caMaria
Thème utilisé : FoyerLe travail de Maria Meco est ancré dans l'exploration du monde souterrain, des relations complexes et des problèmes de santé mentale sous forme d'images. Elle est curieuse des bords - des gens de la société et des humeurs du monde. Maria est attirée par la photographie des ombres de l'âme et par la recherche de cette profondeur.
https://www.mariameco.comAdaeze
Thème utilisé : OffsetAdaeze Ihebom est une artiste visuelle et photographe dont le travail explore les thèmes de l'identité, de l'héritage et de l'expérience féminine à travers l'autoportrait, la narration conceptuelle et la réimagination culturelle. Née en Italie d'un héritage nigérian, sa pratique est fondée sur l'intersection de l'identité diasporique et des récits historiques, remettant souvent en question le regard occidental et les héritages coloniaux dans la représentation.
https://www.adaezeihebom.comMARIE-LAURE SORBAC
Thème utilisé : OffsetMarie Laure Sorbac was born and raised in France, but New York is her native photography country. She studied photojournalism at Baruch College, CUNY, and graduated Cum Laude in 1989. During her fourteen years in the city, she photographed herself and her environment, questioning woman, love and its changing binary male-female representation happening in the 90's. She earned her living as a portrait, wedding, documentary photographer.
https://www.marielauresorbac.comJarrad Seng
Thème utilisé : RéseauJarrad Seng is a photographer and director based in Australia. His work spans commercial projects, tourism campaigns and creative collaborations around the world.
https://thestoryofscars.format.comConseils pour le portfolio des beaux-arts : Commencez votre projet par une déclaration d'artiste
Contrairement à d'autres types de photographie, vous pouvez commencer à prendre des photos et voir ce que vous obtenez, photographie d'art est généralement plus intentionnelle et conceptuelle. Cela signifie qu'avant de commencer à photographier, il faut prendre le temps de réfléchir au concept qui sous-tend votre travail, ce qui rendra vos images finales plus fortes. Une bonne façon de rassembler vos clichés est de rédiger une déclaration d'artiste pour un projet particulier avant la prise de vue. Vous pourrez toujours la modifier par la suite, mais le fait d'avoir une intention claire à l'esprit peut apporter une clarté précieuse lors de la prise de vue.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitMichael Ibidapo
Thème utilisé : HorizonMichael is a Nigerian immigrant and a DC-based artist. Pablo Picasso once said, "The purpose of art is washing the daily dust of life off our souls." Michael creates with that purpose in mind, believing that art should be powerfully emotional and intensely beautiful. His goal is for viewers to experience awe or deep emotional resonance when engaging with his work.
https://www.minimalmike.comGabriel Orłowski
Thème utilisé : BrillantBorn in 1989, Orłowski is a conceptual photographer based in Warsaw, Poland. He holds a Master of Arts degree and graduated from the Polish National Film, TV, and Theatre School in Łódź. An author, collaborator and collector of photographic zines and books. Key issues in his practice are the Anthropocene, entropy and space, as well as the photographic image in itself. Orłowski’s practice follows a contemporary, subjective documentary aesthetic – his works range from grand, transformed landscapes
https://www.gabrielorlowski.comKeizo Ueno
Thème utilisé : CadreKeizo Ueno (Milan, Italy, 1981) is an Italian visual artist based in Bergamo and specialized in photography of fine art.
https://www.keizoueno.comchris gibbons
Thème utilisé : OffsetChris Gibbons est un créateur dont la vie professionnelle englobe la vidéo, le cinéma et le son. Pour lui, la photographie incarne l'essence d'une vision nouvelle et curieuse du monde. C'est en découvrant le travail de Bill Brandt et d'Angus McBean, deux artistes très originaux et novateurs, qu'il a eu un premier aperçu du pouvoir de la photographie. John Cage et Merce Cunningham ont également élargi ses horizons. Son travail cherche à susciter un sentiment d'émerveillement, à voir la beauté qui existe devant nous.
https://www.chrisgibbonsphotography.netPiotr Wenclewski
Thème utilisé : OuverturePiotr Wenclewski est diplômé de l'Académie européenne de photographie de Varsovie. Il a rédigé son mémoire de fin d'études dans le domaine de la photographie artistique et a présenté ses œuvres lors de plusieurs expositions individuelles dans le pays et à l'étranger. Piotr s'adonne principalement à la photographie, mais il lui arrive aussi de peindre, de dessiner et d'écrire des poèmes. Il vit et travaille à Varsovie, en Pologne.
https://www.piotrwenclewski.comSabrina Budon
Thème utilisé : Horizon GaucheSabrina Budon est une artiste passionnée qui utilise la photographie, son médium préféré, comme une porte ouverte entre deux mondes. Dans ses différentes séries, elle aime explorer le lien tangible entre le passé et le présent, le réel et l'imaginaire.
https://sabrina-budon.format.comIdées pour la photographie d'art : Expérimentez la vitesse d'obturation de votre appareil photo
Essayez de jouer avec votre vitesse d'obturation pour créer de nouveaux effets artistiques. C'est l'une des meilleures astuces artistiques si vous photographiez de l'eau ou un autre sujet en mouvement rapide, car une vitesse d'obturation plus lente transformera une scène ordinaire en quelque chose de beaucoup plus captivant. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous ralentissez votre vitesse d'obturation est que vous aurez besoin d'un trépied pour éviter que l'ensemble de l'image ne soit bancal.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitmarjolein martinot
Thème utilisé : CouvertureMarjolein est une photographe néerlandaise basée en France. Sa photographie touche à la poésie, tout en s'efforçant de rester authentique et vraie en même temps. Elle cherche à évoquer des sentiments en utilisant et en mélangeant différentes approches photographiques et des appareils analogiques. Le travail de Marjolein est principalement axé sur la vie quotidienne : la famille, les amis, les lieux et les choses qui la touchent. Son projet le plus récent s'intitule "Riverland" (2023-Finaliste - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).
https://www.marjoleinmartinot.comAlexander Stefan
Thème utilisé : LightboxAlexander Stefan n'a jamais travaillé comme photographe à plein temps, bien qu'il ait reçu une formation de photographe professionnel à la Washington School of Photography au milieu des années 1990. Depuis près de 30 ans, il crée des photos d'art expérimentales. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles, participé à des expositions collectives et obtenu des prix lors de concours photographiques. Il utilise des techniques telles que la double/multiple exposition à l'intérieur de l'appareil photo, la "prise en sandwich" des images, le flou des images, le mouvement de l'appareil photo, les filtres d'objectif. Pas de post-production par ordinateur.
https://www.astefan.netSean Pressley
Thème utilisé : OffsetSean Pressley est un photographe originaire de Charleston, SC, qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, NY. Son travail est une enquête sur l'expérience noire qui s'inspire de son éducation dans la classe moyenne, explorant souvent les zones grises, les états de repos et les périodes d'informalité. Ses œuvres comprennent des portraits, des paysages et des travaux documentaires, ainsi que des représentations mises en scène qui ressemblent à des documents, ce qui donne une représentation stylisée et légèrement embellie de la réalité.
https://www.seanpressley.comEmmanuelle BENJAMIN
Thème utilisé : ObsidienneEmmanuelle BENJAMIN est une photographe-auteur française née à Bordeaux en 1983. Sa formation initiale en sciences humaines et en psychanalyse influence son regard d'auteur. Son travail photographique est à la fois pictural, poétique et onirique. Elle est plutôt coloriste et recompose la réalité souvent de manière assez verticale. Son univers est une invitation et une plongée dans l'intimité et la subjectivité. Elle s'inspire avant tout de l'observation méditative du monde qui l'entoure.
https://www.emmanuellebenjamin.comPatrick Lambertz Photographie
Thème utilisé : OraPatrick est né en 1972 à Aix-la-Chapelle (Allemagne) et a grandi en Allemagne, au Ghana et en Belgique. Il a d'abord étudié la réalisation de films à Berlin et a travaillé avec des artistes tels que Wim Wenders, Rosa von Praunheim et Shirin Neshat. Il s'est ensuite installé en Suisse, où il a travaillé comme chef du marketing et directeur des opérations dans l'industrie du sport et de la mode, tout en réalisant continuellement des prises de vue professionnelles publiées dans des magazines imprimés, des publicités et des catalogues.
https://www.patricklambertz.comJamie Kronick
Thème utilisé : Horizon GaucheJamie Kronick est un photographe d'art et de portrait éditorial basé à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Dans son travail photographique, il crée des œuvres fascinantes, parfois obsédantes, qui révèlent la personnalité en liant la physicalité du lieu à l'individualité interne de chaque sujet.
https://www.jamiekronick.comIdées pour la photographie d'art : Imprimez votre travail
Plus que beaucoup d'autres types de photographie, la photographie d'art se prête bien à l'impression et à l'exposition, comme n'importe quelle autre œuvre d'art. C'est une bonne idée si vous souhaitez tirer un revenu passif supplémentaire de votre photographie en proposant des tirages à la vente sur le marché de l'art. commerce électronique dans le cadre de votre site web. Par ailleurs, si vous rêvez de voir votre travail sur les murs d'une galerie, vous devrez le sortir de l'écran et le faire entrer dans le monde réel. En imprimant d'abord vos œuvres à petite échelle, vous vous familiariserez avec les différents types de papier, les techniques d'impression et les imprimeurs que vous connaissez et auxquels vous faites confiance.