Se ti piace lavorare con le persone e ispirare altre menti artistiche, trovare un lavoro come insegnante d’arte potrebbe essere il complemento perfetto per la tua carriera artistica. Diventare insegnante d’arte ti permette di mettere in mostra le tue competenze, aggiungere un’altra fonte di reddito (cosa sempre gradita), entrare in contatto con potenziali collezionisti o curatori e consolidare la tua reputazione come artista. Insegnare arte può persino farti un artista migliore!
Vuoi scoprire come diventare insegnante d’arte? Questa guida ti spiegherà tutto ciò che devi sapere per iniziare a insegnare arte ai bambini e come tenere un corso d’arte per adulti. Tratteremo i diversi tipi di lavoro disponibili per gli insegnanti d’arte, lo stipendio di un insegnante d’arte e come trasformare la tua idea di corso d’arte in un programma didattico.
Vedremo anche come creare un portafoglio d'arte online per aiutarti a trovare lavoro come insegnante d’arte e a reclutare allievi per i tuoi corsi d’arte. Cominciamo!
Quali tipi di lavoro sono disponibili per gli insegnanti di arte?
Ci sono tantissime opportunità lavorative diverse nel campo dell’insegnamento delle arti che potresti prendere in considerazione. Ecco alcune strade da esplorare:
Lavorare per un'organizzazione
Tra gli istituti che assumono insegnanti di arte figurano:
- Biblioteche
- Gallerie d'arte
- Centri comunitari e ricreativi
- Università locali o istituti di formazione continua
Una volta che avrai capito cosa e dove ti interessa insegnare, dovrai individuare una struttura delle lezioni che faccia al caso tuo. Forse ti piace osservare gli studenti mentre sviluppano le loro competenze nel corso di una serie di lezioni settimanali della durata di un'ora, oppure preferisci approfondire gli argomenti con dei laboratori artistici. Può essere difficile capire come ti piacerà lavorare prima di provarci, quindi sperimenta e scopri cosa fa al caso tuo.
Organizza i tuoi corsi e laboratori d'arte
Se disponi di un monolocale abbastanza spazioso, puoi tranquillamente tenere corsi d’arte a casa tua. Puoi anche affittare aule a prezzi piuttosto convenienti presso biblioteche e centri sociali.
Organizzare dei laboratori artistici in proprio può essere un ottimo modo per iniziare. Inoltre, potrai trattenere l’intera quota di partecipazione versata dagli studenti (ma tieni presente che dovrai farti carico di tutte le spese relative ai materiali, alle pratiche amministrative e al marketing).
Tenere corsi d'arte online
Un'altra opzione per insegnare arte è quella di passare completamente al digitale. Puoi tenere lezioni d'arte in diretta online, utilizzando un'app per videoconferenze, oppure puoi creare laboratori di arte digitale che i tuoi studenti possano seguire secondo i propri ritmi.
Che tu decida di tenere i tuoi corsi online da solo o di iscriverti a una piattaforma di insegnamento online dipende da te, e i pro e i contro rispecchiano quelli che incontreresti se tenessi laboratori d’arte dal vivo e di persona. Se scegli di gestirlo in autonomia, avrai il pieno controllo e incasserai interamente le quote di iscrizione, ma una piattaforma didattica potrebbe aiutarti a raggiungere un pubblico più ampio o conferirti maggiore credibilità nei primi passi.
Diventa insegnante d'arte
Non sottovalutate l’efficacia delle lezioni individuali. Che si tratti di studenti desiderosi di progredire rapidamente o di artisti professionisti che vogliono fare carriera, le lezioni individuali e il tutoraggio artistico possono rivelarsi preziosissimi. Potete anche andare oltre le tecniche e le pratiche artistiche, mettendo a frutto la vostra esperienza di artisti attivi per fornire consulenza anche su marketing dell'arte e Come esporre le tue opere in una galleria d'arte. Per questo, puoi applicare un sovrapprezzo.
Il tutoraggio e il mentoring rivolti agli artisti emergenti sono inoltre i servizi aggiuntivi perfetti da offrire agli studenti dei tuoi corsi d’arte che desiderano continuare ad apprendere anche dopo la conclusione del workshop.
Dovrei provare a insegnare arte ai bambini o agli adulti? O a entrambi?
Valuta quale pubblico ti rivolgerai in realtà con cui mi piace di più lavorare. Se ti piacciono i bambini, insegnare arte ai bambini può essere un modo divertente per guadagnare. I bambini infondono nell’arte una vivacità e un’energia che nessun adulto può nemmeno sperare di eguagliare. Ma se ti capita di perdere la pazienza con i più piccoli, le ore ti sembreranno interminabili.
Molti pensano che sia più facile insegnare ai bambini che agli adulti, ma può essere vero il contrario. Quando ti ritrovi con un gruppo di adulti in una stanza, al di fuori dell’ambiente lavorativo, che pagano di tasca propria per imparare qualcosa, tu sapere vogliono esserci. Se vuoi che i tuoi studenti abbiano un certo livello di maturità e concentrazione, tenere corsi d’arte per adulti è sicuramente la scelta giusta.
L'unica cosa da tenere a mente quando si tengono corsi d'arte a studenti di tutte le età, ma soprattutto con i bambini: i tuoi studenti sono molto vulnerabili quando provano cose nuove e condividono la loro creatività con te. Fai attenzione alle parole che usi e al modo in cui formuli i tuoi commenti mentre ti muovi per l’aula.
Che tipo di stipendio posso aspettarmi come insegnante di arte?
Le tariffe che troverai per gli insegnanti d'arte variare in modo così ampio come i tipi di lavoro che potrai trovare là fuori. Detto questo, è importante che tu conosca il tuo valore e sappia quale retribuzione devi ottenere affinché un lavoro valga la pena di essere accettato. Le tariffe per molti lavori di insegnamento artistico — specialmente quelli che prevedono la conduzione di workshop occasionali per organizzazioni esterne — sono negoziabili. È prassi comune che gli artisti-docenti stabiliscano autonomamente le proprie tariffe, quindi sappi quanto vuoi guadagnare e preparati a comunicare quella cifra. Dai un’occhiata al Calcolatore della retribuzione degli artisti-docenti dal Associazione degli artisti-docenti per ricevere aiuto su come iniziare.
Alcuni aspetti da tenere presenti nel definire lo stipendio di un insegnante di arte:
- Assicurati che la tua struttura tariffaria sia coerente; il tutoraggio individuale e le lezioni private dovrebbero costare ai tuoi studenti più del prezzo di un workshop
- Quando stabilisci la tua tariffa oraria, tieni conto di tutto il lavoro che svolgi al di fuori dell’aula: il tuo stipendio da insegnante d’arte deve coprire anche la pianificazione delle lezioni, il tempo dedicato alla preparazione e le attività di promozione.
- La cifra che potrai chiedere per il tuo primo workshop sarà molto diversa da quella che potrai chiedere per il tuo centesimo workshop. Il tuo stipendio come insegnante d’arte dovrebbe aumentare di pari passo con l’aumentare delle tue competenze e della tua esperienza nell’insegnamento dell’arte nel corso degli anni.
Come si crea un programma didattico di arte?
La chiave per insegnare l'arte con successo è un buon programma didattico, e la chiave per un buon programma didattico è un obiettivo.
Assicurati sempre di sapere qual è il tuo obiettivo finale per ogni idea di lezione d'arte o laboratorio, che si tratti di disegnare un ritratto oppure per fare il tuo primo opera d'arte a tecnica mista.
Da lì è facile suddividere la lezione in fasi, chiedendosi: “Cosa devono sapere i miei studenti per raggiungere questo obiettivo?”. L’errore più grande che commettono i nuovi insegnanti d’arte è cercare di inserire troppi contenuti in un workshop o in una lezione. Assicurati di combinare praticità e divertimento in ogni lezione, indipendentemente dalla fascia d’età con cui lavori: gli allievi torneranno da te solo se si divertono.
Ecco una semplice struttura in quattro parti per creare un programma didattico di arte:
L'introduzione
Sii conciso: presentati e fornisci un’introduzione all’argomento, includendo una panoramica dei materiali e una spiegazione di ciò che farete durante la lezione.
La lezione pratica
Qui è dove si illustrano le tecniche, gli strumenti e tutto ciò che devono sapere per poter provare a farlo da soli.
L'esplorazione
Ora i tuoi studenti potranno sperimentare ed esplorare queste tecniche. Tieniti a disposizione per rispondere alle domande e chiarire eventuali dubbi, sia individualmente che con l’intero gruppo.
Conclusione
Questa è l'occasione per porre altre domande e fornire alcuni suggerimenti sui prossimi passi che i vostri studenti possono intraprendere se desiderano approfondire l'argomento. È anche un ottimo momento per promuovere eventuali altri corsi o mostre in programma.
Come faccio a trovare allievi per i miei corsi d'arte?
Il modo più semplice ed efficace per farlo è con un titolo accattivante sito web di portfolio online e la presenza sui social media!
Non hai ancora un sito? Un buon costruttore di siti web ti permetterà di creare un bellissimo portfolio online in pochi minuti. Assicurati di scegliere un sito per portfolio online o un generatore di siti che offra splendidi modelli e font dall'aspetto professionale.
Questo ti permetterà di mettere in evidenza i corsi che offri, le testimonianze degli studenti, i loro lavori e alcuni dei tuoi lavori. E non dimenticare di mettere in evidenza le tue qualifiche e la tua esperienza come insegnante d’arte sul tuo Pagina su di me.
Se stai cercando un modo per promuovere i tuoi corsi d’arte, opta per un portfolio online con un negozio online integrata per permetterti di vendere i tuoi corsi direttamente dal tuo sito. In men che non si dica avrai tantissimi studenti d'arte che non vedranno l'ora di partecipare ai tuoi workshop: buon insegnamento!
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