Per molti artisti è una sfida difficile spiegare a parole il proprio lavoro visivo. Sembra quasi un ossimoro, ma la scrittura è un male necessario per tutto ciò che riguarda le opere. sovvenzioni a pagine “about” del portfolio. La cosa più importante che gli artisti devono scrivere è la loro dichiarazione d'artista. Può influenzare notevolmente il modo in cui le persone vedono il vostro lavoro, che vi piaccia o meno. Una dichiarazione noiosa per un lavoro eccitante può rendere un grande disservizio all'artista - e il mondo è pieno di dichiarazioni d'artista noiose e piene di linguaggio astratto che non rappresentano accuratamente il lavoro.
Una dichiarazione d'artista deve descrivere brevemente il modo in cui l'artista lavora e il significato del suo lavoro. Non deve essere più lunga di una pagina e può essere anche solo di cento parole. Può essere utilizzata per le gallerie e per la stampa, portafogli d'arte, candidature e invii. Per scrivere una dichiarazione d'artista efficace è importante:
- Descrivete le vostre opere d'artista e il significato del vostro lavoro.
- Incorporate la vostra personalità e scavate in profondità per trovare la vostra voce.
Cercate di affrontare la scrittura di una dichiarazione come una sfida stimolante. Questo esercizio può portare a nuovi modi di pensare alla vostra pratica e può spingervi verso cambiamenti positivi. La dichiarazione d'artista non è una descrizione esaustiva del vostro lavoro, ma è piuttosto un'introduzione al lavoro.
Per aiutarvi a scrivere una dichiarazione d'artista degna della vostra arte, abbiamo messo a punto questo procedimento passo dopo passo. Abbiamo anche incluso un pratico elenco di cose da fare e da non fare per evitare gli errori più comuni.
1. Creare una mappa mentale.
Per prima cosa è necessario avere una visione d'insieme del proprio lavoro. Se cercate di saltare subito al sodo, potreste non riuscire a collegare il lettore ai temi generali. Le mappe mentali sono una semplice strategia di brainstorming che funziona davvero. Può sembrare una sciocchezza o di essere tornati alle elementari, ma è uno standard per un motivo.
Seduti in un luogo tranquillo, come il vostro studio, scrivete tutto ciò che vi viene in mente sul vostro lavoro. Come si collega? Cosa si ripete? Cosa si scontra e si distingue? Che cosa è più unico? Le risposte a queste domande sono probabilmente l'essenza della vostra dichiarazione. Questa semplice strategia può dare il via al processo in modo facile e spensierato.
2. Intervistare se stessi
A volte la mappatura mentale non è sufficiente perché si può rimanere intrappolati nelle stesse parole più volte. Può essere difficile uscire dalla propria testa. Un'altra strategia consiste nell'intervistare se stessi o, meglio ancora, farsi intervistare da un amico.
Stabilite alcune domande importanti e registrate voi stessi le risposte ad alta voce. Questo può essere un modo fantastico per evitare di usare un linguaggio complicato e mantenere le idee chiare e semplici. Inoltre, darà un tono colloquiale alla vostra scrittura (cioè non sembrerà pretenziosa). Ascoltate la registrazione. Poi trascrivete alcune buone frasi. Improvvisamente, avete già iniziato la dichiarazione d'artista che temevate.
Siete sicuri di quali domande porvi? Ecco un elenco iniziale:
- Chi è il vostro pubblico?
- Chi sono le sue influenze?
- Spiegate il vostro lavoro a un bambino.
- Come realizza le sue opere?
- In che modo i vostri materiali informano il vostro concetto?
- In che modo il suo lavoro è unico?
3. Delineare le informazioni necessarie
Quando si lavora su grandi idee, si può essere tentati di scivolare nelle astrazioni. Si tratta di parole che racchiudono grandi idee ma che mancano di specificità. Secondo il professore associato di inglese John Friedlander, esempi di astrazioni sono: amore, successo, libertà, bene, morale, democrazia e qualsiasi -ismo (sciovinismo, comunismo, femminismo, razzismo, sessismo).
“Questo significa che non dovremmo usare termini astratti?”, scrive. “No, abbiamo bisogno di termini astratti. Dobbiamo parlare di idee e concetti e abbiamo bisogno di termini che li rappresentino. Ma dobbiamo capire quanto siano imprecisi i loro significati, quanto facilmente possano essere compresi in modo diverso e quanto possano essere stancanti e noiose lunghe catene di termini astratti. I termini astratti sono utili e necessari quando vogliamo dare un nome alle idee... ma non sono in grado di rendere i punti chiari o interessanti da soli”.”
La dichiarazione d'artista necessita di informazioni specifiche. Può essere utile stilare un elenco iniziale di informazioni essenziali, che diventerà lo scheletro della dichiarazione. Se queste informazioni sono chiaramente indicate, il testo può essere più conciso.
4. Evitare il gergo
È importante fare attenzione al gergo. Gli artisti sono spesso colpevoli di usare parole inutili e fantasiose. Alcuni artisti ritengono di dover abbellire il linguaggio per legittimare il proprio lavoro, ma spesso ottengono l'effetto opposto. Più si usa il gergo, più l'opera appare insicura.
Invece di spiegare con un linguaggio accademico, trovate un modo per condurre semplicemente lo spettatore all'interno dell'opera. La dichiarazione non è una rappresentazione dell'opera, ma una strategia per attirare l'attenzione. È più che altro un teaser. È l'elevator pitch, non il romanzo: lasciate che la scrittura stimoli il lettore a vedere l'opera.
Evitare il gergo non significa nemmeno sminuire il proprio lavoro per un pubblico di massa. Significa usare il linguaggio più specifico con economia. Se state leggendo Derrida come riferimento essenziale per il vostro nuovo lavoro, ditelo. Ma non dite: “Come punto di riferimento significativo per la mia pratica basata sulla ricerca, ho assorbito l'astuto lavoro di Derrida inizialmente per iniziare questo nuovo corpo di lavoro”. Provate invece a dire: “Inizialmente Derrida è stato un punto di riferimento per il mio nuovo lavoro”. Ecco, questo non è stato un sollievo!
5. Scrivere con la voce “attiva
L'uso della voce attiva nella scrittura consente di raggiungere alcuni obiettivi. Permette di scrivere nel modo più breve possibile. Inoltre, mantiene il lavoro nel presente. In questo modo lo si fa sembrare attuale, importante e urgente, il che ha un impatto particolare quando si richiede una borsa di studio o una residenza. Dà l'impressione che il lavoro si stia svolgendo ora piuttosto che sia già stato realizzato. Un'applicazione utile come prima strategia di editing per mantenere la voce attiva è Hemingway Editore. Questa applicazione online analizza la scrittura per verificare la presenza di toni passivi, avverbi e frasi di senso compiuto.
Prima di consegnare lo scritto a un lettore esterno, si vuole affinare il più possibile la scrittura. Dopo averla passata all'Hemingway Editor, ci sono alcune altre strategie utili. Innanzitutto, fate una pausa, una passeggiata o un pisolino. Poi tornate a rileggere il testo. La distanza dalla scrittura è una delle chiavi principali dell'editing. Se siete troppo assorbiti dalla scrittura, non sarete in grado di vederla con occhi nuovi.
Un altro strumento utile è un'applicazione text-to-speech per leggere ad alta voce. Ascoltando una voce robotica invece della voce nella vostra testa, gli errori vengono a galla. Improvvisamente si notano errori grammaticali, tono innaturale o cattivo ordine delle frasi.
Considerate anche l'ordine dei paragrafi nella vostra dichiarazione. A volte, modifichiamo fino a quando non ci rendiamo conto che l'intero scritto ha bisogno di essere riordinato. Fate un favore a voi stessi e prendetelo in considerazione fin dall'inizio. Può salvare un pezzo di scrittura stantio, renderlo improvvisamente più conciso e accorciarlo al massimo delle parole in un attimo.
6. Usate dei correttori di bozze, almeno tre!
Ci sono pochi documenti più importanti della dichiarazione d'artista. Onorate la sua importanza esaminandola con il maggior numero possibile di feedback esterni. Cercate di scegliere correttori con competenze diverse. Includete qualcuno che capisca il vostro lavoro artistico, qualcuno che sia un esperto scrittore con un'ottima grammatica e infine qualcuno che non conosca il vostro lavoro. Assicuratevi che non tutti siano artisti: i lettori devono essere in grado di capire la vostra dichiarazione senza conoscere tutti i riferimenti o i termini.
7. Creare versioni diverse per le diverse opportunità
Le dichiarazioni d'artista sono la lettera di presentazione del mondo dell'arte e, proprio come una lettera di presentazione, è necessario modificare la dichiarazione per la candidatura. Questo non significa modificare l'argomento del vostro lavoro, ma accorciarlo o allungarlo a seconda dei requisiti della domanda. Potrebbe anche significare enfatizzare aspetti diversi del vostro lavoro. Se vi candidate per un'opportunità presso uno studio di stampa, ma la vostra dichiarazione d'artista non mette in luce il vostro interesse per l'incisione del XVII secolo, dovreste tagliare qualcosa e aggiungere questa informazione. Se vi state candidando per un'università, dovrete enfatizzare il linguaggio accademico. Se state preparando una dichiarazione per una galleria pubblica, dovrete mantenere un linguaggio semplice e colloquiale. Ogni dichiarazione deve tenere conto del contesto in cui è inserita.
Bonus: la lista di controllo delle cose da fare e da non fare
Fare
Arrivare al punto
Includere riferimenti precisi
Utilizzare la voce attiva
Utilizzare molti editor
Siate specifici
Siate chiari
Abbinare la scrittura al lavoro
Modificate la vostra dichiarazione in base all'opportunità
Attirate il lettore nel vostro mondo
Non
Utilizzare il gergo
Generalizzare
Utilizzare voci passive o incoerenti
Includere riferimenti non necessari ma pretenziosi
Includere informazioni biografiche (da utilizzare solo in una biografia o in un CV).
Romanticizzare
Usate affermazioni che iniziano con “Spero di...” “Spero di...”, “Mi impegno a...” o "Sto cercando di...", invece di dire quello che fate con sicurezza.
