I fotografi più famosi hanno uno stile distintivo che è immediatamente riconoscibile. Ma lo stile è qualcosa di più delle semplici fasi di editing delle foto o del soggetto stesso. Lo stile si forma organicamente con anni di creazione e sperimentazione nel proprio mestiere.
Lo stile è ciò che accade dopo aver trovato la propria voce autentica attraverso il mezzo di comunicazione scelto. Quando si è agli inizi del percorso per diventare fotografi professionisti, è bene avere un'idea generale di dove si vuole andare. Uno dei modi migliori per tracciare la rotta è quello di scegliere e sviluppare lo stile di fotografia che vi interessa.
Dedicare un po' di tempo a capire il vostro stile fotografico personale vi aiuterà a sentirvi molto meno impreparati come principianti. Una volta affinate le vostre abilità, ci sono grandi ricompense creative per andare fuori strada e sperimentare diversi tipi di fotografia per costruire davvero il vostro bagaglio di competenze.
Cosa intendiamo quando parliamo di stili fotografici
Esistono diversi tipi di fotografia, Alcune delle quali sono già state analizzate in modo approfondito. Alcune delle opzioni tra cui è possibile scegliere sono:
- Fotografia di matrimonio
- Fotografia neonatale
- Fotografia di maternità
- Fotografia di ritratto
- Fotografia di paesaggio
- Fotografia di moda
- Fotografia di nature morte
- Fotografia del prodotto
- Fotografia d'autore
- Fotografia di cibo
- Fotografia naturalistica
Questo elenco non è assolutamente esaustivo - e anche all'interno di questo elenco di generi si possono trovare sottogeneri e stili fotografici diversi - ma queste categorie generali hanno lo scopo di fornire un punto di partenza e non è necessario sceglierne una sola. Alcuni di questi stili, come la fotografia di matrimonio, contengono essi stessi più stili estetici (molti matrimoni includono ritratti, paesaggi e foto di cibo), quindi è meglio iniziare con uno solo e crescere da lì.
Il tipo di fotografia che si realizza è solo un pezzo del puzzle quando si tratta di definire il proprio stile personale.
La composizione, gli obiettivi, i soggetti scelti, gli angoli di ripresa, la luce e lo styling, i colori e il modo in cui si edita e si ritaglia sono tutti elementi che concorrono a dare al lavoro un aspetto distinto.
Fotografo, Conosci te stesso
Non è sempre facile rispondere in modo definitivo alla domanda “che tipo di fotografo sono?”. L'attrezzatura passa in secondo piano rispetto alla propria creatività. Non è importante il tipo di fotocamera con cui si scatta, ma piuttosto il soggetto che si sta catturando e il modo in cui lo si cattura.
Gran parte del lavoro necessario per scoprire il proprio stile fotografico personale implica l'introspezione e la scoperta di sé.
All'inizio potrebbe sembrare una sciocchezza o un po' imbarazzante, ma provate a iniziare mettendo da parte 15-30 minuti per una pausa ininterrotta. scrittura libera sessione su ciò che vi ispira. Non pensate troppo alle cose; scrivete semplicemente quello che vi viene in mente.
Una volta che avete scritto liberamente, cercate i temi che emergono nei vostri appunti. Pensate alla prima volta che avete preso in mano una macchina fotografica. Cosa vi ha attirato della fotografia? Cosa vi ha fatto venire voglia di imparare a diventare un fotografo professionista? Chi vi ha ispirato allora? Chi vi ispira ora? Che rapporto c'è tra loro?
Ecco altre domande che potreste prendere in considerazione durante questo esercizio:
- Cosa spera di ottenere con la sua fotografia?
- Che tipo di clienti volete attirare? Siete interessati a relazioni aziendali, editoriali o più intime?
- Cosa vi piace della fotografia? Cosa non le piace?
- A quali fotografi si ispira? Perché?
- Cosa vi piace fotografare? Siate molto specifici. Se amate fotografare il cibo, che tipo di cibo? In quali ambienti? Perché?
Più tempo dedicherete a delineare le vostre motivazioni, i vostri gusti e le vostre preferenze, più sarà facile trovare lo stile fotografico che fa per voi.
Scrivere è un ottimo modo per riordinare i pensieri. In qualche momento avete pensato a queste domande, ma scriverle può aiutarvi a organizzare questi pensieri e intenzioni per individuare una certa direzione nel vostro processo creativo.
L'ispirazione è ovunque
Quando avete in testa un'idea di ciò che vi ispira, è il momento di esplorare il mondo che vi circonda.
Osservare il lavoro di altri fotografi è un ottimo punto di partenza. Considerare attentamente i luoghi da cui traete ispirazione può darvi un'idea del vostro gusto estetico o dello stile più attraente per voi.
Potete usare applicazioni come Pinterest, Instagram e Behance per catalogare l'ispirazione che trovate online, oppure potete passare all'analogico e creare una moodboard fisica.
Considerate il motivo per cui avete salvato queste foto: cosa vi ha colpito di queste immagini (soggetto, colore, composizione, emozione). Più vi abituate a classificare l'ispirazione fotografica, più sarete in grado di individuare lo stile dell'artista.
Abbiamo raccolto qui una serie di fotografi di talento per iniziare:
Questi portfolio di fotografia di cibo vi faranno venire molta fame
20 siti web per la fotografia di ritratto che incantano
Come 10 artisti vedono l'ambiente che li circonda
20 idee fotografiche per il matrimonio per arricchire la vostra lista di scatti
20 portfolio di fotografia di viaggio da tutto il mondo
Cosa fare con questa ispirazione
La chiave per trarre ispirazione da altri fotografi è quella di attenersi a ispirazione e stare lontano da imitazione.
Cercate gli aspetti del lavoro che vi attirano e incorporateli nel vostro stile fotografico. È la loro composizione che li fa risaltare? O il modo in cui usano il colore per evidenziare il soggetto? Qualunque sia, prendete un elemento e applicatelo al vostro lavoro senza ricreare l'intero stile del fotografo. Avete un punto di vista unico e il mondo vuole vederlo.
Una volta che avete un'idea di ciò che vi interessa, il divertimento può iniziare!
Portate la macchina fotografica ovunque e fate pratica, pratica, pratica. Scattate tutto e tutto ciò che vi interessa: anche se non siete del tutto sicuri di quale sia lo stile fotografico più adatto a voi, scattate foto ogni giorno. Con il tempo, il vostro stile diventerà chiaro.
Questo vi dà anche la possibilità di imparare le regole e affinare le vostre abilità. Sarete in grado di catturare alcune delle errori di base che i principianti commettono-come gli alberi che spuntano dalle teste dei vostri soggetti - e correggetevi.
Non criticare finché non lo provi
Quando iniziate a studiare come diventare fotografi professionisti, potreste essere tentati di orientarvi verso ciò che già conoscete e vi piace.
Ma se evitate le cose perché non siete bravi a farle, potreste perdervi qualcosa di grandioso. Il modo migliore per capire il vostro stile e ciò che siete bravi a fare è provare. Anche se il primo tentativo non è dei migliori, dategli una buona possibilità per vedere se c'è spazio per voi per continuare a esplorare.
Oltre a provare diversi tipi di fotografia, ecco altri elementi chiave da esplorare per trovare il vostro stile.
Composizione si riferisce in generale al modo in cui gli elementi sono disposti nella cornice.
Una foto ben composta attira l'osservatore e mette in evidenza i punti focali chiave, oltre a guidarlo attraverso l'immagine nel suo complesso. Un buon punto di partenza è la regola dei terzi, e molte fotocamere sono dotate di una griglia che aiuta ad allineare l'inquadratura.
Una volta che vi sentite a vostro agio con la regola, è il momento di infrangerla. Sperimentate un'immagine centrata, trovate qualcosa che funga da cornice all'interno dell'inquadratura o utilizzate dei motivi per guidare l'occhio attraverso la foto. Potreste scoprire di trovarvi più a vostro agio con un tipo di composizione piuttosto che con un altro, e potreste persino sorprendervi di ciò che scoprirete.
Avete molte opzioni quando si tratta di lenti.
L'obiettivo giusto può fare la differenza tra una foto e l'altra, oltre ad avere un grande impatto sul vostro stile fotografico. Molti fotografi amano avere a portata di mano una combinazione di obiettivi zoom veloci, come il 16-35 mm f2,8, il 24-70 mm f2,8 e il 70-200 mm f2,8.
Sono molto diffusi perché consentono di utilizzare la gamma più comune di lunghezze focali e le loro ampie aperture lasciano entrare molta luce con una profondità di campo ridotta per far risaltare i soggetti. Per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione e per ottenere un bokeh cremoso, è bene includere almeno un obiettivo primario ad ampia apertura, come un 35 mm, un 50 mm o un 85 mm con un'apertura massima compresa tra 1,2 e 1,8. In molte città è possibile noleggiare attrezzature fotografiche, un ottimo modo per provare diversi obiettivi prima di investire.
Colore è un'altra opportunità per conferire al vostro lavoro un look tutto vostro.
Il colore può cambiare l'emozione di uno scatto: vi trovate attratti da colori calmi e freddi come il blu e il verde, o da tonalità più calde e vivaci come il rosso e il giallo? Cosa sperate che le persone provino quando guardano il vostro lavoro? In che modo la tavolozza dei colori può supportare questa sensazione?
Sperimentate diverse combinazioni di colori e vedete cosa succede quando modificate foto complementari (blu e arancione), analoghe (rosso e arancione) o monocromatiche. Colore CC di Adobe è una grande risorsa per giocare con i colori e trovare quello che funziona.
Il modo in cui elaborare le foto può avere un grande impatto sul vostro stile fotografico.
Esistono molte opzioni per l'editing delle immagini, tra cui Adobe Photoshop e Lightroom, Affinity e GIMP. Quando si è alle prime armi, si potrebbe provare diverse preimpostazioni di Lightroom per vedere quale tipo di aspetto si adatta meglio a voi e al vostro lavoro. Non abbiate paura di regolare le cose manualmente.
Alcune delle migliori modifiche possono avvenire per caso! Ecco alcune modifiche che potreste provare a fare in post:
- Raddrizzare l'immagine
- Ritaglio per mettere a fuoco il soggetto
- Regolare l'esposizione
- Applicare le curve per modificare il contrasto
- Rimuovere polvere o macchie
- Modificare la saturazione per far risaltare i colori
- Rendere il tiro più freddo o più caldo
Illuminazione è un altro aspetto della fotografia che può avere un grande impatto sul vostro stile.
Mentre esaminate i lavori degli altri e i vostri, prendete nota dei tipi di illuminazione che trovate più convincenti.
Forse sono i ritratti luminosi con molti dettagli a catturare la vostra attenzione, o forse siete più interessati a scatti in cui le ombre creano profondità e intrigo. Qualunque cosa vi attragga, è importante dedicare un po' di tempo a imparare a lavorare con diverse fonti di luce prima di dedicarsi a uno stile.
Se siete agli inizi, un buon disco riflettore è un ottimo modo per lavorare con la luce naturale e garantire che le vostre foto (e i soggetti) appaiano al meglio. Molti fotografi montano anche un lampeggiatore sulla fotocamera e fanno rimbalzare il flash da un angolo di 45 gradi quando scattano in interni.
A seconda del budget e degli obiettivi, è possibile valutare altre opzioni di illuminazione, tra cui strobo da studio e trasmettitori remoti.
Creare un sito web fotografico che rifletta il vostro stile
Il vostro look non finisce con lo scatto. Dovete assicurarvi che la vostra identità sia coesa, e questo include il modo in cui condividete le vostre foto.
Esistono tanti modi diversi di esporre il proprio lavoro quanti sono gli stili fotografici. Non preoccupatevi, non è necessario essere dei designer per costruire un bel sito web-Ci sono ottimi website builder con molti modelli e temi disponibili.
Provatene alcuni e vedete quali si adattano al vostro stile. Alcune domande a cui potreste voler rispondere mentre costruite il vostro sito web:
- Si desidera che la pagina scorra in verticale o in orizzontale?
- Preferite immagini indipendenti o un layout a griglia?
- Quale/i font si abbina/no al vostro lavoro?
- Quale tavolozza di colori volete utilizzare?
- Avete intenzione di utilizzare un logo?
Tenere un portfolio su un sito web è un ottimo riferimento anche per la vostra crescita come fotografi. Potreste notare alcune fasi, cambiamenti di stile e salti di abilità tecnica grazie alla manutenzione regolare del vostro portfolio, che vi permette di comprendere meglio il vostro processo creativo come artista.
Non dimenticate di chiedere a colleghi e amici la loro opinione sul vostro stile. A volte siamo troppo legati al nostro lavoro per riuscire a vedere chiaramente i cambiamenti di stile. Anche i colleghi possono darvi un feedback prezioso sul vostro lavoro e fornirvi un'impressione onesta del vostro portfolio, che potrebbe esservi utile quando sarete pronti a mettervi sul mercato.
Man mano che il vostro stile si evolve, è importante rivedere e aggiornare le informazioni sul vostro sito web in base ai cambiamenti. Aggiungere nuove immagini quando si lavora di più e si affina il proprio stile fotografico, aggiornare i prezzi o scrivere post sul blog per aiutare i motori di ricerca: tutto questo aiuterà a mantenere il vostro sito web sito web di portfolio online fresco.
Un passo alla volta
Sebbene possa sembrare opprimente trovare il proprio stile, soprattutto quando si è agli inizi e si sta imparando a diventare fotografi professionisti, il miglior consiglio che possiamo dare è di fare un passo alla volta. Divertitevi, scattate molte foto e provate cose nuove.
Non si può mai sapere quale sia lo stile che fa per voi e dove vi porterà la vostra fotografia.
*Altre risorse fotografiche:
Guida per principianti all'acquisto della giusta attrezzatura fotografica
Come avviare un'attività fotografica di successo
La guida completa alle impostazioni manuali della fotocamera DSLR
