È vero quando gli chef dicono che mangiamo prima con gli occhi. I colori, le consistenze e le forme sono una parte fondamentale dell’esperienza culinaria. Come biasimare chi scatta una foto veloce prima di iniziare a mangiare?
Che tu stia lavorando per un cliente o pubblicando un post su Instagram, ci sono alcune semplici regole da seguire per ottenere quello scatto perfetto e da leccarsi i baffi. L’ultima cosa che vorresti è una foto sgranata e scura del capolavoro che hai davanti.
Prestare attenzione alla luce, alla composizione, allo stile e alle impostazioni della fotocamera renderà le tue portfolio di fotografia gastronomica degno di una stella Michelin.
Dylan + Jeni Portafoglio
1. Luce naturale
Qualche raggio di sole trasformerà la tua foto di cibo meglio di qualsiasi filtro di Photoshop, ma non tutta la luce naturale è uguale.
Non lasciarti attirare da una zona luminosa esposta alla luce diretta del sole. La luce diretta e intensa può creare ombre scure sul cibo. Se stai fotografando uno spuntino di colore naturalmente chiaro, come i fiocchi d’avena o il purè di patate, esporlo alla luce diretta del sole potrebbe far apparire la sua consistenza informe e rendere l’intera immagine sovraesposta.
Il punto ideale per l’illuminazione naturale è una zona d’ombra in una giornata soleggiata. Trovare un davanzale all’ombra, la chioma di un albero o anche semplicemente appoggiare un ombrello sopra il cibo ti consentirà di ottenere quell’effetto estetico caratterizzato da un’illuminazione uniforme, ricca di texture e ben definita che distingue una fotografia di cibo da un’altra.
Hélène Dujardin Portafoglio
2. Flash
A meno che non si tratti di una scelta stilistica, il flash non dovrebbe mai essere utilizzato nella fotografia gastronomica. L’uso del flash può creare riflessi, conferendo a un filet mignon, altrimenti cotto alla perfezione, una patina untuosa, oppure a una fetta di torta di compleanno un aspetto troppo brillante e artificiale.
Il flash può anche creare l’illusione fuorviante del “cibo che galleggia”. Ciò accade quando il flash rimbalza su un piatto bianco, rendendo il piatto indistinguibile dal tavolo e facendo sembrare che il cibo galleggi a mezz’aria.
Di norma, l’obiettivo della fotografia culinaria è quello di invogliare chi guarda a prendere il piatto dal piatto e assaggiarlo. Ciò non accadrà se il flash fa apparire il cibo troppo untuoso o troppo distanziato.
David Loftus Portafoglio
3. Composizione
Se osservi una qualsiasi fotografia culinaria di qualità, noterai che il piatto principale è raramente l’unico soggetto nell’inquadratura. I fotografi culinari allestiscono le loro immagini con piatti di sfondo, posate, tovaglioli e altri ingredienti per attirare lo sguardo verso il soggetto principale e rendere l’immagine più accattivante.
È importante sapere che, quando guardiamo una fotografia, lo sguardo si posa naturalmente su determinati punti di intersezione all’interno dell’inquadratura. I fotografi sfruttano questa caratteristica applicando la regola dei terzi.
Un errore comune è pensare che la regola dei terzi preveda l’inserimento di tre elementi diversi in una fotografia per renderla più interessante, ma questa tecnica non ha nulla a che vedere con il posizionamento degli oggetti in gruppi di tre.
Per seguire la regola dei terzi, immagina che l'inquadratura sia divisa in una griglia regolare composta da nove parti, proprio come un Sudoku. Il soggetto principale di una fotografia dovrebbe essere posizionato o agli incroci di queste linee, o lungo di esse.
Che si tratti di una fetta di pizza, di un limone o di una scodella di zuppa, la regola dei terzi non cambia mai.
(tramite Mercato creativo)
Se osservate l’immagine qui sopra, noterete che c’è qualcosa che attira lo sguardo verso lo schermo. Senza un elemento in un punto di intersezione, l’immagine risulta piatta.
Sebbene la regola dei terzi sia un concetto utile da tenere a mente, soprattutto quando si è alle prime armi, non è necessario applicarla in ogni occasione. A volte potresti voler inquadrare da vicino un piatto, ad esempio un biscotto con gocce di cioccolato sciolto e morbido, per metterne in risalto la deliziosa consistenza. In questo caso, potresti scoprire che la regola dei terzi non è applicabile.
Per quanto riguarda la composizione, è importante anche decidere da quale angolazione si desidera fotografare il cibo. Molte fotografie di cibo tendono a mostrare i soggetti da una prospettiva a volo d’uccello, ma questa non è l’unica opzione a disposizione dei fotografi quando si tratta di mettere in risalto le caratteristiche migliori dei diversi cibi.
Scegliere da quale angolazione scattare significa considerare gli aspetti più accattivanti di un soggetto: stai fotografando un milkshake altissimo, colmo fino all’orlo di panna montata, confettini e ciliegie al maraschino? Un bicchiere alto di succo appena spremuto? O un piatto alto di spaghetti con polpette disposte una sopra l’altra?
Se il soggetto è piuttosto alto, potresti prendere in considerazione l’idea di scattare da un’angolazione diritta o leggermente inclinata a 45 gradi, in modo da valorizzarne al meglio le caratteristiche distintive.
D’altra parte, se stai fotografando un soggetto prevalentemente piatto, come una ciotola di frullato o di zuppa, oppure una composizione colorata su un piatto, scegliere un’angolazione dall’alto ti aiuterà a mettere in risalto tutte le caratteristiche migliori di un soggetto più bidimensionale.
Peter Frank Edwards Portafoglio
4. Food styling
Sebbene la composizione contribuisca a rendere le immagini più interessanti e a mettere in risalto i soggetti, per una fotografia culinaria di successo è fondamentale anche un ottimo styling dei piatti.
Forse di solito non fate colazione con una spolverata di scaglie di cocco, semi di zucca e semi di canapa disposti con eleganza accanto al vostro toast mattutino, ma ricorrere a questo tipo di scelte stilistiche contribuirà ad attirare l’attenzione delle persone sul soggetto principale dell’inquadratura.
Ecco le tecniche di styling da tenere a mente:
- Scegli il piatto, la ciotola o il vassoio più bello che hai.
Non aver paura di provare soluzioni non convenzionali come piatti di legno, taglieri di marmo o ciotole di pietra e verifica come rendono nelle tue fotografie. Se non puoi permetterti di spendere molto per oggetti costosi, non preoccuparti! Nei negozi di seconda mano si possono trovare molti articoli da tavola originali a un quarto del prezzo praticato dai negozi più costosi.
- Non dimenticare le posate.
Molte splendide fotografie di cibo utilizzano le posate per rendere l’immagine più realistica e dare allo spettatore la sensazione di poter semplicemente tuffarsi nel piatto.
- Utilizza ingredienti freschi come dettagli di sfondo.
Qualche fetta di lime succosa e qualche fiocco di peperoncino piccante sparsi accanto a un piatto di Pad Thai un po’ monotono (ma delizioso) contribuiscono a ravvivare l’immagine. Non abbiate paura di sperimentare con dettagli di sfondo insoliti come foglie o fiori secchi. Se realizzati correttamente, chi guarda non si chiederà come abbiano fatto le foglie a finire sul tavolo, ma si chiederà piuttosto come mai le vostre immagini siano così belle.
- Un tovagliolo di stoffa aggiunge colore e consistenza a un'immagine.
Mentre un tovagliolo di lino blu posizionato dietro un pollo arrosto può contribuire a far risaltare l’immagine, un tovagliolo ricamato o con motivi elaborati può aggiungere un tocco di consistenza accanto a una scodella di zuppa.
- Non dimenticare la guarnizione.
Una spolverata di prezzemolo può ravvivare un piatto di ragù alla bolognese dai toni marroni tanto quanto una spolverata di coriandolo e un filo d'olio d'oliva possono trasformare una semplice ciotola di guacamole in qualcosa di speciale.
Dylan + Jeni Portafoglio
5. Definire uno stile
Molti fotografi di cibo di successo hanno uno stile caratteristico a cui rimangono fedeli: rustico, minimalista, moderno. Hanno affinato il proprio stile specifico per distinguere le loro fotografie da quelle degli altri.
Probabilmente hai già iniziato a definire il tuo stile personale nella fotografia culinaria senza nemmeno rendertene conto. Complimenti! Il tuo stile personale si sviluppa quando scegli attivamente quale piatto utilizzare, dove posizionare la fotocamera e quali accessori aggiungere nell’inquadratura.
Una volta stabilito lo stile che vuoi dare alle tue fotografie, impegnati a fondo per garantire che ogni immagine sia coerente con quella successiva. Prima che te ne accorga, sarai già sulla buona strada per creare immagini culinarie uniche, in linea con il tuo gusto personale.
Peter Frank Edwards Portafoglio
6. Valutare l'acquisto di attrezzature aggiuntive
Sebbene non siano necessarie attrezzature aggiuntive per ottenere lo scatto perfetto di un piatto — soprattutto se prevedi di scattare le foto al momento giusto della giornata — investire in ulteriori attrezzature può aiutarti a garantire un ottimo risultato senza dover dipendere troppo dall’ora del giorno o dalle condizioni meteorologiche.
Anche se non hai intenzione di acquistare attrezzatura professionale, sapere a cosa serve ogni singolo elemento può aiutarti a ottenere immagini migliori, poiché ti consentirà di capire come i fotografi professionisti sfruttano l’ambiente circostante per realizzare scatti eccezionali.
Treppiede
Un treppiede potrebbe non essere in cima alla tua lista degli “indispensabili” se il tuo pubblico principale è su Instagram, ma puoi star certo che quando i fotografi gastronomici professionisti realizzano scatti per libri di ricette e riviste di cucina di alto livello, hanno sempre un treppiede a portata di mano. Anche il più piccolo tremolio risulta evidente nelle fotografie di grandi dimensioni e di alta qualità e, nella fotografia culinaria, più il soggetto è a fuoco, meglio è.
Scheda di riflessione
Un pannello riflettente è un'ampia superficie bianca che può essere posizionata in modo da riflettere la luce sul soggetto, contribuendo così a eliminare le ombre indesiderate. Anche se le condizioni di illuminazione sono quasi perfette, un pannello riflettente può rivelarsi estremamente utile per ottenere uno scatto con un'illuminazione uniforme.
La buona notizia è che non è necessario spendere centinaia di dollari per ottenere l’effetto professionale offerto da un pannello riflettente: puoi realizzarne uno tu stesso con un foglio di cartoncino bianco, acquistabile nei negozi di forniture per ufficio o nei negozi “tutto a un dollaro” a meno di $5,00.
Lavagna nera
Se vuoi ridurre la luminosità di un’immagine, sia per creare un effetto più scuro sia per evitare che una fotografia risulti sovraesposta quando scatti in condizioni di forte luce, avrai bisogno di un pannello nero che assorba la luce in eccesso.
Le lavagne nere assomigliano ai pannelli riflettenti, solo che, invece di essere bianche, come avrai intuito, sono nere. Si possono anche realizzare da soli con del cartoncino nero, spendendo meno di quanto costa un hamburger con patatine fritte.
Illuminazione artificiale
Poiché non è possibile garantire che ogni volta che si desidera scattare una foto ci sia una finestra di grandi dimensioni da cui entri la luce del sole, molti professionisti ricorrono alla luce artificiale.
Il metodo più diffuso consiste nell'utilizzare luci da studio con softbox, poiché aiutano a riprodurre la luce naturale che tutti preferiamo. Purtroppo, molte soluzioni di illuminazione e softbox possono essere costose e ingombranti.
Se per il momento non vuoi spendere centinaia, o addirittura migliaia di dollari in apparecchi di illuminazione, puoi posizionare due lampade da scrivania ai lati del soggetto e utilizzare un pannello riflettente per riflettere la luce sull’inquadratura.
Hélène Dujardin Portafoglio
7. Impara a conoscere le impostazioni della tua fotocamera
L'apertura (F-Stop) determina la quantità di luce che entra nell'obiettivo della fotocamera. Più si amplia l'apertura, maggiore sarà la quantità di luce che entrerà nella fotocamera e più luminosa risulterà l'immagine. Se invece l'apertura è più stretta, l'immagine risulterà più scura.
L'impostazione di apertura più comune nella fotografia gastronomica è la modalità Av, che regola automaticamente la velocità dell'otturatore per trovare la luce ideale per il soggetto.
La velocità dell'otturatore determina la rapidità o la lentezza con cui l'otturatore si apre e si chiude. Una velocità dell'otturatore più elevata fa entrare meno luce, rendendo la fotografia più scura. Il contrario vale per le velocità dell'otturatore più basse.
L'ISO riguarda il sensore digitale della fotocamera. È particolarmente utile in condizioni di scarsa illuminazione, quando un'apertura ampia potrebbe non bastare da sola a garantire un'immagine nitida. Quando si scattano foto di cibo, è consigliabile impostare sempre un valore ISO pari o inferiore a 400 ed evitare di superare i 1600 sulla maggior parte delle fotocamere commerciali.
Dylan + Jeni Portafoglio
8. Filtri e modifica
Grazie a Instagram, molti di noi hanno già familiarità con le tecniche di base di fotoritocco e sanno che non è necessario utilizzare un software come Photoshop per ottenere una foto da far venire l'acquolina in bocca.
Tuttavia, un software di base per la correzione del colore e dell’esposizione può aiutare a trasformare una buona foto di cibo in una foto eccezionale. La buona notizia è che questi strumenti non sono mai stati così facili da usare. Sono disponibili per il download su dispositivi iOS e Android numerose applicazioni di fotoritocco intuitive.
Tra le app più popolari figurano VSCO Cam, Photo Editor by Aviary e Snapseed. Queste app offrono filtri predefiniti e funzioni di correzione integrate.
Di norma, se decidi di applicare un filtro predefinito a un'immagine di cibo, dovresti sempre cercare di far apparire l'immagine il più naturale possibile. Alcuni filtri troppo intensi possono far sembrare il cibo finto o addirittura alterarne la consistenza naturale.
Se ti piace l'effetto di un filtro ma pensi che possa risultare un po' troppo marcato per il tuo soggetto, prova ad attenuarne l'intensità finché non trovi il giusto grado di delicatezza per la tua immagine.
Peter Frank Edwards Portafoglio
9. Fidati del tuo occhio
In definitiva, per scattare una buona foto di cibo bisogna fidarsi di sé stessi. Se hai seguito tutti i passaggi per scattare foto di cibo da leccarsi i baffi e senti che c’è ancora qualcosa che non va, probabilmente è proprio così: segui il tuo istinto e non aver paura di infrangere le regole. Anche se non ti senti troppo sicuro delle tue foto, ci sono tantissime altre ottime risorse e consigli per la fotografia di cibo che possono aiutarti a portare la tua fotografia culinaria a un livello superiore.
Ogni immagine è diversa dalle altre e non esisterà mai un’unica regola valida per tutte. Ecco perché lo strumento più importante di cui dispone un fotografo è il proprio occhio. Impara a fidarti di esso e le tue fotografie faranno venire voglia alle persone di leccare lo schermo.
(Immagine di copertina: Aaron Schorch Portafoglio)
