

Evelina Paukštytė is a graphic artist, painter, illustrator, and a ceramicist. She graduated from the Vilnius Academy of Arts with a degree in graphic art in 2008. She makes paintings, watercolours and 3D models, and has illustrated a children’s book. Evelina has held thirteen solo exhibitions, received the Juozas Zikaras Prize (2001), and won the Audience Select Artist award at the ArtVilnius art fair in 2023 and 2025.
https://www.paukstyte.lt

Olga Kirienko è un’artista tessile contemporanea che vive in Spagna e realizza arazzi tessuti a mano e sculture tessili che esplorano il mito, la memoria e le forme post-digitali.
https://www.olga-kirienko.com

Thảo Bùi è un’artista visiva che vive ad Hà Nội, in Vietnam. Attraverso la performance, il video, la fotografia e il disegno, la sua pratica artistica indaga il modo in cui i corpi si adattano gli uni agli altri, alle forze fisiche e agli ambienti instabili. Il suo lavoro si concentra sullo sforzo necessario per mantenere il contatto, gestire la distanza e andare avanti nonostante le pressioni.
https://www.thaobui.net

I E S H A S H A D A (i-esha shaw-day) è una pittrice multimediale, fotografa, modella, direttrice creativa e artista performativa con sede a San Diego, in California. Il suo lavoro integra lo studio scientifico della melanina, la creazione di pelli mediante tecniche non tradizionali su tela e approfondisce l’esplorazione della pelle come immagine indice attraverso la fotografia.
https://www.ishadae.com

Jing Qin è un’artista originaria della zona del monte Taihang, in Cina. Costruisce deliberatamente una narrazione antagonistica mescolando elementi tratti dalla sua immaginazione con oggetti comuni provenienti dal mondo più banale. Traendo ispirazione dalle sue esperienze di alienazione, Qin ricorre all’iconografia, al simbolismo e a un tocco di assurdità per creare uno spazio che abbraccia una mitologia al tempo stesso ambigua e fluida.
https://www.jing-qin.com

Kimberly Testa è una pittrice e guaritrice intuitiva che vive nel Rhode Island, negli Stati Uniti. Forte di decenni di esperienza nel campo delle belle arti e della pittura decorativa, crea opere d’arte stratificate e luminose che suscitano curiosità e armonia. Ogni opera funge da catalizzatore per il risveglio, fondendo la gioia della creazione con il potere trasformativo della guarigione. L’arte di Kimberly trascende i confini, invitando gli spettatori a intraprendere un viaggio all’insegna della risonanza e della scoperta.
https://www.theendlesslight.comDato che il tuo sito web di portfolio artistico Poiché spesso rappresenta il primo contatto che qualcuno ha con il tuo lavoro, devi lasciare un’impressione forte e memorabile. Potresti essere tentato di includere ogni opera che hai realizzato per dimostrare la tua versatilità, ma è nel tuo interesse escludere qualsiasi lavoro che non sia il migliore. L’obiettivo è che i visitatori abbiano voglia di vedere altro, non che si sentano sopraffatti da un sito web troppo caotico o che distolga l’attenzione dall’opera stessa.


Jialin Long è un'artista visiva cinese basata sull'obiettivo e residente in Irlanda. La sua pratica si avvale della fotografia e delle immagini in movimento per esplorare l'identità, il femminismo e gli scontri culturali che risuonano nella società contemporanea.
https://jialin-long.format.com

Caleb Wheeler è un artista di Los Angeles specializzato in installazioni multimediali, che trasforma materiali raccolti in natura e oggetti di recupero in forme e composizioni scultoree. Traendo ispirazione dall’estetica delle civiltà antiche e dalla memoria primordiale, esplora l’interazione tra contesti antichi e moderni, invitando gli spettatori a riflettere sulla portata del passato dell’umanità contrapposta all’immediatezza del nostro presente.
https://www.calebwheeler.art

Calvin Lee è un curatore indipendente e stratega creativo che realizza mostre d’arte contemporanea e progetti culturali a New York, Chicago e Seul.
https://www.leingallery.com

Kat Fajardo è una fumettista pluripremiata che ama realizzare illustrazioni giocose e colorate, fanzine, dipinti e graphic novel incentrati sull’accettazione di sé e sulla cultura latina. È l’autrice di *Miss Quinces* e *Miss Camper* (Scholastic Graphix) e illustratrice della serie di libri a capitoli *The Kids in Mrs. Z’s Class*.
https://www.katfajardo.com

Blazo Kovacevic è un artista contemporaneo la cui pratica interdisciplinare esplora i temi della sorveglianza, dell’identità, della migrazione e della tecnologia attraverso la scultura, l’installazione, la realtà estesa (XR) e i media interattivi. I suoi progetti fondono spazi fisici e digitali, avvalendosi spesso di tecnologie di imaging ed esperienze partecipative per analizzare i sistemi di visibilità, controllo e percezione umana.
https://www.blazokovacevic.com

Rhona Frances è un'artista della ceramica con sede sulla costa meridionale della Cornovaglia, specializzata in vasi minimalisti dalle forme morbide e femminili. Lavorando con l'argilla, Frances costruisce ogni pezzo lentamente, utilizzando la tecnica dell'arrotolamento a mano, permettendo alla forma di evolversi attraverso una tranquilla ripetizione. Al centro della sua pratica, e in contrasto con la costruzione calma e misurata dei suoi vasi, c'è il processo di cottura raku, un metodo intrinsecamente volatile e imprevedibile.
https://www.rhonafrances.comPrima di creare il tuo portfolio artistico, potresti dare un’occhiata ai siti web dei tuoi artisti preferiti per trarne ispirazione. Presta attenzione al modo in cui altri artisti affrontano aspetti quali, ad esempio, il loro Su di me e le pagine della galleria. Prendi nota di ciò che funziona e di ciò che non funziona, e usa queste informazioni per orientare le scelte di design che farai quando creerai il tuo portfolio da artista.


Lawrence Fafard è un artista multidisciplinare autodidatta, fotografo e direttore artistico con sede a Montreal. La sua pratica indaga i confini porosi tra fantasia e realtà attraverso la fotografia e le narrazioni visive espanse, radicate in questioni di genere, appartenenza e comunità. el 2025, Fafard ha presentato la mostra personale Blueprints of Belonging presso Entretemps/Meanwhile, ha partecipato alla mostra collettiva Translations presso l'Écomusée du fier monde...
https://www.lawrencefafard.com

Katrina Pallon è una pittrice e muralista di Manila, nelle Filippine. Le sue opere sono note per i dettagli intricati, le immagini esotiche e i motivi ornamentali che incarnano la bellezza della cultura panasiatica. Ha esposto in gallerie d'arte private e mostre collettive pubbliche a Manila, New York e Singapore.
https://www.katrinapallon.com

Huang Yi (Yee) è un'artista del ricamo e illustratrice taiwanese che crea opere d'arte ispirate alla natura utilizzando il ricamo a mano e il disegno. I suoi lavori presentano spesso piante, animali e paesaggi tranquilli, trasformando i fili in immagini narrative. Attraverso il ricamo e l'illustrazione, esplora la bellezza della vita quotidiana e la sottile connessione tra l'uomo e la natura.
https://portfolio-yihuang.format.com

Jessica Alazraki è una pittrice figurativa contemporanea latina con sede a New York. La sua pratica è incentrata sulla pittura a olio fatta a mano che esamina la vita familiare, gli spazi domestici, la memoria culturale e i rituali quotidiani. Attraverso mostre, residenze, commissioni d'arte pubblica e insegnamento, il suo lavoro contribuisce alle conversazioni contemporanee sulla rappresentazione, la visibilità e la pittura figurativa nell'ambito dell'arte americana.
https://www.jessicaalazrakiart.com

Felix Treadwell è un artista londinese che si è laureato in Pittura al Royal College of Art dopo aver conseguito il BA in Pittura al Camberwell College of Arts e ha ricevuto l'Hix Award nel 2014, prima di intraprendere una residenza presso la Kyoto Seika University. Sebbene sia sempre stato molto vivace e un po' infantile, negli ultimi anni il suo linguaggio visivo ha subito una svolta verso una pennellata intensa e immagini semplici e fumettistiche con protagonisti personaggi dagli occhi grandi.
https://felixtreadwell.format.com

Nato a Detroit, Michigan, Andy Cherewick dipinge da quasi trent'anni. Attualmente vive e lavora ad Athens, in Georgia, e crea splendidi dipinti in acrilico.
https://andy-cherewick.format.comPuò essere difficile scegliere un layout per il tuo sito web di portfolio artistico, soprattutto se lavori con diversi mezzi espressivi o stili. L’ultima cosa che vuoi è che il tuo sito risulti troppo complesso per i visitatori, quindi prova a suddividere i tuoi lavori in base al mezzo espressivo e, all’interno di ciascuna sezione, crea sottosezioni dedicate a singoli progetti o temi per facilitare la navigazione.


Nella sua arte astratta minimalista, Javaloyas reimmagina la superficie pittorica trasformando il compensato impiallacciato in forme convesse attraverso la pressopiegatura, il taglio, la foratura e la lucidatura. Questo processo rimodella la tela in un arco che assomiglia a un segmento di un cerchio incompleto. In effetti, questo motivo circolare ricorre come elemento pittorico nel suo lavoro, apparendo come punti, cerchi, sfere o buchi. Questi ultimi dialogano con la materialità del compensato, esplorando la tensione tra forma e forma.
https://www.alejandrojavaloyas.com

Stefania Andreev si sta laureando in pittura alla Rhode Island School of Design. Il suo lavoro si concentra sul sé, la mitologia, le donne, la natura e il paesaggio, e trasmette emozioni e sentimenti personali. I mezzi di comunicazione preferiti dalla Andreev sono i colori acrilici e l'acquerello. Attualmente sta lavorando a un progetto in corso sulle donne della mitologia greca e sulla sua interpretazione contemporanea e personale delle loro storie.
https://www.stefaniaandreevart.com

Da sempre appassionato d’arte, Diego trae continua ispirazione dalle menti innovative e dalle diverse prospettive degli artisti sia del passato che del presente. La sua passione per l’arte, il design e i viaggi alimenta la sua curiosità, mantenendolo al passo con le ultime tendenze e correnti artistiche. È affascinato dalla capacità della mente umana di generare idee e dalla bellezza intrinseca delle nostre creazioni imperfette. Le opere di Diego sono state esposte in numerose mostre in tutta la Carolina del Nord e a Times Square, New York.
https://www.diegoalba.me

Jan Alice è un’artista specializzata in acquerello che vive a Nashville, nota per i suoi ritratti eterei di adulti, bambini e animali domestici. Attualmente sta introducendo tocchi surreali nei suoi dipinti, oltre a raffigurare animali da compagnia che lei chiama “daimons”. Keeling dipinge solo ciò che la ispira, convinta che ciò che è personale possa essere anche universale.
https://www.janalicekeeling.com

La pratica artistica di Imani esplora l’incarnazione e la carne delle persone nere e trans come tecnologie di guarigione e luoghi di produzione della conoscenza. Si occupa di trauma intergenerazionale, genere, genere culturale, sradicamento e alienazione, cancellazione, (in)visibilità, responsabilità, amore ed emozione. Attraverso diversi mezzi espressivi artistici, si concentra sulle sottoculture e sulle esperienze emarginate della vita nera (urbana) attraverso le esperienze vissute, la memoria incarnata e le modalità di pratica archivistica.
https://www.imaninoelford.com

Katherine Pickering è un'artista visiva che vive nel territorio di Syilx a Kelowna, nella British Columbia. La sua pratica esplora l'astrazione attraverso la sperimentazione di materiali e processi tessili e scultorei. Le sue opere sono state esposte in Canada e a livello internazionale. È docente di Studi creativi presso la UBC Okanagan.
https://www.katherinepickering.comSe sei un fotografo che scatta immagini di grandi dimensioni e ricche di dettagli, come foto di paesaggi o fotografia artistica, potresti voler scegliere un template per il sito web che ti consenta di mostrare le tue foto senza ritagliarle. Ciò è possibile utilizzando lo scorrimento verticale modello di portfolio che consenta di inserire immagini a tutta larghezza. Per le foto in formato orizzontale, valuta la possibilità di raggrupparle in categorie come luogo, tema o data.


Noah Thomas Miller è un artista interdisciplinare originario dell’Illinois, che opera nei campi del cinema, della pittura, della lavorazione del legno o della combinazione di diversi materiali, con l’obiettivo di preservare i ricordi e raccontare storie. Ha frequentato il Memphis College of Art e ha lavorato come archivista, designer e art director per diversi musei del Tennessee. Ha tenuto numerose mostre personali e collettive tra Memphis e Nashville e ha esposto un’installazione video a Times Square, a New York, tramite la ZAZ10 Gallery.
https://www.noahtm.com

Kate McQuillen ha esposto a New York, Bruxelles, Toronto, Amsterdam e Chicago ed è rappresentata dalla Massey Klein Gallery di New York (NY). Il suo lavoro è stato presentato in fiere d'arte come The Armory Show, Untitled Miami e Art Toronto. McQuillen è stata ospite del podcast Sound & Vision e di Brooklyn Rail, Art in Print, Hyperallergic, Chicago Reader, Toronto Globe and Mail e Poetry Magazine. Il suo studio si trova presso Prints of Darkness, nel Queens, NYC.
https://www.katemcquillen.com

Arnold Barretto (nato nel 1996 in India) è un fotografo analogico, designer, stampatore e artista del libro. Lavorando principalmente con processi analogici, Barretto enfatizza la natura tattile della creazione di immagini e la tranquilla intimità della materia stampata. Il suo lavoro esplora i temi dell'identità, dello spazio e del desiderio, ponendo l'accento su ciò che è personale. Il suo approccio è anche radicato nella fisicità dei materiali, che invita a un impegno più lento e contemplativo.
https://www.arnoldbarretto.com

Zaynab è un'artista autodidatta che lavora principalmente con oggetti fotografici. Nel suo lavoro gira continuamente intorno ai temi della parentela, della memoria, della materialità e del divino. Sensibile alla questione dell'intimità e attaccata alla nozione di opacità, rimane fedele all'inafferrabile. L'insieme dei suoi progetti costituisce un corpus di opere che assumono la forma di capitoli, variazioni o derivazioni guidate dal leitmotiv dell'affetto, che si riecheggiano reciprocamente e indefinitamente.
https://www.zaynabmortada.com

Sara Poer è una fotografa e artista interdisciplinare il cui lavoro è incentrato su processi fotografici alternativi, sulla memoria materiale e sulla tranquilla persistenza del lavoro femminile. Lavorando con la cianotipia, l'antotipo, i tessuti e gli oggetti trovati, esplora il modo in cui le storie si conservano e si alterano attraverso i materiali e il tempo.
https://www.sarapoer.com

Clay MacVoy è un artista digitale e scrittore creativo che vive a Toronto, in Canada. La sua sapiente fusione tra poesia e pixel dà vita a mondi divergenti, sintetizzando approcci sperimentali con tecniche di produzione ottimizzate per raccontare storie che riflettono il nostro panorama digitale contemporaneo.
https://claymacvoy.format.comUn ottimo modo per far risaltare le tue opere d’arte è mostrare come appaiono nella realtà. Un modo per ottenere questo risultato è creare dei mockup fotografici delle tue opere appese alla parete di una casa o di un museo, o persino come murale sulla facciata di un edificio. Assicurati solo di specificare chiaramente che si tratta di mockup, soprattutto se stai giocando con le proporzioni della tua opera. Potresti anche organizzare un servizio fotografico con la tua opera per creare una foto d’artista memorabile per il tuo biografia dell'artista oppure la pagina "Chi sono".