Iniziare a lavorare come artista
Cosa rende un artista?
Un artista utilizza i mezzi sensoriali come veicolo per comunicare idee, pensieri, sentimenti e visioni del mondo. L'arte è una forma di espressione e di narrazione. Come mezzo di comunicazione, l'arte può unire le persone e plasmare la società e la sua cultura.
I tipi di artisti sono diversi come i mezzi d'arte: scultori, fotografi, artisti di performance, tatuatori, truccatori, direttori della fotografia, grafici, illustratori, artisti tessili, artisti artigianali e altri ancora. La base che li accomuna è la passione per il proprio lavoro, alimentata dal desiderio di creare.
Gli artisti hanno risposto e plasmato la cultura per millenni, e l'arte e gli artisti continueranno a svolgere un ruolo importante nella società mentre navighiamo nel futuro e arriviamo a una maggiore comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda. Gli artisti plasmano il modo in cui le persone vivono e interpretano le informazioni e gli eventi, offrendo intuizioni uniche ed evocando risposte che risuonano a livello personale e culturale.
La scelta dei percorsi di carriera per gli artisti offre diversi livelli di stabilità finanziaria. Ad esempio, le aziende e i marchi possono offrire molte opportunità agli artisti più commerciali. Gli enti governativi spesso collaborano con gli artisti per commissioni; opere d'arte da installare in spazi pubblici. Le gallerie e i centri d'arte possono offrire programmi di residenza per artisti, che possono durare da 6 a 12 mesi, e gli enti erogatori possono sostenere queste iniziative. Gli artisti rappresentati da una galleria possono vedere garantite mostre annuali del loro lavoro, con l'opportunità di vendere attraverso la loro istituzione. Gli artisti che utilizzano le piattaforme digitali di cui sopra possono creare ulteriori flussi di reddito per sostenersi durante e al di fuori di queste opportunità di lavoro.
In quest'epoca, gli artisti hanno la possibilità non solo di utilizzare la tecnologia per la realizzazione delle loro opere, ma anche di commercializzare i loro prodotti utilizzando piattaforme e strumenti digitali che consentono loro di controllare creativamente la loro presenza e la loro portata online. Alcune piattaforme di vendita dedicate, come i social media e le piattaforme di terze parti, come Etsy o Mercato delle stampe di Format, sono esempi di spazi digitali in cui gli artisti possono raggiungere il pubblico desiderato.
Tracciare una carriera artistica può essere disorientante e non esiste una formula fissa per diventare un artista di successo. Il percorso può essere diverso a seconda della comunità, della posizione geografica, del mezzo di comunicazione e altro ancora. Questo articolo vi aiuterà a districarvi tra le basi per diventare un artista, in modo da poter elaborare un piano che vada bene per voi.
Se vi ritrovate a sognare ad occhi aperti di riempire le vostre giornate con la creazione di opere d'arte, è molto probabile che vi siate chiesti come diventare un artista professionista.
Capire come costruirsi una carriera artistica può essere complicato, perché non c'è necessariamente un percorso chiaro per diventare un artista. Il percorso può essere diverso a seconda del settore, della posizione geografica, del mezzo espressivo e altro ancora.
Abbiamo sviluppato un quadro di riferimento per iniziare il vostro percorso di carriera.
Scoprite cosa significa creare arte, scorrete alcuni dei migliori esempi di siti web di portfolio online per artisti, approfondite le diverse tipologie di artisti e imparate a dare un prezzo alle vostre opere.
L'importanza dell'arte
L'importanza dell'arte nel funzionamento del mondo non dovrebbe essere trascurata. Nel corso della storia, nelle culture e nelle società di tutto il mondo, come mezzo di comunicazione, espressione e conservazione della storia, l'arte è sempre stata presente. Risalenti al 3100 a.C., i geroglifici sono stati uno degli unici mezzi che l'uomo aveva per conservare una documentazione storica, una storia culturale, oltre alla storia orale che veniva tramandata di generazione in generazione.
Portando bellezza, ispirazione e inviti all'azione in un luogo, in un popolo o in una comunità, l'arte può agire come veicolo di cambiamento o di critica politica. Può anche contribuire a promuovere un senso di comunità o di appartenenza in culture diverse. L'arte è usata come forma di autoespressione o come modo per comunicare concetti e idee, così potenti e commoventi da sfidare il pensiero e la prospettiva.
Non esiste un unico percorso per diventare un artista o un'unica definizione di arte. Il fare arte è individuale come l'artista.
Sia che amiate fare arte per hobby o che vogliate farne una carriera a tempo pieno, con perseveranza e tenacia riuscirete a plasmare il percorso professionale dei vostri sogni.
Quali sono i diversi tipi di artisti?
Anche se sarebbe difficile elencare tutti i tipi di artisti in questo articolo, possiamo esaminare alcuni dei tipi più comuni di artisti in studio. Tra cui:
- Fotografi: utilizzare il mezzo della luce e materiali e strumenti sensibili alla luce per catturare momenti nel tempo.
- PittoriQualunque sia la forma di pittura (olio, acrilico, acquerello, ecc.), i pittori esprimono le loro idee su superfici di ogni tipo e in qualsiasi scala.
- Designer grafici: utilizzando una serie di regole più rigide per creare il loro lavoro, i graphic designer sono spesso più basati sui progetti.
- IllustratoriIl disegno è una delle forme d'arte fondamentali, accessibile per mezzo e superficie, e fa regolarmente parte del modo in cui siamo cresciuti per comunicare dall'infanzia in poi.
- Artisti tessiliutilizzando un mezzo di comunicazione tattile.
- Cinematografi: la cinematografia e la fotografia, i direttori della fotografia sono responsabili dell'inquadratura di ogni ripresa, di plasmare l'estetica di un film e di creare un'atmosfera di grande effetto.
- Scultori: utilizzare ogni tipo di materiale fisico, legno, argilla, marmo, pietra, metallo, per formare opere da installare.
- Artisti dell'artigianato: Spesso trascurate come belle arti, le arti artigianali sono una delle più antiche tradizioni del fare, che arricchiscono la cultura e tramandano le tradizioni. Tessitura, cucito, intaglio e fabbricazione di oggetti funzionali di uso quotidiano.
- TatuatoriCon il corpo umano come tela, i tatuatori disegnano e dipingono con un ago e l'inchiostro sulla pelle.
In ognuna di queste categorie sono presenti fasi di carriera che vanno dal principiante, all'emergente, al professionista a metà carriera o all'affermato. Sebbene i tipi di artisti qui elencati siano tra i più comuni e rappresentino una gamma molto ampia di carriere reali, esistono altre forme d'arte e modi di praticare.
Cosa fa di un artista un buon artista?
Il percorso artistico può variare drasticamente, poiché ci sono molti modi per essere un buon artista. Ci sono alcuni punti in comune che probabilmente accomunano tutti gli artisti esperti. Si tratta di caratteristiche della personalità e di abilità che aumentano le possibilità di successo di un nuovo artista.
Se non vedete questi attributi in voi stessi, non è mai troppo tardi per iniziare a svilupparli. Alcuni dei tratti migliori che si possono trovare tra i bravi artisti sono:
1. La persistenza
Il processo creativo non è facile e la maggior parte degli artisti si trova in difficoltà a un certo punto della propria carriera; la creatività può essere temperamento, ci possono essere sfide tecniche, concettuali, difficoltà a promuovere il lavoro, ecc.
Per avere successo come artista professionista è necessario essere persistenti e sviluppare la grinta necessaria per superare le sfide. Dovrete avere la pazienza di esercitarvi ancora e ancora per padroneggiare nuove tecniche, credere fermamente nel vostro valore anche quando affrontate un rifiuto e sfidare voi stessi a migliorare quando sapete di non essere all'altezza del vostro potenziale.
2. Gestire le critiche ed essere obiettivi
La capacità di accettare le critiche costruttive e di applicarle alla vostra arte man mano che migliorate, vi servirà come artisti.
Certo, non tutti “capiranno” il vostro lavoro e le loro critiche possono essere talvolta fuorvianti. Tuttavia, esporsi alle critiche di persone che si ammirano e di cui ci si fida, e imparare a vedere il proprio lavoro con una lente critica, vi renderà un artista migliore.
3. Sforzarsi di migliorare il proprio lavoro e di crescere
Come artista, si può sempre migliorare un po' nel proprio mestiere. I migliori artisti si considerano studenti a vita e cercano sempre di migliorare il loro lavoro e di sviluppare le loro pratiche.
4. Una visione unica
Imparare a diventare un artista non significa solo ottenere un'istruzione formale o padroneggiare determinate abilità tecniche e diversi mezzi. Tutto ciò può essere utile, ma i migliori artisti sviluppano anche la loro creatività.
Molti artisti sono in grado di costruirsi una carriera soprattutto grazie alla loro abilità tecnica, ma se volete davvero distinguervi, dedicate un po' di tempo a pensare alla vostra visione unica e a ciò che volete che la vostra arte dica.
5. Acume commerciale
Per diventare un artista professionista, bisogna anche essere in grado di commercializzare se stessi e difendere se stessi.
I migliori artisti sono in grado di organizzarsi e di dedicare tempo al marketing, al networking e alla ricerca di opportunità commerciali.
Siete pronti a costruire il vostro portafoglio?
Realizzate un sito web di portfolio online per artisti di grande impatto con Format.
Come si diventa artisti?
Il primo passo è l'apprendimento di un mestiere, che può avvenire attraverso una formazione formale come corsi o programmi di istruzione superiore specializzati, oppure da autodidatta. Potreste essere in grado di esercitarvi a casa o ovunque (come fanno molti fotografi e illustratori) o avere bisogno di uno spazio di lavoro dedicato. Dovrete determinare le vostre esigenze man mano che crescete. Lo sviluppo della vostra arte richiede molta pratica. La creatività e l'abilità sono muscoli che devono essere esercitati, altrimenti si atrofizzano.
Molti artisti diventano freelance e possono lavorare contemporaneamente a diversi progetti per clienti diversi. Altri artisti possono dedicarsi alle mostre. Le mostre collettive, le mostre personali e quelle con più persone richiedono livelli diversi di attenzione e impegno; alcuni hanno più mostre in corso contemporaneamente.
Spesso gli artisti sono costretti a iniziare la loro attività in modo marginale, con un “lavoro diurno”, prima di passare a un'attività a tempo pieno. Altri artisti possono continuare a svolgere questi lavori quotidiani: è importante ricordare che il riconoscimento e persino la fama, durante la vita di un artista, sono in realtà piuttosto rari. Sebbene possa spaventare seguire la propria passione in una carriera artistica, un numero minore di cose può essere più appagante, e non c'è nessuna regola che vieti di essere considerati artisti se dovete fare anche altre cose per guadagnarvi da vivere.
Imparare il proprio mestiere: Scuola d'arte
La formazione formale in una scuola d'arte è un percorso in cui è possibile dedicare tempo all'apprendimento dell'arte, della storia dell'arte e degli elementi fondamentali del proprio medium. I programmi delle scuole d'arte variano da 2 a 4 anni, a seconda dell'istituto e del tipo di diploma o laurea che si desidera conseguire. Questo periodo vi permetterà di immergervi completamente nell'arte e di essere circondati da persone creative. Senza dubbio, uscirete dalla scuola d'arte con una serie di competenze che non avevate quando avete iniziato e con nuove conoscenze che informeranno i vostri concetti e le vostre idee. Inoltre, vi ritroverete con una rete di coetanei con i quali collegarvi in futuro, man mano che la vostra comunità artistica crescerà.
Imparare il proprio mestiere: il percorso dell'autodidatta
La spinta a imparare, esercitarsi e sviluppare le proprie capacità dovrebbe essere già intrinseca, quindi se vi trovate a spingere voi stessi e a trovare il tempo per crescere come artisti, potreste scoprire che questa è la vostra strada. Ci sono sempre workshop o corsi online per colmare ulteriormente le vostre lacune. Potete anche esplorare i musei o le gallerie di opere d'arte in cui volete specializzarvi. Imparare dai portfolio dei siti web online di altri artisti è un altro modo per raccogliere conoscenze e ispirazioni.
Indipendentemente dal fatto che si segua un percorso tradizionale con un programma di belle arti a scuola o che si adotti un approccio da autodidatta, ricordate sempre che il vostro apprendimento come artista dura tutta la vita. I mezzi cambiano, anche voi cambierete e la vostra pratica si evolverà insieme a voi.
Ottenere uno spazio di lavoro
Quando si inizia, non si può dedicare un intero studio o una stanza della propria casa solo all'arte, ma ritagliarsi uno spazio dedicato, anche se si tratta solo di una tela, permette di entrare in uno spazio mentale creativo. Essere intenzionali nel proprio spazio significa far capire alla propria mente che si è lì per creare arte. Man mano che si procede nella carriera artistica, lo spazio di lavoro può diventare uno studio dedicato, oppure si può ritagliare uno spazio in casa. È giusto iniziare in piccolo e, a seconda della vostra pratica, rimanere in piccolo.
A seconda del luogo in cui si vive, possono esistere anche spazi studio gestiti da artisti o collettivi artistici di cui si può far parte per condividere uno spazio di lavoro dedicato.
Costruite il vostro portafoglio di siti web online
Un elemento molto importante per diventare un artista è lo sviluppo di un portfolio online. Spesso sarà il primo luogo in cui clienti, curatori o istituzioni verranno a conoscenza di voi e delle vostre opere. Il vostro sito web di portfolio online sarà una raccolta dei vostri lavori migliori e dovrebbe anche essere un'idea di chi siete come artista e della vostra pratica nel suo complesso.
Per iniziare, Format ha messo insieme alcune consigli per la creazione di un sito web per il portfolio di un artista e ha sviluppato un una guida completa per realizzarne uno da zero.
Quando curate il vostro portfolio, mostrate la vostra visione di artista e raccontate la vostra storia. Puntate sulla qualità piuttosto che sulla quantità e mantenete un linguaggio conciso. Potreste anche condividere il vostro C.V. d'artista, in modo che i visitatori possano conoscere la vostra storia di mostre e pubblicazioni e le organizzazioni artistiche a cui siete affiliati.
Promuoversi come artista
Il ruolo costante di un artista professionista è l'autopromozione. Finché non sarete rappresentati da una galleria o da un agente, sarete il vostro team di marketing personale. Dovrete costruire la vostra rete di contatti per farvi conoscere meglio, sia da potenziali clienti che da altri artisti che potrebbero voler lavorare con voi. Ci sono sempre nuove gallerie, mostre, mercati, workshop o studi che cercano nuovi artisti o collaborazioni. Più riuscite a far conoscere il vostro nome, più avrete successo come artisti professionisti.
Utilizzare un account aziendale sui social media per promuovere le vostre opere d'arte e rimandare al vostro sito web è un ottimo modo per garantire l'esposizione e analizzare la vostra portata. Potete anche costruire la vostra rete entrando in contatto con altri artisti o potenziali clienti con cui volete lavorare tramite LinkedIn o inviando loro un'e-mail. Costruire la propria rete può essere difficile, ma anche molto gratificante. È uno strumento che può portare alla crescita personale e a maggiori opportunità come artista.
La carriera artistica può essere redditizia?
Il reddito potenziale di un artista varia a seconda del settore, della posizione geografica e del livello di competenza. Nei settori creativi, non è raro che le persone che guadagnano di più superino la media del settore, mentre quelle che guadagnano di meno potrebbero non avere un salario adeguato.
Sebbene i guadagni potenziali varino notevolmente in base alla posizione geografica, i social media hanno iniziato a livellare il campo in una certa misura.
In breve, è certamente possibile guadagnarsi da vivere come artista, mentre per fare grandi somme di denaro è necessario raggiungere i vertici del settore: il talento, le persone che si conoscono e la pura fortuna sono tutti fattori che contribuiscono a raggiungere l'apice.
Far crescere il proprio pubblico
Strumenti di portfolio e SEO facili da usare consentono di personalizzare il sito e i risultati dei motori di ricerca in pochi minuti.
Elenco delle carriere nell'arte
All'interno di ogni tipo di arte che abbiamo elencato sopra ci sono molti potenziali percorsi di carriera. Ecco un elenco non esaustivo di idee da perseguire all'interno di alcune delle principali specializzazioni artistiche:
Fotografi
- Fotografia di matrimonio
- Fotografia di ritratto
- Fotografia di viaggio
- Cfotografia commerciale
- Fotografia di moda e editoriale
- Fotografia documentaria
Pittori
- Artisti di pregio
- Istruttori
- Pittura su commissione
Progettisti grafici
- Design di libri e riviste
- Imballaggio industriale
- Design del prodotto
- Design del marchio
- Web design
Illustratori
- Illustratori editoriali (si pensi al NYTimes)
- Libri per bambini
- Romanzi grafici
- Storyboarding
- Illustrazione decorativa
Artisti tessili
- Design della moda e costruzione,
- Modellistica
- Arti figurative su base tessile
- Design tessile per la casa
Cinematografi
- Cinematografia d'arte concettuale
- Regia narrativa
- Regia documentaria
- Videografia commerciale
Avete bisogno di altre ispirazioni? Guarda i nostri progetti di siti web per professione
Come si valuta un artista?
In qualità di artista esordiente, stabilire il prezzo delle opere d'arte può essere un'impresa ardua, quindi è importante ricordare che si è meritevoli di essere ben pagati per il proprio tempo e le proprie ore di lavoro. Quando si stabilisce il prezzo di un'opera d'arte, bisogna tenere presente che si vuole essere sicuri di coprire il costo di tutte le spese e di prendere in considerazione il numero di ore che si sono dedicate al progetto. Per una descrizione completa di come prezzare le opere d'arte, è necessario iniziare con una ricerca di mercato, seguire una semplice equazione, avere fiducia nel proprio lavoro e nel suo valore ed essere coerenti con il proprio prezzo indipendentemente dal luogo di vendita.
Ricerca di mercato
Per iniziare, è bene abituarsi al prezzo di vendita delle opere d'arte nella propria zona. Poiché esistono diversi tipi di opere d'arte, è necessario trovare il miglior termine di paragone, sia che si tratti di dipinti simili, di fotografie o di lavori di videografia. Il luogo in cui vi trovate, l'esperienza che avete e ciò che state vendendo sono tutti fattori importanti da considerare. Ricercate le fonti più appropriate: gallerie che espongono artisti del vostro livello, Etsy per i creatori come voi e chiedete anche ad artisti esperti di fiducia nella vostra comunità.
Ricordate di prendere in considerazione gli artisti più simili a voi: questo dovrebbe fornirvi un ottimo punto di partenza.
Ripartizione dei prezzi
Il passo successivo è l'equazione vera e propria per determinare il prezzo. L'equazione di base da seguire è: Spese + Ore (x Tariffa oraria). È importante capire quale sia la tariffa oraria per voi, perché questo influenzerà pesantemente il risultato della vostra determinazione del prezzo. Ricordate che il vostro livello di istruzione e le vostre competenze specialistiche sono fattori importanti. Avete speso tempo e denaro per diventare bravi in quello che fate. Inoltre, man mano che la vostra reputazione cresce, dovrete adeguare la vostra paga oraria.
Anche i costi generali, come lo studio, il computer portatile, il telefono e internet, fanno parte del prezzo del vostro lavoro di artista.
Infine, è importante coprire il costo dei materiali utilizzati per creare le opere d'arte in vendita. Abbiamo Una guida per i fotografi sulla determinazione del prezzo del lavoro, Questo può essere adattato a qualsiasi mezzo di comunicazione.
Fiducia
Per stabilire il prezzo e vendere le opere d'arte è importante conoscere il proprio valore e avere la certezza che quanto si chiede sia ragionevole. Con un prezzo ben studiato, si può essere sicuri di stabilirlo, in modo che, anche se le persone si oppongono al prezzo, si possa rimanere fermi. Questo può essere difficile da fare e spesso comporta pensieri interni di dubbio su se stessi o di sindrome dell'impostore, ma ricordate sempre che valete il vostro tempo. E anche la vostra opera d'arte.
Coerenza
Infine, dovrete assicurarvi che i vostri prezzi rimangano invariati indipendentemente dal luogo di vendita, che sia il vostro studio o una galleria. Lo stesso vale se vendete le vostre opere su diversi siti web, sia che si tratti del vostro o di un sito di terzi. Da un lato, la mancanza di coerenza potrebbe turbare i clienti o i potenziali clienti, dall'altro potrebbe turbare una galleria se il vostro lavoro è elencato con un prezzo più basso se venduto dal vostro studio.
Qualunque sia il prezzo stabilito, è il prezzo che deve essere applicato in generale. Tenete presente che le rappresentanze delle gallerie comportano una commissione, il che è giusto, dato che sono responsabili dell'esposizione e del marketing e che esporranno il vostro lavoro ai loro clienti e collezionisti. Se siete rappresentati da una galleria, dovreste vendere attraverso la vostra galleria.
Tenete presente che la determinazione del prezzo delle opere d'arte presenta molte altre complessità. Ad esempio, è possibile avere un modello di prezzo a livelli con opere d'arte in edizione. Man mano che le edizioni vengono vendute, il numero di pezzi disponibili sul mercato diminuisce e il prezzo deve riflettere questa scarsità.
Iniziare a partire
Abbiamo solo scalfito la superficie di ciò che significa essere un artista e avere una carriera nel mondo dell'arte, ma questa guida dovrebbe fornirvi un buon punto di partenza. Lavorare come artista ha le sue sfide, ma è anche incredibilmente gratificante e vi dà la libertà di esplorare tante pratiche e tipi di lavoro diversi per informare le vostre opere d'arte.
Una cosa da tenere a mente è che la vostra arte è destinata a essere vista. Il modo migliore per farlo, quando si è agli inizi, è quello di avere una forte presenza online utilizzando i social media e le costruire un sito web dove potrete ospitare il vostro portfolio. Una volta che avrete un sito web, potrete usarlo per condividere il vostro lavoro con potenziali acquirenti o per presentarlo a mostre, bandi e gallerie.