Vuoi creare un portfolio online dei tuoi lavori di fotografia artistica? Ecco alcuni esempi di portfolio di fotografia artistica con consigli e suggerimenti.
18 giugno 2021

Nicolas Tolstoï è un fotografo d’arte francese e naturalista polare che vive in Svizzera. Da oltre quindici anni, il suo lavoro si è sviluppato grazie al contatto costante con le regioni polari e gli ambienti estremi. Con il nome d’arte HADEÏDON, esplora il ghiaccio come archivio, materia e memoria attraverso immagini sobrie, plasmate dal silenzio, dall’erosione e dalla scomparsa.
https://www.hadeidon.com

Maëva Benaiche è nata a Tolosa nel 1996. Dopo aver completato un DUT in Misure fisiche presso l'Università Paul Sabatier, nel 2018 è entrata a far parte di ETPA Toulouse, dove ha vinto il Grand Prix Photo nel 2021. Il suo lavoro fotografico rivela emozioni che non può esprimere a parole ed è uno strumento per la scoperta di sé e l'esplorazione dell'identità. Il suo approccio mette in discussione il mondo attraverso dubbi e fratture. Dall'agosto 2023 ha fondato Premier Exemplaire, rivista di fotografia emergente.
https://www.maevabenaiche.com

Gabriela Ferreira è una fotografa e illustratrice laureata in Pittura presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona. Ha intrapreso il suo percorso nel campo delle arti visive attraverso il disegno e l’illustrazione, per poi ampliare il proprio lavoro al design grafico. Oggi la sua attività si concentra principalmente sulla fotografia documentaria e d'autore, esplorando temi legati alla presenza umana, al tempo e alla vita quotidiana.
https://www.liebegaby.com

Arwen è una fotografa che attinge alla propria esperienza personale in un contesto documentaristico, modellando con cura la realtà attraverso una messa in scena discreta. Il suo lavoro esplora i temi dell’identità e del patrimonio culturale, interrogandosi su come l’identità venga ereditata, plasmata o negata. Attingendo alla sua formazione nella danza, utilizza il proprio corpo come strumento narrativo, creando immagini intime che coniugano vulnerabilità, consapevolezza e controllo.
https://www.arwenvanwalsum.com

Ricardo Dominguez Alcaraz è nato a Valencia nel 1984. Nel 2002 ha conseguito la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università di Valencia e nel 2008 ha ottenuto il titolo di Tecnico Superiore in Fotografia Artistica presso la Scuola di Arte e Design di Valencia (EASD). Ha lavorato presso il Museo della Città di Valencia occupandosi della catalogazione e dell’inventario delle opere d’arte e delle collezioni artistiche del museo. Inoltre, ha pubblicato un libro fotografico e i suoi lavori sono apparsi su diverse riviste online, tra cui Fraction e F-Stop mag.
https://www.ridoa.es

Mark Hawk è un artista fotografico con sede a Chicago che si dedica alla ritrattistica, alla fotografia commerciale e alla realizzazione di trapunte fotografiche ottenute cucendo insieme stampe fotografiche. Il suo lavoro esplora il trauma, l’identità queer e la tensione tra vita rurale e urbana. Originario di Camp Verde, in Arizona, ha conseguito una laurea in Belle Arti con specializzazione in fotografia presso il Columbia College di Chicago e ha esposto in mostre personali e collettive.
https://www.markhawkphotography.comNella fotografia d'arte, la bellezza, l'equilibrio e l'estetica rivestono un'importanza ancora maggiore rispetto ad altri generi fotografici. Poiché le fotografie d'arte vengono spesso esposte come opere d'arte, uno dei consigli più importanti in questo campo è quello di acquisire familiarità con il regole di composizione, poiché questi accorgimenti contribuiranno a rendere le tue immagini il più accattivanti possibile alla vista. Naturalmente, le regole sono fatte per essere infrante, e alcune delle fotografie più interessanti sfidano proprio le regole di composizione, come la simmetria. Tuttavia, per infrangere efficacemente le regole, è necessario prima comprenderle.


Peter Squires è un fotografo d’arte contemporanea che vive a Sydney, in Australia. È attratto dai paesaggi dall’atmosfera onirica, che evocano la sensazione di un luogo che potrebbe esistere solo nella nostra immaginazione. Per lui, questi paesaggi evocano un senso di mistero, che lo porta a riflettere sulla propria esistenza e sul proprio scopo. Peter percepisce e vede nella vita cose che desidera trasmettere alla stregua di un pittore: immagini che, dal punto di vista visivo ed estetico, non rappresentano necessariamente luoghi reali, ma sono lì per suscitare uno stato d’animo specifico in chi le osserva.
https://www.petesquires.com

Beth Galton è un'artista che lavora con la fotografia, con una formazione in scienze naturali e molti anni di esperienza come fotografa professionista nel mondo editoriale e commerciale. La sua pratica personale riunisce questi elementi della sua storia, utilizzandoli per esplorare il mondo attraverso la natura del tempo e le forme organiche. Galton utilizza spesso la luce naturale per catturare queste composizioni, utilizzando una fotocamera di grande formato e un dorso digitale.
https://www.bethgaltonfineart.com

Ci sono fasci di luce elettrica colorata che attraversano New York. La fotografia di NashMith svela e mette in luce questa forma concettuale di arte luminosa. A volte il movimento catturato è lineare, altre volte è un’astrazione intricata e intrecciata; ogni immagine è meravigliosamente espressiva ed evocativa. La manipolazione alchemica di velocità, profondità e sensibilità alla luce dà vita a fotografie dal carattere pittorico: i “Photo-Paintings”. Guardate attraverso l’obiettivo di NashMith insieme a lei per scoprire New York, New York e la fotografia sotto una luce nuova.
https://www.nashmith.com

Max Schwarzmann si avvicina alla fotografia e al design con cautela e fascino. Spesso si concentra sullo studio e sulle sue attrezzature, esplorando la distinzione tra artista e artigiano. Il suo lavoro si espande in vari media, tra cui video, scultura e installazione. Schwarzmann combina processi analogici antiquati con tecniche di produzione e documentazione contemporanee, riutilizzando materiali, mescolando riferimenti iconici per creare qualcosa di nuovo e spesso sorprendentemente fragile.
https://www.max-schwarzmann.com

Panos Chatzistefanou è un fotografo autodidatta con sede ad Atene, in Grecia. Il suo lavoro si concentra su momenti tranquilli e introspettivi all'interno di spazi domestici familiari, esplorando i temi della solitudine, del dialogo interiore e della presenza emotiva.
https://www.xstefanou.com

Enzo Vinet Ricciardi è un fotografo francese, nato nel 2003 a Grenoble. Ha studiato fotografia all’ETPA e si è laureato nel 2025. Ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza sulle montagne del Vercors, sviluppando un profondo attaccamento alla natura e all’ambiente — una fonte di ispirazione che avrebbe plasmato gran parte della sua riflessione artistica. La fusione di diversi mezzi espressivi costituisce il fondamento del suo lavoro, che integra disegno, scrittura e, talvolta, grafica.
https://www.enzovinetricciardi.comPotresti essere tentato di spendere una fortuna per tutti i le migliori attrezzature, obiettivi e corpi macchina. Tuttavia, l’attrezzatura migliore è quella che hai già. Concentrati sulla creazione di immagini interessanti e belle con la tua attuale attrezzatura fotografica, poi potrai aggiungere gradualmente altri elementi man mano che avrai un’idea più chiara di ciò di cui hai effettivamente bisogno per realizzare le immagini che desideri immortalare.


Márcia Simões, nome d'arte Masimmo, è una fotografa di Lisbona, Portogallo. Fin da piccola l'arte è stata la sua passione principale, disegnando e dipingendo ogni giorno. Dopo la laurea in Design del Prodotto e la successiva laurea in Giurisprudenza, oggi si dedica alla fotografia, alla cinematografia e alla regia cinematografica. Con una visione cinematografica e una costante immaginazione di scenari, Márcia vede un mondo di arte e porta le persone con sé a vederlo.
https://www.themasimmo.com

Madiha Abdo è una fotografa londinese con una passione per il mezzo fotografico che dura da sempre. Il suo interesse precoce per la fotografia l'ha portata a proseguire gli studi formali presso il Lambeth College e la University of West London. Per Abdo, la fotografia è una forma di espressione personale che le permette di documentare il mondo che la circonda creando un dialogo tra lei, i suoi soggetti e il pubblico.
https://madiabdophotography.format.com

L’anaana di Katherinengujunga è originaria di Apex Hill, ma lei è nata a Montreal, in Québec. È una fotografa autodidatta che cerca di mettere in luce le complessità e le sfumature della sua vita da Inuit in contesto urbano. Il suo linguaggio visivo artistico spazia dalla ritrattistica a paesaggi rigogliosi e all’attivismo politico. Nel 2020 ha ricevuto il New Generation Photography Award della National Gallery of Canada e, da allora, le sue opere sono state esposte sia a livello nazionale che internazionale.
https://www.katherinetakpannie.ca

Il lavoro di Maria Meco è radicato nell'esplorazione del mondo sotterraneo, delle relazioni complesse e dei problemi di salute mentale nella forma dell'immagine. È curiosa di conoscere i margini, le persone della società e gli stati d'animo del mondo. Maria è attratta dal fotografare le ombre dell'anima e dal perseguire questa profondità.
https://www.mariameco.com

Adaeze Ihebom è un’artista visiva e fotografa il cui lavoro esplora i temi dell’identità, del patrimonio culturale e dell’esperienza femminile attraverso l’autoritratto, la narrazione concettuale e la reinterpretazione culturale. Nata in Italia da genitori di origini nigeriane, la sua pratica artistica si fonda sull’intersezione tra identità diasporica e narrazioni storiche, mettendo spesso in discussione lo sguardo occidentale e l’eredità coloniale nella rappresentazione.
https://www.adaezeihebom.com

Marie Laure Sorbac è nata e cresciuta in Francia, ma New York è la sua patria fotografica. Ha studiato fotogiornalismo al Baruch College della CUNY e si è laureata con lode nel 1989. Durante i suoi quattordici anni trascorsi in città, ha fotografato se stessa e l’ambiente che la circondava, interrogandosi sulla donna, sull’amore e sulla mutevole rappresentazione binaria maschio-femmina in atto negli anni '90. Si è guadagnata da vivere come fotografa di ritratti, matrimoni e documentari.
https://www.marielauresorbac.comA differenza di altri generi fotografici, in cui magari si inizia semplicemente a scattare per vedere cosa ne viene fuori, fotografia d'autore è in genere più intenzionale e concettuale. Ciò significa che, prima di iniziare a scattare, dedicare un po’ di tempo a riflettere sul concetto alla base del proprio lavoro renderà le immagini finali più incisive. Un buon modo per organizzare gli scatti è scrivere una dichiarazione d’intenti per un progetto specifico prima di iniziare a scattare. È sempre possibile modificarla in seguito, ma avere in mente un’intenzione chiara può fornire una preziosa chiarezza durante le riprese.


Jarrad Seng è un fotografo e regista che vive in Australia. Il suo lavoro spazia dai progetti commerciali alle campagne turistiche, passando per collaborazioni creative in tutto il mondo.
https://thestoryofscars.format.com

Michael è un immigrato nigeriano e un artista che vive a Washington. Pablo Picasso una volta disse: "Lo scopo dell’arte è liberare le nostre anime dalla polvere quotidiana della vita". Michael crea tenendo presente proprio questo scopo, convinto che l’arte debba essere profondamente emozionante e di una bellezza intensa. Il suo obiettivo è che gli spettatori provino stupore o una profonda risonanza emotiva quando entrano in contatto con le sue opere.
https://www.minimalmike.com

Nato nel 1989, Orłowski è un fotografo concettuale con sede a Varsavia, in Polonia. Ha conseguito un Master of Arts e si è laureato presso la Polish National Film, TV, and Theatre School di Łódź. È autore, collaboratore e collezionista di zine e libri fotografici. I temi chiave della sua pratica sono l'Antropocene, l'entropia e lo spazio, nonché l'immagine fotografica in sé. La pratica di Orłowski segue un'estetica documentaristica contemporanea e soggettiva: le sue opere spaziano da paesaggi grandiosi e trasformati a paesaggi di grande impatto.
https://www.gabrielorlowski.com

Keizo Ueno (Milano, Italia, 1981) è un artista visivo italiano con sede a Bergamo, specializzato in fotografia d'arte.
https://www.keizoueno.com

Chris Gibbons è un creativo la cui vita professionale ha abbracciato video, film e suoni. La fotografia per lui racchiude l'essenza del vedere il mondo in modo nuovo e curioso. Il suo primo sguardo al potere della fotografia è stato attraverso il lavoro di Bill Brandt e Angus McBean, entrambi artisti molto originali e innovativi. Allo stesso modo, John Cage e Merce Cunningham hanno ulteriormente ampliato i suoi orizzonti. Il suo lavoro cerca un senso di meraviglia, per vedere la bellezza che esiste davanti a noi.
https://www.chrisgibbonsphotography.net

Piotr Wenclewski si è laureato presso l’Accademia Europea di Fotografia di Varsavia. Ha svolto la sua tesi di laurea nel campo della fotografia artistica e ha esposto le sue opere in diverse mostre personali in Polonia e all’estero. Sebbene si dedichi principalmente alla fotografia, Piotr a volte dipinge, disegna e scrive poesie. Vive e lavora a Varsavia, in Polonia.
https://www.piotrwenclewski.comProva a sperimentare con la velocità dell'otturatore per creare effetti nuovi e artistici. Questo è uno dei migliori consigli per la fotografia artistica se stai immortalando l'acqua o un altro soggetto in rapido movimento, poiché una velocità dell'otturatore più lenta trasformerà una scena ordinaria in qualcosa di molto più accattivante. Una cosa da tenere a mente quando si rallenta la velocità dell’otturatore è che servirà un treppiede per evitare che l’intera immagine risulti mossa.


Sabrina Budon è un'artista appassionata che utilizza la fotografia, il suo mezzo espressivo preferito, come una porta aperta tra due mondi. Nelle sue diverse serie ama esplorare il legame tangibile tra passato e presente, tra reale e immaginario.
https://sabrina-budon.format.com

Marjolein è una fotografa olandese che vive in Francia. La sua fotografia sfiora la poesia, cercando di rimanere autentica e vera allo stesso tempo. Il suo obiettivo è evocare sentimenti utilizzando e mescolando diversi approcci fotografici e macchine fotografiche analogiche. Il lavoro di Marjolein è incentrato sulla vita quotidiana: la famiglia, gli amici, i luoghi e le cose che la toccano. Il suo progetto più recente si chiama “Riverland” (2023-Finalista - Sony World Photography Awards, Professional Competition).
https://www.marjoleinmartinot.com

Alexander Stefan non ha mai lavorato come fotografo a tempo pieno, sebbene abbia seguito una formazione professionale presso la Washington School of Photography a metà degli anni '90. Da quasi 30 anni si dedica alla creazione di opere fotografiche sperimentali. Ha tenuto numerose mostre personali, ha partecipato a mostre collettive e ha ottenuto riconoscimenti in concorsi fotografici. Utilizza tecniche quali la doppia o multipla esposizione in camera, la sovrapposizione di immagini, la sfocatura delle immagini, il movimento della fotocamera e i filtri per obiettivi. Nessuna post-produzione al computer.
https://www.astefan.net

Sean Pressley è un fotografo originario di Charleston, nella Carolina del Sud, che attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York. Il suo lavoro costituisce una riflessione sull’esperienza afroamericana, traendo ispirazione dalla sua educazione borghese ed esplorando spesso le zone d’ombra, gli stati di quiete e i momenti di informalità. Le sue opere comprendono ritratti, paesaggi e lavori documentaristici, oltre a rappresentazioni in posa che ricordano documenti, dando vita a una rappresentazione stilizzata e leggermente abbellita della realtà.
https://www.seanpressley.com

Emmanuelle BENJAMIN è una fotografa e autrice francese nata a Bordeaux nel 1983. La sua formazione iniziale in scienze umane e psicoanalisi influenza il suo sguardo d’autrice. Il suo lavoro fotografico è al tempo stesso pittorico, poetico e onirico. È soprattutto una colorista e spesso ricompone la realtà in chiave verticale. Il suo universo è un invito e un tuffo nell’intimità e nella soggettività. Trae ispirazione soprattutto dall’osservazione meditativa del mondo che la circonda.
https://www.emmanuellebenjamin.com

Patrick è nato nel 1972 ad Aquisgrana, in Germania, ed è cresciuto in Germania, Ghana e Belgio. Inizialmente ha studiato regia cinematografica a Berlino e ha collaborato con artisti del calibro di Wim Wenders, Rosa von Praunheim e Shirin Neshat. Si è poi trasferito in Svizzera, dove ha ricoperto il ruolo di responsabile marketing e direttore operativo nel settore dello sport e della moda, continuando nel contempo a realizzare servizi fotografici professionali pubblicati su riviste cartacee, pubblicità e cataloghi.
https://www.patricklambertz.comPiù di molti altri generi fotografici, la fotografia d’arte si presta particolarmente bene ad essere stampata ed esposta proprio come qualsiasi altra opera d’arte. È una buona idea se desideri ricavare un reddito passivo extra dalle tue fotografie mettendo in vendita le stampe nel e-commerce parte del tuo sito web di portfolio. Inoltre, se sogni di vedere le tue opere appese alle pareti di una galleria, dovrai farle uscire dallo schermo e portarle nel mondo reale. Stampando prima le tue opere su scala ridotta, potrai familiarizzare con i diversi tipi di carta, le tecniche di stampa e le stampanti che conosci e alle quali affidi con fiducia il tuo lavoro.