Guida all'inizio della fotografia d'arte
Che cos'è la fotografia d'autore?
Sebbene non esista un'unica regola ferrea da applicare a una fotografia per determinare se debba o meno essere considerata un esempio di fotografia artistica, una buona regola è quella di partire dall'intenzione del fotografo. Se il fotografo ha deciso di creare un'immagine artistica che evoca un'estetica, una sensazione o un messaggio specifici attraverso la sua fotografia, è molto probabile che possa essere considerata fotografia d'arte. La fotografia d'arte tende anche a essere creata con l'intenzione di esporre in primo piano nella mente dell'artista mentre realizza le sue immagini. Mentre molti tipi diversi di fotografi considerano le qualità estetiche delle loro immagini, i fotografi d'arte le considerano più importanti.
Sotto l'ampio ombrello della fotografia d'arte ci sono tonnellate di tipi diversi di fotografi e immagini, ma scoprirete che tutti hanno alcune cose in comune.
La fotografia d'autore riflette la visione dell'artista
L'intenzione del fotografo è importante e se il suo obiettivo è quello di creare un'immagine artistica, il suo prodotto finale può essere considerato una fotografia d'arte. Come per le altre forme d'arte, l'artista considera attentamente il significato, la composizione e i temi che stanno alla base del suo lavoro.
Fotografia d'autore è tipicamente il risultato di un processo creativo e artistico. Mentre le istantanee rapide e spontanee possono essere belle e degne di essere stampate ed esposte su una parete, la fotografia d'arte è solitamente pianificata e prodotta per creare un'immagine o una serie di immagini che rappresentino l'idea che l'artista voleva rappresentare.
La fotografia d'arte va oltre la rappresentazione
La maggior parte dei tipi di fotografia si occupa di catturare e rappresentare qualcosa così come esiste. Ad esempio, i fotografi di cibo mirano a catturare il cibo reale e a renderlo il più attraente possibile. I fotografi commerciali fanno lo stesso per i prodotti o i marchi. I fotografi di ritratto mirano principalmente a catturare rappresentazioni autentiche dei loro soggetti. I fotografi d'arte sono diversi in quanto cercano di rappresentare qualcosa di reale in un modo nuovo, inedito, oppure creano e manipolano una scena o un soggetto per ottenere l'immagine perfetta.
La fotografia d'autore è decorativa
Che siano esposte sulle pareti delle gallerie, nelle case o nelle pagine dei libri d'arte, le foto d'arte hanno un valore decorativo. Anche se molti altri tipi di fotografia possono avere un valore estetico, le qualità estetiche sono tra le priorità più alte per i fotografi d'arte quando creano le loro immagini.
Che cosa è fotografia d'autore? Aspettate: tutta la fotografia non è una bella arte? Sebbene la fotografia possa essere considerata una bella arte, noi consideriamo le belle arti come una nicchia all'interno della fotografia. In questa guida vi forniremo informazioni sufficienti per giungere alle vostre conclusioni in merito. Il campo può essere così soggettivo, e per una buona ragione! Discernete tra arte fotografica e altre forme di fotografia e navigate attraverso la creazione, l'esposizione e infine la vendita della vostra arte sul vostro sito. portafoglio online.
La fotografia fine art è unica nel mondo della fotografia perché ha innanzitutto uno scopo artistico. Se state pensando di iniziare a lavorare come fotografo fine art, siete nel posto giusto. Ma prima di tutto, cosa si intende quando si parla di fotografia fine art?
Che cos'è la fotografia d'autore?
La fotografia d'arte può essere definita come la fotografia che rappresenta la visione creativa di un artista e non ha una funzione commerciale o documentaristica. Una parte del motivo per cui è difficile definire perfettamente la fotografia d'arte è che spesso si sovrappone ad altri tipi di fotografia. Alcuni fotografi d'arte possono fotografare paesaggi, ma non tutti i fotografi di paesaggi sono anche fotografi d'arte, poiché potrebbero essere interessati principalmente a catturare il mondo naturale a scopo di documentazione.
Abbiamo esaminato alcune delle caratteristiche importanti che contribuiscono a definire la fotografia fine art: l'intenzione dell'artista, il fatto che sia destinata ad andare oltre la rappresentazione del soggetto e il fatto che abbia un'estetica specifica. Un altro modo utile per definire la fotografia d'autore è quello di stabilire che cosa sia non è.
Distinzione tra fotografia d'arte e altri tipi di fotografia
Una delle distinzioni più importanti tra la fotografia artistica e gli altri tipi di fotografia è che non ha una funzione commerciale. Molti tipi di fotografia hanno una qualche funzione commerciale. Questo vale per la fotografia commerciale, come ci si potrebbe aspettare dal nome, ma anche per la fotografia di moda, gli headshot e la fotografia di lifestyle. Tutti questi tipi di fotografia sono commissionati da aziende o individui allo scopo di generare vendite, commercializzarsi professionalmente o promuovere un marchio.
Anche se le immagini risultanti possono sembrare belle o addirittura artistiche, il fotografo è vincolato dalle esigenze commerciali del cliente piuttosto che dalla sua visione artistica, quindi queste immagini non possono essere propriamente definite fotografia d'arte.
Un'altra distinzione utile per determinare se un'immagine debba essere considerata fotografia d'arte è se non abbia uno scopo documentaristico. Sebbene esistano eccezioni, poiché l'obiettivo è presentare o documentare un evento, un luogo o una persona reale, piuttosto che esprimere un concetto, in genere la fotografia documentaria non è considerata fotografia d'arte. La fotografia di viaggio, il fotogiornalismo e persino la fotografia di matrimonio sono tipi di fotografia documentaria che possono apparire esteticamente piacevoli e artistici, ma che probabilmente non dovrebbero essere considerati innanzitutto fotografia artistica.
Cosa non è la fotografia d'arte
Nella maggior parte dei casi, i tipi di fotografia che non sono considerati belle arti sono la fotografia commerciale (ad esempio, una foto commissionata da un'agenzia per vendere prodotti) o il fotogiornalismo (ad esempio, un lavoro di rappresentazione commissionato dai media). Questi tipi di fotografia hanno in genere una cosa in comune: la commissione, o la direzione, non è creata dall'artista, ma è una commissione commerciale a cui si risponde. Potreste già pensare a delle eccezioni a questa regola, ma continuiamo a parlare del campo della fotografia artistica.
Come iniziare a lavorare come fotografo di belle arti
Non esiste un approccio univoco per iniziare una carriera come fotografo d'arte. Alcuni trovano il successo frequentando una scuola d'arte, mentre altri sono completamente autodidatti. L'unica cosa che accomuna tutti i fotografi d'arte di successo è che non sono arrivati al loro stile da un giorno all'altro, e dedicare del tempo dietro la macchina fotografica è un passo essenziale per padroneggiare il proprio mestiere e creare immagini di fotografia d'arte di cui essere orgogliosi.
Iniziare a studiare la fotografia d'arte
La scuola d'arte è un modo molto apprezzato per sviluppare le proprie capacità e portfolio come fotografo d'arte. Questa opzione offre un'esposizione a un gran numero di persone artistiche e creative, un forum per una critica preziosa del proprio lavoro e il lusso di avere il tempo per approfondire tutti i diversi aspetti della creazione artistica e del lavoro come artista professionista.
Non è nemmeno necessario completare un corso di laurea quadriennale: potete anche cercare corsi di fotografia d'arte o di fotografia generale una tantum per aiutarvi a sviluppare la vostra comprensione delle attrezzature fotografiche, dell'illuminazione, degli strumenti di editing e di altre componenti tecniche della fotografia d'arte.
Uno dei principali vantaggi di frequentare una scuola d'arte o di studiare fotografia è quello di avere a disposizione un tempo strutturato ogni settimana in cui si lavora per sviluppare le proprie conoscenze e competenze, oltre alla pressione delle scadenze per mettere in moto la macchina e assicurarsi di realizzare spesso nuovi lavori. Poiché la fotografia d'arte si basa sullo sviluppo della propria visione creativa, e non solo sulla padronanza della fotografia da un punto di vista tecnico, nulla può sostituire la pratica costante. La scuola formale può fornire la struttura per una pratica continua.
Un altro vantaggio è quello di incontrare altre persone nel mondo dell'arte, che è un mondo sorprendentemente piccolo. Se si spera di esporre i propri lavori nelle gallerie, avere contatti con il mondo dell'arte può essere vantaggioso in futuro. Non ci sono garanzie, ma avere la possibilità di sviluppare relazioni personali con altre persone nel mondo dell'arte è un grande vantaggio.
Naturalmente, non tutti i fotografi d'arte frequentano una scuola d'arte. Può essere proibitivo e può anche rallentare il vostro percorso quando siete pronti a uscire e iniziare a promuovere la vostra arte. Se siete più propensi a iniziare da soli, la strada del fai-da-te per la fotografia d'arte potrebbe essere la migliore per voi.
Iniziare a lavorare come fotografo autodidatta di belle arti
Se vi sentite a vostro agio nell'imparare facendo, potete iniziare a lavorare come fotografi d'arte immergendovi direttamente nel lavoro e creando un corpo di opere. Gran parte dell'aspetto tecnico della fotografia d'arte può essere appreso con la pratica e grazie alle eccellenti risorse disponibili online. L'occhio artistico può essere sviluppato studiando altre forme d'arte e controllando i siti di fotografia d'arte. portafogli online di fotografi d'arte ammirate.
Certo, una laurea in una scuola d'arte di lusso può essere impressionante per il vostro Su di me ma c'è anche un modo fai-da-te per creare un CV d'effetto: far sì che il vostro lavoro pubblicato.
Ci sono sempre mostre e pubblicazioni d'arte in tutto il mondo, molte delle quali accettano candidature internazionali. Se il vostro obiettivo è quello di iniziare a lavorare come fotografi d'arte saltando il passaggio della scuola d'arte, inviare regolarmente i vostri lavori a riviste per la pubblicazione è un modo fantastico per rafforzare le vostre credenziali e fornire una prova sociale che siete un vero affare e che il vostro lavoro vale.
Creare un programma di presentazione per se stessi è un modo per emulare la struttura del programma di una scuola d'arte e migliorare continuamente le proprie capacità. È anche un modo per ricevere alcune di quelle critiche costruttive che sono una componente così utile dell'ambiente scolastico. Cercate di non prendere i rifiuti in modo troppo personale e utilizzate le critiche ricevute come una risorsa per migliorare le vostre capacità.
Stabilire la propria carriera come fotografo d'arte
Che si scelga la strada della scuola o quella del fai-da-te, è necessario impegnarsi a fondo per raggiungere i propri obiettivi di carriera. Forse volete esporre nelle gallerie e far vendere le vostre fotografie d'arte a collezionisti esperti, o forse il vostro obiettivo è quello di raggiungere un pubblico di massa e vendere un sacco di splendide stampe d'arte. Qualunque sia il vostro obiettivo, ci sono alcuni passi utili che possono aiutarvi a raggiungerlo:
Mostrare il proprio lavoro a un pubblico. Mostrare le proprie opere in piccole gallerie locali o addirittura sottoporle a mostre in altre parti del mondo è un altro modo per farsi conoscere nella scena artistica. La verità è che, anche se si frequenta una scuola d'arte, la vera sfida arriva dopo la laurea, quando è il momento di mostrare al mondo dell'arte ciò di cui si è capaci.
Individuare il proprio stile. Anche se il vostro stile può essere in continua evoluzione, tutti i grandi fotografi di belle arti hanno un look o un tema distinto che lega il loro lavoro. Se il vostro portfolio d'arte anche se i singoli pezzi sono forti, il pubblico sarà confuso.
Sfidate voi stessi a migliorare le vostre capacità. Sia che si tratti di spingersi a padroneggiare nuove abilità tecniche o di creare immagini più complesse che si aveva paura di provare, assicurarsi di affinare continuamente le proprie capacità e di rimanere al passo con le novità del mondo della fotografia d'arte è un buon modo per aumentare le proprie possibilità di successo nel settore.
Cosa rende la fotografia arte
Anche questa potrebbe essere una risposta frustrante, ma è soggettiva. L'espressione artistica, la visione, la formazione (ad esempio una laurea in belle arti), le opere tematiche e la dichiarazione dell'artista sono spesso associate alla fotografia d'arte, ma la prospettiva unica dell'artista su un argomento, una materia, ecc. sono in ultima analisi la forza trainante di ciò che rende un'opera d'arte la fotografia.
Quali sono i diversi tipi di fotografia artistica?
Dato che l'intento artistico del fotografo è una componente così importante della fotografia fine art, non c'è quasi limite ai tipi di immagini che possono essere considerate come fotografia fine art. Tuttavia, ci sono alcuni tipi comuni di fotografia fine art che si incontrano più spesso. Se state iniziando a lavorare come fotografi fine art, ispirarsi ad altri fotografi che lavorano in questi stili è un ottimo punto di partenza.
Fotografia d'arte di natura morta
Fotografia di nature morte è la fotografia di oggetti inanimati. Quando sentite il termine “natura morta” probabilmente pensate alle classiche nature morte dipinte dai grandi artisti del passato, che spesso presentavano oggetti di uso quotidiano come mazzi di fiori e ciotole di frutta, oltre a oggetti simbolici come i teschi che ricordano la nostra mortalità. Anche se il soggetto di un fotografo di still life fine art può essere diverso, questi dipinti originali di still life sono un utile quadro di riferimento per pensare al proprio lavoro di still life. Questo tipo di fotografia consiste nell'utilizzare la luce, la prospettiva e i simboli per esplorare gli oggetti in posa o trovati, curando o realizzando deliberatamente e catturando una scena di still life che trasmetta una visione artistica o un significato più profondo.
Architettura Fotografia d'arte
Mentre fotografia architettonica L'architettura può essere di natura commerciale e utilitaristica, in quanto serve a rappresentare un edificio o una struttura per pubblicizzarla o documentarla, ma è anche un ottimo soggetto per i fotografi di belle arti. Poiché l'architettura è spesso caratterizzata da forme interessanti e suggestivi effetti di luce, un fotografo fine art può trovare infinita ispirazione quando fotografa l'architettura. Questo tipo di fotografia fine art è anche popolare per le stampe che possono essere esposte in casa, il che la rende un tipo di fotografia fine art potenzialmente redditizio.
Fotografia d'autore a lunga esposizione
Abbiamo parlato molto dei soggetti della fotografia artistica, ma anche l'abilità tecnica e le tecniche fotografiche sono componenti importanti della fotografia d'arte. Esposizione lunga La fotografia fine art offre all'artista un'enorme gamma di possibilità artistiche, poiché può prendere un soggetto ordinario e crearne una resa artistica completamente nuova grazie alla lunga esposizione. Ad esempio, una lunga esposizione di un incrocio trafficato può assomigliare più a un dipinto di luce che a una scena urbana.
Silhouette Fine Art Photography
Un altro modo per trasformare un soggetto ordinario in qualcosa di più artistico è l'uso creativo di fotografia di silhouette. Le silhouette si ottengono retroilluminando il soggetto e l'effetto finale può variare notevolmente a seconda della sorgente luminosa e della posizione del soggetto. L'estetica pulita e minimale ottenuta con la fotografia di silhouette rende il prodotto finale bello e artistico.
Fotografia notturna d'autore
Come ogni nuovo fotografo impara rapidamente, indipendentemente dal tipo di fotografia che si fa, la luce è la componente più importante per creare un'immagine. La modifica dell'illuminazione può cambiare completamente il risultato finale. Ecco perché fotografia notturna è un tipo di fotografia artistica molto interessante: le possibilità e le sfide di scattare in condizioni di scarsa illuminazione, con fonti di luce insolite come insegne al neon e lampioni, offrono una grande flessibilità creativa per trasformare una scena in qualcosa di unico.
Fotografia artistica Hard Light
All'estremo opposto della fotografia notturna si colloca la fotografia con luce dura, Le fotografie di questo tipo sono in genere scattate in condizioni di forte illuminazione a mezzogiorno o in uno studio dove è più facile controllare la luce. Poiché questo tipo di illuminazione non è sempre considerato il più attraente o il più facile da lavorare, rappresenta un'opportunità per il fotografo di belle arti di presentare soggetti familiari in modi che normalmente non vengono visti.
Fotografia di ritratto d'autore
La forma umana è sempre stata una fonte di ispirazione per gli artisti. Così come gli artisti che lavorano con altri mezzi, come la pittura, l'illustrazione o la scultura, scelgono spesso le persone come soggetti, i ritratti sono un tipo di fotografia fine art molto diffuso. I volti o i corpi dei soggetti sono una fonte di ispirazione intramontabile per gli artisti e i fotografi di belle arti possono creare un'ampia gamma di lavori nell'ambito di questo tipo di fotografia.
Fotografia concettuale d'arte
Poiché la fotografia fine art non ha bisogno di essere rappresentativa di un soggetto specifico come lo sono altri tipi di fotografia, gli artisti sono liberi di creare immagini concettuali con gli strumenti del fotografo. Questo tipo di fotografia viene spesso definita "fotografia astratta fine art". Che si tratti di un uso creativo della luce, di scatti macro estremi o di angolazioni insolite, la fotografia concettuale offre la possibilità di spingere i limiti di ciò che la fotografia è in grado di fare e a volte va persino oltre l'uso di una fotocamera e di un obiettivo.
Fotografia di paesaggio d'autore
I paesaggi sono un'altra popolare fonte di ispirazione per gli artisti di ogni tempo e cultura. I fotografi d'arte non sono da meno, e molti di loro si dedicano ai grandi spazi aperti per creare le loro immagini. Cosa differenzia un'immagine di paesaggio artistico da una normale fotografia di paesaggio? Si tratta della visione e dell'intento dell'artista. Un fotografo d'arte concepisce innanzitutto ciò che vuole che la sua foto trasmetta in termini di tema, emozione o effetto estetico. Poi userà la sua abilità tecnica per catturare quell'immagine esatta. Può trattarsi di attendere le condizioni atmosferiche o di illuminazione perfette, o di giocare con le lunghe esposizioni e gli oggetti in primo piano.
Fotografia naturalistica d'autore
Anche altri aspetti della natura possono essere fotografati per scopi artistici, al di là della semplice cattura della bellezza della natura. Ad esempio, le squame di una lucertola o le complessità di una barriera corallina possono essere presentate in un modo che assomiglia più all'arte astratta che alla fotografia naturalistica.
Fotografia artistica di strada
Sebbene la fotografia di strada sia solitamente considerata un tipo di fotogiornalismo, documentario o fotografia di viaggio, anche i fotografi d'arte possono esplorare questo soggetto in continua evoluzione. Un fotografo d'arte si avvicina alla fotografia di strada con la mentalità di un artista piuttosto che di un giornalista, concettualizzando l'immagine finale e il suo effetto artistico prima dello scatto.
Fotografia digitale d'arte
La fotografia digitale fine art si riferisce a foto manipolate digitalmente in post-produzione per ottenere un effetto artistico. Questo può essere fatto con uno qualsiasi dei tipi di fotografia elencati qui, o con una combinazione di essi.
Costruire la propria presenza online
Creare il proprio sito online sito web del portafoglio e mettete sotto i riflettori la vostra fotografia d'autore.
Che tipo di esperienza mi serve per creare fotografie d'autore?
Non occorre necessariamente una laurea per diventare fotografi d'arte, ma ci sono alcune fasi da considerare quando si creano fotografie d'arte che coloro che hanno conseguito un Bachelor of Fine Arts potrebbero aver sviluppato durante la loro laurea. Questi passi vi porteranno più vicino ai vostri obiettivi e alla comunicazione del vostro punto di vista, sia che si tratti di entrare nelle gallerie di fotografia d'arte o di vendere il vostro lavoro.
Creare una visione
La fotografia d'autore consiste nell'immortalare il proprio modo di vedere il mondo, e questa è la parte più importante della fotografia d'autore. Si tratta di andare oltre il semplice scatto di una foto artistica. Il punto di partenza è un punto di vista, un'idea o un messaggio. Molte regole di base della fotografia, come la composizione, la messa a fuoco, ecc. possono essere infrante se si adatta al messaggio. Competenze tecniche, dichiarazioni d'artista, ecc. possono aiutare a chiarire il messaggio, ma si tratta di competenze e strumenti che aiutano a sostenere la propria idea e a comunicarla agli altri.
Le considerazioni da fare sulla strada per esprimere le proprie idee includono, ma non si limitano a, schiarirsi le idee e cercare ispirazione e altri modi per portate la vostra fotografia artistica al livello successivo.
Sviluppare la tecnica
Lo sviluppo di una tecnica per le vostre foto artistiche non ha lo scopo di imprigionarvi, ma vi aiuterà a consolidare la vostra visione, le vostre decisioni e la vostra fiducia per creare una maggiore coesione per il vostro corpo di lavoro e potrebbe migliorare la qualità complessiva della vostra produzione. Dopo aver deciso la direzione da seguire, aver cercato l'ispirazione e aver scattato qualche foto, potreste prendere in considerazione tecniche specifiche per comunicare al meglio la vostra visione.
Ad esempio, la fotografia in bianco e nero è tutt'altro che superata. Questa scelta creativa si presta a enfatizzare elementi come il contrasto, la luce, la texture e la composizione e, a seconda del messaggio, può aiutare a trasmetterlo meglio o in modo diverso. A volte sperimentare il bianco e nero aiuta a migliorare la fotografia a colori, aiutandovi a prestare maggiore attenzione agli elementi chiari e scuri.
Altre tecniche da esplorare sono: spazio negativo, motion blur, spazio negativo, editing creativo, soggetto e molto altro ancora. Ricerca di altri fotografi lavorare con il mezzo vi aiuterà a capire meglio come affrontare il vostro lavoro.
Trovare e produrre il proprio corpo di lavoro
Ora che avete il vostro messaggio e le idee sulla vostra tecnica, potreste prendere in considerazione la possibilità di raccogliere un corpus di lavori. Un corpus di lavori è definito come una serie di immagini unificate da un unico tema o collegate da un messaggio. Tornando ai fotografi famosi citati in precedenza, gli esempi includono le nature morte di Mapplethorpe, le montagne di Adams, l'esplorazione dell'identità attraverso gli autoritratti di Sherman: questi artisti sono famosi per le loro specializzazioni. Avere una visione o un insieme chiaro di argomenti che si desidera esplorare aiuterà davvero a creare un corpo di lavoro, quindi non preoccupatevi troppo di quante foto dovreste avere all'inizio, ma pensate solo a come potete esprimere le vostre idee in modi diversi con una serie di foto.
Scrivete la vostra dichiarazione d'artista
Molti artisti lo considerano l'ultimo dei compiti, ma scrivere la propria dichiarazione d'artista aiuterà a informare e riempire cose come la pagina ‘about’ del proprio sito web, le richieste di sovvenzioni e persino a comunicare meglio il proprio lavoro.
La dichiarazione d'artista deve avere un duplice scopo: descrivere al lettore come lavorate e cosa significa il vostro lavoro. Può essere breve come 100 parole o lunga come una pagina. È importante che la dichiarazione d'artista dichiarazione dell'artista in modo da poter trasmettere correttamente il vostro marchio e la vostra personalità ai potenziali clienti.
Che tipo di attrezzatura mi serve per la fotografia artistica?
A questo punto sarete probabilmente pronti ed eccitati a scattare! Come avrete intuito, la scelta della fotocamera da utilizzare per la fotografia artistica dipende esclusivamente da voi e l'acquisto o la ricerca di una fotocamera per il vostro lavoro può essere influenzata dalla vostra tecnica, dalla vostra visione artistica e dal messaggio che intendete trasmettere al vostro lavoro.
Il nostro consiglio: iniziate con quello che avete, imparate a usare la fotocamera manualmente e proseguite da lì.
Accessori da considerare:
Treppiede: Se non avete già un treppiede, procurarvene uno può essere d'aiuto per scattare foto con lunghe esposizioni, per lo still life, per la facilità d'uso generale nell'impostare la composizione, per la fotografia di ritratti artistici e molto altro ancora.
Fondale: I fondali fotografici possono conferire un aspetto diverso alla scena, rendendola in qualche modo più professionale o aggiungendo una sorta di stile. Le dimensioni del fondale e il materiale sono un paio di cose da tenere a mente quando si scelgono i fondali.
Illuminazione: I flash e i riflettori sono altri modi per darvi il controllo sulle vostre riprese. Possono comportare un aumento del budget e del processo decisionale, ma potrebbero rivelarsi molto utili, a seconda della vostra visione. Date un'occhiata a questo articolo su I migliori accessori per la fotografia di ritratto.
Una macchina fotografica a pellicolaNon è tecnicamente un accessorio, ma alcuni sostengono che una macchina fotografica a pellicola può stimolare l'ispirazione e rallentare in modo positivo, costringendo a prendere decisioni sull'inquadratura, sulla composizione, ecc.
Si può guadagnare come fotografo di belle arti?
Guadagnare denaro potrebbe non essere così semplice come per altri lavori fotografici, come quelli commerciali o di matrimonio, ma è comunque possibile guadagnare come fotografo di belle arti. Dovrete creare il vostro portfolio fotografico fine art per consentire al vostro lavoro di essere facilmente mostrato al pubblico.
Creare connessioni
La creazione di relazioni è importante per guadagnare con le vostre immagini. Andare alle inaugurazioni, incontrare altri artisti, entrare in contatto con i consigli artistici locali, i curatori, i galleristi, gli operatori artistici, ecc. vi aiuterà a espandere le vostre reti e a far conoscere il vostro lavoro in modo organico. Scambiarsi gli account social o le e-mail quando lo si ritiene opportuno può offrire maggiori opportunità di collaborazione, di connessione e persino di promozione incrociata del lavoro.
Costruire la propria presenza online
Le agenzie di finanziamento, le gallerie, persino gli amici e i network vorranno vedere il vostro sito web prima di prendere decisioni sul vostro lavoro. Avere un grande portafoglio online è un passo necessario nella vostra carriera artistica. Utilizzate un costruttore di siti web che offre una varietà di modelli che hanno senso per voi e che vi danno anche una prova gratuita, in modo da poter provare prima di acquistare. Create e costruite anche i vostri account sociali, in modo da avere più di un posto dove presentare il vostro lavoro e più di un posto dove venderlo. Date un'occhiata al nostro lista di controllo facile da seguire per assicurarsi che il vostro gioco sui social media sia forte, così come questa guida a far crescere i propri follower.
Richiesta di sovvenzioni
Le sovvenzioni sono un sostegno finanziario concesso agli artisti per consentire loro di creare opere con alcuni dei fattori di stress finanziario della vita sollevati. Potreste rimanere sorpresi dal numero di organizzazioni che offrono opportunità di sovvenzione per aiutare gli artisti a creare nuovi lavori.
Tre sono le fasi che vi aiuteranno a richiedere le borse di studio per artisti:
1) Creare un portfolio artistico online (le commissioni per le sovvenzioni vorranno vedere il vostro lavoro, quindi assicuratevi di avere un sito web che si adatti al meglio al vostro lavoro)
2) Preparate la vostra dichiarazione d'artista
3) Informarsi su scrivere la domanda migliore per la vostra borsa di studio per artisti
Portare il proprio lavoro nelle gallerie
Esporre in una galleria d'arte o essere rappresentati da una galleria d'arte è un'impresa piuttosto importante se si vuole guadagnare con le proprie fotografie artistiche. Per raggiungere questo obiettivo, è importante fare tutto ciò che è stato detto sopra: creare lavori, incontrare persone, mostrare le vostre immagini online, ma abbiamo qualche idea in più per arrivare di fronte a galleristi e mercanti d'arte.
1) Fate una ricerca: Fate un inventario delle gallerie locali (anche nazionali) e iniziate a indagare su di esse. A volte sarete in grado di capire che tipo di lavoro i proprietari e i curatori scelgono di esporre, risparmiandovi tempo quando vi metterete alla ricerca di quali luoghi potrebbero essere i più adatti per il vostro lavoro.
2) Chiamate a freddo: Dopo aver trovato i potenziali candidati, inviate un'e-mail o telefonate a una galleria per chiedere informazioni sull'esposizione e la rappresentanza. Anche se non si finisce per essere scritturati, si può comunque fare un'impressione che si trasformerà in un'altra opportunità.
3) Invito a presentare proposte: Trovate opportunità di esporre attraverso bandi aperti. Luoghi come il consiglio artistico locale, i gruppi Facebook e altre bacheche online possono offrire opportunità di esporre i propri lavori nelle gallerie.
Come devo valutare la mia fotografia d'arte?
Calcolo di tempo e spese
Considerate tutte le spese sostenute per la creazione della fotografia (ad esempio, pellicola e sviluppo, costi di stampa) e il tempo dedicato alla produzione e all'editing. Questo dovrebbe darvi una buona base di partenza per stabilire quanto potreste pensare di far pagare. Alcuni sono in grado di raddoppiare il costo per prezzare le loro opere, o di applicare un ricarico di 100%. Ad esempio, se la creazione del prodotto finale è costata $100, si può pensare di far pagare il prodotto $200.
Confronta i prezzi
Inoltre, guardarsi intorno per vedere quali sono i prezzi praticati dai contemporanei può essere utile per capire meglio il proprio mercato e stabilire il prezzo di vendita dei propri pezzi. Questa potrebbe essere la scelta migliore all'inizio, se siete alle prime armi e non avete ancora un elenco di clienti o una rappresentanza in galleria.
Siete pronti a creare un sito web di fotografia artistica?
Il modo in cui presentate il vostro lavoro è una fase importante del vostro processo: dall'acquisizione di notorietà al guadagno con le vostre opere. Che si tratti di selezionare corpi di lavoro per il vostro portfolio online, di scegliere un costruttore di siti web, di creare un libro fotografico o di preparare il vostro lavoro per una mostra in una galleria, la visualizzazione delle vostre fotografie è una parte cruciale del vostro processo.
È tutto! Ci auguriamo che abbiate acquisito alcune informazioni preziose sui dettagli della fotografia artistica. Che questa forma d'arte sia il vostro obiettivo principale o un hobby appagante, ci auguriamo che con un po' di ispirazione, di orientamento e di conoscenza del settore, possiate produrre fotografie straordinarie che un giorno potreste vedere in una galleria o su un muro.
Quali sono gli esempi di fotografia artistica?
Ora che avete una buona idea di cosa sia la fotografia d'arte, potete probabilmente immaginare che una vasta gamma di stili fotografici e soggetti diversi possono rientrare nella categoria della fotografia d'arte. Se siete interessati a intraprendere una carriera nel campo della fotografia artistica, prendete ispirazione per il vostro portfolio di fotografia d'arte da questi fantastici portfolio di fotografi che lavorano in diversi stili.
Jairo Alvarez
Nato in Argentina e residente a Copenaghen, il fotografo Jairo Alvarez mira a esplorare il suo punto di vista unico sulla società e sull'ambiente circostante attraverso il suo lavoro. La maggior parte del lavoro di creazione di ogni immagine avviene prima che la foto venga effettivamente scattata, nella creazione dei mondi che cattura con la sua fotografia d'arte. Il risultato è un portfolio affascinante che permette di perdersi nell'immaginazione dell'artista.
Tema Format utilizzato: Orizzonte a sinistra
Maria Chen
Mary Chen è un'artista basata sull'immagine che si è formata in design e arti visive presso l'Università OCAD di Toronto. L'immaginario di Chen riflette sui modi in cui la cultura asiatica è inserita in contesti occidentali. La sua fotografia d'arte decostruisce l'identità asiatica creando composizioni inquietanti, messe in scena con palette di colori vivaci. Attraverso immagini stravaganti, Chen interroga i paradigmi narrativi per illuminare le realtà sociali e culturali.
Il risultato è un portfolio che dimostra la visione artistica, lo stile e il commento sociale distinti di Mary, ma che allo stesso tempo risulta intimo e personale.
Tema Format utilizzato: Faro
Sophie Schreurs
Sophie è una fotografa d'arte olandese che lavora attualmente ad Amsterdam. Il suo lavoro è caratterizzato dall'animazione e dalla manipolazione digitale della fotografia, con il risultato di uno stile fotografico artistico tutto suo. Attraverso la manipolazione digitale delle sue foto, Sophie crea un portfolio di immagini che è ossessionante, inquietante e del tutto indimenticabile. Il suo lavoro è un ottimo esempio di come le tecnologie digitali aprano una vasta gamma di possibilità artistiche per i fotografi d'arte.
Tema Format utilizzato: Orizzonte a sinistra
Come dare un prezzo alla vostra fotografia d'arte
La determinazione del prezzo delle fotografie artistiche dipende da ciò che si vende esattamente e dal segmento di mercato a cui ci si rivolge. Ponetevi queste domande quando elaborate la vostra strategia di prezzo:
Che tipo di opere d'arte vendete? Vendete file digitali che i clienti possono stampare da soli o stampe? Le stampe non saranno incorniciate o saranno montate e incorniciate? Quanto saranno grandi? Se non siete già andati a far realizzare stampe più grandi delle vostre immagini, potreste essere sorpresi di scoprire che le stampe di grandi dimensioni possono essere piuttosto costose. Anche il montaggio e l'incorniciatura possono costare centinaia di dollari. Se vendete online, le stampe dovranno anche essere spedite in modo sicuro, senza rischiare di danneggiare l'opera d'arte. Tutti questi fattori influenzeranno il prezzo finale, dal momento che, al netto di tutti i costi, dovrete comunque ottenere un profitto.
A quale segmento di mercato vi rivolgete? Se volete vendete le vostre stampe d'arte Se il vostro lavoro è rivolto a un pubblico vasto, dovrete trovare una strategia di prezzo accettabile per il consumatore medio che desidera una bella stampa d'arte per la propria casa o il proprio ufficio. D'altra parte, se vi rivolgete ad acquirenti che tendono a comprare nelle gallerie d'arte, il vostro prezzo dovrà tenere conto della quota che la galleria prenderà da ogni vendita. Lo stesso vale per la vendita tramite un agente o un rappresentante. In questi casi, il prezzo di vendita della vostra opera sarà probabilmente molto più alto.
A quanto vengono vendute le fotografie artistiche simili di altri artisti? Sebbene diversi fotografi d'arte possano applicare prezzi più alti per lavori simili se sono ben affermati e hanno una certa notorietà, vale la pena fare qualche ricerca prima di stabilire i propri prezzi per avere un'idea di quali siano le tariffe tipiche di artisti simili. La posizione geografica può essere importante se si vende principalmente a livello locale, ma se si vende online a un pubblico internazionale è meno importante.
Quanto siete abili e affermati? Sebbene non dobbiate sminuirvi solo perché siete all'inizio della vostra carriera, non è insolito che gli artisti di ogni genere, compresi i fotografi d'arte, siano in grado di spuntare prezzi più alti man mano che il loro lavoro diventa più noto.
Prendereste in considerazione una strategia di prezzi differenziati? Una strategia di prezzi differenziati prevede che alcune offerte siano disponibili a un prezzo più basso e accessibile, mentre altre offerte più esclusive siano disponibili a un prezzo più alto. Ad esempio, potreste avere 10 stampe d'arte popolari disponibili nella fascia $100-$500, a seconda delle dimensioni e del fatto che siano o meno incorniciate. Poi ci sono le stampe più grandi in edizione limitata, firmate o numerate per creare un senso di esclusività, che possono avere un prezzo di $1000 o più.
Potete trovare altri modi per monetizzare la vostra fotografia artistica? La vendita di stampe è un importante flusso di entrate per molti fotografi d'arte, ma non deve essere l'unica fonte di reddito. Se avete sempre desiderato stampare un libro d'arte con le vostre opere, potreste pensare di utilizzare una piattaforma di crowdfunding per generare i fondi necessari alla stampa del libro. Potete offrire vantaggi come stampe per contributi più bassi e copie del libro per contributi più alti.
In ogni caso, è importante che il proprio lavoro e la propria abilità vengano compensati in modo equo. È molto comune sentire una mancanza di fiducia quando si stabilisce per la prima volta il prezzo del proprio lavoro, ma ricordate che tutto, dall'abilità nella produzione di un'immagine, all'attrezzatura necessaria per crearla, fino al costo della creazione di stampe di alta qualità, deve essere considerato come un fattore di costo da coprire. Ora dovete solo ottenere più occhi sulle vostre impronte!