Você deseja criar um portfólio on-line de seu trabalho fotográfico de belas artes? Aqui estão alguns exemplos de portfólio de belas artes com dicas e truques.
18 de junho de 2021

Maëva Benaiche nasceu em Toulouse em 1996. Depois de concluir um DUT em Medições Físicas na Universidade Paul Sabatier, ela ingressou na ETPA Toulouse em 2018, onde ganhou o Grand Prix Photo em 2021. Seu trabalho fotográfico revela emoções que ela não consegue expressar em palavras e uma ferramenta para autodescoberta e exploração de identidade. Sua abordagem questiona o mundo por meio de dúvidas e fraturas. Desde agosto de 2023, ela fundou a Premier Exemplaire, revista de fotografia emergente.
https://www.maevabenaiche.com

Gabriela Ferreira is a photographer and illustrator with a degree in Painting from the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon. She began her path in the visual arts through drawing and illustration, later expanding her work into graphic design. Today, her practice focuses primarily on documentary and authorial photography, exploring themes related to human presence, time, and the everyday.
https://www.liebegaby.com

Arwen is a photographer working from personal experience within a documentary framework, carefully shaping reality through subtle staging. Her practice explores identity and heritage, questioning how identity is inherited, formed, or withheld. Drawing from her background in dance, she uses her body as a storytelling tool, creating intimate images that balance vulnerability, awareness, and control.
https://www.arwenvanwalsum.com

Ricardo Dominguez Alcaraz was born in Valencia in 1984. He graduated with a degree in Art History from the University of Valencia in 2002 and in 2008 he graduated as a Senior Technician in Artistic Photography from the Valencia School of Art and Design (EASD). He has worked at the Valencia City Museum cataloguing and inventorying the museum's artworks and artistic collections. Also, he has published a photobook and has been published in several online magazines such Fraction or F-Stop mag.
https://www.ridoa.es

Mark Hawk is a Chicago-based photographic artist working in portraiture, commercial photography, and photo-based quilts made by sewing prints together. His work explores trauma, queer identity, and the tension between rural and urban life. Originally from Camp Verde, Arizona, he earned a BFA in photography from Columbia College Chicago and has exhibited in solo and group exhibitions.
https://www.markhawkphotography.com

Peter Squires is a contemporary art photographer, based in Sydney, Australia. He is drawn to landscapes with a dreamlike quality, evoking the sense of a place that may exist only in our imagination. For him, they evoke a feeling of mystery, to contemplate his existence, his purpose. Peter feels and sees things in life that he wants to convey in a way a painter does - that visually and aesthetically are not necessarily real places but are there to evoke a mood specific to the viewer.
https://www.petesquires.comNa fotografia fine art, a beleza, o equilíbrio e a estética são ainda mais importantes do que em outros tipos de fotografia. Como as fotografias de belas artes são frequentemente exibidas como peças de arte, uma das dicas mais importantes sobre fotografia de belas artes é familiarizar-se com os aspectos da fotografia de belas artes. Regras de composiçãoVocê pode usar as regras de composição, pois elas ajudarão suas imagens a parecerem o mais atraentes possível aos olhos. É claro que as regras são feitas para serem quebradas, e algumas das fotografias mais interessantes desafiam as regras de composição, como a simetria. No entanto, para quebrar as regras com eficácia, você deve primeiro entendê-las.


Beth Galton é uma artista baseada em fotografia, com formação educacional em ciências naturais e muitos anos de experiência como fotógrafa profissional no mundo editorial e comercial. Sua prática pessoal reúne esses elementos de sua história, usando-os para explorar o mundo por meio da natureza do tempo e das formas orgânicas. Galton costuma usar a luz natural para capturar essas composições usando uma câmera de grande formato e um fundo digital.
https://www.bethgaltonfineart.com

Há faixas de luz elétrica colorida passando por Nova York. A fotografia de NashMith revela e expõe essa arte conceitual da luz. Às vezes, o movimento capturado é linear, em outras, uma abstração emaranhada e entrelaçada; cada uma delas é maravilhosamente expressiva e evocativa. A manipulação alquímica de velocidade, profundidade e sensibilidade à luz cria fotografias pictóricas - “Photo-Paintings”. Olhe através da câmera de NashMith com ela para descobrir Nova York, Nova York e a fotografia sob uma nova luz.
https://www.nashmith.com

Max Schwarzmann aborda a fotografia e o design com cautela e fascínio. Ele geralmente se concentra no estúdio e em seus equipamentos, explorando a distinção entre o artista e o artesão. Seu trabalho se expande para várias mídias, incluindo vídeo, escultura e instalação. Schwarzmann combina processos analógicos antiquados com técnicas contemporâneas de produção e documentação, reutilizando materiais, misturando referências icônicas para criar algo novo e, muitas vezes, surpreendentemente frágil.
https://www.max-schwarzmann.com

Panos Chatzistefanou é um fotógrafo autodidata que vive em Atenas, na Grécia. Seu trabalho se concentra em momentos tranquilos e introspectivos em espaços domésticos familiares, explorando temas de solidão, diálogo interno e presença emocional.
https://www.xstefanou.com

Enzo Vinet Ricciardi é um fotógrafo francês, nascido em 2003 em Grenoble. Ele estudou fotografia na ETPA e se formou em 2025. Passou a infância e a adolescência nas montanhas de Vercors, desenvolvendo um profundo apego à natureza e ao meio ambiente — uma fonte de inspiração que moldaria grande parte de sua reflexão artística. A mistura de diferentes meios forma a base de seu trabalho, incorporando desenho, escrita e, às vezes, design gráfico.
https://www.enzovinetricciardi.com

Márcia Simões, nome artístico Masimmo, é uma fotógrafa que mora em Lisboa, Portugal. Desde pequena, a arte era a sua maior paixão, desenhando e pintando todos os dias. Depois de se formar em Design de Produto e Direito, agora ela se destaca na fotografia, cinematografia e direção de filmes. Com uma visão cinematográfica e uma imaginação constante de cenários, Márcia vê um mundo de arte e leva as pessoas com ela para vê-lo.
https://www.themasimmo.comVocê pode se sentir tentado a gastar muito com todas as melhor equipamento, lentes e corpos de câmera. Entretanto, o melhor equipamento é aquele que você já possui. Concentre-se em criar imagens interessantes e bonitas com a configuração atual da sua câmera e, depois, você pode adicionar equipamentos aos poucos, à medida que tiver uma noção melhor do que realmente precisa para criar as imagens que deseja capturar.


Madiha Abdo é uma fotógrafa que vive em Londres e tem uma paixão duradoura por esse meio. Seu interesse precoce pela fotografia a levou a fazer estudos formais no Lambeth College e na University of West London. Para Abdo, a fotografia é uma forma de autoexpressão que lhe permite documentar o mundo ao seu redor e, ao mesmo tempo, criar um diálogo entre ela, seus objetos e o público.
https://madiabdophotography.format.com

A anaana de Katherinengujunga é originária de Apex Hill, mas nasceu em Montreal, QC. Ela é uma fotógrafa autodidata que busca revelar as complexidades e as nuances de sua vida urbana inuit. Sua linguagem artística visual se expande do retrato para abranger paisagens exuberantes e ativismo político. Em 2020, ela recebeu o prêmio New Generation Photography Award da National Gallery of Canada e, desde então, suas obras têm sido exibidas nacional e internacionalmente.
https://www.katherinetakpannie.ca

O trabalho de Maria Meco tem como base a exploração do submundo, relacionamentos complexos e problemas de saúde mental na forma de imagens. Ela é curiosa sobre as bordas - as pessoas da sociedade e os humores do mundo. Maria se sente atraída a fotografar as sombras da alma e a buscar essa profundidade.
https://www.mariameco.com

Adaeze Ihebom é uma artista visual e fotógrafa cujo trabalho explora temas de identidade, herança e experiência feminina por meio de autorretratos, narrativas conceituais e reimaginação cultural. Nascida na Itália, de origem nigeriana, sua prática baseia-se na interseção da identidade diaspórica e das narrativas históricas, muitas vezes desafiando o olhar ocidental e os legados coloniais na representação.
https://www.adaezeihebom.com

Marie Laure Sorbac nasceu e cresceu na França, mas Nova York é seu país natal para a fotografia. Estudou fotojornalismo no Baruch College, CUNY, e se formou Cum Laude em 1989. Durante seus quatorze anos na cidade, ela fotografou a si mesma e seu ambiente, questionando a mulher, o amor e suas mudanças na representação binária homem-mulher ocorridas nos anos 90. Ela ganhava a vida como fotógrafa de retratos, casamentos e documentários.
https://www.marielauresorbac.com

Jarrad Seng é um fotógrafo e diretor que vive na Austrália. Seu trabalho abrange projetos comerciais, campanhas de turismo e colaborações criativas em todo o mundo.
https://thestoryofscars.format.comAo contrário de outros tipos de fotografia em que você pode simplesmente começar a tirar fotos e ver o que consegue, fotografia de belas artes é normalmente mais intencional e conceitual. Isso significa que, antes de você começar a fotografar, dedicar algum tempo para pensar sobre o conceito por trás do seu trabalho tornará suas imagens finais mais fortes. Uma boa maneira de reunir suas fotos é escrever uma declaração do artista para um projeto específico antes de fotografar. Você sempre pode editá-la mais tarde, mas ter uma intenção clara em sua mente pode proporcionar uma clareza valiosa ao fotografar.


Michael é um imigrante nigeriano e um artista baseado em DC. Pablo Picasso disse certa vez: "O objetivo da arte é lavar a poeira diária da vida de nossas almas". Michael cria com esse propósito em mente, acreditando que a arte deve ser poderosamente emocional e intensamente bela. Seu objetivo é que os espectadores sintam admiração ou profunda ressonância emocional ao se envolverem com seu trabalho.
https://www.minimalmike.com

Nascido em 1989, Orłowski é um fotógrafo conceitual que vive em Varsóvia, Polônia. Tem mestrado em artes e se formou na Escola Nacional de Cinema, TV e Teatro da Polônia, em Łódź. É autor, colaborador e colecionador de zines e livros fotográficos. As principais questões em sua prática são o Antropoceno, a entropia e o espaço, bem como a imagem fotográfica em si. A prática de Orłowski segue uma estética documental contemporânea e subjetiva - suas obras variam de paisagens grandiosas e transformadas
https://www.gabrielorlowski.com

Keizo Ueno (Milão, Itália, 1981) é um artista visual italiano baseado em Bergamo e especializado em fotografia de belas artes.
https://www.keizoueno.com

Chris Gibbons é um criativo cuja vida profissional abrangeu vídeo, filme e som. Para ele, a fotografia resume a essência de ver o mundo de forma nova e com curiosidade. Seu primeiro vislumbre do poder da fotografia foi através do trabalho de Bill Brandt e Angus McBean, ambos artistas altamente originais e inovadores. Da mesma forma, John Cage e Merce Cunningham expandiram ainda mais seus horizontes. Seu trabalho busca um senso de admiração, para ver a beleza que existe diante de nós.
https://www.chrisgibbonsphotography.net

Piotr Wenclewski é formado pela Academia Europeia de Fotografia em Varsóvia. Ele fez sua tese de diploma no campo da fotografia artística e apresentou seus trabalhos em várias exposições individuais no país e no exterior. Piotr também pinta, desenha e escreve poesia, principalmente fotografias. Ele vive e trabalha em Varsóvia, Polônia.
https://www.piotrwenclewski.com

Sabrina Budon é uma artista apaixonada que usa a fotografia, seu meio favorito, como uma porta aberta entre dois mundos. Em suas diferentes séries, ela gosta de explorar a ligação tangível entre o passado e o presente, o real e o imaginário.
https://sabrina-budon.format.comTente brincar com a velocidade do obturador para criar novos efeitos artísticos. Essa é uma das melhores dicas de belas artes se você estiver capturando água ou outro objeto em movimento rápido, pois uma velocidade de obturador mais lenta transformará uma cena comum em algo muito mais cativante. Uma coisa que você deve ter em mente ao diminuir a velocidade do obturador é que você precisará de um tripé para evitar que toda a imagem fique instável.


Marjolein é uma fotógrafa holandesa radicada na França. Suas fotografias tocam o poético, enquanto se esforçam para permanecer autênticas e verdadeiras ao mesmo tempo. Ela busca evocar sentimentos usando e misturando diferentes abordagens fotográficas e câmeras analógicas. O foco principal do trabalho de Marjolein é a vida cotidiana: família, amigos e os lugares e coisas que a tocam. Seu projeto mais recente chama-se "Riverland" (2023-Finalista - The Sony World Photography Awards, Competição Profissional).
https://www.marjoleinmartinot.com

Alexander Stefan nunca trabalhou como fotógrafo em tempo integral, apesar de ter recebido formação de fotógrafo profissional na Washington School of Photography em meados da década de 1990. Por quase 30 anos, ele vem criando arte fotográfica experimental. Fez várias exposições pessoais, participou de exposições coletivas e ganhou prêmios em concursos de fotografia. Ele usa técnicas como exposições duplas/múltiplas na câmera, "sanduíche" de imagens, desfoque de imagens, movimento de câmera, filtros de lente. Não usa pós-produção em computador.
https://www.astefan.net

Sean Pressley é um fotógrafo de Charleston, SC, que atualmente vive e trabalha no Brooklyn, NY. Seu trabalho atua como uma pesquisa sobre a experiência negra, inspirando-se em sua educação de classe média, muitas vezes explorando áreas cinzentas, estados de repouso e períodos de informalidade. Suas obras incluem retratos, paisagens e documentários, bem como representações encenadas que se assemelham a documentos, resultando em uma representação estilizada e levemente embelezada da realidade.
https://www.seanpressley.com

Emmanuelle BENJAMIN é uma fotógrafa-autora francesa nascida em Bordeaux em 1983. Sua formação inicial em ciências humanas e psicanálise influencia seu olhar de autora. Seu trabalho fotográfico é ao mesmo tempo pictórico, poético e onírico. Ela é mais colorista e recompõe a realidade, muitas vezes de forma bastante vertical. Seu universo é um convite e um mergulho na intimidade e na subjetividade. Acima de tudo, ela é influenciada pela observação meditativa do mundo ao seu redor.
https://www.emmanuellebenjamin.com

Patrick nasceu em 1972 em Aachen/Alemanha e cresceu na Alemanha, em Gana e na Bélgica. Inicialmente, estudou cinema em Berlim e trabalhou com artistas como Wim Wenders, Rosa von Praunheim e Shirin Neshat. Em seguida, mudou-se para a Suíça e trabalhou como chefe de marketing e diretor de operações no setor de esportes e moda, enquanto realizava continuamente filmagens profissionais publicadas em revistas impressas, anúncios e catálogos.
https://www.patricklambertz.com

Jamie Kronick é um fotógrafo de retratos editoriais e de belas artes que mora em Dartmouth, Nova Escócia, Canadá. Em seu trabalho fotográfico, ele cria peças atraentes, às vezes assombrosas, que revelam a personalidade ao vincular a fisicalidade do lugar à individualidade interna de cada sujeito.
https://www.jamiekronick.comMais do que muitos outros tipos de fotografia, a fotografia fine art se presta bem a ser impressa e exibida como qualquer outra obra de arte. Essa é uma boa ideia se você quiser obter uma renda extra passiva com sua fotografia, oferecendo impressões para venda no mercado. comércio eletrônico parte do site do seu portfólio. Além disso, se você sonha em ver seu trabalho nas paredes de uma galeria, terá de tirá-lo da tela e colocá-lo no mundo real. Ao imprimir seus trabalhos em uma escala menor primeiro, você se familiarizará com diferentes tipos de papel, técnicas de impressão e impressoras que você conhece e confia em seu trabalho.