Die besten Beispiele für Künstlerportfolios aus dem Jahr 2026

Jing Qin ist eine Künstlerin, die ursprünglich aus der Gegend des Taihang-Gebirges in China stammt. Sie schafft bewusst eine widersprüchliche Erzählung, indem sie Elemente aus ihrer Fantasie mit alltäglichen Gegenständen aus der realen Welt vermischt. Inspiriert von ihren Erfahrungen mit Entfremdung nutzt Qin Ikonografie, Symbolik und einen Hauch von Absurdität, um einen Raum zu schaffen, der eine zugleich mehrdeutige und fließende Mythologie umfasst.

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Jialin Long ist eine chinesische bildende Künstlerin, die mit der Kamera arbeitet und in Irland lebt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Fotografie und bewegten Bildern, um Themen wie Identität, Feminismus und kulturelle Konflikte zu erforschen, die die heutige Gesellschaft bewegen.

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Rhona Frances ist eine Keramikkünstlerin an der Südküste von Cornwall, die sich auf minimalistische Gefäße mit weichen, femininen Formen spezialisiert hat. Frances arbeitet mit Steinzeugton und formt jedes Stück langsam mit der Handformtechnik des „Coiling“, wobei sich die Form durch ruhige Wiederholung entfaltet. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht – im Gegensatz zur ruhigen, bedächtigen Gestaltung ihrer Gefäße – das Raku-Brennverfahren, eine von Natur aus unbeständige und unvorhersehbare Methode.

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Lawrence Fafard ist ein autodidaktischer, multidisziplinärer Künstler, Fotograf und künstlerischer Leiter mit Wohnsitz in Montreal. In seiner Arbeit untersucht er die fließenden Grenzen zwischen Fantasie und Realität mithilfe von Fotografie und erweiterten visuellen Erzählungen, die sich mit Fragen zu Geschlecht, Zugehörigkeit und Gemeinschaft beschäftigen. Im Jahr 2025 präsentierte Fafard die Einzelausstellung „Blueprints of Belonging“ bei Entretemps/Meanwhile und nahm an der Gruppenausstellung „Translations“ im Écomusée du fier monde teil...

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Katrina Pallon ist Malerin und Wandmalerin und lebt in Manila auf den Philippinen. Ihre Werke sind bekannt für ihre filigranen Details, exotischen Bildwelten und kunstvollen Muster, die die Schönheit der panasiatischen Kultur verkörpern. Sie hat in privaten Kunstgalerien und bei öffentlichen Gruppenausstellungen in Manila, New York und Singapur ausgestellt.

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Huang Yi (Yee) ist eine taiwanesische Stickkünstlerin und Illustratorin, die mit Handstickerei und Zeichnungen von der Natur inspirierte Kunstwerke schafft. In ihren Werken tauchen oft Pflanzen, Tiere und ruhige Landschaften auf, wobei sie Fäden in Bilder verwandelt, die Geschichten erzählen. Durch Stickerei und Illustration erkundet sie die Schönheit des Alltags und die subtile Verbindung zwischen Mensch und Natur.

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Jessica Alazraki ist eine zeitgenössische figurative Latinx-Malerin, die in New York lebt. Im Mittelpunkt ihres Schaffens stehen handgemalte Ölgemälde, die sich mit Familienleben, häuslichen Räumen, kulturellem Gedächtnis und alltäglichen Ritualen auseinandersetzen. Durch Ausstellungen, Künstlerresidenzen, öffentliche Kunstaufträge und ihre Lehrtätigkeit trägt ihre Arbeit zu aktuellen Diskussionen über Repräsentation, Sichtbarkeit und figurative Malerei in der amerikanischen Kunst bei.

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Felix Treadwell ist ein in London lebender Künstler, der nach seinem Bachelor-Abschluss in Malerei am Camberwell College of Arts einen Master-Abschluss in Malerei am Royal College of Art erwarb und 2014 den Hix Award erhielt, bevor er ein Residenzprogramm an der Kyoto Seika University absolvierte. Obwohl er stets gut gelaunt und ein bisschen kindlich ist, hat sich seine Bildsprache in den letzten Jahren ein wenig gewandelt und tendiert nun zu intensiver Pinselführung und einfachen, comicartigen Bildern mit großäugigen Figuren.

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Andy Cherewick wurde in Detroit, Michigan, geboren und malt seit fast dreißig Jahren. Derzeit lebt und arbeitet er in Athens, Georgia, und schafft wunderschöne Acrylgemälde.

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In seiner minimalistischen abstrakten Kunst interpretiert Javaloyas die Malfläche neu, indem er furniertes Sperrholz durch Pressbiegen, Schneiden, Bohren und Polieren in konvexe Formen verwandelt. Durch diesen Prozess wird die Leinwand zu einem Bogen umgeformt, der einem Segment eines unvollständigen Kreises ähnelt. Tatsächlich taucht dieses kreisförmige Motiv immer wieder als malerisches Element in seinen Werken auf – in Form von Punkten, Kreisen, Kugeln oder Löchern. Diese treten in einen Dialog mit der Materialität des Sperrholzes und loten die Spannung zwischen Form und Gestalt aus.

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Stefania Andreev studiert derzeit Malerei an der Rhode Island School of Design. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich vor allem mit dem Selbst, Mythologie, Frauen, Natur und Landschaft sowie mit der Vermittlung persönlicher Emotionen und Gefühle. Andreevs bevorzugte Medien sind Acrylfarben und Aquarell. Derzeit arbeitet sie an einem fortlaufenden Projekt über Frauen in der griechischen Mythologie und ihrer zeitgenössischen und persönlichen Interpretation ihrer Geschichten.

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Katherine Pickering ist bildende Künstlerin und lebt im Syilx-Gebiet in Kelowna, British Columbia. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit Abstraktion durch Materialexperimente sowie textile und skulpturale Verfahren. Ihre Arbeiten wurden in Kanada und international ausgestellt. Sie ist Dozentin für Kreativwissenschaften an der UBC Okanagan.

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Kate McQuillen hat in New York City, Brüssel, Toronto, Amsterdam und Chicago ausgestellt und wird von der Massey Klein Gallery in New York (NY) vertreten. Ihre Arbeiten wurden auf Kunstmessen wie der Armory Show, Untitled Miami und Art Toronto präsentiert. McQuillen wurde im „Sound & Vision“-Podcast sowie in der „Brooklyn Rail“, bei „Art in Print“, „Hyperallergic“, im „Chicago Reader“, im „Toronto Globe and Mail“ und im „Poetry Magazine“ vorgestellt. Ihr Atelier befindet sich bei „Prints of Darkness“ in Queens, NYC.

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Arnold Barretto (geb. 1996 in Indien) ist Analogfotograf, Designer, Grafiker und Buchkünstler. Barretto arbeitet hauptsächlich mit analogen Verfahren und betont dabei den haptischen Charakter der Bildgestaltung sowie die stille Intimität gedruckter Werke. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit Themen wie Identität, Raum und Sehnsucht, wobei der Schwerpunkt auf dem Persönlichen liegt. Sein Ansatz ist zudem in der Materialität der Werkstoffe verwurzelt und lädt zu einer langsameren, nachdenklicheren Auseinandersetzung ein.

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Zaynab ist eine autodidaktische Künstlerin, die hauptsächlich mit fotografischen Objekten arbeitet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich immer wieder mit den Themen Verwandtschaft, Erinnerung, Materialität und dem Göttlichen. Mit einem Gespür für die Frage nach Intimität und einer Vorliebe für das Undurchsichtige bleibt sie dem Unfassbaren treu. Zusammen bilden ihre Projekte ein Gesamtwerk, das die Form von Kapiteln, Variationen oder Ableitungen annimmt, geleitet vom Leitmotiv der Zuneigung, und die sich gegenseitig und unendlich lange widerspiegeln.

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Sara Poer ist Fotografin und interdisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich auf alternative fotografische Verfahren, die Erinnerung durch Materialien und die stille Beharrlichkeit weiblicher Arbeit konzentriert. Mit Cyanotypie, Anthotypie, Textilien und Fundstücken erforscht sie, wie Geschichten durch Materialien und im Laufe der Zeit bewahrt und verändert werden.

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Shay Salehi (sie/ihr) ist eine in New York lebende Künstlerin, die mithilfe interdisziplinärer Skulpturen und Installationen die Zyklen des menschlichen Daseins erforscht. Im Jahr 2020 schloss Shay ihr Studium am Ontario College of Art and Design (OCADU) mit einem BFA in Bildhauerei und Installation ab. Vor ihrem Studium am OCADU studierte Shay Glasgestaltung am Sheridan College (2011–2014) und beschäftigt sich weiterhin mit skulpturaler Glasgestaltung. Derzeit studiert sie an der Parsons New School in Manhattan, New York.

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Randy Lowe ist Architekt und Künstler und lebt derzeit in Oslo, Norwegen.

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Yiming Zhu ist eine chinesische Fotokünstlerin, die in London lebt. Sie schloss 2023 ihr Studium der Fotografie am Royal College of Art ab und wurde mit dem Metro Imaging Graduate Prize der Fakultät für Kunst und Geisteswissenschaften ausgezeichnet.

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Ashley Lian (geb. 1994) ist eine chinesisch-amerikanische Künstlerin und Designerin, die derzeit in Bloomington, Indiana, lebt. 2017 schloss sie ihr Studium am Maryland Institute College of Art mit einem BFA in Humanistischen Studien und Textildesign mit dem Schwerpunkt Experimentelle Mode ab. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich vor allem mit den Themen Erinnerung, Identität und häusliche Räume – dabei nutzt sie Techniken wie Patchwork und Quilten, Kleidung, Zeichnung, Design und Fotografie. Derzeit ist sie Masterstudentin (MFA) an der Indiana University (Abschluss 2028).

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Jessie Andrews ist eine moderne Frau, die es aus eigener Kraft geschafft hat. Die Gründerin und Geschäftsführerin von vier erfolgreichen Unternehmen hat sich zu einer weltweit gefragten Designerin, einer begehrten Markenstrategin, einer Schauspielerin in Erwachsenenfilmen und Mainstream-Produktionen sowie zu einer festen Größe in der ersten Reihe der Fashion Weeks entwickelt.

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Jenny Vong ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Autorin, die in Tkaronto lebt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Erforschung der zerbrechlichen und doch tiefgreifenden Verbundenheit zwischen Menschen, Tieren und der Natur. Sie fühlen sich angezogen von den stillen, oft übersehenen Weisen, auf denen nichtmenschliches Leben unsere eigene Existenz widerspiegelt. Durch Malerei, Skulptur und Experimente mit Materialien stellen sie das Tier nicht als Symbol des Andersseins dar, sondern als Selbstporträt in einer anderen Form.

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Stephanie Cunningham ist eine bildende Künstlerin, die mit Acryl- und Ölfarben arbeitet. Sie bevorzugt eine neutrale Farbpalette, organische Formen sowie subtile Texturen und Linien. Ihre Bilder sind sehr bewegend, da sie aus großen Lebenswandlungen entstanden sind. Die Emotionen, die sie beim Betrachter hervorrufen, sind vielfältig, werden aber meist sehr intensiv empfunden.

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Ben O'Neil ist Illustrator, Künstler und Drehbuchautor und lebt in Toronto. 2016 hat er seinen Bachelor in Kunstkritik und Kuratorischer Praxis an der OCAD University gemacht. Seitdem arbeitet er als freiberuflicher Designer und Illustrator, veröffentlicht selbst Zines und Comics und arbeitet mit Marken und Unternehmen wie Sweet Jesus, Left Field Brewery, Rise Kombucha und der Ryerson University zusammen. Bens erster Graphic Novel in voller Länge, APOLOGETICA, wurde im Frühjahr 2019 von Popnoir Editions veröffentlicht.

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Miguel Limón (geboren in Chicago, Illinois) ist ein multidisziplinärer Künstler, Pädagoge und Kulturarbeiter, dessen Arbeit Druckgrafik, Fotografie und sozial engagierte Pädagogik umfasst. Beeinflusst von Perspektiven der Befreiung und Bildgestaltung und geprägt von seinem Hintergrund in der Museumspädagogik, untersucht Limón, wie Bilder, Materialien und Orte als Träger von Erinnerung und Geist funktionieren. Seine Arbeit betrachtet den Druck sowohl als Artefakt als auch als lebendige Form – als Objekt, das nicht nur dokumentiert, sondern auch interveniert und persönliche Erinnerungen aktiviert.

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Niki Ford (they/them) ist eine Künstlerin, die in Los Angeles lebt und arbeitet. Mit ihren Skulpturen aus pigmentiertem Steingut, ihren Mixed-Media-Gemälden und ihren Arbeiten auf Papier erzählt sie uns Geschichten aus einer anderen Welt. Diese Werke nehmen uns mit auf eine Reise durch den Körper, Wasser, Pflanzen, Landformen, Poesie/Gebet, Geschichte/Zeit und Wirbel in vielen Formen und Größen. Sie lehnen sich an die körperlichen, intuitiven, reparativen, hingebungsvollen und beispielhaften Möglichkeiten an, die durch Queerness und Gender-Otherness zum Ausdruck kommen.

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Cathy Braasch ist Künstlerin, Architektin und Pädagogin. Sie ist Inhaberin des Architekturbüros Braasch Architecture und war außerordentliche Professorin an der Fakultät für Architektur der Penn State University. Sie gründete die Robert Reed Drawing Workshops, die den bahnbrechenden Pädagogen und Künstler würdigen. Ihre architektonischen Projekte und Zeichnungen legen den Schwerpunkt auf Dauer und Zugänglichkeit. Sie erwarb einen Master of Architecture an der Graduate School of Design in Harvard und einen Bachelor of Arts in Yale. Sie ist gerade nach Seattle umgezogen.

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Ali Gallagher ist Bühnenbildnerin, Malerin und Bildhauerin, die schon immer eine Leidenschaft für das Gestalten verspürt hat. Sie erhielt einen BFA-Abschluss in Malerei vom Design, Architecture, Art and Planning Program (DAAP) an der University of Cincinnati, wo sie Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei studierte. Nachdem sie nach New York gezogen war, begann sie, an Schaufensterdekorationen für Barneys NY zu arbeiten, was schließlich zu ihrer Karriere und Leidenschaft für Bühnenbild und bildende Kunst führte.

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Der in Berlin lebende Künstler Matti Schulz verwendet eine Vielzahl von Medien und Techniken, von Skulptur und Plastik bis hin zu Objektkunst, Zeichnung und Installation, während seine Themen meist auf humorvolle Weise zeitgenössische Themen aus dem öffentlichen Leben oder der jüngeren Geschichte aufgreifen. Die gesellschaftlichen Themen, mit denen er sich beschäftigt, sind oft mit absurden Kommentaren und Titeln versehen und zeichnen sich durch einen sarkastischen und ironischen Blick auf die Gegenwart aus, wie zum Beispiel in seiner Bronzeskulptur "Puking Cat".

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Camilla Jerome (she/her) ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Massachusetts. Ihre Foto-, Installations-, Text- und Videoarbeiten reichen von autobiografischen und dokumentarischen Bildern über private Performances bis hin zu experimenteller Fotografie ohne Kamera. Ihre selbstoffenbarende Praxis ist immer an der emotionalen Grenze, eine Form der Therapie, eine Form der Kunst und eine tiefe Reise nach innen. Jerome erforscht in ihrer Arbeit die Überschneidungen von Behinderung, Visualität, Zeit, Schönheit und Geschlecht.

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