I migliori esempi di portfolio per artisti del 2026

Evelina Paukštytė is a graphic artist, painter, illustrator, and a ceramicist. She graduated from the Vilnius Academy of Arts with a degree in graphic art in 2008. She makes paintings, watercolours and 3D models, and has illustrated a children’s book. Evelina has held thirteen solo exhibitions, received the Juozas Zikaras Prize (2001), and won the Audience Select Artist award at the ArtVilnius art fair in 2023 and 2025.

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Jing Qin è un’artista originaria della zona del monte Taihang, in Cina. Costruisce deliberatamente una narrazione antagonistica mescolando elementi tratti dalla sua immaginazione con oggetti comuni provenienti dal mondo più banale. Traendo ispirazione dalle sue esperienze di alienazione, Qin ricorre all’iconografia, al simbolismo e a un tocco di assurdità per creare uno spazio che abbraccia una mitologia al tempo stesso ambigua e fluida.

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Jialin Long è un'artista visiva cinese basata sull'obiettivo e residente in Irlanda. La sua pratica si avvale della fotografia e delle immagini in movimento per esplorare l'identità, il femminismo e gli scontri culturali che risuonano nella società contemporanea.

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Rhona Frances è un'artista della ceramica con sede sulla costa meridionale della Cornovaglia, specializzata in vasi minimalisti dalle forme morbide e femminili. Lavorando con l'argilla, Frances costruisce ogni pezzo lentamente, utilizzando la tecnica dell'arrotolamento a mano, permettendo alla forma di evolversi attraverso una tranquilla ripetizione. Al centro della sua pratica, e in contrasto con la costruzione calma e misurata dei suoi vasi, c'è il processo di cottura raku, un metodo intrinsecamente volatile e imprevedibile.

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Lawrence Fafard è un artista multidisciplinare autodidatta, fotografo e direttore artistico con sede a Montreal. La sua pratica indaga i confini porosi tra fantasia e realtà attraverso la fotografia e le narrazioni visive espanse, radicate in questioni di genere, appartenenza e comunità. el 2025, Fafard ha presentato la mostra personale Blueprints of Belonging presso Entretemps/Meanwhile, ha partecipato alla mostra collettiva Translations presso l'Écomusée du fier monde...

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Katrina Pallon è una pittrice e muralista di Manila, nelle Filippine. Le sue opere sono note per i dettagli intricati, le immagini esotiche e i motivi ornamentali che incarnano la bellezza della cultura panasiatica. Ha esposto in gallerie d'arte private e mostre collettive pubbliche a Manila, New York e Singapore.

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Huang Yi (Yee) è un'artista del ricamo e illustratrice taiwanese che crea opere d'arte ispirate alla natura utilizzando il ricamo a mano e il disegno. I suoi lavori presentano spesso piante, animali e paesaggi tranquilli, trasformando i fili in immagini narrative. Attraverso il ricamo e l'illustrazione, esplora la bellezza della vita quotidiana e la sottile connessione tra l'uomo e la natura.

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Jessica Alazraki è una pittrice figurativa contemporanea latina con sede a New York. La sua pratica è incentrata sulla pittura a olio fatta a mano che esamina la vita familiare, gli spazi domestici, la memoria culturale e i rituali quotidiani. Attraverso mostre, residenze, commissioni d'arte pubblica e insegnamento, il suo lavoro contribuisce alle conversazioni contemporanee sulla rappresentazione, la visibilità e la pittura figurativa nell'ambito dell'arte americana.

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Felix Treadwell è un artista londinese che si è laureato in Pittura al Royal College of Art dopo aver conseguito il BA in Pittura al Camberwell College of Arts e ha ricevuto l'Hix Award nel 2014, prima di intraprendere una residenza presso la Kyoto Seika University. Sebbene sia sempre stato molto vivace e un po' infantile, negli ultimi anni il suo linguaggio visivo ha subito una svolta verso una pennellata intensa e immagini semplici e fumettistiche con protagonisti personaggi dagli occhi grandi.

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Nella sua arte astratta minimalista, Javaloyas reimmagina la superficie pittorica trasformando il compensato impiallacciato in forme convesse attraverso la pressopiegatura, il taglio, la foratura e la lucidatura. Questo processo rimodella la tela in un arco che assomiglia a un segmento di un cerchio incompleto. In effetti, questo motivo circolare ricorre come elemento pittorico nel suo lavoro, apparendo come punti, cerchi, sfere o buchi. Questi ultimi dialogano con la materialità del compensato, esplorando la tensione tra forma e forma.

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Stefania Andreev si sta laureando in pittura alla Rhode Island School of Design. Il suo lavoro si concentra sul sé, la mitologia, le donne, la natura e il paesaggio, e trasmette emozioni e sentimenti personali. I mezzi di comunicazione preferiti dalla Andreev sono i colori acrilici e l'acquerello. Attualmente sta lavorando a un progetto in corso sulle donne della mitologia greca e sulla sua interpretazione contemporanea e personale delle loro storie.

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Katherine Pickering è un'artista visiva che vive nel territorio di Syilx a Kelowna, nella British Columbia. La sua pratica esplora l'astrazione attraverso la sperimentazione di materiali e processi tessili e scultorei. Le sue opere sono state esposte in Canada e a livello internazionale. È docente di Studi creativi presso la UBC Okanagan.

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Kate McQuillen ha esposto a New York, Bruxelles, Toronto, Amsterdam e Chicago ed è rappresentata dalla Massey Klein Gallery di New York (NY). Il suo lavoro è stato presentato in fiere d'arte come The Armory Show, Untitled Miami e Art Toronto. McQuillen è stata ospite del podcast Sound & Vision e di Brooklyn Rail, Art in Print, Hyperallergic, Chicago Reader, Toronto Globe and Mail e Poetry Magazine. Il suo studio si trova presso Prints of Darkness, nel Queens, NYC.

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Arnold Barretto (nato nel 1996 in India) è un fotografo analogico, designer, stampatore e artista del libro. Lavorando principalmente con processi analogici, Barretto enfatizza la natura tattile della creazione di immagini e la tranquilla intimità della materia stampata. Il suo lavoro esplora i temi dell'identità, dello spazio e del desiderio, ponendo l'accento su ciò che è personale. Il suo approccio è anche radicato nella fisicità dei materiali, che invita a un impegno più lento e contemplativo.

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Zaynab è un'artista autodidatta che lavora principalmente con oggetti fotografici. Nel suo lavoro gira continuamente intorno ai temi della parentela, della memoria, della materialità e del divino. Sensibile alla questione dell'intimità e attaccata alla nozione di opacità, rimane fedele all'inafferrabile. L'insieme dei suoi progetti costituisce un corpus di opere che assumono la forma di capitoli, variazioni o derivazioni guidate dal leitmotiv dell'affetto, che si riecheggiano reciprocamente e indefinitamente.

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Sara Poer è una fotografa e artista interdisciplinare il cui lavoro è incentrato su processi fotografici alternativi, sulla memoria materiale e sulla tranquilla persistenza del lavoro femminile. Lavorando con la cianotipia, l'antotipo, i tessuti e gli oggetti trovati, esplora il modo in cui le storie si conservano e si alterano attraverso i materiali e il tempo.

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Randy Lowe è un architetto e artista che attualmente vive a Oslo, in Norvegia.

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Yiming Zhu è un'artista fotografica cinese con sede a Londra. Si è laureata in fotografia al Royal College of Art nel 2023 e ha ricevuto il Metro Imaging Graduate Prize della School of Arts and Humanities.

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Ashley Lian (nata nel 1994) è un'artista e designer cino-americana attualmente residente a Bloomington, Indiana. Ha conseguito il BFA in Studi Umanistici e Fibre con una concentrazione in Moda Sperimentale presso il Maryland Institute College of Art nel 2017. Il suo lavoro si concentra principalmente sui temi della memoria, dell'identità e degli spazi domestici attraverso il piecing e il quilting, gli indumenti, il disegno, il design e la fotografia. Attualmente è candidata al master presso l'Indiana University (2028).

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Jessie Andrews è una donna moderna che si è fatta da sé. Fondatrice e amministratrice delegata di quattro aziende di successo, è diventata una stilista ricercata in tutto il mondo, una creatrice di marchi molto richiesta, un'attrice per adulti e per il cinema tradizionale, nonché una delle protagoniste delle prime file della settimana della moda.

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Jenny Vong è un'artista multidisciplinare e scrittrice con sede a Tkaronto. La sua pratica è incentrata sull'esplorazione della fragile ma profonda parentela tra gli esseri umani, gli animali e il mondo naturale. Attirata dai modi silenziosi, spesso trascurati, in cui la vita non umana rispecchia la nostra esistenza. Attraverso la pittura, la scultura e la sperimentazione materiale, presentano l'animale non come un simbolo di alterità, ma come un autoritratto in un'altra forma.

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Stephanie Cunningham è un'artista visiva che lavora con acrilici e oli. Predilige una tavolozza neutra, forme organiche, texture e linee sottili. I suoi dipinti sono evocativi perché nascono da alcune importanti transizioni di vita. Le emozioni evocate dagli spettatori sono varie, ma di solito vengono percepite intensamente.

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Ben O'Neil è un illustratore, artista e sceneggiatore di Toronto. Ha conseguito una laurea in Critica d'arte e pratiche curatoriali presso la OCAD University nel 2016. Da allora ha lavorato come disegnatore e illustratore freelance, autopubblicando zine e fumetti e collaborando con marchi e aziende tra cui Sweet Jesus, Left Field Brewery, Rise Kombucha e Ryerson University. Il primo romanzo grafico completo di Ben, APOLOGETICA, è stato pubblicato da Popnoir Editions nella primavera del 2019.

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Miguel Limón (nato a Chicago, IL) è un artista multidisciplinare, educatore e operatore culturale la cui pratica spazia dalla stampa alla fotografia e alla pedagogia socialmente impegnata. Informato da prospettive di liberazione e di creazione di immagini e plasmato da un background di educazione museale, Limón esplora come le immagini, i materiali e i luoghi funzionino come portatori di memoria e spirito. Il loro lavoro si avvicina alla stampa sia come artefatto che come forma animata, un oggetto che non solo documenta ma interviene, attivando la memoria e lo spirito.

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Niki Ford (they/them) è un'artista che vive e lavora a Los Angeles. Ford incanala narrazioni ultraterrene attraverso sculture in gres pigmentato, dipinti a tecnica mista e opere su carta. Queste opere ci portano in un viaggio attraverso il corpo, l'acqua, le piante, le forme del territorio, la poesia/la preghiera, la storia/il tempo e vortici di molte forme e dimensioni. Si appoggiano alla possibilità corporea, intuitiva, riparativa, devozionale ed esemplare espressa dalla queerness e dall'alterità di genere.

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Cathy Braasch è un'artista, architetto ed educatrice. È direttrice dello studio Braasch Architecture ed è stata professore associato presso il Dipartimento di Architettura della Penn State. Ha fondato il Robert Reed Drawing Workshops, che celebra il pionieristico educatore e artista. I suoi progetti e disegni architettonici sottolineano la durata e l'accessibilità. Ha conseguito un Master in Architettura presso la Graduate School of Design di Harvard e un Bachelor of Arts a Yale. Si è appena trasferita a Seattle.

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Ali Gallagher è una scenografa, pittrice e scultrice che ha sempre sentito la passione per la creazione. Ha conseguito un BFA in pittura presso il Design, Architecture, Art and Planning Program (DAAP) dell'Università di Cincinnati, dove ha studiato pittura, stampa e scultura. Dopo essersi trasferita a New York, ha iniziato a lavorare alle vetrine di Barneys NY, che l'hanno poi portata alla carriera e alla passione per la scenografia e le belle arti.

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L'artista berlinese Matti Schulz utilizza un'ampia varietà di mezzi e tecniche, dalla scultura all'arte plastica, dall'oggettistica al disegno e all'installazione, mentre i suoi soggetti affrontano di solito con umorismo temi contemporanei della vita pubblica o della storia recente. I temi sociali che affronta sono spesso ornati da commenti e titoli assurdi e sono caratterizzati da una visione sarcastica e ironica del presente, come nella sua scultura, ad esempio nella scultura in bronzo ‘Puking Cat’.

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Camilla Jerome (lei/lui) è un'artista interdisciplinare del Massachusetts. Il suo lavoro fotografico, installativo, testuale e video spazia da immagini autobiografiche e documentarie a performance private, fino alla fotografia sperimentale senza fotocamera. La sua pratica di auto-rivelazione è sempre sul filo delle emozioni, una forma di terapia, una forma d'arte e un profondo viaggio interiore. Il lavoro di Jerome esplora le intersezioni tra disabilità, visualità, tempo, bellezza e genere.

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Samuel Domínguez è nato a Santiago del Cile (1995). Le sue opere sono state esposte in Cile, Argentina, Perù, Stati Uniti, Italia, Corea del Sud, Regno Unito e Croazia. Ha partecipato a conferenze presso la Whitechapel Gallery e l'UCA nel Regno Unito. Il suo lavoro ha fatto parte di importanti mostre in musei come il Museo di Arti Visive (MAVI) e il Museo d'Arte Contemporanea (MAC), entrambi a Santiago.

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