Risposte alle vostre domande sull'arte digitale
Che cos'è l'arte digitale?
L'arte digitale è una forma d'arte realizzata in modo simile ai disegni e ai dipinti, ma attraverso la tecnologia digitale, spesso utilizzando dispositivi come tablet e computer.
Con i progressi della tecnologia digitale e l’innovazione in continua crescita, non sorprende che sempre più artisti si stiano avvicinando al mondo dell’arte digitale. Che tu sia un aspirante artista desideroso di passare a un mezzo digitale o una persona interessata alla tecnologia che vuole dare sfogo alla propria creatività, questa risorsa ti fornirà tutte le indicazioni necessarie per avviare la tua carriera nella giusta direzione.
Entriamo nel vivo.
Che cos'è l'arte digitale?
Sebbene le generazioni più giovani siano cresciute con l'arte digitale a loro disposizione con relativa facilità, si tratta comunque, in senso relativo, di un mezzo espressivo nuovo.
Il termine “arte digitale” fu utilizzato per la prima volta negli anni ’80, quando alcuni ingegneri informatici crearono il programma “Paint”, sviluppato appositamente per Harold Cohen, uno dei pionieri dell’arte digitale.
Negli anni '90, l'arte digitale ha fatto il suo ingresso nel mondo dei computer, o più precisamente in quello dei videogiochi. Inoltre, gli artisti potevano ora manipolare i filmati scaricando i video sui computer: si trattava di un salto tecnologico senza precedenti.
Al giorno d'oggi, l'arte digitale può persino essere interattiva e assumere una miriade di forme.
In conclusione: l'arte digitale ha fatto passi da gigante e abbraccia diverse forme di tecnologia in continua evoluzione.
Definizione di arte digitale
Poiché l'arte digitale abbraccia così tanti ambiti diversi, può risultare difficile sintetizzarne la definizione in qualcosa di semplice; tuttavia, ai fini del nostro discorso, la definizione di arte digitale è la seguente:
Arte realizzata utilizzando o con l'ausilio di software, computer o altri dispositivi elettronici
Si tratta di una visione piuttosto semplicistica di un mezzo piuttosto complesso, quindi approfondiamo un po’ l’argomento.
L'arte digitale non si limita solo alla grafica, che è ciò a cui si potrebbe pensare inizialmente quando si sente questo termine. Al contrario, l'arte digitale può includere animazioni, illustrazioni, video e dipinti digitali, realtà virtuale, esperienze digitali e molto altro ancora. Può essere in movimento o statica; può essere astratta o realistica; può essere utilizzata all’interno di un contesto più ampio (ad esempio, gli effetti speciali in un film) oppure essere creata per il puro piacere dell’arte (ad esempio, l’arte digitale esposta in una galleria d’arte). Inoltre, con la crescente diffusione della realtà virtuale, anche gli artisti digitali si troveranno a lavorare in questi ambiti.
Sebbene ci sia spesso un ampio dibattito su cosa costituisca l’arte digitale e se questa possa essere considerata o meno vera e propria arte (attenzione, spoiler: lo è), è innegabile che l’arte digitale abbia aperto nuove opportunità creative per le persone, ampliando al contempo il mondo dell’arte e dell’espressione creativa.
Cosa fa un artista digitale?
Cosa serve, quindi, per diventare un artista digitale? Quali competenze e requisiti è necessario possedere per avere successo in questo settore? Per rispondere a queste importanti domande, vedremo cosa significa essere un artista digitale.
Gli artisti digitali hanno un occhio per il design
Non esiste una differenza fondamentale tra un artista tradizionale e un artista digitale. Sebbene vi sia, ovviamente, una differenza in termini di mezzo utilizzato, la capacità effettiva di creare bellezza dal nulla è una qualità che sia gli artisti tradizionali che quelli digitali devono possedere.
Se non ti interessano i colori, i motivi, le forme, le texture e il modo in cui tutti questi elementi si combinano tra loro, potresti avere delle difficoltà come artista digitale.
Gli artisti digitali dovrebbero saper disegnare
Sebbene non tutti gli artisti digitali abbiano bisogno di questa competenza, nella maggior parte dei casi scoprirai che la maggior parte di loro possiede una certa abilità nel disegno tradizionale con matita e carta.
Ricorda: come artista digitale, la tua mansione non cambia molto solo perché aggiungiamo la parola “digitale” davanti alla parola “artista”. Esistono molti tipi di artisti digitali che dovrebbero essere in grado di disegnare altrettanto bene, se non meglio, utilizzando la tecnologia informatica rispetto ai metodi tradizionali.
Gli artisti digitali prestano molta attenzione ai dettagli
Se hai mai trascorso un po’ di tempo utilizzando software per artisti digitali come Photoshop, ad esempio, sai bene che programmi di questo tipo richiedono attenzione ai dettagli. Sebbene ogni tipo di software per l’arte digitale sia diverso, in generale è necessario seguire una sequenza di passaggi, usare la logica, comprendere il funzionamento dei diversi strumenti e utilizzarli in modi specifici per creare opere d’arte che meritino di essere notate.
Gli artisti digitali dovrebbero avere una buona padronanza della tecnologia
Avere dimestichezza con il computer sarà un vero vantaggio per chi vuole diventare un artista digitale. Non solo userai il mouse, la tastiera o il tablet per creare opere d’arte in grado di rivaleggiare con quelle tradizionali, ma dovrai anche avere una certa esperienza nella risoluzione dei problemi tecnologici. Man mano che la tecnologia si evolve e si rendono disponibili nuovi modi di creare, è importante anche sapersi adattare e rimanere al passo con i progressi.
La tecnologia digitale non sempre funziona come vorresti. Avere pazienza e conoscere a fondo la tecnologia ti sarà di grande aiuto.
Quali sono le diverse tipologie di artisti digitali?
Considerando la grande varietà di attività creative che trovano espressione in ambito digitale, probabilmente non vi sorprenderà scoprire che esistono diversi tipi di artisti digitali.
Altre forme di espressione artistica tendono ad essere piuttosto simili se rientrano nella stessa categoria artistica. Ad esempio, un fotografo naturalista e un fotografo ritrattista presentano alcune differenze nelle mansioni lavorative, ma le loro competenze effettive come fotografi sono simili. D'altra parte, come artista digitale, noterai che vi è una certa sovrapposizione di competenze, ma scoprirai anche che alcune tipologie di artisti digitali sono molto diverse tra loro. Esamineremo alcune delle tipologie più note per illustrare meglio questo concetto.
1. Pittura digitale
La pittura digitale unisce la pittura tradizionale in 2D alla tecnologia digitale.
Ad esempio, quando un artista tradizionale dipinge un’opera, utilizza acquerelli, colori a olio e altre forme di pittura su tela per creare forme, texture e colori. Con la stampa digitale vengono impiegate tutte le tecniche pittoriche utilizzate da un pittore tradizionale, ma in formato digitale, solitamente su un tablet.
In altre parole, non si tratta semplicemente di scansionare un’immagine per poi elaborarla digitalmente. L’opera viene invece creata direttamente con software e strumenti digitali, ma interamente realizzata dalla mano dell’artista stesso.
2. Progettazione grafica
Non confondere la pittura digitale con la grafica. Mentre la pittura digitale richiede all’artista di creare l’opera direttamente su una tela “digitale”, un grafico utilizza dei rendering per realizzare i propri progetti.
Pensala in questo modo: un grafico usa il mouse e la tastiera per creare immagini e grafiche in formato digitale, mentre un artista digitale usa in genere un dispositivo simile a una penna per disegnare direttamente su una tela digitale.
Inoltre, la grafica ha spesso finalità funzionali, come la progettazione di siti web, il packaging o i materiali di marketing. L’arte digitale, invece, è solitamente più incentrata sull’arte e sulla creazione di qualcosa di intrigante o creativo, destinato alla rivendita o ad altri usi commerciali nel campo del design.
3. Animazione/Animazione generata al computer
L'animazione digitale è una forma relativamente complessa di arte digitale, ma in sostanza possiamo definirla come un tipo di arte digitale in cui le figure vengono manipolate in modo da dare l'impressione di muoversi. Pensate a qualsiasi film d'animazione che avete visto: è proprio a quello che ci riferiamo.
Detto questo, il modo in cui viene realizzata l'animazione oggi rispetto al passato è piuttosto diverso.
In passato, le animazioni venivano disegnate o dipinte a mano, per poi essere fotografate e trasformate in un filmato. Oggi, quasi tutte le animazioni vengono realizzate tramite immagini generate al computer (CGI).
Il CGI viene spesso utilizzato anche nella realizzazione di videogiochi ed effetti speciali, che rappresentano altre strade che puoi intraprendere se sei interessato all'arte digitale.
Altri tipi di opere d'arte digitale
Sebbene le forme di arte digitale sopra citate siano probabilmente le più note, ecco una breve panoramica di alcune altre forme di arte digitale meno conosciute, ma comunque importanti:
Arte digitale integrata: Quando diversi stili artistici vengono integrati per creare qualcosa di unico (ad esempio, una fotografia tradizionale sottoposta a elaborazione digitale per conferire all’opera una nuova interpretazione)
Fotopittura: Quando un artista prende spunto da una fotografia tradizionale e la trasforma poi in un capolavoro digitale utilizzando un software
Disegno vettoriale: La grafica vettoriale utilizza forme, linee e punti curvi per creare immagini scalabili all'infinito. Le immagini vettoriali non si basano su pixel quadrati come le fotografie digitali. Il disegno vettoriale viene spesso utilizzato nella progettazione di loghi e nella grafica.
Fotografia digitale: Sebbene oggigiorno la fotografia sia prevalentemente digitale, vale la pena sottolineare che quando un fotografo scatta un’immagine in formato digitale (cioè non su pellicola) e poi utilizza un software di fotoritocco, si tratta di una forma di arte digitale
Arte digitale installativa: Opere su larga scala che prevedono proiezioni e riprese video in diretta.
Con oltre 30 diverse sottocategorie di arte digitale, potremmo continuare a elencare tutte le varie tipologie, ma piuttosto che fissarti troppo sul tipo di artista digitale che vuoi diventare, non dimenticare che, se crei arte in formato digitale, stai creando arte digitale. Il tipo specifico non conta tanto quanto le tue capacità di artista.
Siete pronti a costruire il vostro portafoglio?
Crea un sito web premium sito web del portafoglio utilizzando gli intuitivi modelli di sito web di Format.
Quali sono alcuni esempi di artisti digitali?
Se ti senti un po’ disorientato riguardo a cosa faccia esattamente un artista digitale, uno dei modi più semplici per capire meglio in cosa consiste questo lavoro è dare un’occhiata a ciò che realizzano i professionisti che già operano in questo settore.
Diamo un’occhiata ai portfolio online di alcuni dei i migliori artisti digitali.
1. Marzena Wodziak
Vogliamo iniziare proprio da Marzena Wodziak perché, fin da subito, il suo sito web mette in luce un punto importante che speriamo di aver chiarito: gli artisti digitali, in genere, possiedono anche le competenze tipiche degli artisti tradizionali.
Non è sempre così, e se vuoi diventare un artista digitale non devi per forza intraprendere anche una carriera tradizionale, ma dando un’occhiata al sito web di Marzena ci si accorge subito che ha portfolio distinti dedicati alla scultura, alla grafica e alla pittura.
Per ottenere un portafoglio simile a quello di Marzena, consigliamo di Tema Slate di Format.
2. Joi Fulton
Grazie alla sua padronanza sia della grafica digitale 2D che 3D, il sito web di Jo Fulton è un ottimo esempio di come sviluppare un proprio stile estetico.
Non appena accedi al loro sito web, ti accolgono colori vivaci, forme giocose e un’estetica che trasmette un senso di allegria e spensieratezza. Avere un proprio stile estetico, in qualità di artista digitale, può aiutarti a trovare i clienti giusti, a creare legami e ad attirare l’attenzione giusta sul tuo lavoro.
Per ottenere un portafoglio simile a quello di Joi, consigliamo di Tema dell'ordine di Format.
3. Jenny Jiyoung Han
Abbiamo deciso di includere il sito web di Jenny Jiyoung Han come esempio di artista digitale perché, ancora una volta, lei dimostra come gli artisti digitali abbiano in genere anche altre competenze legate al design. Apprezziamo particolarmente questo esempio perché, anziché aver iniziato come artista tradizionale, Jenny ha una formazione nel campo del design di moda.
In conclusione: ogni tipo di design richiede competenze diverse, ma se hai dimestichezza con i colori, i motivi e le trame, probabilmente riuscirai a trasporre queste competenze creative nella realizzazione di opere d'arte digitali.
Per ottenere un portafoglio simile a quello di Jenny, consigliamo vivamente il Tema del picco di Format.
Se vuoi farti un'idea più chiara del tipo di lavori realizzati dagli artisti digitali, dai un'occhiata ad alcuni di questi esempi di artisti digitali.
Come stabilisco il mio prezzo come artista digitale?
Sebbene possa sembrare che un computer o un dispositivo semplifichi notevolmente il processo creativo, non è sempre così. Certo, i computer possono ospitare applicazioni multimediali digitali dotate di alcune funzioni utili (come le griglie prospettiche e la famosa opzione Ctrl+Z), ma ciò non significa che tali applicazioni non siano dotate di una propria serie di strumenti che, proprio come i mezzi tradizionali, comportano una curva di apprendimento.
Proprio come nell’arte tradizionale, essere un artista digitale esperto significa possedere una solida conoscenza di tutti i fondamenti artistici necessari — tra cui la prospettiva, l’anatomia, la teoria dei colori, le tecniche di ombreggiatura corrette e altro ancora. Questi aspetti non possono essere semplicemente configurati con un preset: richiedono un occhio attento ai dettagli e una comprensione approfondita di come realizzare una composizione corretta.
Inoltre, per padroneggiare una determinata applicazione digitale, gli artisti digitali devono acquisire il giusto livello di conoscenze tecniche relative a ciascun programma. Le tecniche specifiche di ciascuna applicazione devono essere apprese e applicate in modo esplicito. Data l’ampia gamma di programmi oggi disponibili, ciò significa che, proprio come per la padronanza di un mezzo artistico tradizionale, diventare un artista digitale esperto può comportare una curva di apprendimento piuttosto ripida.
Per stare al passo con la concorrenza e la domanda nei settori odierni, molti artisti digitali ampliano le proprie competenze imparando a utilizzare diverse applicazioni e strumenti digitali su varie piattaforme. A tal fine, spesso gli artisti devono dedicare ore, settimane o mesi all’ottenimento di certificazioni o all’approfondimento delle proprie conoscenze.
Come posso diventare un artista digitale?
Come abbiamo accennato in precedenza, esistono molti tipi di artisti digitali e molti di essi richiedono percorsi e competenze diverse. Per questo motivo, non esiste un unico percorso lineare per diventare un artista digitale. Detto questo, sia che tu voglia diventare un pittore digitale o un animatore, ci sono alcuni punti in comune nei passi da seguire per raggiungere il successo.
Ti consigliamo di adattare questi passaggi in base al tipo di arte digitale in cui desideri specializzarti, ma in generale questi sono i passaggi da seguire:
Fase 1: Esplora e scopri la tua passione
L'arte digitale richiede molte competenze specialistiche e molta pratica. Affinare queste competenze può richiedere molto tempo. Non solo, ma se vuoi davvero avere successo come artista digitale, probabilmente dovrai investire in strumenti e attrezzature costosi (ad esempio un computer potente, una tavoletta grafica, software come Photoshop, ecc.). Inoltre, molti artisti digitali seguono corsi di formazione avanzata nel proprio campo di interesse, il che non fa che aumentare gli investimenti necessari per perseguire questa carriera.
Probabilmente non vorrai investire tempo e denaro in questa carriera se non sei sicuro che faccia al caso tuo. Prenditi il tempo necessario per approfondire i diversi tipi di arte digitale, scopri cosa ti interessa e, se possibile, prova a sperimentare con le diverse forme per capire cosa ti piace e cosa ti si addice di più.
Pensala in questo modo: è probabile che qualcuno si dedichi alla progettazione di videogiochi se non ne ha mai giocato uno prima? È possibile, ma non molto probabile. Devi acquisire una profonda familiarità con l'arte digitale prima di decidere di intraprendere questa strada.
Non dimenticare che, sebbene vi sia una certa sovrapposizione tra i diversi tipi di arte digitale, ciascuno di essi tende ad avere percorsi diversi verso il successo; pertanto, anche se spesso consigliamo di non concentrarsi eccessivamente sul tipo di arte che si desidera perseguire all’inizio, in questo caso specifico è probabile che tu voglia avere un piano ben preciso in mente.
Fase 2: Istruzione
Come per quasi tutte le forme d'arte, non è mai assolutamente necessario seguire un percorso di studi formale per dedicarsi alla propria passione. L'arte può essere creata da chiunque, indipendentemente dal fatto che abbia o meno una formazione specifica.
Detto questo, in questo caso, vista la grande quantità di competenze specialistiche richieste a un artista digitale, probabilmente noterai che la maggior parte degli artisti digitali segue un qualche tipo di formazione formale nel proprio campo di specializzazione.
Ecco perché è così importante dedicare tempo alla prima fase. Non vorrai certo iscriverti a un corso di animazione per poi scoprire di voler intraprendere la carriera di grafico, visto che i percorsi formativi delle due discipline sono molto diversi tra loro.
Fase 3: Esercitarsi, esercitarsi, esercitarsi
Che tu stia esercitandoti con carta e penna alla vecchia maniera o sperimentando con Photoshop mentre frequenti la scuola e hai accesso al programma, è importante continuare sempre ad affinare le tue competenze di artista digitale.
All’inizio può risultare difficile, quando magari non hai ancora accesso agli strumenti e alle attrezzature necessarie per dedicarti alla tua arte, ma non lasciare che questo diventi una scusa. Ad esempio, se vuoi diventare un pittore digitale, dovresti possedere alcune competenze come pittore tradizionale che ti consentano di esercitarti su tela tradizionale (questo potrebbe non aiutarti con le tue competenze digitali, ma ti aiuterà a comprendere come texture, colori e forme interagiscono in una scena).
Inoltre, se ti interessi seriamente all'arte digitale, spesso puoi trovare software e programmi a prezzi scontati che ti permetteranno di fare un po' di pratica in questa fase iniziale.
Fase 4: Inizia a creare un portfolio
Non è mai troppo presto per iniziare a creare il proprio portfolio. Anzi, se prendi sul serio questo percorso, prima inizi a mettere insieme un portfolio, meglio è.
Per farlo, ti consigliamo di creare un sito web dove poter ospitare il tuo portfolio. È particolarmente importante optare per una versione digitale del tuo portfolio, considerando che, in qualità di artista digitale, i tuoi lavori saranno presentati in forma visiva.
Anche se ritieni che i tuoi lavori non siano ancora abbastanza validi da essere pubblicati, ti consigliamo comunque di creare il tuo portfolio il prima possibile. Questo ti darà il tempo di sperimentare con il tuo sito web, capire cosa vuoi condividere e continuare a perfezionarlo man mano che procedi.
Per quanto tu possa essere bravo, il tuo portfolio non sarà perfetto fin da subito. Anzi, non dovresti nemmeno volerlo. Vuoi che il tuo portfolio continui a migliorare man mano che migliorano le tue competenze come artista digitale. In altre parole, se il tuo portfolio non migliora, significa che non stai crescendo come artista, cosa che tutti gli artisti vogliono evitare.
Se hai bisogno di aiuto per creare il tuo portfolio, questa guida approfondita ti fornirà tutti gli strumenti e le indicazioni necessarie per creare un portfolio come artista digitale.
Fase 5: Inizia a lavorare/cerca di capire quale sia il tuo ruolo nel settore
Passare dal portfolio al lavoro professionale può sembrare un passo importante, ma se prendi sul serio la tua carriera di artista digitale, devi iniziare a lavorare in ambito professionale.
È qui che entra in gioco la scelta del proprio ruolo all’interno del settore.
Ti piacerebbe diventare un artista digitale freelance e lavorare a progetti di volta in volta?
Vuoi creare opere d'arte digitale e venderle su Etsy? O forse ti interessa di più entrare nel mondo dell'arte ed esporre le tue opere nelle gallerie d'arte?
Preferiresti lavorare in un'azienda come artista digitale? Ad esempio, come animatore per la Disney.
È improbabile che tu riesca a trovare il lavoro dei tuoi sogni fin da subito, ma sapere cosa vuoi ottenere come artista digitale e poi procedere a ritroso da lì può offrirti un percorso più diretto che ti aiuti a raggiungere tutti i tuoi obiettivi nel campo dell'arte digitale.
Se questi passaggi ti sembrano troppo impegnativi o se cerchi ulteriori indicazioni per la tua carriera nell'arte digitale, questa guida dedicata all'arte digitale Sarebbe utile dare un'occhiata.