Guida all'illustrazione per principianti
Che cos'è un illustratore?
L'illustratore è un artista specializzato nella creazione di immagini visive attraverso una combinazione di design, arte e abilità creative. In termini più semplici, un illustratore è una persona che disegna o crea immagini per riviste, libri, pubblicità, poster, biglietti di auguri o di compleanno, materiale medico e molto altro. Il significato semplice è: è un artista che realizza le illustrazioni.
Possono anche essere definiti artisti della narrazione, ovvero coloro che migliorano o completano la scrittura aggiungendo una rappresentazione visiva. Gli illustratori possono essere utilizzati per aggiungere umorismo a un testo o per chiarire qualcosa che è difficile da spiegare attraverso un formato solo testuale. Il ruolo di un illustratore è quello di migliorare ciò che viene comunicato o di semplificare un'idea. Ad esempio, gli illustratori sono utilizzati per tutti i libri per bambini e svolgono un ruolo fondamentale nella creazione delle vignette editoriali dei giornali. Gli illustratori sono specializzati nell'uso delle loro abilità creative e della loro capacità di creare sia arte che design per sviluppare queste immagini creative. Se avete una profonda passione per l'arte e amate il disegno, un illustratore potrebbe essere il ruolo perfetto per voi. In questo ruolo si crea costantemente arte che può superare le barriere linguistiche.
La base di ciò che significa essere un illustratore è comunicare idee attraverso l'uso di immagini. Si tratta di coinvolgere il pubblico attraverso le immagini, sia che si tratti di disegni, dipinti o dell'utilizzo di diversi strumenti digitali. Le illustrazioni devono essere in linea con il progetto a cui si sta lavorando, il che significa che è importante che le immagini corrispondano allo stile di ciò che si sta trasmettendo. Ad esempio, si pensi alle differenze stilistiche necessarie per le illustrazioni di una pubblicità di prodotti per capelli rispetto a un divertente biglietto d'auguri o a un'illustrazione di un tribunale per un caso di alto profilo. Le illustrazioni devono inoltre essere accattivanti e in grado di catturare l'attenzione e di attirare l'attenzione. Poiché un illustratore è un artista, avrà anche un proprio stile e dovrebbe concentrarsi su progetti che corrispondono a quell'estetica: in sostanza, il suo stile illustrativo diventa la sua area di specializzazione.
Dalle antiche civiltà a oggi, le società hanno utilizzato le illustrazioni per comunicare idee importanti. Grazie alla capacità di superare le barriere del linguaggio, l'illustrazione è uno strumento potente che permette di raccontare storie attraverso il coinvolgimento visivo. Poiché le immagini sono particolarmente accattivanti quando riprendono lo stile visivo di un marchio, l'illustrazione è diventata uno strumento essenziale nel mondo digitale di oggi.
Se siete persone che amano disegnare, è logico che siate attratti da una carriera nell'illustrazione. Il lavoro nell'illustrazione non solo offre un grande potenziale commerciale, ma è anche un'occupazione altamente gratificante per coloro che cercano di entrare in contatto con le persone attraverso il potere delle immagini intenzionali.
La capacità di comunicare e amplificare il significato di un testo con disegni e dipinti è alla base del lavoro di un illustratore. Un illustratore è un narratore che crea immagini per riviste, libri, pubblicità e molto altro ancora. Se siete interessati a intraprendere la professione di illustratore, abbiamo messo insieme una guida completa su cosa significa, nonché sui tipi di illustrazioni in cui potete scegliere di specializzarvi. Inoltre, vi illustreremo alcuni incredibili portfolio online di illustratori realizzati con Format e forniremo un quadro di riferimento su come iniziare a lavorare come illustratore e su come stabilire il prezzo delle vostre illustrazioni.
Iniziamo a parlare di tutto ciò che riguarda il campo dell'illustrazione e se volete saperne di più, date un'occhiata al nostro guida per principianti all'illustrazione.
Che cos'è un illustratore?
La definizione di illustratore è che si tratta dell'artista che crea le illustrazioni che raccontano una storia insieme al testo. Queste illustrazioni vengono utilizzate per spiegare una storia o un concetto, fornendo la chiarezza necessaria. Gli illustratori creano immagini bidimensionali in molti settori e non si limitano ai libri per bambini, alle aule di tribunale, agli editoriali, ai giornali, alla medicina, ecc. Le immagini create dagli illustratori devono essere chiare e intenzionali. L'opera d'arte che viene creata deve essere di facile comprensione, soprattutto se lo scopo delle illustrazioni è quello di aggiungere valore a un testo.
I due pilastri principali dell'illustrazione sono: trasmettere con successo il messaggio che accompagna il testo, sia che si tratti di chiarirlo o di amplificarlo, e farlo in modo coinvolgente o interessante.
Il lavoro di un illustratore può spesso essere confuso con una serie di lavori creativi diversi, come un grafico o un artista. Per entrambi questi paragoni, è importante ricordare qual è lo scopo dell'immagine. Ad esempio, un artista crea un'opera per esprimere un concetto o un'emozione, mentre l'illustratore lavora per completare un determinato testo. Un'opera d'arte di solito non ha bisogno di essere accompagnata da un testo e parla direttamente da sola. D'altra parte, il graphic design è un'altra area simile - tuttavia, utilizza immagini, grafica e tipografia per comunicare informazioni, dove ancora una volta l'illustratore si concentra sul raccontare la storia del testo con cui è accompagnato, sia che si tratti di chiarire o amplificare il messaggio. Se vi piace fare schizzi o disegnare e avere un vostro processo creativo per capire quale immagine deve essere abbinata a una serie di parole, allora l'illustratore potrebbe essere il lavoro perfetto per voi. Dall'altro lato dello spettro, un ruolo di graphic designer implica un approccio più orientato al team e non si concentra solo specificamente sul disegno o sull'illustrazione.
Cosa fa un illustratore?
Gli illustratori creano pezzi bidimensionali (come disegni, dipinti e diagrammi) per vari settori e marchi, come riviste, libri per bambini, siti web, progetti tecnici, design di moda, materiale medico, pubblicità e molto altro. Le illustrazioni possono aiutare a semplificare idee complesse, a completare una serie di parole per renderle più credibili o persino a trasmettere un particolare significato da sole.
Mentre alcuni illustratori lavorano in ruoli tradizionali a tempo pieno, la maggior parte di essi lavora come freelance. Gli illustratori freelance ampliano la loro base di clienti man mano che accettano un progetto, sfruttando al tempo stesso il loro portafoglio online e di stare al passo con le ultime tendenze e tecnologie.
L'illustrazione è un campo altamente competitivo, il che significa che gli illustratori devono essere appassionati delle ultime tecnologie e sviluppare la capacità di disegnare in una varietà di stili o mezzi.
Tra i tipi di illustratori più comuni vi sono:
Illustratori editoriali
Illustratori di libri per bambini
Illustratori medici
Illustratori scientifici
Illustratori di fumetti
Illustratori di moda
Quali sono i diversi tipi di illustratori?
Le illustrazioni sono utilizzate in una vasta gamma di settori e questi disegni bidimensionali che vengono abbinati come spiegazione a varie idee sono di vasta portata. Abbiamo stilato un elenco di sette diversi tipi comuni di illustratori, ma questo elenco non è esaustivo. Esistono infatti diversi tipi di illustrazioni su cui si può lavorare e che non abbiamo trattato in dettaglio, come ad esempio illustrazioni scientifiche, storyboard, tecniche, forensi, packaging di prodotti, concept art, ecc. Queste diverse specializzazioni vi danno la possibilità di trovare spazi creativi in cui lavorare. Potete trovare una nicchia che vi appassiona o una che vi mette alla prova al di fuori della vostra zona di comfort per crescere come artisti. Vediamo nel dettaglio i sette diversi tipi di illustratori:
Illustratori editoriali
Un illustratore editoriale lavora su giornali, riviste e periodici per creare immagini che supportino il testo. Il loro compito è quello di attrarre i lettori, coinvolgerli o attirare la loro attenzione su determinate aree per invogliarli a leggere di più su un articolo. L'obiettivo di un illustratore editoriale dovrebbe essere quello di spiegare meglio il contenuto di un testo. Sono anche utilizzati nella sezione delle vignette editoriali di un giornale, che spesso è una sezione umoristica e satirica incentrata sulla politica o sull'attualità.
Illustratore di prodotti
Un illustratore di prodotto crea un disegno per un prodotto specifico per un'azienda o un marchio privato. Queste illustrazioni di prodotto vengono utilizzate per materiali promozionali come brochure, siti web, confezioni di prodotti commerciali e vari altri tipi di pubblicità. Queste illustrazioni, che siano disegni o dipinti, possono spesso diventare una parte importante dell'identità del marchio dell'azienda. Gli illustratori di prodotto sono utilizzati per aggiungere un elemento umano a un prodotto.
Illustratori di libri per bambini
Le illustrazioni dei libri per bambini sono un esempio perfetto di come i disegni e le immagini possano essere combinati con il testo per aiutare a raccontare una storia, valorizzando il testo stesso. Il lavoro di un illustratore di libri per bambini consiste nel creare rappresentazioni visive che corrispondano alla storia del testo in ogni pagina, in modo che un bambino possa seguire visivamente la narrazione. Gli illustratori che si occupano di libri per bambini lavorano spesso in modo indipendente con gli scrittori o con una casa editrice. Inizieranno incontrando il cliente per avere un'idea di come visualizzare la trama, prima di immergersi nella creazione delle illustrazioni stesse.
Illustratori medici
L'illustratore medico è colui che crea illustrazioni di modelli medici per facilitarne la comprensione da parte del lettore. Questa specialità è difficile perché è necessario avere una formazione approfondita in medicina e scienze, oltre alla capacità di utilizzare la tecnologia e i media per comunicare i concetti. Le illustrazioni mediche sono spesso utilizzate per migliorare l'alfabetizzazione dei pazienti e del pubblico, per cui gli illustratori medici lavorano spesso a stretto contatto con i professionisti del settore per garantire l'accuratezza dei disegni. L'obiettivo finale di un illustratore medico è quello di rendere facilmente comprensibile un argomento medico difficile, il che può essere un'esperienza impegnativa e gratificante per un illustratore.
Illustratore di moda
Se avete una passione per la moda, un illustratore di moda è una scelta lavorativa interessante e creativa. Il ruolo di un illustratore di moda è quello di creare immagini astratte di moda o disegni vivaci di diversi articoli o tendenze di moda, sia che si tratti di un articolo o di un accessorio particolare o di un progetto di outfit completo. Si tratta di comunicare la moda attraverso l'arte e i disegni. Un illustratore di moda può lavorare per una rivista di moda, un blog, un grande magazzino o un marchio specifico o una casa di moda. Queste illustrazioni possono essere utilizzate per aiutare i clienti a decidere gli outfit di moda o per pubblicizzare e vendere diverse linee di abbigliamento. Il processo di illustrazione di moda può essere utilizzato come strumento di brainstorming per lo sviluppo di nuovi stili di abbigliamento, per cui c'è molto spazio per le grandi idee creative.
Illustratori di fumetti
Il ruolo di un illustratore di fumetti è abbastanza esplicito: si tratta di creare i disegni per strisce, libri e cartoni animati. A volte questi ruoli sono chiamati anche vignettisti, artisti di graphic novel o illustratori di sceneggiature di fumetti, ma hanno tutti lo stesso significato. Spesso dovrete includere del testo o degli spazi per il testo all'interno delle illustrazioni stesse. L'obiettivo è raccontare la storia, rappresentare i personaggi, creare la scena o la situazione in modo chiaro, conciso e accattivante per il pubblico. I lettori vogliono essere coinvolti e intrattenuti dai loro fumetti: le illustrazioni svolgono un ruolo importante in questo senso, quindi diventare illustratore di fumetti è una nicchia in cui specializzarsi.
Illustratore di tribunale
L'illustratore d'aula è un ruolo importante che a volte può essere piuttosto stressante: il compito è quello di disegnare gli atti di un processo da abbinare agli appunti presi. Queste illustrazioni devono fornire una rappresentazione visiva di ciò che è accaduto all'interno dell'aula e sono particolarmente importanti nei procedimenti giudiziari a porte chiuse in cui le telecamere non sono ammesse nell'aula a causa di un divieto del giudice. Il loro lavoro è molto citato dai media, soprattutto nei casi di alto profilo, quindi gli illustratori spesso lavorano per o direttamente con i media per contribuire a condividere le informazioni con il pubblico. L'illustratore d'aula deve lavorare rapidamente, rispettando i limiti di tempo imposti dalla durata del procedimento giudiziario. Ciò significa spesso disegnare il più rapidamente possibile, catturando la scena in modo accurato, il tutto sotto pressione.
Quali sono gli esempi di illustratori?
Guardare esempi di portfolio di illustrazioni è divertente e stimolante, ma può anche darvi idee su come organizzare il vostro lavoro e creare con successo la vostra storia illustrativa. Format ha catturato 21 dei migliori esempi di portfolio per illustratori del 2022 e abbiamo messo in evidenza alcune chicche per voi. Tutti i modelli sono stati creati utilizzando la varietà di modelli diversi che Format ha da offrire, Eppure sono tutti molto diversi e personalizzati per raccontare la storia dell'artista.
Edmon
Edmon è un illustratore spagnolo e ha creato il suo sito web utilizzando il modello Slate. La sua specialità è l'illustrazione e l'animazione, con un'attenzione particolare al suo lavoro che fornisce chiarezza sul mondo in cui viviamo. Il template Slate utilizzato gli consente di mettere a fuoco il suo lavoro attraverso un'immagine grande alla volta, con una fila o una colonna di miniature più piccole. Questo template è perfetto per consentire ai video di essere visualizzati in grande o alle piccole immagini della galleria di essere mostrate in dettaglio mentre un visitatore scorre il suo portfolio online.
Tema utilizzato: Ardesia
Miriam Galea
Miriam Galea è un'illustratrice che descrive il suo lavoro come ‘sempre non impegnativo’, scegliendo di eludere le definizioni nella convinzione che il non detto sia spesso più vero del spiegato. Questa ideologia è alla base del suo lavoro. Per presentare le sue illustrazioni ha utilizzato il template Ora. Ora è un modello a scorrimento verticale che dispone le immagini in un'unica colonna ed è ideale per mostrare alcuni dei vostri lavori migliori.
Tema utilizzato: Ora
Mingjun Guo
Mingjun Guo è un'illustratrice che utilizza una varietà di mezzi, come l'acquerello, l'acrilico e la gouache, per ritrarre il rapporto tra natura ed esseri umani da una prospettiva filosofica. Guo ha scelto di utilizzare il modello Amazon per mostrare le sue illustrazioni. Il modello Amazon è perfetto per mostrare un gran numero di foto contemporaneamente, grazie a una griglia in stile muratura che consente di fare clic per ingrandire le immagini. È un modello giovane, divertente e orientato alle immagini.
Tema utilizzato: Amazon
Cosa rende una buona illustrazione?
Una buona illustrazione non è solo un disegno o un concetto creativo. Deve essere un'opera d'arte stimolante che attrae e coinvolge efficacemente il pubblico di riferimento.
Un esempio di buona illustrazione può essere una divertente grafica editoriale che vi ha convinto a leggere un articolo di cronaca altrimenti noioso, o le immagini di un libro di fiabe dell'infanzia che rimarranno sempre fresche nella vostra mente. Si tratta di immagini che parlano al pubblico perché:
a) Trasmettere con successo il messaggio giusto per accompagnare un insieme di testi; e
b) Presentare il messaggio in modo coinvolgente e interessante.
Come regola generale, l'approccio a una buona illustrazione dovrebbe essere quello di garantire che sia chiara e intenzionale. Ciò significa che il lavoro di un illustratore dovrebbe essere quello di trovare il modo più diretto per far capire al pubblico ciò che si vuole che capisca e senta quando si confronta con le sue immagini.
Questo non significa necessariamente che una buona illustrazione debba essere semplice o poco dettagliata: la cosa più importante è che sia funzionale e che riesca a evocare il giusto livello di attenzione e di risposta emotiva da parte di chi la guarda.
Siete pronti a creare un portfolio di illustrazioni?
Mettete in mostra i vostri pezzi creativi con uno splendido sito web di portfolio online.
Come si valuta un illustratore?
Come molte professioni del settore creativo, gli illustratori possono lavorare sia come dipendenti a tempo pieno di un'azienda, sia come artisti freelance che stabiliscono da soli il prezzo e il valore del lavoro svolto. Può essere impegnativo negoziare gli stipendi o stabilire le tariffe, quindi abbiamo raccolto una guida per aiutarvi a stabilire i vostri prezzi come illustratori. Qualunque sia il settore in cui vi trovate a lavorare, è importante che siate pagati di conseguenza per i vostri servizi e che non sminuiate le vostre illustrazioni nel processo. Per il lavoro freelance che svolgete, dovrete assicurarvi di fissare una retribuzione competitiva, che sia in linea con il settore. Iniziamo a definire il prezzo delle illustrazioni:
Stipendio medio
Secondo il BLS, il salario mediano annuo per un illustratore negli Stati Uniti è di $49.120 all'anno. Come per tutti gli altri lavori, questo stipendio varia a seconda delle dimensioni dell'azienda per cui si lavora, della portata dei progetti e del tipo di illustrazione in cui ci si specializza. Ad esempio, è comune che un illustratore di libri venga pagato nella fascia più alta in base alla domanda. Anche un illustratore principiante sarà pagato meno di uno con grande esperienza o ben avviato nella sua carriera. Gli illustratori che rientrano in questa categoria possono percepire uno stipendio di $80.000 o più.
Consigli per i freelance: Lavorare al contrario
Ci sono due tipi di pagamento che si possono ricevere come illustratori freelance: una tariffa forfettaria per il progetto o una tariffa oraria. Approfondiremo entrambi gli aspetti più avanti, ma per iniziare è importante decidere la tariffa di base, ovvero quanto si vuole far pagare per le proprie illustrazioni. Un buon modo per farlo è lavorare a ritroso partendo da quanto si prevede di guadagnare come stipendio per un anno intero e poi calcolare quanto si dovrebbe far pagare per il proprio lavoro su base oraria o settimanale. In media ci sono 261 giorni lavorativi all'anno - per tener conto delle ferie si scende a 250. Potreste anche decidere di tenere conto di qualche altro giorno di ferie o di malattia nel corso dell'anno, a vostra discrezione. A questo punto, dovrete creare un importo per lo stipendio dell'anno che vi va bene e dividerlo per il numero di giorni, seguito dalle ore. Questo numero di base è il punto di partenza perfetto per decidere se il vostro lavoro di illustrazione freelance sarà basato su una tariffa forfettaria o oraria.
Prezzo forfettario
Con i prezzi forfettari, le illustrazioni si basano sul risultato ottenuto e non sulla quantità di tempo da dedicare. Il prezzo forfettario per le illustrazioni è il più comune quando si tratta di illustrazioni freelance. Dopo aver stabilito il valore orario delle vostre illustrazioni, dovrete stimare il tempo necessario per realizzare il progetto e quindi sviluppare la tariffa forfettaria. Con l'acquisizione di maggiore esperienza e una migliore comprensione del tempo normalmente necessario per completare le illustrazioni, sarà più facile stimare con precisione il numero di ore necessarie per completare un progetto.
Tariffa oraria
Come già detto, lavorare a ritroso partendo da quello che volete sia il vostro stipendio medio vi aiuterà a definire la vostra tariffa oraria. Come riferimento, la tariffa oraria media per l'assunzione di un illustratore è di $200, ma vediamo che la gamma effettiva varia notevolmente. Si possono vedere intervalli compresi tra $25 e $100 all'ora, ma possono essere più alti a seconda dell'esperienza e della specializzazione dell'illustratore. Se si considera l'intervallo a livello nazionale negli Stati Uniti, che copre progetti più grandi, disegni speciali o fattori di reputazione dei diversi artisti, si può notare che questi numeri vanno da $90 a $465. Tenete presente che la vostra tariffa oraria può aumentare o diminuire a seconda del progetto e sarà influenzata anche dall'avanzamento della vostra carriera.
Abbiamo già parlato di tutto, da cos'è un illustratore a cosa fa un illustratore, fino a come stabilire il prezzo dei vostri lavori di illustrazione e ai passi per iniziare a lavorare nel settore.
Come per ogni vocazione creativa, al centro della vostra attività ci deve essere un solido portfolio e per mostrare il vostro duro lavoro avete bisogno di un sito web o di un portfolio per artisti ben progettato e facile da navigare. Per iniziare a creare un portfolio online bastano pochi semplici passi: basta andare su Format per sfogliare i nostri bellissimi modelli e iniziare gratuitamente.
Dovreste lavorare nel campo del design grafico o dell'illustrazione?
Dato che sia il graphic design che l'illustrazione sono forme d'arte strettamente correlate, non è raro che le persone confondano le due professioni o le classifichino sotto lo stesso ombrello. Tuttavia, il graphic design e l'illustrazione sono due campi artistici distinti, entrambi con obiettivi finali diversi. Se siete artisti digitali in erba, potreste chiedervi quale campo sia più adatto a voi.
Il design grafico è una forma d'arte che si basa maggiormente su un insieme di elementi (come immagini, schemi di colori, tipografia, ecc.) e che si rivolge maggiormente a uno scopo commerciale. Per coinvolgere il pubblico di riferimento ed evocare la risposta desiderata, gli artisti grafici comunicano informazioni ed emozioni attraverso un concetto visivo. La loro arte combina animazioni, testi e altri elementi di design per dare a un prodotto o a una campagna una sensazione particolare. I progetti più comuni per i graphic designer includono la pubblicità su carta stampata, il packaging dei prodotti, la progettazione di siti web e altro ancora.
Gli illustratori, invece, si concentrano maggiormente sull'utilizzo della loro arte per raccontare una storia. Poiché un progetto di illustrazione di solito prevede il rafforzamento del messaggio di un particolare libro, articolo, sito web o spettacolo, la loro attenzione si concentrerà maggiormente sulla creazione di immagini specifiche e sull'utilizzo di tali immagini per accompagnare qualsiasi parola o concetto di supporto.
È inoltre importante notare che gli illustratori e i graphic designer di solito realizzano il loro lavoro attraverso processi diversi. Ai graphic designer viene spesso richiesto di trascorrere più tempo a contatto con clienti, dirigenti, direttori e altri designer per fornire input su campagne di marketing o progetti di gruppo. Anche gli illustratori possono lavorare con modalità simili, ma sono tradizionalmente assunti da riviste, editori, giornali o aziende digitali che richiedono grafica per software o siti web.
Se vi state chiedendo se sia meglio intraprendere un percorso nell'illustrazione o nel graphic design, ciò dipende principalmente dalle vostre capacità, dai vostri interessi e dal flusso di lavoro desiderato. Chi ama il lavoro di gruppo, chi preferisce creare progetti più completi o chi ama l'idea di trasmettere un messaggio attraverso un'ampia gamma di supporti, potrebbe essere più adatto al graphic design. Se avete un talento per il disegno e gli schizzi e vi piace l'idea che il vostro lavoro accompagni storie o articoli, l'illustrazione potrebbe essere più adatta a voi.
Gli illustratori sono richiesti?
Rapporti dal Ufficio Statistico del Lavoro degli Stati Uniti (BLS) mostrano che, mentre i pittori sono attualmente in crescita più lenta della media, gli illustratori che sono abili con i software di illustrazione digitale sono più richiesti.
Gli illustratori sono molto ricercati anche nei settori della pubblicità e del marketing, perché quando si tratta di attirare un pubblico di riferimento, le immagini sono di solito molto più accattivanti del testo. Inoltre, le immagini visive possono essere percepite molto più rapidamente di quanto non facciano le parole o i video, il che le rende essenziali per trasmettere messaggi in modo chiaro e semplice.
Sulla scia di COVID-19, anche l'illustrazione è diventata un'alternativa efficace alla fotografia. Poiché i fotografi hanno incontrato crescenti difficoltà nell'avvicinarsi ai loro soggetti, l'illustrazione editoriale ha fornito ai marchi e ai punti vendita un modo più sicuro per mantenere le loro campagne visivamente stimolanti.
Gli illustratori guadagnano bene?
Secondo il BLS, il salario mediano annuo per un illustratore negli Stati Uniti è di $49.120 all'anno.
Le prospettive attuali prevedono che l'occupazione complessiva di “artigiani e artisti” (compresi gli illustratori) “mostrerà poche o nessuna variazione” tra il 2019 e il 2029. Il tasso di crescita dei posti di lavoro in questa categoria dipende soprattutto dalla crescita economica e dalla disponibilità delle persone a spendere soldi per l'arte.
Molti illustratori lavorano in proprio o come artisti indipendenti, il che dà loro la libertà di generare guadagni in base ai progetti. Tuttavia, gli illustratori che svolgono professioni più richieste hanno maggiori probabilità di percepire salari annuali più elevati. Ad esempio, gli illustratori che lavorano per le case editrici di libri guadagnano in media $65.620 all'anno, mentre per gli artisti indipendenti la media è leggermente inferiore ($57.110 all'anno).
Naturalmente, come accade nella maggior parte dei campi creativi, gli illustratori che acquisiscono esperienza e si costruiscono un ottimo portafoglio online possono arrivare fino a $80.000 nelle fasi successive della loro carriera.
Come si inizia a lavorare come illustratore?
Quattro semplici passi vi aiuteranno a intraprendere la carriera di illustratore: immergervi in una formazione formale, trovare la vostra specialità o la vostra nicchia, costruire il vostro portfolio illustratori online, e la crescita della vostra rete per assicurarvi i clienti. Approfondiamo ogni fase:
Ottenere un'istruzione o una formazione
Un'istruzione formale non è certamente un prerequisito per diventare illustratore, tuttavia l'illustrazione è una carriera nel campo delle belle arti, quindi ricevere una formazione formale di qualche tipo sarà utile per avviare il vostro percorso professionale. Potreste prendere in considerazione la possibilità di conseguire una laurea o un certificato post-secondario che vi fornisca competenze tecniche in materia di disegno, pittura e software di grafica computerizzata o di animazione, come ad esempio gli elementi della suite Adobe. Esistono anche numerose risorse e corsi online a cui potete rivolgervi se siete alla ricerca di opzioni di formazione che vadano al di là di una laurea o di un diploma post-secondario completo.
Trova la tua specialità
Il passo successivo è decidere la propria specializzazione e iniziare a sviluppare il proprio stile. Esistono così tanti tipi diversi di illustrazione, dai libri di medicina a quelli per bambini, dalla moda alle illustrazioni per i tribunali, che trovare la vostra passione e decidere una specializzazione sarà un buon punto di partenza per sapere dove volete incanalare le vostre energie. Fare ulteriori ricerche può anche aiutarvi a decidere quale strada si adatta meglio alla vostra passione o ai vostri obiettivi. Dovrete iniziare a disegnare e ad acquisire esperienza in quella specialità. Questa fase è importante anche perché sarà il punto focale della costruzione del vostro portfolio online e vi darà indicazioni su come e dove mettere in rete i vostri servizi. Dovrete anche pensare allo stile delle illustrazioni che volete creare come artisti. Spesso gli stili distinti di un illustratore sono una sorta di firma e un elemento che li distingue dagli altri illustratori.
Costruite il vostro portafoglio
Il passo successivo è la creazione di un portfolio online per illustratori, un elemento indispensabile per farsi notare e da utilizzare come piattaforma per mostrare il proprio lavoro a potenziali clienti. Per iniziare, Format ha messo insieme alcuni suggerimenti per la creazione di un sito web portfolio per illustratori e ha sviluppato un guida completa per aiutarvi a farlo. Ecco alcuni suggerimenti importanti per aiutarvi a costruire il vostro sito web di portfolio online per illustratori:
Meno è meglio: concentratevi per mettere in evidenza il meglio del vostro lavoro quando si tratta di illustrazioni, invece di sovraccaricare il pubblico inserendo tutto quello che avete fatto. La qualità della quantità è sempre una buona regola da seguire quando si tratta di decidere quali illustrazioni presentare. Concentratevi sulla scelta di 10-20 opere diverse che mostrino il vostro stile. E non preoccupatevi, potete sempre cambiarli quando esce un nuovo progetto che non vedete l'ora di condividere.
Raccontare una storia - il vostro sito web deve essere coeso e facile da seguire. Il vostro obiettivo dovrebbe essere quello di creare una narrazione da condividere con lo spettatore. Dovrebbe presentare una selezione diversificata dei vostri lavori, ma in modo da esprimere l'essenza di chi siete come illustratori.
Chi siete - il vostro portfolio online dovrebbe essere anche uno spazio in cui condividere la vostra storia di illustratori. Attraverso la vostra biografia, i post sul blog o gli scritti allegati alle vostre illustrazioni, dovete essere in grado di dare ai potenziali clienti un'idea di voi come illustratori, delle vostre passioni e del perché fate quello che fate. Consentire alle persone di entrare in contatto con voi vi aiuterà ad acquisire clienti. Ricordate inoltre che dovete aggiungere un modulo di contatto al vostro portfolio e collegare il sito web del portfolio online alle vostre piattaforme di social media, in modo che le persone abbiano diversi modi per contattarvi.
Costruire la rete
Il passo finale è iniziare a costruire la vostra rete di contatti e ad assicurarvi dei clienti. Condividere il vostro portfolio online attraverso i canali dei social media può aiutarvi ad ampliare la vostra portata e a entrare in contatto con altri illustratori. Potete anche concentrarvi su ricerche specifiche del settore su LinkedIn o partecipare a conferenze ed eventi del settore per incontrare altri illustratori e potenziali clienti. Più riuscirete a costruire la vostra rete e ad ampliare il vostro raggio d'azione, più sarà facile per voi assicurarvi un lavoro, sia che si tratti di progetti a tempo pieno che freelance. Man mano che costruite la vostra rete, potreste ritrovarvi a conoscere altre persone e così via. La vostra rete non è sempre finalizzata a trovare persone che possano darvi un lavoro o un guadagno immediato: è utile trovare persone a cui potete rivolgervi per avere un mentore, per fare domande o per avere un sostegno.
Create il vostro portafoglio oggi stesso
Dopo aver letto questa guida per principianti, ci auguriamo che abbiate appreso di più su come avviare una carriera nell'illustrazione.
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