Guida per grafici principianti: cos’è la grafica?
Di cosa si occupa un grafico?
Il graphic design è una forma di arte visiva realizzata al computer. Può avvalersi di forme, tipografia e persino texture per trasmettere un determinato messaggio. In alcuni casi, il messaggio può suscitare più che altro una sensazione o un’emozione, come nel caso di un disegno astratto o di un logo. In altri casi, il messaggio può essere più letterale, come nel caso dei materiali di marketing o di un sito web.
Il design grafico spesso comprende anche la progettazione dell’esperienza utente (UX), il che significa che i grafici devono generalmente tenere conto sia dell’esperienza umana che della funzionalità. Ad esempio, quando si progetta un sito web, è fondamentale comprendere come l’utente navigherà all’interno del sito e renderlo il più intuitivo possibile. In altri casi, se si crea un elemento grafico come un logo o un'opera astratta, ci si concentrerà meno sulla funzionalità e più sull'emozione.
Breve storia del design grafico
L'approccio moderno alla grafica afferma esplicitamente che la grafica viene realizzata al computer utilizzando software come Photoshop o Illustrator; tuttavia, la grafica ha una storia molto più lunga di così.
Le origini del design grafico risalgono al 38.000 a.C. Com'è possibile, se a quell'epoca i computer non esistevano?
Ebbene, è importante sottolineare che, in sostanza, il design grafico riguarda proprio la comunicazione umana, ovvero il modo in cui gli esseri umani comunicano tra loro attraverso le immagini. In questi primi tempi della storia dell’umanità, la forma principale di comunicazione era la pittura rupestre. Questi dipinti sono un esempio di come si utilizzasse la grafica per trasmettere messaggi e raccontare storie, il che li rende un ottimo esempio precoce di grafica in azione prima dell’avvento dei computer.
In sintesi: il design grafico si riduce essenzialmente alla comunicazione umana attraverso immagini, ma, ai fini del nostro discorso, ci concentreremo principalmente su digitale il design grafico, poiché è quello più diffuso nella nostra epoca moderna.
Diventare un grafico richiede tempo, denaro e dedizione all’apprendimento di una nuova competenza. Detto questo, risponderemo ad alcune delle domande più frequenti su come diventare un grafico professionista e su come creare un sito web per il proprio portfolio.
Vedremo cosa fa effettivamente un grafico e come creare un portafoglio online, quali competenze servono per diventare un designer di loghi e come stabilire il prezzo per il tuo primo progetto di logo. Alla fine, avrai tutte le risposte necessarie per decidere con cognizione di causa se vuoi intraprendere una carriera nel campo del design grafico.
Con una parte sempre più ampia della forza lavoro che si sta orientando verso carriere nel settore digitale, non c’è da stupirsi che la grafica sia diventata un settore molto ambito in cui lavorare.
Se sei interessato a intraprendere una carriera nel campo della grafica, ma non sai bene da dove cominciare, questa guida ti fornirà tutti i consigli, i trucchi e le informazioni di cui hai bisogno per acquisire la massima familiarità possibile con questo settore.
Continua a leggere per scoprire tutto ciò che c'è da sapere sul graphic design.
Di cosa si occupa un grafico?
Prima di intraprendere il percorso per diventare un grafico, è importante che tu capisca esattamente cosa ti aspetta. Le mansioni di un grafico possono variare notevolmente a seconda di fattori quali, ad esempio, se lavori come libero professionista o come collaboratore presso studi di grafica.
Tuttavia, il denominatore comune è che i grafici creano concetti visivi e comunicano idee attraverso il proprio lavoro. Ciò può significare lavorare a progetti di design quali loghi, siti web, brochure e altro materiale di marketing, oltre a numerose altre potenziali opportunità lavorative. Un grafico combina testo e immagini avvalendosi di una conoscenza approfondita delle tendenze del design e della capacità di raccontare una storia attraverso elementi visivi.
In generale, i grafici ricevono un brief che poi traducono in un'immagine utilizzando l'illustrazione digitale e software di progettazione come Adobe Creative Suite. Tuttavia, in realtà, il processo di progettazione è molto più complesso di quanto possa sembrare a prima vista. Un grafico deve avere familiarità con la progettazione dell’identità aziendale, i software di fotoritocco e quelli di impaginazione, oltre a essere in grado di comunicare in modo strategico idee ed emozioni, il tutto mentre promuove la propria attività sul proprio sito web con portfolio online di grafica.
Oltre alle competenze tecniche necessarie per creare elementi di marca combinando arte e tecnologia, i grafici sono spesso incaricati di svolgere una serie di altre mansioni, tra cui:
incontrare e comunicare con i propri clienti
capire come creare progetti originali in grado di attirare il pubblico di riferimento del cliente
presentare concetti frutto di un’approfondita ricerca affinché vengano approvati e sottoposti a critica
integrando le modifiche richieste dai clienti o dagli art director
garantire che i progetti non contengano errori prima che vengano inviati in stampa
In generale, un graphic designer ha alcune aree principali di competenza o si rivolge a un tipo specifico di cliente o di lavoro. Ciò significa sviluppare la propria identità come designer e stabilire a quali tipi di progetti si è maggiormente interessati a lavorare. Una volta deciso questo, si tratta di mettere in evidenza i lavori pertinenti nel proprio portfolio online, in modo che i potenziali clienti possano comprendere chiaramente in cosa sei specializzato.
Grafica design È un servizio di cui ogni azienda ha bisogno quando si tratta di promuovere la propria attività, e questo significa che sono moltissimi i settori che assumono grafici. Ecco alcuni esempi dei tanti tipi diversi di progetti su cui potresti trovarti a lavorare come grafico professionista.
progettazione del packaging del prodotto
progettazione della copertina di un libro
aziendale identità di marca
progettisti della comunicazione
scenografia
esperienza dell'utente
web design
arte e illustrazione
Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di grafico è che offre tantissime opportunità di lavorare su una grande varietà di progetti. Infatti, più si è precisi nel definire il tipo di progetto che si desidera intraprendere, più sarà facile distinguersi e affermarsi come esperto nel proprio settore di nicchia.
Quali sono i diversi tipi di grafica?
Come abbiamo già accennato in questo articolo, non esiste un approccio unico valido per tutti nel campo della grafica. Esistono molti tipi diversi di grafica in cui è possibile specializzarsi e, nella maggior parte dei casi, ogni tipo richiede competenze diverse o, quantomeno, un approccio diverso.
Esamina le diverse tipologie di grafica e valuta quale si adatti meglio alle tue capacità:
Identità di marca e progettazione grafica
Se ti appassiona tutto ciò che riguarda il branding, questo potrebbe essere il tipo di grafica perfetto per te. Incentrato sulla creazione di un’identità visiva per un’azienda, questo tipo di grafica può comprendere ogni aspetto, dagli abbinamenti cromatici utilizzati sul sito web del marchio, al logo, fino alla tipografia impiegata nel packaging.
Infatti, nella maggior parte dei casi, l’identità del marchio sarà coerente su tutte le piattaforme; pertanto, con questo tipo di progettazione grafica, non solo contribuisci alla realizzazione di un sito web, di un packaging e/o di materiali di marketing, ma crei anche tutti gli elementi visivi che verranno utilizzati su tutte le piattaforme.
Questo tipo di progettazione grafica richiede inoltre di tenere conto delle emozioni, del pubblico, dei sentimenti, dei messaggi e della personalità che si desidera conferire al marchio.
Marketing, pubblicità e grafica
Si tratta di contribuire alla vendita di un prodotto o di un servizio attraverso immagini progettate con cura: se hai una formazione nel campo della grafica e ti piace il marketing, questa è un’ottima opportunità per te.
Con questo tipo di grafica, ti occuperai di creare immagini per pubblicità sui social media, annunci stampati (ad esempio su riviste), landing page e persino infografiche, qualora illustrare il prodotto ai clienti possa contribuire a venderlo.
Probabilmente uno dei tipi più tradizionali di grafica, questo genere di grafica non è destinato a scomparire tanto presto, soprattutto con l’ascesa del marketing digitale e del content marketing.
Progettazione grafica dell'interfaccia utente
Ne abbiamo accennato brevemente in precedenza, ma in sostanza la progettazione dell’interfaccia utente (UI) si concentra su un design che sia facile da usare e con cui interagire. Ad esempio, progettare un’app in cui il cliente possa navigare facilmente, oppure un negozio online che faciliti il completamento dell’acquisto. In particolare, dovrai prestare attenzione ai pulsanti, al layout, al menu e a quali soluzioni grafiche risultino più piacevoli alla vista.
In sostanza, il tuo compito in questo tipo di progettazione grafica consiste nel trovare il giusto equilibrio tra estetica e funzionalità.
Progettazione grafica di pubblicazioni
Si pensi alle copertine dei libri, alle newsletter, ai cataloghi e alle riviste. Questo tipo di grafica viene solitamente realizzata in formato cartaceo, ma dato che sempre più pubblicazioni cartacee stanno passando ai supporti digitali, c'è più che mai richiesta di grafici specializzati in editoria in grado di compiere questo passaggio.
Progettazione grafica di imballaggi
Praticamente ogni lancio di un prodotto è accompagnato da una qualche forma di grafica di imballaggio. Che si tratti della scatola in cui è contenuto il prodotto, dell’etichetta apposta direttamente sul prodotto o della bolla di accompagnamento allegata al prodotto, la grafica di imballaggio è più viva che mai nella società moderna di oggi.
Con questo tipo di grafica, non solo bisogna pensare all’aspetto della confezione, ma occorre anche considerare aspetti quali le sensazioni che susciterà nel cliente e il messaggio che trasmette.
Progettazione di grafica animata
Se realizzi progetti grafici animati, sei un motion graphic designer. Spesso definiti anche “artisti digitali”, la maggior parte dei motion graphic designer è specializzata in animazione e/o effetti speciali per la televisione e/o il cinema.
La progettazione di grafica animata può essere piuttosto complessa e spesso richiede una conoscenza di base della grafica, oltre a competenze specifiche nel campo della grafica animata.
Il motion graphic design può includere anche elementi quali GIF, banner animati, tutorial video, presentazioni, loghi animati e trailer.
Arte/Illustrazione e Design grafico
Questo tipo di grafica è incentrato sulla creazione di opere d’arte originali. Come accennato in precedenza, esiste un design grafico che ha una funzione pratica ed esiste un design grafico che è più emotivo. Nella maggior parte dei casi, il design grafico tiene conto sia dell'emozione che della funzionalità. Tuttavia, nel design grafico artistico, la funzionalità non è una preoccupazione fondamentale; l'attenzione è invece rivolta al sentimento, all'emozione e all'estetica.
Nella maggior parte dei casi, quest'arte viene creata per il gusto dell'arte stessa, ma spesso l'opera viene venduta per scopi commerciali. Tra gli esempi si possono citare il design di magliette, i motivi per tessuti, le immagini d'archivio, i romanzi grafici/fumetti e le copertine degli album.
Se questo è il tipo di grafica che ti interessa, dovrai lavorare come libero professionista e potrebbe volerci più tempo per affermarti, ma nel lungo periodo questo tipo di grafica può rivelarsi molto redditizio se riuscirai a farti un nome.
Ambiente
Questo tipo di grafica ha lo scopo di contribuire al miglioramento dell'ambiente attraverso la grafica. Ad esempio, la segnaletica che si vede in uno spazio dedicato agli eventi o i murales sulle pareti di un ristorante. Può includere anche elementi come l'immagine coordinata degli uffici, gli interni dei negozi al dettaglio e l'immagine coordinata degli stadi.
Combinazione perfetta di branding, funzionalità e grafica, il design grafico ambientale potrebbe non essere la prima cosa che viene in mente quando si pensa alla grafica, ma è un settore che sarà sempre necessario per migliorare gli ambienti in cui viviamo.
Come avvicinarsi al mondo del design grafico?
Il percorso verso il successo di ogni grafico sarà leggermente diverso a seconda del tipo di grafica che sceglierà di intraprendere (come elencato sopra). Detto questo, la maggior parte dei grafici possiede le stesse competenze generali in termini di abilità visive ed esperienza con la tecnologia.
Se vuoi avere successo come grafico, ti consigliamo vivamente di seguire questi passaggi.
Fase 1: Fai i primi passi
Se vuoi diventare un grafico, vale davvero la pena dedicare un po’ di tempo a sperimentare alcuni principi di grafica. In alcuni casi, potresti aver bisogno di determinati software, come Photoshop, per comprendere appieno il lavoro di un grafico. Spesso è possibile provare questi software o pagare un canone mensile di abbonamento.
Sebbene spesso consigliamo di non spendere molto nelle fasi iniziali di qualsiasi attività creativa, in questo caso la spesa è necessaria perché ti aiuterà a prendere una decisione in merito alla grafica prima di investire ulteriori risorse in qualcosa come un percorso di studi.
Sperimenta un po’ in questo ambito. Prova a creare siti web, scopri cosa riesci a realizzare con semplici infografiche o magari offriti di progettare qualcosa per amici e familiari. Maggiore sarà l’esperienza che acquisirai in questa fase iniziale, maggiore sarà la probabilità che tu continui a perseguire questo percorso professionale con sicurezza.
Fase 2: Iscriversi a un corso/programma
Che si tratti di un corso o di un programma completo, potresti scoprire che la formazione accademica è un ottimo passo per rafforzare le tue competenze. Anche se non è indispensabile per avere successo come grafico, probabilmente potrai apprendere alcuni consigli, trucchi e buone pratiche che altrimenti rischieresti di perderti.
Detto questo, quando si tratta di una competenza come la grafica, la pratica sarà sempre la tua migliore alleata, quindi, anche al di fuori del percorso scolastico, assicurati di lavorare ai tuoi progetti personali e di continuare ad affinare le tue competenze.
Un corso o un programma può inoltre rivelarsi particolarmente utile per chi desidera approfondire le proprie conoscenze in materia di UI/UX design (ovvero interfaccia utente ed esperienza utente). Inoltre, queste competenze saranno particolarmente importanti per chi intende dedicarsi alla progettazione di siti web, al packaging dei prodotti e/o alla progettazione di app.
Inoltre, quando scegli una scuola o un corso, cerca un programma che dia particolare importanza alla pratica. Non si impara la grafica semplicemente ascoltando o leggendo. Bisogna metterla in pratica. Non dimenticarlo.
Fase 3: Inizia a mettere insieme il tuo portfolio
Come già detto, dovresti sempre dedicarti ai tuoi progetti personali. Che si tratti di bozzetti di loghi, pubblicità, copertine di libri o infografiche, tutti questi lavori possono rivelarsi ottimi per il tuo portfolio.
Se ti preoccupa l'idea di mettere insieme un portfolio prima di avere clienti professionali, non preoccuparti. Come per qualsiasi attività creativa, dovresti iniziare a costruire il tuo portfolio il prima possibile.
Sebbene i lavori professionali retribuiti commissionati dai clienti facciano sicuramente bella figura in un portfolio, tutti devono pur iniziare da qualche parte e, esercitandoti e realizzando dei progetti di prova, avrai materiale più che sufficiente da aggiungere al tuo portfolio in questa fase iniziale.
Se desideri ulteriori indicazioni su creare un portfolio per un grafico, non dimenticate di dare un'occhiata alla guida completa.
Fase 4: Scegli il tuo percorso professionale
In qualità di graphic designer, hai a disposizione molte opzioni per quanto riguarda la struttura del tuo percorso professionale.
Per alcuni, lavorare come freelance e occuparsi di singoli progetti durante tutto l'anno è la soluzione ideale. Per altri, invece, lavorare in team e contribuire alla crescita di un marchio sembra più stimolante.
In ogni caso, ti metterai in gioco e verrai giudicato in base alla qualità dei lavori presenti nel tuo portfolio.
Puoi anche scegliere di combinare queste due opzioni. Puoi iniziare lavorando come freelance come attività secondaria, acquisendo esperienza retribuita da aggiungere al tuo portfolio, e man mano che la tua esperienza cresce, puoi iniziare a candidarti per posizioni all’interno di un’azienda che ti consentano di lavorare come grafico a tempo pieno.
Se decidi di intraprendere la carriera da libero professionista, sia che si tratti di un’esperienza a breve termine che a lungo termine, ci sono alcuni aspetti fondamentali che dovresti tenere a mente.
Consigli per i grafici freelance
Cerca sempre di andare oltre le aspettative dei tuoi clienti. Questo ti aiuterà a ottenere incarichi ricorrenti e potrebbe aiutarti a trovare lavoro grazie al passaparola.
Crea la tua immagine personale. Come grafico, dimostrare di possedere competenze nel campo del branding può essere molto utile per aggiudicarsi dei lavori. Puoi promuovere la tua immagine professionale attraverso il tuo sito web e i social media.
Rendi il tuo sito web estremamente facile da navigare. Se un cliente è interessato a lavorare con te, è importante che possa visionare facilmente i tuoi lavori e contattarti. Format può aiutarti a organizzare tutto questo.
Fai rete! Quando si lavora come libero professionista, il lavoro può sempre presentarsi e scomparire da un momento all’altro. È importante assicurarsi di avere una rete di contatti ampia e solida che ti aiuti a mantenere un flusso costante di incarichi da parte dei clienti. Amici, familiari, clienti attuali, clienti passati, colleghi e clienti ideali: tienili tutti presenti quando costruisci la tua rete di contatti.
All’inizio, sii aperto a tutti i tipi di lavoro. Quando sei agli inizi della tua carriera, non essere troppo esigente riguardo al tipo di lavoro che accetti. Il tuo obiettivo principale in questa fase è semplicemente quello di arricchire il tuo portfolio, creare una rete di contatti e ottenere raccomandazioni e recensioni positive. Accetta tutto ciò che puoi e, man mano che acquisisci esperienza, potrai ampliare il tuo portafoglio clienti.
Se ti interessa saperne di più su come diventare un grafico, questo guida per i grafici dovrebbe esserti d'aiuto.
Cosa significa “graphic design”?
Il design grafico può comprendere una varietà di stili diversi, tra cui la progettazione di siti web, la creazione di loghi, l’impaginazione di libri, il design di prodotti e persino l’arte fine a se stessa, di cui parleremo più avanti. Per ora, però, è importante comprendere che, nonostante tutti questi diversi tipi di grafica, esistono comunque alcuni tratti comuni condivisi dai grafici.
Se vuoi diventare un grafico, dovrai possedere alcune competenze e capacità di base. Eccone alcune:
I grafici devono avere una mentalità orientata alla grafica
I grafici trascorrono la maggior parte della giornata cercando di capire come combinare diversi elementi visivi per creare un progetto coerente. Per questo motivo, non sorprende scoprire che i grafici debbano avere una mentalità orientata alla visione.
Tra gli elementi visivi che i grafici devono prendere in considerazione figurano il colore, i motivi, la forma, la simmetria, la fluidità, la ripetizione, l’equilibrio, la tipografia e i rapporti.
I grafici devono tenere conto dell'utente/dello spettatore
A seconda di ciò che si sta progettando, a volte la grafica viene creata solo per il piacere degli occhi, mentre altre volte deve avere una funzione pratica. In ogni caso, i grafici devono sempre tenere presente la persona che fruirà del loro lavoro.
A meno che tu non stia creando immagini solo per il tuo piacere personale, c'è sempre un'altra persona dall'altra parte, e tenerne conto può davvero aiutarti a rendere il tuo lavoro più accessibile e di successo.
I grafici devono possedere alcune competenze informatiche
Dato che stiamo parlando di grafica esclusivamente in formato digitale, è probabile che tu voglia acquisire una certa dimestichezza con l’uso del computer. Che si tratti di risolvere problemi tecnici o di sentirti a tuo agio nel tenerti aggiornato sulle ultime novità tecnologiche, se non hai molta esperienza con l’informatica, questo potrebbe rappresentare un ostacolo per te come aspirante grafico.
Il graphic design è difficile?
Prima di iniziare a dedicare tantissimo tempo ed energie a perseguire design grafico, è una buona idea farsi un’idea più chiara di come si svolga effettivamente il percorso per diventare un graphic designer. Come per qualsiasi percorso professionale, i graphic designer di successo sanno che non è sempre un lavoro facile. Ad esempio, se sei un artista che di solito crea opere per se stesso, lavorare a contatto con i clienti potrebbe rivelarsi a volte difficile. Potresti trovare difficile doverti adeguare allo stile e alle richieste di qualcun altro per creare qualcosa che potrebbe non allinearsi con la tua estetica artistica personale. Se sei il tipo di persona che non sa accettare le critiche costruttive, la grafica probabilmente non è la carriera giusta per te.
Un’altra sfida nel diventare un graphic designer è che dovrai imparare molto sui software di grafica e tenerti aggiornato sulle tendenze del settore e sui nuovi programmi per rimanere competitivo. È proprio in questo contesto che potresti prendere in considerazione l’idea di frequentare un corso di grafica o di seguire una formazione continua anche dopo esserti affermato come grafico, in modo da rimanere sempre al passo con i progressi del settore.
Dato che, in qualità di grafico, ti troverai probabilmente a interagire direttamente con i clienti, devi anche essere consapevole che alcuni di essi potrebbero rivelarsi più difficili da accontentare. A volte potresti trovarti di fronte a un cliente che non si fida delle tue ragioni alla base delle tue scelte progettuali e insisterà affinché tu segua i suoi suggerimenti, anche se non sono in linea con ciò che ritieni sia meglio per l’azienda. A questo punto, dovrai decidere se è meglio cercare di spiegargli perché le tue scelte saranno più vantaggiose per lui, oppure se accetterai semplicemente il suo feedback pur ritenendo che, in definitiva, non gli porterà benefici nel lungo periodo.
Il design grafico consiste nel dare vita alla visione del cliente, e questo significa che devi essere davvero sulla stessa lunghezza d'onda con lui per capire esattamente cosa sta chiedendo. Se non ti è del tutto chiaro cosa voglia, assicurati di chiedere. È decisamente meglio chiedere ulteriori informazioni fin dall’inizio piuttosto che fingere di aver capito cosa intendono e finire per crearsi del lavoro extra in seguito.
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Quali competenze servono per diventare un grafico?
Ora che hai compreso alcune delle difficoltà legate alla professione di grafico, quali competenze sono necessarie per diventare un grafico? Esamineremo alcune delle competenze tecniche e trasversali indispensabili per qualsiasi aspirante grafico.
Molte offerte di lavoro nel campo della grafica richiedono che il candidato sia in possesso di una laurea triennale in grafica o in un settore affine. Tuttavia, non è necessario indebitarsi per imparare la grafica all’università. Ad esempio, potresti valutare programmi di certificazione o persino corsi online gratuiti, soprattutto se vuoi semplicemente fare un primo tentativo prima di impegnarti in un percorso di studi più specifico. Durante gli studi, potresti riuscire a ottenere uno stage per acquisire esperienza presso uno studio di design affermato, che spesso assume studenti di grafica per programmi di studio-lavoro.
Avere una laurea triennale può fare bella figura agli occhi di un potenziale datore di lavoro, ma tieni presente che ciò che conta davvero è la tua capacità di presentarti al meglio, il che significa avere un portfolio online che si distingua dagli altri. Devi mettere in evidenza non solo le tue competenze tecniche, ma anche la tua capacità di collaborare con un cliente per realizzare un prodotto di alta qualità che lo soddisfi pienamente.
Ecco alcune delle altre competenze di cui avrai bisogno per avere successo come grafico.
talento artistico, abilità nel disegno e creatività
comunicazione con i clienti
competenze informatiche
gestione del tempo
una conoscenza approfondita della teoria e dei fondamenti della progettazione grafica e della psicologia dei colori
competenze di ricerca
la capacità di adattare il proprio stile artistico per realizzare ciò che il cliente desidera
tenere conto dei commenti dei clienti
comunicare un concetto attraverso il design visivo
Ora che sai quali competenze sono necessarie per diventare un grafico, è il momento di valutare quanto possa essere promettente una carriera nel campo della grafica.
Il graphic design è una professione in declino?
L'ultima cosa che vorresti fare è investire tempo, denaro ed energie nel perseguire una carriera che potrebbe non ripagarti nel lungo periodo. Probabilmente ti starai chiedendo: la grafica è una buona scelta professionale per me, o il settore è in crisi?
Alcuni potrebbero pensare che la carriera nel campo del design sia in declino a causa dell'elevata concorrenza sul mercato. Ci sono sempre persone disposte a realizzare un progetto di design a un prezzo inferiore, e persino siti web che creano automaticamente loghi aziendali generici al prezzo di un caffè.
Tuttavia, la realtà è che la grafica è parte integrante della maggior parte delle attività commerciali e viene utilizzata in modo capillare nel marketing e nelle relazioni pubbliche. I grafici aiutano le aziende a comunicare i propri messaggi ai potenziali acquirenti e a trasformarli in clienti paganti.
Purtroppo, molte aziende finiscono per optare per l’opzione più economica che riescono a trovare, perché forse non comprendono il valore che un logo ben progettato può apportare alla loro attività. Il design grafico va ben oltre la semplice abilità artistica, e le aziende finiscono per rimetterci quando pensano di poter ottenere gli stessi risultati professionali a un costo molto inferiore.
Tenendo presente questo, assicurati di far pagare sempre il giusto prezzo per il tuo lavoro e di avere fiducia nel valore che offri ai tuoi clienti: vedrai che il design grafico è ancora un settore in piena espansione.
C’è richiesta nel settore del design grafico?
La risposta breve: sì!
Nell’ultimo decennio, la crescita esponenziale delle piattaforme digitali e delle strategie di content marketing ha reso la grafica uno dei mezzi più efficaci per veicolare le idee. Le interpretazioni visive tendono a catturare l’attenzione degli spettatori molto più efficacemente rispetto ad altri tipi di contenuti, rendendo i grafici figure altamente ricercate in qualsiasi ambito professionale legato al marketing o alla pubblicità.
Negli Stati Uniti, il settore della grafica conta attualmente un dimensioni del mercato pari a $12 miliardi. Secondo il Ufficio Statistico del Lavoro degli Stati Uniti, attualmente solo negli Stati Uniti sono impiegati complessivamente 281.500 grafici, molti dei quali operano nei settori della pubblicità, dei servizi di progettazione specializzati, dell'editoria e delle relazioni pubbliche. Anche i grafici che scelgono di lavorare nei settori digitali (come la progettazione di sistemi informatici e i media digitali) dovrebbero registrare un tasso di crescita del 20% in queste aree di competenza.
Quando si tratta di commercializzare i prodotti, i grafici svolgono un ruolo fondamentale nel successo delle campagne di branding delle aziende. Ciò significa che rappresenteranno sempre un investimento importante per le imprese, oltre che attori fondamentali nel promuovere la crescita economica. A differenza di chi ricorre a software di progettazione fai-da-te o a strumenti online gratuiti, i marchi affermati preferiscono quasi sempre affidarsi a veri e propri grafici per le loro campagne di branding. Collaborare con un grafico è un modo molto più efficace per le aziende di realizzare progetti originali, concretizzare la vera visione del proprio marchio e stabilire un’identità di marca coerente. I grafici esperti dispongono inoltre delle competenze necessarie per garantire che tutti i materiali siano interattivi e visualizzabili su tutti i dispositivi e su tutte le piattaforme.
Naturalmente, dato che il design grafico è una scelta professionale molto diffusa, gli aspiranti designer grafici dovranno probabilmente affrontare una forte concorrenza. Di conseguenza, coloro che si mantengono al passo con le ultime tendenze, tecnologie e tecniche specialistiche e che sono disposti a continuare ad aggiornare le proprie competenze hanno maggiori probabilità di ottenere un successo duraturo in questo settore.
Quante ore lavorano in genere i grafici?
Data la natura creativa del design grafico, l’orario di lavoro giornaliero di un designer e il numero di ore lavorate possono variare.
Per darti un’idea più chiara di quante ore lavora di solito un grafico, diamo un’occhiata ai tre diversi contesti in cui è più probabile trovarlo:
1. Ambiente interno
I grafici che lavorano in ambito interno sono dipendenti di un’organizzazione consolidata. Questo tipo di ruolo può comportare la collaborazione alle iniziative di marketing interne dell’azienda, la realizzazione di progetti per i clienti, oppure entrambe le cose.
I ruoli interni seguono in genere un orario tradizionale dalle 9 alle 17, il che significa che probabilmente garantiscono ai grafici almeno 40 ore di lavoro a settimana. I ruoli interni possono inoltre richiedere ai designer di effettuare ore di lavoro straordinario, a seconda delle esigenze dell’azienda. Lavorando per un marchio affermato, è inoltre più probabile che il tuo programma preveda riunioni, eventi aziendali e mansioni aggiuntive che potrebbero andare oltre il tuo contributo creativo.
2. Contesto dell'agenzia
Come i grafici interni alle aziende, anche chi lavora in un’agenzia tende a seguire un orario simile, dalle 9 alle 17, per un totale di 40 ore settimanali. Tuttavia, in un’agenzia è più probabile che il flusso di lavoro sia strutturato in modo leggermente diverso. I progetti delle agenzie prevedono la collaborazione con clienti esterni per la realizzazione di lavori creativi, il che significa che sono in genere di natura più a breve termine.
I ruoli all’interno delle agenzie sono solitamente molto frenetici, con progetti che spesso richiedono lunghe ore di lavoro e scadenze serrate. Di conseguenza, è più probabile che si debbano fare ore di straordinario o lavorare fino a tarda notte per portare a termine un progetto.
D'altra parte, lavorare in un'agenzia significa anche dedicare più tempo alla collaborazione con altri designer e direttori creativi: ciò garantisce quasi certamente che la maggior parte del tempo venga dedicata al lavoro di progettazione, piuttosto che ad altre mansioni.
3. Attività da libero professionista
I dati provenienti dal Ufficio Statistico del Lavoro degli Stati Uniti I dati mostrano che il 21% dei grafici negli Stati Uniti sono lavoratori freelance (o autonomi). Anziché lavorare sotto la guida di un’altra azienda, i designer freelance offrono i propri servizi ai clienti su base contrattuale e sono responsabili della gestione di ogni aspetto della propria attività, compresa la scelta dei collaboratori con cui lavorare e il numero totale di ore lavorative settimanali.
Sebbene la possibilità di gestire autonomamente il proprio orario di lavoro possa offrire una maggiore libertà creativa, la maggior parte dei designer freelance punta a lavorare un numero di ore settimanali simile a quello dei professionisti che lavorano in azienda o in agenzia. Inoltre, poiché non esistono regole fisse sul numero di ore che un designer freelance può scegliere di lavorare, non è raro vederli lavorare ben oltre le 40 ore settimanali per rispettare le scadenze o raggiungere gli obiettivi finanziari.
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Quanto chiedono i grafici per un logo?
Quando si tratta di progettare un logo, la tariffa da applicare dipenderà da una serie di fattori. Se lavori come libero professionista anziché come dipendente di uno studio di design, sarai tu a stabilire la tua retribuzione.
Per chi non ha familiarità con la grafica, può risultare difficile capire perché alcuni loghi costino $5 e altri più di $10.000. Questo perché la qualità e la portata del progetto variano notevolmente tra queste due fasce di prezzo.
Quando sei agli inizi e non hai ancora molta esperienza professionale alle spalle, potresti essere tentato di cercare di competere con i generatori di loghi generici fissando prezzi più bassi per i tuoi servizi. Pensaci due volte prima di farlo, perché spesso finisci per farti passare come l’opzione economica piuttosto che come qualcuno che crea lavori per cui vale la pena pagare. Fissare prezzi troppo bassi per i tuoi servizi può anche finire per attirare clienti poco generosi che hanno un’infinità di richieste e finiscono per causare più problemi di quanto valgano.
Un logo $200 e un logo $2000 potrebbero sembrare simili, ma la differenza diventa evidente quando si analizza il processo di progettazione dei loghi di fascia bassa, media e alta. Ecco alcuni dei fattori che determineranno il prezzo dei tuoi servizi di progettazione di loghi.
Livello di esperienza
I designer professionisti con un’esperienza lavorativa più consolidata chiederanno sempre un compenso più alto rispetto a chi è alle prime armi nel settore. Oltre all’esperienza in più che mettono a disposizione, è probabile che ci siano meno scambi di idee tra il cliente e il designer, il che rappresenta un vantaggio per cui vale la pena pagare. Gli imprenditori vogliono concentrarsi su ciò che sanno fare meglio, affidando il branding ai professionisti, e ciò richiede fiducia tra cliente e designer.
Logo semplice vs. Progetto di branding completo
La portata di un progetto di progettazione di un logo può variare dalla semplice creazione di un logo a una revisione completa del marchio. Gli elementi grafici specifici che il cliente riceverà dovrebbero essere tutti chiaramente indicati nel tuo contratto di progettazione grafica ancora prima di iniziare a abbozzare le tue idee iniziali.
Un pacchetto di branding richiede un lavoro di ricerca, mentre un semplice logo progettato sulla base della visione del cliente consiste più nel perfezionare il prodotto finale che nell’intraprendere effettivamente un processo di progettazione mirato. Nessuna delle due opzioni è necessariamente migliore o peggiore dell’altra, ma l’importo da addebitare dipenderà dall’entità del progetto.
Ricerca di settore
I loghi sono molto più di una semplice immagine che riporta il nome di un’azienda. Mentre un logo di fascia bassa si limiterà a seguire le indicazioni del cliente in termini di scelta di caratteri, colori e immagini, un progetto di logo di fascia media o alta includerà varianti del logo, una strategia di marca, una guida stilistica del marchio e, potenzialmente, ulteriori elementi grafici relativi al marchio. Comportano inoltre una ricerca approfondita sui vostri clienti e sulla concorrenza, la creazione di diversi concept di design e la definizione di linee guida del marchio da applicare a tutte le attività di branding dell’azienda.
Chi è il tuo cliente?
Se sei abituato a stabilire il prezzo in base al tempo che impieghi per portare a termine un progetto, il passaggio a una tariffazione basata sul valore potrebbe richiedere un periodo di adattamento. Dovresti sempre fissare la tua tariffa in base al valore che offri all’azienda, il che significa applicare una tariffa più alta a una grande società rispetto a quella che applicheresti a una piccola impresa o a un’organizzazione no profit.
Licenze d'uso
Un altro aspetto da tenere in considerazione quando si stabiliscono i prezzi per i servizi di progettazione di loghi è licenze per le immagini. Il prezzo dovrebbe variare a seconda che i tuoi progetti vengano utilizzati a livello locale, nazionale o internazionale, nonché a seconda che vengano utilizzati su supporti cartacei, online, su prodotti o in televisione.
Ti serve un portfolio per la grafica?
Per chi di voi si sta chiedendo se sia facile avvicinarsi al mondo della grafica, possiamo dirvi che con un ottimo portfolio online, le tue possibilità di sfruttare al meglio la tua piattaforma online sono molto maggiori.
Quando si tratta di fare colpo su potenziali clienti o datori di lavoro, disporre di un portfolio solido dei propri lavori è fondamentale per dimostrare le proprie competenze come grafico. Il portfolio fungerà da vetrina per il tuo talento e le tue capacità creative, oltre che da spazio in cui mettere in mostra esempi dei tuoi lavori.
Se sei un grafico, il tuo portfolio consentirà ai futuri clienti o datori di lavoro di approfondire i tuoi punti di forza, le tue capacità e le tue specializzazioni. Mentre il tuo curriculum elencherà i tuoi risultati passati e le tue qualifiche, il tuo portfolio fornirà una dimostrazione della tua esperienza nel campo del design, con link ai tuoi lavori precedenti.
Avere un portfolio di grafica ti aiuterà inoltre a consolidare la tua presenza online, rendendoti più accessibile ai clienti. Può anche rappresentare uno dei tuoi strumenti di networking più efficaci, fornendoti una piattaforma di lancio per entrare in contatto con potenziali clienti o altri professionisti del settore.
Cosa dovrebbe contenere un portfolio di graphic design?
Per far sì che il tuo portfolio grafico si distingua dalla massa, dovrà riuscire a catturare l’attenzione dei visitatori. Seguire la formula giusta garantirà inoltre che il tuo portfolio sia chiaro, accattivante e di facile comprensione per i visitatori.
Cosa dovrebbe contenere il tuo portfolio di grafica per mettere in risalto il tuo talento e attirare l'attenzione dei potenziali datori di lavoro?
1. Tocchi personali
Un portfolio di grafica efficace dovrebbe includere un logo, uno slogan, informazioni di contatto aggiornate, un invito all'azione (CTA) ed esempi dei tuoi lavori migliori.
Altri elementi chiave ti aiuteranno inoltre a guadagnare punti extra e a far conoscere meglio la tua personalità ai visitatori. Tra questi possono esserci le testimonianze dei tuoi clienti, una pagina “Chi siamo” (con una foto e una breve biografia sulle tue esperienze personali e professionali), un blog o dettagli su un progetto a cui stai lavorando attualmente. Sebbene questi dettagli non debbano allontanarsi dall’obiettivo di informare i visitatori sui tuoi obiettivi professionali, dovrebbero comunque fornire una visione più approfondita della tua reputazione o delle tue capacità creative.
2. Un lavoro che rispecchi i tuoi obiettivi attuali
Il tipo di lavoro che scegli di inserire nel tuo portfolio è proprio quello per cui hai più probabilità di essere assunto, il che significa che ti aiuterà moltissimo ad avvicinarti gradualmente ai progetti che ti interessano.
Inserire una nicchia ben definita nel tuo portfolio aumenterà inoltre le tue possibilità di ottenere i lavori giusti. I clienti alla ricerca di un designer specializzato in una nicchia specifica saranno più propensi a sceglierti per il loro prossimo progetto, soprattutto se sarai in grado di mostrare lavori precedenti con un tono o uno stile simile.
3. Il numero esatto di pezzi
Quanti lavori dovresti includere nel tuo portfolio di grafica? Si consiglia di inserire in media 10 lavori di alta qualità, ordinati in base a quelli che meglio mettono in risalto le tue competenze.
Dovrai assicurarti che i pezzi presentati attirino l'attenzione di un potenziale cliente — quindi, in questo caso, è meglio puntare sulla qualità piuttosto che sulla quantità.
4. Un'esperienza visiva straordinaria
Quando si tratta di curare la pagina del proprio portfolio di grafica, la semplicità è fondamentale.
Il tuo portfolio dovrebbe essere facile da navigare per i visitatori e il tema dovrebbe essere pulito e minimalista, in modo che siano i tuoi lavori a costituire il punto focale principale. Bastano pochi secondi per perdere l’attenzione dei visitatori: ecco perché è importante che abbiano un’esperienza visiva pulita e coinvolgente mentre esplorano i tuoi lavori.
Utilizzando un modello di portfolio online da Format offrirà a te e ai tuoi futuri contatti un'interfaccia elegante e accattivante su cui interagire. Strumenti come le presentazioni, i layout a griglia e le opzioni di progettazione intuitive sono un ottimo modo per garantire che la tua piattaforma sia interattiva, facile da sfogliare e che i tuoi lavori migliori siano il punto focale del tuo profilo.
Ora che hai una conoscenza approfondita di ciò che serve per diventare un grafico, è il momento di iniziare a mettere in pratica le tue competenze e a sviluppare il tuo sito web di portfolio online!
Quali sono alcuni esempi di grafica?
Ci piace molto dare un’occhiata al lavoro dei professionisti attualmente attivi nel campo del design grafico, non solo perché ci permette di capire meglio cosa serva per costruirsi una carriera in questo settore, ma anche perché ci mostra quanti percorsi diversi possano portare al successo.
Se ti interessa intraprendere una carriera nel campo della grafica, dai un’occhiata ad alcuni di questi bI migliori esempi di grafica per acquisire maggiore familiarità con il settore:
Victoria Soriano
Il sito web di Victoria Soriano ti conquisterà immediatamente con i suoi colori vivaci e la grafica dinamica. Ci piace non solo perché è visivamente accattivante, ma anche perché mette in risalto lo stile di Victoria fin dal primo clic.
Il suo sito web è semplice, non ci sono molti elementi che possano distrarre e, se cerchi esempi dei suoi lavori, li troverai in modo facile e veloce. Tutti aspetti positivi quando si progetta un sito web come grafico.
Se vuoi creare un portfolio simile a quello di Victoria, dai un’occhiata al Tema Sierra da Format.
Claire Shadomy
Il sito web di Claire Shadomy illustra in modo chiaro ed esplicito di cosa si occupa non appena si accede alla pagina. Grazie a una tipografia audace e colorata, non solo riesce a trasmettere questo messaggio, ma integra anche la sua estetica giocosa nel design.
Inoltre, per vedere i suoi lavori professionali in azione, basta semplicemente scorrere verso il basso sul suo sito web e avrai fatto centro. Apprezziamo sempre un sito web di facile navigazione realizzato da un designer.
Se vuoi creare un portfolio simile a quello di Claire, dai un’occhiata al Tema Iris da Format.
Se finora tutto questo ti sembra interessante e pensi che la grafica sia un settore in cui ti piacerebbe lavorare, dai un’occhiata a questi esempi di grafica per ulteriori approfondimenti.
Come stabilisci il prezzo dei tuoi lavori di grafica?
Se scegli di lavorare all’interno di un’azienda, avrai ovviamente meno controllo sui tuoi prezzi e molto probabilmente lavorerai con uno stipendio fisso.
Come già detto, però, la maggior parte dei grafici all’inizio lavora come freelance proprio per costruirsi un portfolio, il che significa che quasi tutti i grafici dovranno valutare la propria tariffa ad un certo punto della loro carriera.
I grafici hanno due opzioni principali quando si tratta di stabilire i prezzi:
Per progetto
A ore
Per la maggior parte delle persone, "per progetto" sarà l'opzione più diffusa.
Certo, puoi applicare una tariffa oraria, ma la maggior parte dei clienti non ha un’idea chiara di quanto tempo richiedano i progetti, quindi proporre semplicemente un prezzo fisso potrebbe aiutarti ad assicurarti gli incarichi.
Come si fa a stabilire la tariffa per il proprio progetto?
Ci sono due aspetti principali da tenere in considerazione quando si stabilisce il proprio prezzo:
La vostra esperienza
La tua stima della durata del progetto
All’inizio potresti avere difficoltà a valutare quanto tempo richiederà un progetto e potresti non avere l’esperienza necessaria per applicare tariffe elevate. In queste fasi iniziali, ti consigliamo di optare per una tariffa più bassa, semplicemente per poter costruire il tuo portfolio e superare le aspettative dei clienti.
Se parti con una tariffa elevata ma la qualità del tuo lavoro non è all’altezza, non sarà certo un ottimo inizio per la tua carriera e potresti persino ricevere recensioni negative o un passaparola sfavorevole, cosa che tutti i liberi professionisti vogliono evitare il più possibile.
Tieni presente che puoi anche lavorare gratuitamente su alcuni progetti, magari per amici o familiari, se sei davvero determinato a mettere insieme quel portfolio.
Ulteriori considerazioni da tenere presenti quando si stabilisce il proprio prezzo:
Quanto lavoro di UX/UI devi svolgere? Se stai realizzando un poster per una piccola impresa anziché un intero sito web interattivo per un cliente, probabilmente ti accorgerai che il fatto di dover tenere conto delle funzionalità per l'utente aumenterà il tempo che impiegherai per portare a termine il progetto.
Quanta ricerca devo fare? In alcuni casi, potrebbe essere necessario dedicare del tempo a conoscere l'azienda prima ancora di iniziare a progettare. Potresti valutare di includere questo aspetto nel prezzo.
Prevedo di apportare delle modifiche al design? Se è così, di quanto? Non vorrai certo ritrovarti nella situazione di aver progettato un intero sito web solo per scoprire che il cliente vuole cambiare completamente il layout.
Quanto controllo creativo ho? Cosa mi viene messo a disposizione? In alcuni casi, i clienti avranno già un’idea chiara di ciò che vogliono da te. In altri casi, invece, potrebbero lasciarti piena libertà d’azione. Avere il pieno controllo creativo può essere divertente, ma può anche richiedere molto tempo.
Di cosa sono responsabile? In alcuni casi, potrebbe essere necessario chiarire con il cliente quali sono i risultati attesi. Ciò è particolarmente importante se stai lavorando al branding o se stai progettando un sito web completo. Poni domande del tipo: “Quante pagine avrà il sito web?” e “Quali elementi di branding sono richiesti?”. Essere chiari può aiutarti a evitare malintesi che comportano una perdita di tempo.
Tariffe per grafici esperti
Per quanto all’inizio ci siamo concentrati sul mantenere bassi i tuoi prezzi, vorremmo concludere la nostra discussione sui prezzi incoraggiandoti ad aumentare i tuoi prezzi man mano che la tua esperienza cresce.
Il design grafico è un settore molto richiesto e le tue competenze dovrebbero essere retribuite in modo adeguato. Per quanto quei prezzi bassi possano aiutarti all’inizio, dovresti mantenerli solo per i primi due mesi di attività nel settore.
Dopo il primo anno, dovresti sentirti più che a tuo agio nell’aumentare i prezzi, e i tuoi clienti non dovrebbero avere alcun problema a pagarli. L'unico problema che potresti incontrare è l'aumento dei prezzi per i clienti con cui collabori da molto tempo. In questo caso, assicurati di spiegare perché stai aumentando le tue tariffe e, nella maggior parte dei casi, se in passato hai fornito un lavoro di qualità, non avranno alcun problema a pagarti ciò che meriti.
Inizia oggi stesso la tua carriera nel campo della grafica
Speriamo che tu ti senta più sicuro nell’intraprendere la tua carriera nel campo della grafica. Ricorda solo che non è mai troppo presto per iniziare a costruire il tuo portfolio. Che tu stia lavorando per fare esperienza, per guadagnare o semplicemente per realizzare i tuoi progetti personali, non ci sono regole su cosa puoi inserire nel tuo portfolio. Assicurati solo di includere i tuoi lavori migliori.
Sei pronto a creare il tuo portfolio, ma non sai bene da dove cominciare? Format offre modelli progettati in modo professionale per i creativi come te, dandoti la possibilità di mettere online il tuo portfolio di grafica in men che non si dica.
Ti sembra interessante? Inizia oggi stesso.