Tutto sull'interior design: le domande più frequenti per valutare la propria carriera
Che cos’è l’interior design?
L'interior design mira a rendere gli spazi il più possibile confortevoli, funzionali e accattivanti per le persone che li utilizzano. Gli interior designer raggiungono questo obiettivo avvalendosi delle loro conoscenze in materia di tessuti, colori e materiali.
Detto questo, l’interior design non si limita a dipingere le pareti e a scegliere i mobili, come invece la televisione potrebbe avervi indotto a credere. Quando progettano i loro interventi, gli interior designer devono tenere conto anche della pianificazione degli spazi, della fluidità di un ambiente, delle esigenze delle persone, dei requisiti strutturali, della salute e della sicurezza e persino delle norme edilizie.
In altre parole, gli interior designer tengono conto dei dettagli più estetici di uno spazio, ma si tratta solo di piccoli particolari aggiuntivi che contribuiscono a dare coerenza all’insieme. Il vero cuore e l’anima dell’interior design risiedono nell’avere una visione per una stanza e nel realizzarla attraverso un progetto fattibile e ben congegnato.
Ad esempio, se un interior designer contribuisce alla progettazione di una cucina, pur non essendo lui a demolire una parete né a decidere se farlo sia strutturalmente sicuro, è lui che inizialmente propone l’idea, valuta se ciò contribuisca a migliorare la funzionalità dello spazio e, in ultima analisi, stabilisce come funzionerà lo spazio una volta rimossa la parete.
Poiché gli interior designer devono spesso prendere decisioni relative alla demolizione di pareti, collaborano con architetti e ingegneri strutturali. Gli interior designer collaborano inoltre con gli appaltatori, che si occupano dei lavori più tecnici, come l’installazione delle porte, l’impianto elettrico, l’impianto idraulico, ecc.
Gli interior designer collaboreranno inoltre con i rivenditori di mobili nella fase finale del progetto, quando si tratterà di dare un tocco finale all’ambiente.
Infine, gli interior designer lavorano quasi sempre per dei clienti. In alcuni casi, si tratta di clienti privati che desiderano rinnovare gli spazi delle loro abitazioni, ma possono anche essere clienti commerciali che stanno realizzando ristoranti, vetrine, uffici, ecc. In entrambi i casi, gli interior designer devono valutare attentamente le esigenze, i desideri e la visione del cliente riguardo allo spazio, al fine di offrirgli una soluzione che sia al tempo stesso funzionale e confortevole.
Il design d'interni è in continua evoluzione. Che si tratti delle tendenze di design in voga o dei software utilizzati per progettare gli spazi, è fondamentale rimanere al passo con i tempi in questo settore se si vuole affermarsi come designer di successo.
Se non sai bene da dove cominciare e vuoi acquisire tutte le nozioni di base prima di addentrarti nel mondo dell'interior design, questa guida ti sarà di aiuto.
Che cos’è il design d’interni?
Prima che tu decida di intraprendere una carriera nel campo dell’interior design, vorremmo darti un’idea più chiara di cosa significhi essere un interior designer, elencando alcuni dei requisiti fondamentali di cui probabilmente avrai bisogno per avere successo in questo settore.
L'interior design richiede un occhio attento al design
Questo è ciò che la maggior parte delle persone immagina quando pensa all’interior design: scegliere i colori delle pareti, gli arredi e le opere d’arte. Indubbiamente, questa è una componente fondamentale dell’interior design. Se non si è in grado di creare uno spazio bello che sfrutti l’armonia tra colori, texture ed estetica, probabilmente si avrà difficoltà a affermarsi in questo settore.
La progettazione d'interni richiede una buona percezione dello spazio
Gli elementi sopra elencati, più incentrati sul design, sono la ciliegina sulla torta dell’interior design, ma se non riesci a definire correttamente le basi sottostanti, farai fatica a affermarti come interior designer. In altre parole, non puoi iniziare ad arredare uno spazio finché non hai considerato come funzionerà.
Ciò richiede una spiccata consapevolezza visiva e spaziale. Devi essere in grado di osservare uno spazio vuoto e immaginare il suo potenziale. Dovrai considerare sia gli aspetti strutturali (ad esempio abbattere pareti, aggiungere finestre, valutare la posizione delle porte), sia l’effetto visivo che lo spazio susciterà (ad esempio: posizionare un divano in un determinato punto rende lo spazio angusto? Aggiungere sedute a incasso contribuirebbe a renderlo più arioso?).
Creare ambienti che risultino spaziosi e funzionali è uno dei compiti più importanti di un interior designer, e possedere una spiccata percezione dello spazio può davvero essere d’aiuto in questo senso.
La progettazione d'interni richiede lungimiranza e pianificazione
Gli interior designer devono essere attenti, determinati e sicuri delle proprie decisioni. Non possono semplicemente entrare in uno spazio, iniziare ad apportare modifiche strutturali e sperare che tutto vada per il meglio. Devono invece pianificare con cura esattamente ciò che intendono realizzare. Senza un’attenta lungimiranza e pianificazione, gli spazi possono trasformarsi rapidamente in zone disastrate, piene di cantieri e detriti.
La progettazione d'interni richiede la capacità di risolvere i problemi
Non c’è dubbio: quando gli interior designer iniziano a mettere in pratica i propri progetti, è estremamente raro che tutto proceda senza intoppi. Che si tratti di un fornitore che non mantiene gli impegni o di un problema strutturale imprevisto, gli interior designer devono essere in grado di pensare rapidamente e risolvere i problemi.
La progettazione d'interni richiede coordinamento
Gli interior designer non lavorano mai da soli. Come già detto, collaborano con architetti, ingegneri e appaltatori. Devono essere in grado di lavorare bene con le persone e coordinarsi con i propri team per garantire che il progetto venga realizzato come previsto.
Quali sono i fondamenti dell'interior design?
Il design d’interni si concentra sulla progettazione degli spazi in ciascuna delle diverse stanze di una casa. Gli elementi coinvolti comprendono sia una formazione accademica che la creatività del designer, per essere in grado, letteralmente, di modellare e plasmare una casa. I fondamenti del design d’interni consistono nel collaborare con i clienti per determinare l’uso ottimale di uno spazio e sviluppare un ambiente esteticamente gradevole. Esistono principi di progettazione che entrano in gioco per aiutare a raggiungere tale obiettivo. Il design d’interni comporta la pianificazione e l’utilizzo delle planimetrie per massimizzare il potenziale. Implica inoltre tenersi aggiornati sulle tendenze del design e comprendere le dimensioni, la scala e i vincoli finanziari del cliente. Ogni stanza o casa in cui entri diventa una tela bianca: il tuo compito è renderla bella.
Riuscire a trovare l’equilibrio è un altro aspetto importante dell’interior design. Ciò significa distribuire in modo uniforme il peso visivo degli arredi all’interno della stanza, tenendo conto degli elementi decorativi e dello spazio. Si tratta di creare una perfetta armonia tra lo spazio positivo e quello negativo nella stanza. Bilanciare le dimensioni dei diversi elementi presenti nella stanza e la posizione dei vari oggetti contribuisce a creare la proporzione perfetta in ogni spazio.
Un altro elemento importante è la presenza di un punto focale. Avere un elemento che funga da punto focale in ogni stanza è fondamentale in tutti gli stili di arredamento. Ogni stanza dovrebbe avere un punto focale, che si tratti di un caminetto, di una parete dipinta con un colore diverso per creare un accento, di un tappeto, ecc. Durante il processo di progettazione, è importante mantenere l’equilibrio e assicurarsi di non avere troppi punti focali.
Quanti tipi di design d'interni esistono?
Esistono diversi tipi di design d’interni: tutto dipende dagli stili che si sceglie di utilizzare. Alcuni degli stili più diffusi con cui lavorare sono:
Stile rustico
Chic urbano
Stile Moderno di metà secolo
scandinavo
Contemporaneo
Nautico
Casale
Minimalista
boemo
Industriale
Questo elenco non è affatto esaustivo, ma offre ai designer un buon punto di partenza. Indipendentemente dallo stile che sceglierete, la cosa più importante è rimanere fedeli al marchio in ogni aspetto. Ciascuno degli stili prevede una propria palette di colori, mobili, decorazioni murali, tappeti, ecc. Anche se alcuni stili vi risulteranno più naturali in base alle vostre preferenze personali, è importante acquisire conoscenze e imparare un po’ di tutto quando si tratta delle diverse opzioni stilistiche.
La maggior parte di noi ritiene che la progettazione di interni e degli spazi sia la tipologia più comune di lavoro nel campo dell’interior design, ma sapevate che esistono anche altre tipologie di interior design che possono portarvi a lavorare sui set cinematografici e in alcuni dei vostri negozi preferiti?
Inizieremo descrivendo lo stile più diffuso nell’arredamento d’interni, ma vi consigliamo di mantenere una mente aperta anche verso questi altri stili:
Progettazione spaziale e di interni
In qualità di progettista d'interni e di spazi, il tuo lavoro consiste nel ristrutturare e progettare gli spazi interni. Ti occuperai principalmente di illuminazione, arredamento, colori e disposizione degli spazi.
In alcuni casi, lavorerai in contesti residenziali (ad esempio, aiutando un cliente a riprogettare la propria casa), mentre in altri casi opererai in contesti più commerciali (ad esempio, progettando ristoranti, uffici, ecc.). Nella maggior parte dei casi, ti specializzerai in spazi residenziali o in spazi commerciali. Infatti, in alcuni casi, i designer si specializzano ulteriormente nel tipo di spazio con cui lavorano (ad esempio, alcuni si specializzano specificamente nella progettazione di ristoranti, mentre altri potrebbero specializzarsi negli spazi per uffici).
Tra le responsabilità dei progettisti di spazi e degli interior designer figurano:
Pianificazione del progetto, gestione delle tempistiche e assunzione di appaltatori per il completamento dei lavori
Tenendo conto delle esigenze delle persone (ovvero: come funzionerà lo spazio, cosa si aspetta il cliente dal proprio spazio)
Gestire le questioni relative al bilancio/decidere a cosa destinare i fondi
Approvvigionamento dei materiali
Utilizzo di un software per pianificare il progetto
Coordinamento con i diversi team
Supervisione del lavoro
Rimanere al passo con le tendenze del design
Allestimento espositivo
Se hai mai desiderato lavorare nei musei, nelle gallerie e nelle biblioteche, questa è un’ottima opportunità per te. Gli allestitori di mostre si occupano di progetti commerciali su larga scala che spesso si vedono in spazi pubblici come musei, gallerie e biblioteche.
Il tuo lavoro consiste nel comprendere l’estetica del cliente e nell’elaborare un piano che contribuisca a realizzare la sua visione. Dovrai prendere in considerazione aspetti quali il messaggio, il concetto e l’immagine, tenendo sempre ben presenti la visione, l’estetica e il marchio del cliente. Questo tipo di progettazione può essere molto specifico e richiede un occhio attento ai dettagli.
Tra le responsabilità di un allestitore figurano:
Ottenere una descrizione dettagliata della visione e dell’estetica del cliente
Comprendere l’immagine di marca e l’estetica del cliente
Sviluppare e pianificare un progetto che rispecchi la visione del cliente utilizzando un software
Presentare le idee al cliente in modo professionale, ben strutturato e visivamente accattivante (ovvero, è necessario comunicare le proprie idee al cliente e convincerlo ad aderire al proprio piano)
Gestione dei bilanci/decidere a cosa destinare i fondi
Tenere sotto controllo tempistiche, budget, programmi e ordini
Comprendere le norme edilizie (ad esempio, alcuni musei prevedono requisiti rigorosi in materia di conservazione)
Tieni presente che queste responsabilità possono variare leggermente a seconda del tipo di mostra a cui stai lavorando, ma in generale puoi aspettarti che tutte queste responsabilità si presentino.
Scenografia
In qualità di scenografo, avrai il compito di contribuire alla progettazione delle scenografie che si vedono in televisione, nei film e a teatro. Ti occuperai inoltre di valutare l’illuminazione, i costumi, gli oggetti di scena, la grafica e persino le angolazioni di ripresa. In sostanza, la tua missione principale come scenografo è quella di contribuire a creare un mondo che risulti realistico e in linea con la storia che viene raccontata. Non sorprende che ciò richieda un grande talento creativo e la capacità di gestire più progetti contemporaneamente.
I scenografi dovrebbero inoltre avere una certa esperienza nel settore televisivo, cinematografico o teatrale. Che si tratti di esperienza pratica o di una formazione in questi ambiti, conoscere questi settori sarà di grande aiuto.
Tra le responsabilità di uno scenografo figurano:
Comprendere la storia che viene raccontata (ovvero approfondire il copione)
La ricerca, soprattutto per i film in costume, in cui si vuole ricreare una scena storicamente accurata
Valutazione del budget e assegnazione dei fondi
Set da disegno
Ricerca di location e studi
Approvvigionamento dei materiali per la scenografia
Coordinare e gestire il team artistico, il cameraman, gli attori, gli scenografi, il team di illuminazione, i costumisti, ecc.
Supervisionare la realizzazione del set
Monitoraggio dello stato di avanzamento dei lavori e manutenzione dell'allestimento durante tutta la produzione
Visual merchandiser
Se ti interessa la moda, è proprio qui che potrai mettere a frutto al meglio il tuo talento.
I visual merchandiser sono responsabili dell'atmosfera e dell'estetica che si percepiscono entrando in un negozio. Che si tratti delle vetrine, del modo in cui sono appesi i capi, della disposizione del negozio o di come è vestito un manichino, i visual merchandiser curano tutti gli aspetti visivi di un punto vendita.
In altre parole, il tuo compito come visual merchandiser è quello di coinvolgere, attirare e intrattenere il pubblico di riferimento del marchio attraverso gli elementi visivi utilizzati all’interno del negozio.
Tra le responsabilità di un visual merchandiser figurano:
Collaborare con gli altri membri del team del marchio per comprendere meglio l’estetica generale (ad esempio, è necessario collaborare con il team acquisti per sapere quali capi saranno disponibili in negozio nella prossima stagione, in modo da poter elaborare il piano per il proprio negozio)
Rimanere al passo con le tendenze della moda
Tenersi aggiornati sulle strategie di vendita per comprendere meglio come esporre gli articoli in modo efficace
Approvvigionamento di apparecchi di illuminazione, arredi, oggetti di scena, ecc.
Tenere sotto controllo il budget
Creare linee guida visive per diversi punti vendita, in modo che l’immagine sia coerente in tutto il marchio
Supervisionare diverse sedi per garantire l'uniformità
Sei pronto a creare il tuo portfolio di interior design?
Metti in mostra i tuoi progetti di interior design con un sito web professionale dedicato al tuo portfolio online.
Quali sono i 7 elementi dell'interior design?
Finora abbiamo già accennato ai 7 elementi fondamentali del design d’interni: spazio, linea, forme, luce, texture, colore e motivi. Ora è il momento di approfondire ciascuno di questi aspetti con alcune brevi considerazioni…
Spazio
Quando parliamo di spazio, dobbiamo considerarlo in una dimensione tridimensionale, che comprende lunghezza, larghezza e altezza. Quando si tratta di spazio, è importante distinguere tra spazio positivo (lo spazio che include gli oggetti) e spazio negativo (vuoto), oltre a comprendere cosa ciò significhi per la propria stanza. È importante trovare un equilibrio e la quantità di spazio positivo e negativo necessaria in una stanza varierà a seconda dello stile che si sta adottando.
Linee
Le linee possono essere orizzontali, verticali e dinamiche (a zig-zag) e guidano il movimento dello sguardo all’interno di una stanza. Sono create da mobili, tappeti, opere d’arte, combinazioni di colori o altri oggetti. È necessario assicurarsi che nelle linee che si creano nei diversi spazi vi siano sia ritmo che armonia. Anche l’equilibrio è un elemento fondamentale di questo principio di design.
Modulo
Quando si parla di forma, l’attenzione si concentra sulla configurazione della stanza stessa e sugli oggetti che vi si trovano all’interno. Alcuni degli elementi con cui potrai giocare saranno naturali e già presenti nella casa – come ad esempio una parete rocciosa – mentre altri saranno quelli che sceglierai di integrare nel tuo progetto creativo.
Luce
La luce è un aspetto davvero importante in qualsiasi ambiente: può influenzare il modo in cui i nostri occhi percepiscono i colori e interpretano lo spazio all’interno di una stanza. Esistono sia la luce naturale che quella artificiale, che possono essere utilizzate per uno scopo ben preciso: mettere in risalto alcuni elementi o creare un’illuminazione d’atmosfera. Gli apparecchi di illuminazione possono fare la differenza in una stanza.
Struttura
Si riferisce alla finitura o alla sensazione tattile di un oggetto. Può presentarsi sotto forma di una texture reale o visiva. La texture si ritrova nel colore e nella tecnica di verniciatura, nei mobili, in un tappeto, ecc. Poiché a volte può essere un elemento sottovalutato, prendete in considerazione l’idea di aggiungere della texture se avete la sensazione che manchi qualcosa in una stanza. Potrebbe essere proprio il tocco finale che stavate cercando.
Colore
Come tutti gli elementi, anche il colore è davvero importante. Può essere utilizzato in molti modi: per modificare la percezione delle dimensioni di uno spazio o per alterarne l’aspetto. Nei vostri progetti dovreste tenere in considerazione anche gli aspetti psicologici, ad esempio i colori che infondono calma. È importante scegliere combinazioni di colori che si armonizzino tra loro e con lo stile che state creando.
Modello
Proprio come la trama, i motivi sono elementi che possono davvero arricchire un progetto, ma devono essere utilizzati in modo da adattarsi perfettamente allo stile che si sta creando. I motivi possono essere impiegati per aggiungere varietà, ma devono integrarsi armoniosamente con il progetto. Proprio come la texture, possono provenire dai mobili, dalla carta da parati, da un elemento d’arredo, da un tappeto o da un’opera d’arte. Assicurati di non esagerare, ma non aver paura di utilizzarli.
Il design d'interni è una buona scelta professionale?
Per chiunque sia appassionato di arredamento o architettura, il design d’interni rappresenta un’ottima scelta professionale. Ogni casa e ogni stanza in cui entri diventa una nuova tela su cui dare sfogo alla tua creatività. Scegliere la carriera di designer d’interni significa creare una rete di contatti, formarsi, sviluppare un ottimo portfolio online, tenersi aggiornati sulle tendenze del design e attingere costantemente alla propria creatività. La cosa più importante è scegliere un percorso professionale che ami: quindi, se hai sempre avuto un talento naturale nel trasformare spazi ordinari in opere d’arte, una carriera nel design d’interni potrebbe essere perfetta per te.
Gli interior designer sono ben pagati?
Come già detto, lavorare nel campo dell’interior design è un’ottima scelta professionale! Grazie alla passione per il design e a una formazione adeguata, non ci sono davvero limiti né ai clienti né ai progetti su cui lavorare, né ai servizi che si possono offrire. Lo stipendio medio di un interior designer negli Stati Uniti è $49,810, tuttavia, la retribuzione può variare notevolmente a seconda delle persone con cui si lavora e del tipo di progetto su cui si lavora. Grazie all’esperienza e alla formazione specialistica, la retribuzione può arrivare a sei cifre.
Inizia a creare un portfolio
Come in qualsiasi settore, anche nel design d'interni la concorrenza per acquisire clienti può essere agguerrita. Dovrai creare un portafoglio online per condividere con il mondo gli spazi che hai creato. Assicurati di mettere in evidenza i tuoi lavori migliori e una varietà di stili diversi, in modo da mostrare ai potenziali clienti la tua gamma di competenze, conoscenze e esperienza. Format offre una serie di diverse opzioni di portfolio online pensate appositamente per l'interior design con altri consigli e suggerimenti per aiutarti lungo il percorso. Dai un’occhiata!
Quali sono alcuni esempi di design d'interni?
Esempi di design d'interni
Per aiutarti a farti un’idea più chiara di ciò che fa un interior designer nella sua quotidianità, ti forniremo alcuni esempi di portfolio da interior designer professionisti che operano già nel settore. Presta particolare attenzione ai dettagli, allo stile di design e persino al portfolio stesso. Parleremo dei portfolio più avanti, ma tieni presente fin da ora che i portfolio sono uno degli strumenti più importanti nell’arsenale di un aspirante interior designer.
Megan Evans
Nel campo dell’interior design, è importante mostrare diverse immagini e diverse angolazioni della stessa stanza. Per questo motivo, organizzare il proprio portfolio per progetto è molto utile per i clienti interessati ad avvalersi dei tuoi servizi. Megan Evans lo fa alla perfezione con il portfolio presente sul suo sito web, includendo anche informazioni aggiuntive come la pagina "Chi sono", la pagina dei contatti, il negozio online, le testimonianze e persino una pagina dedicata specificatamente ai servizi di home staging.
Se desideri creare un portfolio simile a quello di Megan, dai un’occhiata al Trittico tema tratto da Format.
David Marks
Con oltre 25 anni di esperienza nella progettazione immobiliare sia residenziale che commerciale, questo portfolio è un esempio di come sia possibile diversificare il proprio lavoro.
Sebbene David non distingua i suoi progetti tra quelli commerciali e quelli residenziali, rende subito chiaro il suo stile e la sua estetica grazie a immagini professionali nitide, luminose e ben in primo piano.
Se desideri creare un portfolio simile a quello di David, dai un'occhiata al Panorama tema tratto da Format.
Emilie Guitton
Se si cerca un portfolio chiaro e che vada dritto al sodo, quello di Emilie è l’esempio perfetto. Con intere pagine dedicate a ciascun progetto, Emilie non include molto altro oltre ai suoi lavori.
Sebbene riteniamo che il tuo sito web abbia il potenziale per mettere in mostra molto più del semplice portfolio, non è sempre necessario. Innanzitutto, il tuo sito web dovrebbe fungere da portfolio digitale.
Se desideri creare un portfolio simile a quello di Emilie, dai un’occhiata al Stoccolma tema tratto da Format.
Se questi esempi ti hanno ispirato e ti senti pronto a intraprendere la carriera di interior designer, dai un’occhiata a questi esempi di design d'interni per ulteriori approfondimenti.
Come si inizia a lavorare nel campo dell’interior design?
L’abbiamo già detto in passato, ma lo ribadiamo per sottolinearne l’importanza: il design d’interni non consiste solo nell’arredare gli ambienti e giocare con le combinazioni di colori. Sebbene sia certamente possibile trovare lavoro come decoratore, se vuoi diventare un designer d’interni dovrai impegnarti maggiormente per ottenere le qualifiche necessarie e affermarti come esperto nel tuo campo.
Per darti un’idea più chiara di tutto ciò che comporta la costruzione di una carriera come interior designer, esamineremo passo dopo passo il percorso che ti consigliamo per avviare la tua carriera:
Fase 1: Esercitarsi
Certo, progettare gli spazi può sembrare divertente, ma se non hai mai provato a riorganizzare i tuoi spazi o quelli di amici e familiari, ti consigliamo di iniziare da qui. Può trattarsi semplicemente di riorganizzare i mobili e mettere alla prova le tue abilità nell’arredamento, ma se hai l’opportunità di guidare un processo di ristrutturazione, questo ti darà un’idea ancora più chiara di cosa comporterà la tua potenziale mansione lavorativa.
Consigliamo sempre di acquisire un po’ di esperienza pratica nel settore di tuo interesse prima di iniziare a investire tempo, energie e risorse finanziarie in un cambio di carriera.
Fase 2: Studio
Se vuoi diventare un decoratore, è possibile che tu riesca a costruirti una carriera anche senza una formazione accademica, ma come designer dovrai probabilmente investire in ulteriori studi e corsi di formazione per comprendere meglio alcuni degli aspetti più tecnici dell’interior design.
Ciò può includere imparare a utilizzare software che ti aiutino a comunicare e a realizzare le tue idee, comprendere gli stili di design, imparare a creare una fluidità tra gli ambienti e persino comprendere alcuni principi architettonici di base che ti aiuteranno a progettare al meglio spazi confortevoli e funzionali.
Fase 3: Rete
Creare una rete di contatti è estremamente importante nel mondo dell’interior design. Non solo perché ti aiuterà a rimanere al passo con le tendenze del momento e le migliori pratiche, ma anche perché il passaparola può rivelarsi un modo estremamente efficace per acquisire clienti.
A questo punto, ti consigliamo anche di dedicare un po’ di tempo alla ricerca di un mentore. Non deve necessariamente trattarsi di un processo formale o di qualcosa di troppo specifico, ma dedicare del tempo a trovare qualcuno di cui ammiri il lavoro e che possa darti consigli professionali può aiutarti a far progredire la tua carriera in modo più rapido e senza intoppi.
Tieni presente che probabilmente troverai il tuo mentore durante il percorso di studi, quindi scegli con cura l’istituto che frequenterai. È importante scegliere un corso di studi in cui ci siano professionisti qualificati in grado di insegnarti, stimolarti e incoraggiarti.
Fase 4: Creare un portfolio e un sito web
Anche se probabilmente non riuscirai ad acquisire clienti professionali fin da subito, non è mai troppo presto per creare il tuo portfolio.
Il tuo portfolio è il tuo curriculum visivo. È quell’elemento del tuo marchio che ti aiuta a mettere in risalto il tuo stile, le tue capacità e la tua esperienza; pertanto, per un interior designer è fondamentale dedicare del tempo a riflettere attentamente su come e dove presentare il proprio portfolio.
Ecco alcuni dei nostri migliori consigli per creare il tuo portfolio se aspiri a diventare un interior designer:
Non è necessario includere nel tuo portfolio ogni singolo lavoro a cui hai mai collaborato. Includi nel tuo portfolio solo i tuoi lavori migliori e, se sai già in quale ambito dell’interior design vuoi lavorare, mostra solo i progetti relativi alla specializzazione che intendi seguire.
Pubblica il tuo portfolio sul tuo sito web. Questo non solo rende più facile per i clienti visionare i tuoi lavori in qualsiasi momento e ovunque si trovino, ma ti permette anche di iniziare a costruire il tuo marchio.
Assicurati che il tuo sito web sia facile da navigare e abbia un aspetto professionale. Se il tuo sito web sembra essere stato messo insieme all’ultimo minuto, non trasmetterà un’immagine molto professionale ai tuoi potenziali clienti. Devi prestare attenzione ad aspetti quali i colori, i caratteri, la spaziatura, la navigazione e l’organizzazione del sito.
Utilizza immagini di alta qualità. Allo stesso modo, le immagini che utilizzi nel tuo portfolio dovrebbero essere professionali e rappresentare il tuo progetto in modo professionale. Se le immagini sono sfocate o sembrano essere state scattate semplicemente con uno smartphone, non trasmetteranno quell'immagine professionale che desideri.
Il nostro ultimo consiglio sui portafogli è questo: Non farti ingannare pensando che tu abbia bisogno di clienti professionali per iniziare a mettere insieme il tuo portfolio. Tutti devono pur iniziare da qualche parte, il che significa creare il proprio portfolio raccogliendo i lavori che hai realizzato gratuitamente, durante i tirocini e nel corso degli studi. In questo modo, quando inizierai a cercare lavoro o a collaborare con i clienti, avrai già a disposizione alcuni progetti concreti da mostrare per illustrare al meglio le tue competenze e capacità.
Se hai bisogno di ulteriore aiuto per mettere insieme un portfolio, abbiamo una guida completa Guida completa alla creazione di un portfolio per interior designer.
Fase 5: Mettiti in gioco
Che si tratti di avviare la propria attività come interior designer indipendente o di candidarsi per posizioni lavorative che ti consentano di lavorare all’interno di un’azienda come interior designer, ti consigliamo vivamente di metterti in gioco il prima possibile.
Anche se ciò comporta lavorare mentre studi o svolgere un tirocinio, si tratta comunque di opportunità straordinarie che ti consentiranno di acquisire esperienza pratica in questo settore.
Per chi desidera avviare un'attività nel settore dell'interior design, ecco alcune delle considerazioni iniziali da tenere presenti:
Qual è il mio mercato di riferimento? (Ad esempio: i miei servizi sono rivolti a proprietari di immobili residenziali che desiderano ristrutturare i propri spazi, oppure sono più interessato a lavorare nel settore immobiliare commerciale?). Tieni presente che, in qualità di interior designer indipendente, probabilmente otterrai i migliori risultati rivolgendoti a proprietari di immobili residenziali che cercano una guida durante un progetto di ristrutturazione.
Come stabilirò il prezzo dei miei servizi?
Che tipo di servizi offrirò? (ad esempio: mi occuperò di progetti di design completi, fornirò consulenza, offrirò pacchetti su misura per le diverse esigenze?)
Come farò a promuovere me stesso?
Avrò una presenza sui social media?
Utilizzerò il content marketing? (ad esempio, post sul blog)
Come sarà il mio marchio?
E che dire di questioni come le tasse, le fatture, i bilanci, ecc.?
A chi fosse interessato ad approfondire questo potenziale percorso professionale, consigliamo vivamente di dare un’occhiata al nostro Guida completa all'interior design.
Come stabilisci il prezzo dei tuoi servizi di interior design?
Si tratta di un aspetto che probabilmente riguarderà solo chi desidera diventare un interior designer indipendente. Se hai intenzione di lavorare all’interno di un’azienda, probabilmente avrai uno stipendio fisso che verrà concordato al momento della firma del contratto.
In qualità di interior designer indipendente, i tuoi prezzi saranno determinati in gran parte da tre fattori
Il numero di ore lavorate (comprese la pianificazione preliminare e la supervisione degli appaltatori)
La tua esperienza/competenza
La metratura su cui stai lavorando (ad esempio, farai pagare molto di più per una ristrutturazione completa della cucina rispetto alla ristrutturazione di un bagno di servizio)
Hai a disposizione due strutture tariffarie tra cui scegliere:
A tariffa fissa (ovvero, si stabilisce il prezzo prima di dare il via al progetto)
Una tariffa oraria (il cliente ti paga in base al numero di ore lavorate)
Come avrai probabilmente già intuito, lo svantaggio principale di una tariffa fissa è che non si sa mai esattamente quante ore occorreranno per un progetto finché non si inizia a lavorarci. Per evitare questo problema, consigliamo sempre di aggiungere un margine del 10-15% al prezzo, semplicemente per far fronte a eventuali imprevisti. Nel campo dell’interior design, ci saranno quasi sempre eventi imprevisti, complicazioni o ritardi nelle tempistiche che è bene prevedere nel proprio preventivo.
Inoltre, man mano che acquisirai esperienza come interior designer, avrai un’idea più chiara di quanto tempo ti richiederanno i progetti e di quale tariffa applicare. Quando sei agli inizi, è improbabile che tu possa occuparti di grandi progetti di ristrutturazione, poiché la tua esperienza non è ancora all'altezza di tali incarichi. Accetta invece progetti più piccoli per i quali sei più qualificato, prendi confidenza con i tempi e le ore di lavoro necessarie e, partendo da lì, stabilisci la tua tariffa fissa.
Sia la tariffa fissa che quella oraria presentano vantaggi e svantaggi, ma la cosa più importante da tenere a mente è che non sei obbligato a mantenere le stesse tariffe per tutta la tua carriera. Potrai giocare con i numeri e aumentare i tuoi prezzi man mano che cresci e acquisisci esperienza.
Consigli sui prezzi per principianti
Dato che probabilmente la maggior parte di voi sta muovendo i primi passi nel mondo del lavoro, abbiamo pensato di aggiungere alcuni consigli particolarmente utili in questa fase iniziale della vostra carriera.
Non aver paura di lavorare gratis o a tariffe scontate. Anche se pensi di avere le competenze e l’esperienza necessarie per applicare prezzi elevati fin dall’inizio, non c’è nulla di male nel fare i primi passi, acquisire un po’ di esperienza nel tuo portfolio e aumentare le tue tariffe man mano che vai avanti. Probabilmente scoprirai che questa struttura dei prezzi funziona meglio con amici e familiari.
Sii chiaro con i clienti su ciò che comprendono i tuoi servizi. Dato che sei alle prime armi in questo settore, potresti non comprendere appieno tutto il lavoro che comporta un progetto di interior design. Anche i tuoi clienti potrebbero non rendersi pienamente conto della mole di lavoro che dovrai svolgere. Assicurati che ci sia piena intesa spiegando esattamente cosa comprendono i tuoi servizi.
Fai di tutto per superare le aspettative, anche se i tuoi prezzi sono ancora bassi. Come principiante in questo settore, devi andare ben oltre ciò che ti viene richiesto. Questo potrebbe significare lavorare più di quanto ti venga pagato, ma alla fine, se riesci a soddisfare i tuoi primi clienti, ciò potrebbe tradursi in raccomandazioni e in un buon passaparola.
Aumenta i prezzi man mano che acquisisci esperienza. Alcuni designer potrebbero mostrarsi riluttanti a farlo perché temono che un aumento dei prezzi possa allontanare i clienti, ma se non aumenti mai i tuoi prezzi non riuscirai mai a far crescere la tua carriera. Se temi che le tue tariffe siano troppo alte, dai un'occhiata a quanto chiedono gli altri designer nella tua zona: questo ti darà un'idea più chiara di come si collocano i tuoi prezzi rispetto agli altri.
Inizia oggi stesso la tua carriera come interior designer!
Speriamo di aver chiarito che non è mai troppo presto per iniziare a costruire la propria carriera come interior designer.
Anche se non sei ancora sicuro di voler investire in una formazione specifica, inizia dedicando un po’ di tempo a mettere in pratica i principi dell’interior design nel tuo spazio personale, affianca un interior designer professionista, se possibile, e leggi il più possibile sull’argomento.
Una volta che avrai deciso che l’interior design è il percorso professionale che fa per te, sarà il momento di iniziare a creare il tuo portfolio. Questo è il passo più importante della tua carriera ed è qualcosa che puoi iniziare a mettere insieme anche mentre sei ancora a scuola.
Se hai dei dubbi su come creare un portfolio e cerchi qualche consiglio, non dimenticare che Format mette a disposizione modelli professionali che possono aiutarti a realizzare il tuo portfolio di interior design nel modo più professionale possibile.
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