Guida per principianti alla fotografia in bianco e nero
Che cos'è la fotografia in bianco e nero?
La fotografia in bianco e nero si riferisce a fotografie create utilizzando diversi toni di grigio, dal bianco allo scuro. Le fotografie in bianco e nero sono una forma di fotografia bella e artistica che ha una lunga storia.
Un tempo tutte le fotografie erano in bianco e nero. Ma le cose sono cambiate quando è stata scattata la prima fotografia a colori, circa 160 anni fa.
Per i non addetti ai lavori, potrebbe risultare confuso il motivo per cui i fotografi scelgano di tornare al bianco e nero, limitandosi apparentemente a eliminare il colore dall'equazione.
Ed è vero che quando non si ha a disposizione un colore con cui lavorare, può essere più difficile ottenere l'aspetto e la sensazione che si desidera nelle foto.
D'altra parte, la fotografia in bianco e nero può essere particolarmente potente e costituire un'ottima aggiunta alla vostra collezione. portfolio fotografico. E ci sono molti altri motivi per cui vale la pena di cimentarsi.
Questa guida vi insegnerà i fondamenti di fotografia in bianco e nero. Questo include i pro e i contro, gli errori comuni da evitare, i consigli per l'attrezzatura e alcune tecniche da utilizzare per iniziare.
Perché scattare foto in bianco e nero?
Eliminare le distrazioni
Scattando in bianco e nero, è possibile eliminare la distrazione del colore. Ciò significa che ci si può concentrare maggiormente su altri aspetti della fotografia. Ad esempio, il soggetto, le forme, le texture, l'illuminazione, il contrasto e la composizione.
Questo rende la fotografia in bianco e nero ideale quando si sperimentano diversi tipi di fotografia. È utile anche quando si vuole che l'attenzione sia concentrata su un particolare elemento della foto.
Ampliare le proprie competenze
Poiché la fotografia in bianco e nero può cambiare radicalmente l'atmosfera e il punto focale delle foto, può spingervi ad affrontare la fotografia in modo nuovo. Può allenarvi a guardare i vostri soggetti in modo diverso e costringervi a prestare particolare attenzione ad aspetti come l'illuminazione e il contrasto. Scattare in bianco e nero è quindi un ottimo esercizio di fotografia che aiuta ad ampliare le proprie capacità.
Evocare emozioni
Le foto in bianco e nero tendono a evocare determinate emozioni. In primo luogo, possono sembrare senza tempo. Se si è abituati a vedere foto in bianco e nero di epoche passate, si può associare la fotografia in bianco e nero a quei periodi.
Questo non significa necessariamente che le persone si confonderanno sull'epoca in cui sono state scattate le vostre foto, ma solo che può far riflettere su concetti come tempo, età e storia.
Un altro modo in cui lo scatto in bianco e nero può cambiare l'atmosfera della fotografia è quello di renderla più drammatica. Una foto senza colori può rendere la composizione più sorprendente, fredda, cruda o lunatica. Ad esempio, prendete una foto di un paesaggio piacevole e convertitela in bianco e nero per vedere come cambia l'impatto emotivo dell'immagine.
Suggerimenti per le riprese in bianco e nero
Come già detto, la fotografia in bianco e nero può dare maggiore enfasi ad alcuni elementi delle foto. Ciò significa che è una buona idea dedicare più tempo a questi elementi.
Ecco alcuni aspetti a cui prestare particolare attenzione quando si scattano foto in bianco e nero.
Decidere prima
Non bisogna considerare la fotografia in B&N come un modo per aggiungere interesse a un'immagine altrimenti noiosa. Al contrario, dovreste pensare in termini di B&N mentre scattate.
Non è necessario che sia scritto nella pietra. Il vostro piano originale potrebbe non funzionare e potreste sempre cambiare idea lungo il percorso.
Ma è una buona idea iniziare le riprese decidendo se si intende realizzare l'immagine in bianco e nero o a colori. Questo perché influenzerà il modo in cui dovrete affrontare molti aspetti della vostra foto.
Contrasto
La fotografia in bianco e nero può mettere a fuoco molti aspetti delle foto, ma eccelle nell'enfatizzare il contrasto. Quando si ha a che fare solo con il bianco e nero, le foto hanno solo luci e ombre. Non ci sono diversi colori di luce di cui preoccuparsi e questo può rendere più semplice ed efficace ottenere un look sorprendente attraverso l'uso del contrasto.
È importante notare che il “contrasto” non si riferisce solo alla differenza tra le parti più chiare e quelle più scure delle foto. Si riferisce anche alla vicinanza.
Ad esempio, se la foto include due oggetti con diversi livelli di luminosità affiancati, la differenza viene esagerata. Questo è un modo per dare alle foto in bianco e nero un aspetto più intenso. In fase di post-elaborazione, è possibile aumentare il contrasto e abbassare la luminosità per rendere l'effetto ancora più sorprendente.
D'altra parte, se si desidera che le foto abbiano un aspetto più delicato, si può puntare su un'immagine a basso contrasto, dove le differenze di luminosità hanno transizioni graduali.
Texture
Le texture possono svolgere un ruolo importante nella fotografia in bianco e nero. Quando le immagini sono prive di colore, le texture possono diventare più evidenti e accattivanti.
È inoltre possibile utilizzare le texture per aggiungere interesse o creare un'emozione nelle foto in bianco e nero. Ecco alcuni suggerimenti rapidi da tenere a mente:
Avvicinatevi abbastanza al soggetto per catturare i dettagli della texture.
Le texture più interessanti spesso includono la ripetizione di forme o linee che formano un disegno.
Cercate texture naturali (come superfici rocciose, legno o ghiaccio) e artificiali (come cemento, superfici metalliche o tessuti).
Gli oggetti vecchi e usurati possono offrire texture interessanti (come il metallo arrugginito o la superficie screpolata di un vecchio libro).
Se si scatta a colori e si prevede di convertire in bianco e nero in un secondo momento, ricordarsi che il contrasto e la variazione della texture possono essere meno visibili in bianco e nero.
Forme
Le forme sono un altro aspetto della composizione che riceverà maggiore attenzione quando si scatta in bianco e nero. Quando si osserva un'immagine priva di colore, le forme sono uno dei primi modi in cui l'osservatore può dare un senso a ciò che sta guardando.
Ma le forme sono anche un'altra parte della composizione che potete usare per cambiare l'atmosfera delle vostre foto in bianco e nero. Ecco alcune nozioni di base:
Cerchi e altre forme arrotondate senza angoli possono creare un senso di movimento.
I quadrati e i rettangoli possono creare una sensazione di stabilità.
Le linee possono guidare l'occhio dell'osservatore attraverso la composizione e le linee diagonali sono particolarmente efficaci.
I triangoli tendono a dirigere lo sguardo verso il punto del triangolo.
La ripetizione delle forme può aggiungere interesse e i motivi possono conferire un senso di calma alle immagini. In alternativa, i motivi spezzati possono creare un senso di disagio.
Tono
Nella fotografia in bianco e nero, il “tono” può riferirsi alle sfumature di grigio dell'immagine, nonché alla luminosità e all'oscurità complessive. Effettuando le regolazioni dei toni con un software di editing (come lo strumento Curve di Photoshop), è possibile cambiare drasticamente l'aspetto e l'atmosfera delle foto in bianco e nero.
Composizione
Come in tutti i tipi di fotografia, la composizione è fondamentale per realizzare una grande foto in bianco e nero. Ma un consiglio importante è quello di ricordare come l'assenza di colore influenzerà la composizione.
Una volta convertita una foto in bianco e nero, si può notare che il soggetto non risalta più o che l'occhio è attratto da un punto focale diverso. Quindi, mentre sperimentate la fotografia in bianco e nero, notate come dovete modificare la composizione per ottenere l'effetto desiderato.
Stato d'animo
La fotografia in bianco e nero può evocare determinate emozioni. Quindi è bene tenerne conto durante le riprese.
Potrebbe essere necessario uno sforzo particolare per manipolare l'atmosfera delle foto in bianco e nero. Altrimenti, si rischia di ottenere un'immagine insipida e priva di emozioni, oppure cupa e minacciosa quando si voleva ottenere qualcosa di più allegro.
Le tecniche sopra descritte per il contrasto, le texture, la forma e il tono dovrebbero aiutarvi a creare l'atmosfera che desiderate per le vostre foto in bianco e nero.
Ripresa in bianco e nero o conversione successiva
Se non avete molta esperienza di riprese in bianco e nero, potreste pensare che sia sufficiente impostare la fotocamera in modalità “B&N” o “Monocromatico” e scattare.
Ma è molto meglio impostare la fotocamera per acquisire anche i dati relativi al colore. È utile perché offre alcune opzioni in più, come la conversione in bianco e nero (e c'è sempre la possibilità che si preferisca la versione a colori).
Un modo per farlo è quello di scattare con le impostazioni normali per catturare un'immagine a colori e convertirla successivamente nel software di editing. Tuttavia, questo può rendere difficile visualizzare l'aspetto dell'immagine finale in B&N.
Per ottenere il meglio di entrambi i mondi, impostate la fotocamera in modalità “B&N” ma assicuratevi che sia anche impostata per l'acquisizione RAW+JPEG. In questo modo è possibile visualizzare l'anteprima dello scatto in bianco e nero, pur acquisendo un file RAW con tutti i dati relativi ai colori.
Un consiglio su come sparare per la conversione
Se si scatta a colori e si prevede di convertirli in seguito, non bisogna dimenticare che la conversione in bianco e nero cambierà l'immagine. Una lezione importante è che i colori con luminosità simile (e quelli che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) si convertiranno in toni di grigio simili.
Ciò significa che se la foto ha solo colori simili, può risultare piatta. Per evitare questo problema, cercate di trovare scatti con molto contrasto e tonalità.
Come convertire in bianco e nero
Esistono diverse opzioni di software di editing che consentono di convertire le foto a colori in bianco e nero. Vediamo il processo di due delle opzioni più popolari, Lightroom e Photoshop.
Come convertire in B&N in Photoshop
Esistono diversi modi per convertire una foto a colori in bianco e nero con Photoshop. I diversi metodi possono offrire vari livelli di controllo sul processo di conversione. Vale quindi la pena di provare alcuni di questi metodi per vedere quello che funziona meglio per voi.
Un modo è quello di andare al livello di regolazione bianco e nero e abbassare semplicemente la saturazione. Un'altra opzione è quella di aggiungere un livello di regolazione Mixer canali, che offre un maggiore controllo. Permette di manipolare singolarmente i canali rosso, blu e verde e può essere utilizzato per regolare il tono e il contrasto dell'immagine finale in bianco e nero.
In alternativa, è possibile utilizzare il “Filtro Camera RAW”, che può rendere più intuitivo apportare leggere regolazioni durante la conversione.
Come convertire in B&N in Lightroom
La conversione in bianco e nero in Lightroom è molto semplice. È sufficiente premere “v” sulla tastiera o andare in cima al pannello di base e fare clic sull'opzione “Bianco e nero”. Entrambi i metodi consentono di apportare ulteriori regolazioni alla conversione nel pannello “HSL/Colore/B&N”.
Sotto la scheda B&N di quel pannello, è presente anche uno strumento di campionamento del colore che si può usare per regolare facilmente l'aspetto finale dell'immagine. Se si utilizza questo strumento per selezionare un'area della foto, verrà riconosciuto il colore catturato in quella porzione dell'immagine e sarà possibile regolare i livelli per quel colore. Può essere utile, ad esempio, per abbassare i livelli di blu per far sembrare più scuro un cielo luminoso in B&N.
Suggerimenti per il fotoritocco in bianco e nero
Iniziare con la versione a colori
Prima di convertire in bianco e nero, date un'occhiata alla versione a colori e verificate se ci sono correzioni di base da apportare. Ad esempio, lievi correzioni dell'esposizione, correzioni dell'obiettivo, ritaglio e raddrizzamento.
Quando si lavora ancora con l'immagine a colori, a volte può aiutare a individuare i problemi.
Contrasto
Poiché il contrasto svolge un ruolo così importante nella creazione di ottime fotografie in bianco e nero, è necessario prestare molta attenzione durante l'editing. Un consiglio utile è quello di cercare di non esagerare. Può essere facile esagerare quando si vede quanto si può cambiare l'impatto delle foto in bianco e nero regolando il contrasto. Cercate quindi di fare in modo che le vostre regolazioni valorizzino la foto invece di dominarla.
Rendere bianchi i bianchi e neri i neri
Per ottenere foto in bianco e nero dall'aspetto più drammatico, si può provare a fare in modo che l'immagine includa sia un vero nero che un vero bianco.
Per prima cosa, utilizzate i cursori di regolazione del colore per assicurarvi che la parte più scura della foto sia nero puro e il punto più luminoso sia bianco puro (l'istogramma mostrato nella maggior parte dei software di editing può aiutarvi. Al termine, la mappa dei toni dovrebbe toccare appena i bordi del grafico).
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Scattare foto in bianco e nero con il digitale o con la pellicola
L'uso di una fotocamera digitale per scattare fotografie in bianco e nero offre molti vantaggi evidenti. La facilità di editing e la possibilità di rivedere istantaneamente i propri scatti saranno particolarmente utili quando si stanno ancora imparando le basi della fotografia in bianco e nero.
Tuttavia, la ripresa su pellicola può offrire i suoi vantaggi. E se avete mai pensato di provarla, è il momento ideale per sperimentare la fotografia in bianco e nero. Ecco alcuni dei motivi.
Alta gamma dinamica
La pellicola può offrire una qualità d'immagine che può sorprendere, soprattutto quando si tratta di foto in bianco e nero. Questo perché le fotocamere analogiche acquisiscono un'elevata gamma dinamica, offrendo una maggiore variazione tra luce e buio. Questa gamma può essere utile per ottenere gli effetti più drammatici con la fotografia in bianco e nero.
Autentica grana della pellicola
Anche se è possibile imitare la grana della pellicola con i software di editing, l'aspetto della pellicola vera e propria può aggiungere calore e autenticità che si adattano bene alle immagini in bianco e nero.
Bassi costi di ingresso
Il costo della pellicola può aumentare nel tempo, ma quando si cerca di cimentarsi per la prima volta con la fotografia a pellicola, si scopre che è piuttosto conveniente iniziare. Le fotocamere a pellicola tendono a costare meno di quelle digitali.
Ad esempio, una delle fotocamere a pellicola più popolari per i principianti è la Nikon FE2. In genere è possibile trovarne una per circa $150. Uno dei motivi per cui questa fotocamera è così popolare è che raggiunge un buon equilibrio tra la semplicità d'uso e un'ampia gamma di impostazioni.
Inoltre, le fotocamere a pellicola Nikon consentono di utilizzare obiettivi digitali, quindi avrete più opzioni tra cui scegliere e potreste già disporre di obiettivi da utilizzare per ridurre ulteriormente i costi.
E se si vuole risparmiare sul costo dello sviluppo di una pellicola, è facile e conveniente sviluppare la pellicola a casa.
La sfida
Sviluppare le proprie capacità nella fotografia a pellicola è indubbiamente più difficile rispetto a quella digitale. Rinunciare ai vantaggi della fotografia digitale, come la possibilità di rivedere istantaneamente i propri scatti, renderà le cose più impegnative. Ma quando si riesce a fare bene, può anche essere molto più soddisfacente.
E costringendovi a pianificare con più attenzione le vostre inquadrature, può farvi pensare in modo diverso alla vostra fotografia.
Tipi di fotografia in bianco e nero da provare
Mentre si apprendono le basi per scattare foto in bianco e nero, ci sono alcuni tipi di fotografia che vale la pena provare.
Ecco alcuni settori della fotografia che possono essere ottimi per la fotografia in B&N, con alcuni suggerimenti su come affrontarli.
Ritratto
Gli occhi sono ancora più importanti
Gli occhi sono spesso il punto focale dei ritratti, ma questo è particolarmente vero per i ritratti in bianco e nero. Questo perché la mancanza di colore pone l'accento sulle forme. La forma degli occhi è immediatamente riconoscibile e l'attenzione dell'osservatore sarà naturalmente attratta da essi. Prestate quindi molta attenzione agli occhi durante i vostri ritratti in B&N e assicuratevi che siano ben illuminati e messi a fuoco.
Usare la luce per creare contrasto
Sebbene sia sempre possibile modificare il contrasto in fase di editing per rendere i ritratti in B&N più drammatici, l'uso della luce vi permetterà di ottenere risultati migliori. Quando impostate i vostri ritratti, valutate se il soggetto è illuminato correttamente per creare un contrasto elevato tra le parti più scure e quelle più chiare dell'inquadratura.
Fotografia di strada
Non rifuggire dalle strade poco illuminate
La fotografia di strada può comportare molte scene di strada poco illuminate, che possono dare vita a potenti foto in bianco e nero. Scattare con un ISO elevato può aiutare a catturare abbastanza luce ed evitare l'effetto mosso. Normalmente, il rumore aggiunto derivante dall'impostazione di un ISO troppo alto sarebbe più preoccupante, ma può adattarsi bene alla fotografia di strada in bianco e nero e conferire un tocco artistico.
Provate a fotografare di notte
Le riprese notturne possono essere molto adatte al bianco e nero. Che si tratti della luna e delle stelle o dei lampioni e degli edifici di un paesaggio urbano, si possono trovare molte opportunità suggestive per creare foto in bianco e nero con un contrasto interessante.
Una tecnica divertente da provare è quella di creare strisce di luce catturando le luci dei veicoli in movimento. Queste immagini tendono a risultare bene in B&N e possono creare un contrasto, delle linee e un senso di movimento interessanti.
Quindi, tirate fuori il treppiede e provate a scattare una lunga esposizione notturna delle auto che passano. Per ulteriori suggerimenti, date un'occhiata a questo guida alla fotografia notturna.
Paesaggio
Quando si scatta una fotografia in bianco e nero utilizzando la luce naturale, bisogna lasciare che sia la situazione a dettare l'aspetto e la sensazione della foto. Quindi, non cercate di scattare una foto ad alto contrasto a meno che non troviate una buona occasione con la giusta illuminazione.
Provate a scattare in una giornata nuvolosa. In questo modo si ammorbidiscono i bianchi e i neri e si ottiene un'immagine in B&N con maggiore profondità e sfumatura tra le luci e le ombre.
Natura morta
Lo still life è un'ottima opzione da provare quando si impara la fotografia in bianco e nero. È facile sperimentare, poiché non è necessario cercare una buona opportunità fotografica o una modella. Si tratta invece di creare composizioni interessanti utilizzando oggetti comuni.
È il modo perfetto per imparare come affrontare l'illuminazione e il contrasto quando si tratta di bianco e nero.
Per maggiori informazioni su come iniziare, date un'occhiata a queste pagine Idee e suggerimenti per la fotografia di still life.
Monocromia vs. bianco e nero
I termini “monocromatico” e “bianco e nero” sono spesso usati in modo intercambiabile, ma non è del tutto esatto. Per evitare confusione, ecco la differenza.
Il termine monocromatico si riferisce a qualsiasi foto con un solo colore. Quindi, oltre alle foto in bianco e nero, può includere immagini con una sfumatura di colore (purché si tratti di un solo colore). È semplice creare questo tipo di immagine monocromatica regolando i livelli di un colore durante la conversione in bianco e nero.
Questa guida si concentra sui suggerimenti per la fotografia in bianco e nero, ma è possibile utilizzare queste tecniche anche per lavorare con qualsiasi immagine monocromatica.
Altre idee
Se siete interessati ad altre idee divertenti per la fotografia in bianco e nero da provare, ecco un paio di suggerimenti veloci:
I migliori strumenti per la fotografia in bianco e nero
Apparecchiature di illuminazione
Poiché la fotografia in bianco e nero pone l'accento sull'illuminazione e sul contrasto, è utile disporre di un'attrezzatura adeguata. Ecco alcuni articoli da prendere in considerazione:
I riflettori fotografici offrono un modo economico per iniziare a sperimentare come manipolare la luce.
I flash esterni possono offrire più opzioni per gli angoli di illuminazione.
Le luci da studio offrono un'illuminazione continua, in modo da poter vedere come è illuminato il soggetto mentre si imposta lo scatto, invece di dover rivedere solo il risultato.
Filtro di visualizzazione monocromatico
Quando si pianificano le riprese in bianco e nero, questo piccolo strumento può essere utile. Un filtro di visualizzazione monocromatico può bloccare il colore per darvi un'idea migliore di come apparirà il vostro scatto in bianco e nero. È sufficiente avvicinarlo all'occhio per ottenere una rapida anteprima.
È possibile acquistare un filtro di visualizzazione monocromatico portatile come questo per circa $50. In alternativa, anche un paio di occhiali da sole con lenti grigio scuro possono aiutare a valutare se uno scatto verrà realizzato in bianco e nero.
Fotocamere monocromatiche
Se sapete di dover scattare in bianco e nero, le fotocamere digitali monocromatiche possono offrire alcuni vantaggi. Queste fotocamere non sono dotate di filtri colorati, il che significa che possono solo catturare foto in bianco e nero.
Di conseguenza, possono scattare foto più nitide. Infatti, senza un filtro a matrice di colore sopra il sensore, quest'ultimo è più sensibile. È in grado di fornire una risoluzione, una chiarezza e una profondità maggiori, anche quando si utilizzano impostazioni ISO elevate.
Leica M Monochrom (Typ 246)
La Leica M Monochrom è una fotocamera di punta per i puristi della fotografia in bianco e nero.
La fotocamera non è economica e probabilmente sarà eccessiva per la maggior parte dei fotografi. Ma merita un posto in qualsiasi elenco delle migliori attrezzature per la fotografia in bianco e nero. Mentre molte fotocamere monocromatiche che si trovano in vendita sono conversioni realizzate da aziende terze, questa fotocamera è stata costruita da Leica con la fotografia monocromatica in mente.
La Leica M Monochrom aveva un prezzo di $8.000 quando è stata presentata per la prima volta nel 2012 e attualmente è disponibile da B&H per $5.995,00.
Sony A6000 monocromatico
Se vi piace l'idea di una moderna fotocamera monocromatica ma la Leica non rientra nella vostra fascia di prezzo, la Sony A6000 Monochrome offre un'opzione più accessibile con prestazioni solide. Si tratta di una conversione della Sony Alpha A6000, disponibile per circa $600.
Ma il processo di conversione non è economico, poiché la versione monocromatica costa $2.000. Questa fotocamera è disponibile presso MaxMax, un'azienda che offre una gamma di telecamere monocromatiche, a infrarossi o convertite ad alta risoluzione.
Software di editing
Disporre di un buon software di editing è importante per tutti i tipi di fotografia. Ma quando si vogliono creare foto in bianco e nero, è importante perché sarà utile per convertire le foto a colori in bianco e nero.
Ci sono molte opzioni tra cui scegliere. Oltre a Photoshop e Lightroom, esistono molti editor gratuiti che si possono scaricare sul computer, nonché editor online che non richiedono il download di alcunché.
Per una panoramica di alcune delle migliori opzioni, date un'occhiata a questo elenco di editor di foto gratuiti. E per ulteriori consigli sull'attrezzatura, date un'occhiata a questa guida Accessori indispensabili per la fotografia di ritratto.
Ottenere la ripresa
Ora conoscete le basi per iniziare a fotografare in bianco e nero. Dovreste capire come dovrete adattare il vostro approccio per ottenere il massimo dalle vostre foto in bianco e nero.
Se siete alla ricerca di un'ispirazione che vi aiuti ad andare avanti, iniziate a sfogliare i portfolio di questi fotografi innovativi che lavorano in B&N.
Una volta che avrete iniziato a catturare delle splendide fotografie in B&N, non dimenticate di mostrarle sul vostro sito online. sito web del portafoglio.