La fotografia di paesaggio è un sottoinsieme della fotografia che si concentra sulla cattura della bellezza dei paesaggi naturali che si trovano all'aperto. L'obiettivo è quello di portare l'osservatore all'interno del mondo rappresentato nell'immagine, evocando il senso di immensità e stupore che potrebbe provare se si trovasse nello stesso luogo del fotografo.
Piuttosto che manipolare una scena per creare l'immagine perfetta da fotografare, i fotografi paesaggisti cercano di catturare i luoghi che li ispirano esattamente come sono. Possono cercare di ottenere l'immagine esatta che hanno in mente pianificando di scattare durante le condizioni di luce o meteo ideali, ma a differenza di altri tipi di fotografia, in genere non migliorano la scena con luci o oggetti di scena.
Per alcuni fotografi, la fotografia di paesaggio si riferisce strettamente alle immagini di paesaggi naturali non disturbati dallo sviluppo umano, ma in generale il termine può essere usato in modo più ampio. Può riferirsi a paesaggi terrestri, marini, urbani, rurali e naturali. Ciò che accomuna queste diverse sottocategorie della fotografia di paesaggio è la loro qualità espansiva, che cattura un intero campo visivo piuttosto che un singolo soggetto.
Anche prima dell'invenzione della fotografia, i paesaggi sono stati a lungo una fonte di ispirazione per gli artisti e un motivo d'arredo desiderabile. C'è qualcosa di universalmente attraente in una bella rappresentazione del nostro mondo. La fotografia di paesaggio permette di catturare e riprodurre queste scene per il piacere di tutti.
Poiché la fotografia di paesaggio richiede che il fotografo si rechi talvolta in luoghi remoti per ottenere lo scatto perfetto, non è un genere che tutti i fotografi esplorano. Per dedicarsi seriamente alla fotografia di paesaggio, è molto probabile che si debba essere una persona piuttosto avventurosa e all'aria aperta. È l'unico modo per ritrovarsi nei luoghi in cui è necessario essere per catturare i migliori scatti paesaggistici.
Vi è mai capitato di guardare le splendide foto del National Geographic e di voler catturare queste squisite immagini della natura? Fotografia di paesaggio cattura la bellezza dei grandi spazi aperti. Una grande fotografia di paesaggio può trasmettere grandi emozioni e far immergere l'osservatore nello scenario.
Molti fotografi amano immortalare paesaggi e natura. Non c'è bisogno di una modella, di oggetti di scena o di persone nell'inquadratura. La fotografia di paesaggio presenta molti vantaggi, tra cui la qualità pacifica e meditativa del soggetto e la possibilità di incorporare il viaggio nel proprio lavoro. Volete aggiungere la fotografia di paesaggio al vostro sito web di portfolio online? In questa guida troverete tutto, dallo scattare una grande foto di paesaggio al modo in cui potreste vendere il vostro lavoro.
Se siete amanti dei grandi spazi aperti e appassionati di fotografia, la prospettiva di una carriera come fotografo di paesaggi è probabilmente molto eccitante. Se non sapete da dove cominciare per entrare nel mondo della fotografia di paesaggio, continuate a leggere.
La definizione di fotografia di paesaggio è molto ampio. Quando si sente questo termine, probabilmente si evoca l'immagine di un vasto orizzonte o di una montagna imponente. Sebbene questi tipi di scatti siano esempi classici di fotografia di paesaggio, ci sono molti altri tipi di immagini che possono essere chiamate con lo stesso nome. Alcuni fotografi includono anche la fotografia architettonica come un tipo di fotografia di paesaggio, in particolare la fotografia di paesaggio urbano.
Sebbene tutta la fotografia di paesaggio catturi l'ambiente esterno, non tutta la fotografia di esterni è necessariamente fotografia di paesaggio. La fotografia naturalistica, ad esempio, tende a concentrarsi su aspetti specifici del mondo naturale, come gli animali o le piante.
Come per la maggior parte dei generi fotografici, ci sono molti esempi che sfumano la distinzione tra fotografia di paesaggio e fotografia naturalistica, ma come regola generale la fotografia di paesaggio tende a catturare una scena più ampia. Un animale potrebbe apparire da qualche parte all'orizzonte di una foto di paesaggio, ma se l'immagine è un ritaglio ravvicinato dell'animale, sarebbe considerata una foto naturalistica.
Un'altra caratteristica che contraddistingue la fotografia di paesaggio è la relativa mancanza di attrezzatura necessaria rispetto ad altri tipi di fotografia. Tutto ciò di cui un fotografo di paesaggi ha bisogno è una macchina fotografica, l'obiettivo giusto e un treppiede. Poiché le scene che riprendono sono ampie, è impossibile illuminarle. I fotografi di paesaggio devono lavorare con le condizioni di illuminazione naturale disponibili nel giorno in cui scattano.
Allo stesso modo, non possono modificare la loro immagine spostando gli oggetti fino a quando non è giusta, come può fare un fotografo di studio o un fotografo di persone. Devono lavorare con la natura così com'è, quindi spesso l'unico modo per ottenere uno scatto è recarsi nel luogo giusto al momento giusto della giornata o nel periodo dell'anno giusto. Per certi versi, questo rende la fotografia di paesaggio più accessibile di molti altri tipi di fotografia. Non è necessario avere accesso a uno studio o a un'attrezzatura sofisticata, bastano una macchina fotografica, un treppiede e un'attrezzatura per la fotografia di paesaggio. una scena che vi ispira.
La definizione di fotografia di paesaggio può essere molto ampia. Montagne e oceani, natura e città: tutti questi elementi possono essere considerati fotografia di paesaggio. Quando si tratta di identificare la differenza tra fotografia di paesaggio e fotografia naturalistica, è importante dare un'occhiata più da vicino a ciò che ciascuno di essi è.
In poche parole, la fotografia di paesaggio cattura la bellezza della natura e degli spazi aperti. Queste fotografie portano l'osservatore all'interno dello scenario e catturano perfettamente l'ambientazione, lo stato d'animo e le sensazioni del luogo.
Che si tratti di un panorama o di un grandangolo di una montagna o di un dettaglio ravvicinato di una distesa d'erba, la fotografia di paesaggio mostra il legame del fotografo con la natura. Le fotografie fanno sentire ciò che i fotografi provano quando si trovano sul posto.
Fotografia naturalistica è spesso definita fotografia di paesaggio, anche se è più corretto considerarla un sottoinsieme della fotografia naturalistica. Sebbene questa categoria comprenda ampiamente fotografia naturalistica e altri tipi di fotografia ravvicinata all'aperto, la fotografia di paesaggio consiste nel portare l'osservatore nel mondo che state catturando con la vostra fotocamera. Può certamente includere altri soggetti, come fiori e animali, ma da un punto di vista che cattura l'ambiente più ampio.

Alcune delle immagini più iconiche della fotografia di paesaggio sono scatti di montagna. Il famoso fotografo di paesaggi americano del XX secolo Ansel Adams ha creato immagini che hanno elevato la fotografia di paesaggio a un'importante forma d'arte e a un luogo di esplorazione dell'importanza della conservazione dell'ambiente, e molte di queste erano paesaggi di montagna.
Una sfida unica nella fotografia di montagna è che può essere difficile raggiungere i punti di osservazione necessari per ottenere la migliore ripresa possibile. Per questo motivo è importante viaggiare leggeri, senza molti obiettivi o corpi macchina ingombranti.
Oceani, mari e altri grandi specchi d'acqua sono ottimi soggetti per la fotografia di paesaggio. Sono dinamici e solitamente in movimento, quindi si possono ottenere scatti molto diversi dalla stessa posizione a seconda dell'ora del giorno e delle condizioni atmosferiche. Sperimentando tempi di posa lunghi per catturare il movimento dell'acqua si possono ottenere scatti fantastici, così come si possono trovare luoghi con caratteristiche interessanti come pietre che sporgono dall'acqua.
Le coste sono luoghi ricchi di contrasti e offrono opportunità perfette per la fotografia di paesaggio. I tipi di scatti che si possono ottenere dipendono dalla costa specifica che si sta fotografando; si può trovare una posizione dall'alto per fotografare verso il basso, oppure si possono ottenere scatti più ravvicinati delle onde che si infrangono sulla costa.
Se siete abbastanza fortunati da poter viaggiare in un deserto, la tavolozza dei colori caldi, le forme psichedeliche e le texture uniche vi ispireranno sicuramente. Dovrete affrontare condizioni difficili per ottenere lo scatto, ma la qualità incomparabile delle foto di paesaggi desertici vale la sfida.
Ecco un tipo di fotografia paesaggistica che potete iniziare a sperimentare ovunque vi troviate nel mondo. Per capire come lavorare in diverse situazioni di luce quando si fotografano i paesaggi nuvolosi può essere necessaria un po' di pratica, ma l'uso di un filtro polarizzatore può aiutare a ottenere maggiori dettagli e contrasti nello scatto.
Le foreste potrebbero non essere il primo luogo a cui si pensa quando si parla di fotografia paesaggistica, perché gli alberi strettamente ammassati oscurano l'orizzonte e il campo visivo più ampio. Tuttavia, sono piene di linee e condizioni di luce interessanti e si può anche giocare a scattare dall'esterno della foresta e catturarne la periferia.
Indipendentemente dal soggetto della vostra foto di paesaggio, potete portarla al livello successivo scattando un panorama. Alcune fotocamere più recenti dispongono di un'impostazione per il panorama che unisce automaticamente una serie di immagini durante la panoramica della scena, ma se la vostra non ce l'ha, potete unire più foto in post-produzione.
Astrofotografia possono essere combinati con altri tipi di fotografia di paesaggio per ottenere un effetto drammatico. È possibile stagliarsi su qualsiasi altro paesaggio, come la linea degli alberi di una foresta o una formazione rocciosa, contro un cielo pieno di stelle che di solito non sono visibili a occhio nudo. Per ottenere i migliori risultati con questo tipo di scatti, è necessaria una velocità dell'otturatore molto bassa (almeno alcuni secondi), quindi un treppiede di qualità e un telecomando per l'otturatore sono indispensabili per evitare le vibrazioni della fotocamera.
Sia l'alba che il tramonto offrono splendidi colori e condizioni di luce che possono esaltare qualsiasi altra foto di paesaggio che state scattando. È possibile utilizzare l'alba o il tramonto per stagliarsi sui colori caldi del cielo, oppure rendere il sole stesso il fulcro della ripresa paesaggistica.
La fotografia aerea apre un modo completamente nuovo di approcciare lo stesso paesaggio. Riprese che sarebbero state molto difficili e costose da catturare prima dell'ampia accessibilità della fotografia con i droni possono ora essere realizzate da qualsiasi fotografo paesaggista disposto a familiarizzare con l'uso dei droni nel proprio flusso di lavoro fotografico.
Ora, invece di fare escursioni in luoghi remoti per ottenere lo scatto perfetto del paesaggio, potreste lasciare che il vostro drone faccia l'ultimo tratto del viaggio.
Quando si tratta di tempeste, alcuni fotografi paesaggisti amano il brivido della caccia. L'inseguimento delle tempeste può permettere di ottenere scatti unici nella vita di eventi meteorologici estremi o insoliti, come i tornado. Questo tipo di fotografia può essere potenzialmente pericoloso, data la natura imprevedibile delle tempeste, e i fotografi paesaggisti possono dedicare molto tempo alla pianificazione per assicurarsi di trovarsi in una posizione che consenta di ottenere l'immagine più impressionante possibile.
Fotografia di paesaggio urbano è un tipo di fotografia urbana che mira a catturare ampie inquadrature di paesaggi urbani piuttosto che singoli soggetti urbani come edifici o strade. L'obiettivo è quello di fornire un'impressione generale dell'ambiente urbano, piuttosto che le specifiche di una scena cittadina.
Indipendentemente dal tipo di fotografia di paesaggio che si sta scattando, se si cerca di creare una resa fedele della scena così come era realmente, il risultato è la fotografia di paesaggio rappresentativa. L'effetto di questo tipo di fotografia paesaggistica è quello di trasportare l'osservatore all'interno della scena e dargli la sensazione di essere stato davvero lì.
A differenza della fotografia di paesaggio rappresentativa, la fotografia di paesaggio astratta astrae la scena, concentrandosi sui colori, le trame e le forme create dal paesaggio per creare qualcosa di nuovo, per evocare un'emozione o semplicemente per creare un'immagine esteticamente piacevole.
Le fotocamere DSLR, le fotocamere point-and-shoot e le fotocamere a pellicola sono tutte in grado di scattare immagini di paesaggi mozzafiato. Tenendo conto del vostro livello di esperienza e del vostro budget, assicuratevi di prendere in considerazione le seguenti caratteristiche quando scegliete la fotocamera che fa per voi. La migliore fotocamera per la fotografia di paesaggio che possono fare una grande differenza nella fotografia di paesaggi:
Megapixel: scegliete l'alta risoluzione per essere sicuri di catturare ogni dettaglio
Gamma dinamica: cercatene una con un ampio DR, in modo da poter catturare più dettagli e dedicare meno tempo alle impostazioni della fotocamera.
Sensore full frame: non è una necessità, ma le fotocamere che ne sono dotate offrono una qualità d'immagine stellare.
Gamma ISO elevata: consente di scattare in condizioni di scarsa illuminazione. È particolarmente importante per la fotografia notturna e l'astrofotografia.
Visualizzazione live view: facilita la composizione
Resistenza alle intemperie e durata: cercate una fotocamera in grado di resistere alle intemperie e all'usura che si verifica durante le ricerche in loco.
Tra le scelte più indicate vi sono:
Nikon D850, $2999.95
Se avete il budget necessario, questa opzione ha un sensore di altissima qualità e può anche riprendere sequenze time-lapse in 4K e 8K, consentendovi di dare vita alle vostre foto naturalistiche.
Canon EOS 6D II, $1399.00
Non è necessario spendere un sacco di soldi per un'eccellente fotocamera full-frame: questa opzione è più accessibile, pur essendo dotata di un sensore eccellente, di resistenza alle intemperie e di una struttura relativamente leggera che la rende più facile da portare con sé.
Se desiderate un'opzione superleggera, con messa a fuoco rapida, nitida ed economica, la Sony a6000 è una delle preferite per un motivo preciso. Anche se sono stati rilasciati corpi macchina più recenti, questa fotocamera rimane una delle più vendute e un'ottima scelta per i fotografi di paesaggio.
In breve, obiettivi grandangolari. I fotografi di paesaggi suggeriscono qualsiasi obiettivo da 30 mm o inferiore, tuttavia, se si tratta di catturare immagini lontane, i teleobiettivi (da 85 mm a 300 mm +) sono un'altra opzione da considerare. Fotografo principiante che si diletta? Anche un obiettivo standard (18-85 mm) può andare bene. Una cosa da considerare: più stretto è l'obiettivo, più ampia e piatta apparirà la foto.
Anche le preferenze personali e lo stile entrano in gioco, quindi non lasciatevi intimidire dalle opzioni. Confrontate le vostre fotografie passate e altre pagine ricche di immagini per aiutarvi nel processo decisionale. Da Canon e Nikon a Sony e Sigma, scegliete da una selezione di Ottimi obiettivi per la fotografia di paesaggio che possono davvero dare vita al vostro stile.
Per avere un'idea dell'ampia varietà di immagini che si possono creare nel genere della fotografia di paesaggio, è utile dare un'occhiata ai portafogli online dei fotografi di i migliori fotografi di paesaggio. Dalla fotografia tradizionale a quella fine art, da quella realistica a quella astratta, da quella documentaristica a quella commerciale, ci sono infiniti modi per avvicinarsi al mondo della fotografia di paesaggio.
Il fotografo e videografo Bartosz Koszowski, nato in Polonia e residente a Baltimora, ha un approccio alla fotografia di paesaggio che rende facile perdersi nel tempo scorrendo il suo portfolio. Viaggiatore appassionato, la gamma di immagini del suo portfolio è un ottimo esempio di cosa significhi vedere il mondo come un fotografo di paesaggi: le belle immagini sono disponibili quasi ovunque si guardi, purché si sappia vedere il potenziale.
Tema Format utilizzato: Offset
Micky Wiswedel è un pluripremiato fotografo sudafricano il cui lavoro si concentra sulla fotografia di outdoor, sport estremi, documentari e lifestyle. Il suo portfolio è un ottimo esempio di come la fotografia di paesaggio possa essere incorporata in una carriera di fotografia commerciale, in particolare per i marchi di outdoor e sport. Gli aspiranti fotografi di paesaggio possono pensare che la strada migliore per una carriera remunerativa in questo campo sia quella della fotografia di viaggio o del documentario naturalistico, ma ci sono anche molte possibilità commerciali e pubblicitarie.
Tema Format utilizzato: Amazon
Per un esempio di approccio straordinario alla fotografia paesaggistica d'autore, basta guardare il portfolio di Adam Raymaker, fotografo di Brooklyn. Sebbene il suo portfolio presenti alcuni paesaggi più tradizionali, le collezioni Pace per pace e Sembianza di superficie sono astratti al punto che non ci si accorge subito di vedere un paesaggio oceanico. Sono splendidi come opere d'arte a sé stanti che starebbero bene in una galleria o esposte su una parete di casa, ma visti insieme offrono un modo completamente nuovo di guardare qualcosa di familiare.
Tema Format utilizzato: Iris
Dipende. Se volete avere la possibilità di scattare lunghe esposizioni, utilizzare tempi di posa più lenti e aperture più elevate, un treppiede vi garantirà la possibilità di ottenere i migliori dettagli. Dopo aver scelto la fotocamera e l'obiettivo, valutate i treppiedi in base alle vostre esigenze. Preferite i modelli leggeri in carbonio o portatili o vi accontentate di quelli standard in metallo? Il costo e la facilità d'uso sono conversazioni da fare con voi stessi.
Siete pronti a completare il vostro kit di attrezzatura? Dalla protezione contro le intemperie e l'alimentazione dell'attrezzatura, alla ricerca del giusto filtro di densità, Un livello superiore con questi accessori per la fotografia di paesaggio.

I due tipi di fotografia paesaggistica che probabilmente conosciamo meglio sono quella naturalistica e quella urbana, dalle inquadrature ampie a quelle ravvicinate, entrambe sono ambienti popolari per le fotografie di paesaggio.
Come già detto, la natura è la scena più comunemente associata alla fotografia di paesaggio. Dalla terra al cielo, dal deserto alla Via Lattea, il cielo è davvero il limite quando si considera la scena naturale che si desidera catturare, e la fotografia naturalistica può assolutamente rientrare in un tipo di fotografia di paesaggio.
In mancanza di una definizione migliore, la fotografia urbana si occupa di parti del mondo create dall'uomo, ma può comunque essere assolutamente classificata come fotografia di paesaggio. Strutture come edifici, strade, sculture, l'architettura nel suo complesso, sono soggetti comuni che i fotografi utilizzano per comporre le loro immagini. Spesso i fotografi si riferiscono a questo tipo di fotografia come paesaggio urbano architettonico.
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Se siete interessati a perseguire la fotografia di paesaggio a livello professionale, è sicuramente possibile farlo senza conseguire una laurea in fotografia. La strada dell'istruzione può avere alcuni vantaggi ed è un modo per sviluppare le proprie capacità di fotografo, ma non è l'unico modo.
Qualunque sia il modo in cui si sceglie di intraprendere la carriera di fotografo paesaggista, la creazione di una solida base di partenza è un'ottima scelta. portafoglio online che metta in mostra le vostre capacità tecniche, il vostro occhio creativo e il vostro stile unico come fotografi del genere è una delle cose più importanti su cui potete lavorare. L'unico modo per farlo è esercitarsi regolarmente e scattare un sacco di foto.
Molti fotografi paesaggisti hanno una formazione formale in fotografia e ci sono alcuni vantaggi nel seguire questa strada se si ha tempo, risorse e interesse. È possibile trovare un corso di laurea presso una scuola d'arte oppure, per un impegno minore, cercare corsi individuali sulle competenze che si desidera migliorare.
Seguendo un corso di laurea in fotografia sarete esposti a molti generi del settore, non solo alla fotografia di paesaggio. Tuttavia, se la fotografia di paesaggio è il vostro interesse principale, potete sempre cercare di inserirla nel maggior numero possibile di incarichi e progetti.
Come fotografo di paesaggi, non scatterete in studio, quindi non dovrete necessariamente essere dei professionisti della fotografia in studio, della direzione dei modelli, dell'elaborazione dei toni della pelle e di altre competenze essenziali se vi concentrerete, ad esempio, sulla fotografia di ritratto. Dovrete invece capire come lavorare in diverse condizioni di illuminazione naturale e tutti i dettagli su come le impostazioni della vostra fotocamera influenzeranno l'immagine finale. Non si tratta tanto di attrezzature sofisticate e complicate, quanto di diventare un professionista dei fondamentali.
Un'altra area in cui una formazione formale può essere utile è la post-produzione. Molte foto di paesaggi si realizzano davvero nel processo di editing, dove è possibile far risaltare i diversi colori, le trame e i contrasti dell'ambiente.
Naturalmente, l'aspetto negativo di un programma di fotografia è che può essere costoso e che richiede tempo che sarebbe meglio dedicare a visitare luoghi diversi per costruire il proprio portfolio di fotografie di paesaggio. Se sapete di volervi concentrare in modo specifico sulla fotografia di paesaggio, un programma di fotografia generale potrebbe sembrarvi troppo ampio.
Se siete più tipi da imparare da soli, potete assolutamente costruire una carriera da fotografo di paesaggio stellare e iniziare a ottenere commissioni, vendere stampe o prenotare lavori senza bisogno di una laurea formale. Qualunque sia la vostra scelta, per padroneggiare veramente il mestiere della fotografia di paesaggio, dovete passare del tempo fuori dalle aule a scattare. Questo è il modo migliore per sviluppare una comprensione profonda di come catturare al meglio i paesaggi che avete davanti.
Per distinguersi come fotografo di paesaggi è necessario sviluppare un look o uno stile che la gente associa a voi. Che si tratti dei toni e dei colori che mettete in risalto nelle vostre foto, dei tipi di paesaggi che fotografate, delle vostre inquadrature uniche o di qualcos'altro che le rende vostre, avere un filo estetico o tematico che lega le immagini del vostro portfolio aiuterà i potenziali clienti a sapere cosa possono aspettarsi se vi ingaggiano. Il modo migliore per sviluppare il vostro look è, ovviamente, scattare e sperimentare il vostro mestiere.
Come fotografo di paesaggi autodidatta, ci sono tonnellate di risorse a disposizione per aiutarvi a migliorare le vostre capacità e il vostro occhio. Video e articoli su YouTube possono essere di grande aiuto per colmare le lacune delle vostre conoscenze tecniche. Dedicare del tempo allo studio del portafogli di paesaggi La conoscenza di altri fotografi che ammirate e l'identificazione di ciò che rende le loro immagini efficaci possono aiutarvi a individuare il tipo di immagini che vorreste creare voi stessi.
Una delle cose belle della scuola che si perde come fotografo autodidatta è il feedback onesto e di qualità di altri professionisti. Le critiche costruttive possono essere un potente strumento di apprendimento, quindi se riuscite a trovare un altro modo per ottenerle come fotografi autodidatti, non potrete che migliorare nel vostro mestiere.
Un modo per farlo è sottoporre il proprio lavoro a pubblicazioni e concorsi. Forse non otterrete il feedback più dettagliato, ma questo può aiutarvi a capire meglio quali delle vostre immagini risuonano maggiormente con un pubblico più ampio.
Il modo migliore per ottenere clienti pagati come fotografo di paesaggi dipende dal tipo di fotografia paesaggistica che si vuole realizzare. Se la vostra fotografia di paesaggio è più orientata verso la fotografia d'arte, il vostro approccio sarà diverso da quello che adottereste se, ad esempio, vi rivolgeste a clienti di abbigliamento sportivo per lavori commerciali.
Indipendentemente dal tipo di fotografia di paesaggio che intendete realizzare, è essenziale avere un portfolio curato con attenzione, che metta in mostra i vostri lavori migliori e dia all'osservatore una buona idea dell'ampiezza delle vostre capacità. Il vostro portfolio di fotografia paesaggistica sarà ampiamente condiviso, quindi è necessario che sia un'eccellente rappresentazione delle vostre capacità.
Se volete vendere stampe ed esporre i vostri lavori nelle gallerie, dovete partecipare alla scena artistica locale e cercare opportunità per esporre le vostre opere. Anche la pubblicazione dei vostri lavori può aiutare la vostra carriera, poiché avere delle pubblicazioni a vostro nome può aiutarvi a legittimarvi e a dimostrare che c'è un pubblico più ampio per il vostro lavoro.
Se avete intenzione di esplorare un percorso più commerciale, i fotografi di paesaggio sono regolarmente incaricati dagli enti turistici di creare immagini per pubblicizzare la loro regione. Anche le pubblicazioni di viaggi e natura sono potenziali clienti. Infine, potete rivolgervi a marchi che hanno prodotti che possono essere pubblicizzati con immagini di paesaggi, come le aziende automobilistiche e quelle che producono articoli per l'outdoor. Qualunque sia il tipo di lavoro che desiderate svolgere, assicuratevi di orientare il vostro portfolio verso questo tipo di immagini.
Anche se non esistono regole ferree quando si tratta di fotografia naturalistica, ci sono alcuni suggerimenti e tecniche che potete mettere in pratica se volete scattare foto naturalistiche che si distinguano davvero. Come per tutti i tipi di fotografia, le vostre capacità di fotografi naturalisti, naturalisti o paesaggisti miglioreranno con il passare del tempo.
Provate a mettere in pratica alcuni di questi consigli la prossima volta che uscite con la vostra macchina fotografica:
Quando si sperimenta la fotografia di paesaggio, incorporare diversi elementi nello scatto manterrà l'immagine interessante. È possibile farlo creando un senso di profondità e posizionandosi in modo che la foto abbia diversi livelli. Ad esempio, si può riprendere una montagna di fronte a sé, oppure da una prospettiva che includa altri elementi, come un campo di fiori o un ruscello che porta al soggetto principale, in primo piano.
Utilizzando questo suggerimento, le vostre foto avranno un maggiore interesse visivo e una maggiore complessità. Il segreto per creare profondità nelle foto di paesaggi naturali è scattare con un'apertura ridotta per assicurarsi che l'intera immagine sia nitida. Andate nelle impostazioni della fotocamera per l'apertura, nota anche come f-stop, e assicuratevi che sia impostata su un numero di 16 o superiore. Al di sotto di questo valore, è possibile che una parte dell'immagine risulti sfocata.
Un altro modo per rendere più interessanti le foto naturalistiche è quello di catturare il movimento. Se state scattando intorno all'acqua in movimento, impostate un tempo di posa lungo, ad esempio due secondi, e otterrete un effetto drammatico che evoca la velocità. Per fare questo è necessario utilizzare un treppiede, e più avanti nell'articolo parleremo in dettaglio del tipo di attrezzatura necessaria per la fotografia naturalistica.
Se avete la fortuna di scattare in una zona del mondo con una fauna attiva, potete provare queste tecniche per catturare il movimento degli animali nell'inquadratura.
Non c'è uno specchio d'acqua in movimento? Nessun problema! Tuttavia, anche l'acqua può dare vita a foto naturalistiche straordinarie, raddoppiando la scena nel riflesso. Tuttavia, non sarà possibile catturare un riflesso in qualsiasi momento della giornata. Per questo, evitate la luce forte e scattate poco dopo l'alba o prima del tramonto per ottenere i riflessi migliori. In questo modo, potrete anche ottenere la splendida luce calda della sera o la serena e fresca tavolozza di colori del mattino.
Incorporare alcuni fotografia di silhouette nelle vostre sessioni di ripresa paesaggistica. Ci sono molti modi creativi per farlo, dalla silhouette di animali contro il cielo serale alla fotografia di paesaggi urbani, individuando lo skyline perfetto da fotografare. Indipendentemente dal soggetto, una buona regola per questo tipo di fotografia è che quanto più il soggetto è distinto, tanto meglio è.
Ad esempio, se state catturando la silhouette di un cane, la foto risulterà migliore se il cane è di profilo, in modo da ottenere una silhouette nitida, piuttosto che se è rivolto verso di voi. Un albero con una forma distinta sarà probabilmente più bello di un gruppo di alberi fitti, che potrebbero risultare una chiazza scura nella foto finale.
Per catturare una foto di silhouette, è necessario che la luce provenga da dietro il soggetto. Per questo motivo, è preferibile scattare quando il sole è basso.
Come avrete capito, ogni momento della giornata offre una temperatura del colore e condizioni di illuminazione uniche che consentono di ottenere diversi tipi di foto. Un'immagine scattata nello stesso luogo con la stessa attrezzatura può apparire molto diversa al mattino, a mezzogiorno, alla sera e alla notte. Questo è uno degli aspetti più divertenti della fotografia di paesaggio e delle foto naturalistiche in generale: non ci si trova in uno studio controllato, quindi non si può mai essere sicuri di ciò che si otterrà. L'elemento della scoperta e della sorpresa rende tutto più gratificante.
Quando si pensa alla fotografia di paesaggio, probabilmente vengono in mente foto di famosi parchi nazionali e grandi spazi aperti. Tuttavia, non è necessario vivere in un luogo naturale meraviglioso per catturare immagini paesaggistiche straordinarie. A volte le foto migliori sono quelle di soggetti inaspettati, quindi cercate le scene che avete a disposizione. Può trattarsi di un parco locale o di un'area selvaggia, oppure di un paesaggio urbano vicino a casa vostra.
Certo, le regole sono fatte per essere infrante, ma è una buona idea padroneggiarle prima di escogitare modi creativi per infrangerle. Gli stessi consigli e tecniche generali di composizione fotografica che si applicano altrove sono validi anche quando si tratta di fotografia naturalistica. Alcune regole che vi aiuteranno a comporre immagini ben bilanciate e visivamente accattivanti sono:
la regola dei terzi, ovvero posizionare i punti di interesse dell'immagine lungo i terzi dell'inquadratura
linee guida, o con forme lineari come le strade per attirare lo sguardo verso il soggetto principale.
simmetria, o mantenimento di un equilibrio simmetrico nell'immagine
Sebbene esistano molte foto naturalistiche di grande qualità che infrangono una o più di queste regole, c'è un motivo per cui questi consigli di composizione si ripetono. I nostri occhi tendono a essere soddisfatti da foto equilibrate e ben composte, quindi è meglio che i principianti si assicurino di comporre i loro soggetti secondo queste tecniche.

La risposta breve è: sì! Il modo in cui i fotografi guadagnano è cambiato da anni, ma questo non deve scoraggiarvi.
In primo luogo, i social media e un sito web sono probabilmente necessari per i fotografi di paesaggio per ottenere notorietà, condividere il proprio lavoro e farsi conoscere digitalmente dai clienti. Potete utilizzare la vostra piattaforma di social media come uno sbocco per attirare potenziali clienti. Forse il vostro La fotografia di paesaggio può essere il segreto per far crescere i vostri follower sui social media.
Se avete già un portfolio solido o in crescita che state condividendo online, date un'occhiata ai modi in cui i fotografi vendono i loro lavori.
Siti di stock come Getty, Shutterstock, iStock, Adobe e altri ancora sono siti da prendere in considerazione. Durante la ricerca, verificate i tassi di royalty e i potenziali diritti di esclusiva. È inoltre opportuno dare un'occhiata a come creare fotografie di stock che vendono. È possibile apportare piccoli aggiustamenti e modifiche in post-produzione per creare immagini stock che funzionino bene per il pubblico.
Le stampe sono un ottimo modo per mostrare digitalmente e, si spera, vendere il vostro lavoro. Inoltre, eliminando la galleria o l'acquirente, non si viene colpiti da una commissione.
Gli editori, gli uffici del turismo e le agenzie pubblicitarie sono alcuni dei luoghi in cui vale la pena di cercare di guadagnare come fotografo di paesaggi. Quando si dispone di un portfolio da condividere (agenzie e uffici) o di un'idea o di una serie di lavori da proporre (editori), è il momento ideale per iniziare a contattare i clienti. Una volta ottenuto un incarico o una commissione, ecco alcune considerazioni sul budget da prendere in considerazione quando si fa un preventivo per un lavoro.
Se state valutando un preventivo per una potenziale commissione, considerate quanto segue:
La vostra tariffa oraria, giornaliera o di progetto
Costi dell'attrezzatura (fotocamera, obiettivo, treppiede e accessori di cui sopra)
Tempo di viaggio
Accesso alla località, ad esempio tassa per i parchi nazionali
Costi di licenza, per immagine
Costo dell'editing o della post-elaborazione, per immagine
I concorsi sono un ottimo modo per acquisire notorietà. Inoltre, molti concorsi fotografici prevedono una componente monetaria. Partecipate a tutti quelli che potete, ma fate attenzione ad accumulare tasse di iscrizione. Photo Contest Guru è un ottimo punto di riferimento per i concorsi in corso, le scadenze e i requisiti.

Una volta scattate tutte quelle fantastiche foto naturalistiche, è ora di metterle insieme e presentarle in un portfolio online. Ma come si fa a decidere cosa includere?
Sebbene un portfolio fotografico sia un must per qualsiasi fotografo serio, non è detto che vogliate buttare all'aria tutte le foto che avete scattato. È importante essere un po' selettivi nel selezionare le foto da includere.
Provate a scegliere una o due immagini di ogni soggetto che avete fotografato, piuttosto che una tonnellata di foto di ogni sessione. Individuate la migliore del gruppo e pubblicatela.
Considerate la possibilità di limitare il numero di immagini a una ventina, per non sovraccaricare i visitatori. Se includete un numero elevato di foto, assicuratevi di scegliere un costruttore di siti web con modelli che facilitano la creazione di gallerie distinte, in modo da poterle organizzare ordinatamente senza dare agli spettatori la sensazione di avere troppi contenuti da vagliare.
Perché non guadagnare un po' di soldi con le foto di paesaggi che avete scattato? Un ottimo modo per ottenere un reddito passivo dalla vostra fotografia è quello di creare un sito di negozio online. L'aggiunta di un componente eCommerce al vostro portfolio online vi consentirà di vendere facilmente le stampe dei vostri scatti preferiti. Poiché la fotografia di paesaggio si presta molto bene alla decorazione di interni, è una scelta perfetta per un negozio di stampe online.
Potete anche inviare le vostre fotografie a riviste naturalistiche e di viaggio per essere prese in considerazione.
Infine, vendere le vostre immagini a siti web di fotografia stock è un altro ottimo modo per guadagnare denaro extra dalla vostra fotografia di paesaggio.
La fotografia di paesaggio può essere un'ottima aggiunta alla vostra attività fotografica. Se siete un nuovo fotografo che ha appena iniziato la sua carriera, potreste anche voler esplorare questa nicchia per costruire la vostra attività. portfolio di fotografia di paesaggio. Costruire la propria attività richiederà tempo, ma ci sono molti potenziali per fotografia di paesaggio.
Abbiamo parlato di diverse direzioni professionali che potete intraprendere con la vostra fotografia di paesaggio, e la vostra strategia di determinazione dei prezzi varierà a seconda di quale sceglierete. Ad esempio, come fotografo di paesaggi artistici, il vostro guadagno può provenire principalmente dalla vendita di lavori in gallerie, dalla vendita di stampe e, potenzialmente, da contributi a pubblicazioni.
In questo caso, le domande da porsi nel momento in cui si definisce la strategia di determinazione dei prezzi includono:
Che tipo di arte vendete? Non saranno incorniciate o saranno montate e incorniciate? Quanto sono grandi le stampe? La stampa, il montaggio e l'incorniciatura delle fotografie possono essere piuttosto costosi, quindi è bene assicurarsi di ottenere un profitto equo al netto di tutti i costi.
È possibile sviluppare un rapporto con un agente o una galleria? In caso affermativo, potrebbero prendere una parte significativa (in media 30-60%) su tutte le opere vendute, ma potrebbero anche aiutarvi a ottenere una tariffa molto più alta se sono affidabili e possono promuovere il vostro lavoro a una clientela molto pagante.
A quanto vengono venduti lavori simili? È una buona idea fare qualche ricerca su fotografi di paesaggi artistici comparabili per farsi un'idea di come si possa ragionevolmente prezzare il proprio lavoro.
Inoltre, si può prendere in considerazione l'idea di accettare qualche lavoro commerciale per arrotondare le proprie entrate (e il proprio portafoglio).
Se avete intenzione di concentrarvi su clienti commerciali, come enti turistici e marchi, la vostra strategia di prezzo sarà meno incentrata sulle singole stampe. Al contrario, probabilmente terrete conto di quanto segue:
Posizione. La fotografia di paesaggio comporta viaggi che possono essere costosi. La vostra strategia tariffaria deve prevedere un compenso per le spese di viaggio e una diaria per il vitto e le altre spese giornaliere.
Numero di immagini da consegnare. Per ogni fotografia di paesaggio, è probabile che si dedichi un bel po' di tempo alla post-produzione per ottenere l'aspetto giusto. Questo vale soprattutto per le fotografie commerciali, che devono essere molto curate e attenersi a un contenuto specifico. Ogni immagine aggiuntiva da consegnare aggiungerà tempo di editing al vostro carico di lavoro, quindi assicuratevi che i vostri prezzi siano chiari riguardo al costo di ogni immagine aggiuntiva.
Licenze commerciali. Se state scattando per un marchio o un ente turistico, dovrete anche licenza delle immagini per uso commerciale. È possibile offrire diverse opzioni di licenza, con quelle più costose che garantiscono al cliente maggiori diritti di utilizzo.
Quando si tratta di lavorare con riviste di viaggio o naturalistiche, le pubblicazioni in genere hanno impostato budget per ogni immagine o serie. Potreste non avere lo stesso potere contrattuale che avreste con un cliente commerciale, tuttavia potreste essere in grado di riutilizzare le foto che avete già scattato vendendole a riviste e pubblicazioni.
Infine, la fotografia di stock può essere un altro modo per aumentare le entrate come fotografo di paesaggi. Caricando le vostre immagini di paesaggi su siti web di stock come Getty Images, Potenzialmente si può guadagnare da quelle immagini per gli anni a venire, dato che vengono concesse in licenza dagli utenti. Le tariffe delle licenze per le immagini stock non saranno così alte come quelle per i vostri clienti commerciali, ma c'è la possibilità di concedere in licenza la stessa immagine molte volte.
Comunque si decida di guadagnare come fotografo di paesaggi, non c'è dubbio che si tratti di uno dei tipi di fotografia più emozionanti e gratificanti. Il mondo naturale sarà sempre affascinante da osservare, quindi ci sarà sempre un pubblico per il lavoro dei fotografi di paesaggi, e gli scatti di paesaggi avranno sempre un posto nel mondo commerciale per vendere prodotti a un pubblico di amanti della natura. Ora non vi resta che uscire e iniziare a costruire quel portfolio!