Tutto quello che c'è da sapere su una carriera nella fotografia di cibo
Che cos'è la fotografia di cibo?
Innanzitutto, per comprendere appieno la fotografia di cibo, assicuriamoci di essere tutti d'accordo sulla definizione di fotografia, in generale.
La definizione di fotografia
La fotografia è l'arte o la pratica di scattare ed elaborare foto.
Secondo questa definizione, quasi tutti coloro che possiedono uno smartphone potrebbero essere considerati fotografi, ed è per questo che è così importante distinguere tra coloro che praticano la fotografia come hobby e coloro che la praticano come professione.
I fotografi professionisti condividono alcune caratteristiche chiave, che includono, ma non si limitano a:
- Comporre le immagini in modo strategico e ponderato
- Utilizzare i principi del design
- Generalmente hanno una nicchia e/o uno stile fotografico (ad es. ritrattistica, bianco e nero, fauna selvatica, ecc.)
La fotografia di cibo è una delle nicchie/stili in cui un aspirante fotografo può specializzarsi, il che significa che un fotografo di cibo passerà la maggior parte del suo tempo a fotografare immagini di cibo. Approfondiamo la definizione.
La definizione di fotografia di cibo
La fotografia di cibo è uno stile di fotografia di still life che mette il cibo al centro dell'immagine.
Lo scopo della fotografia di cibo è generalmente quello di rendere il cibo il più appetitoso possibile e può includere soggetti che vanno da elaborati pasti completi e gustose bevande a semplici ingredienti e prodotti freschi.
La fotografia di cibo può essere utilizzata in libri di cucina, menu di ristoranti, account di social media e food blog. Di conseguenza, la fotografia di cibo è generalmente classificata come uno stile di fotografia commerciale, poiché le immagini sono più spesso utilizzate per vendere prodotti e/o servizi alimentari; tuttavia, esistono stili editoriali di fotografia di cibo, di cui parleremo qui di seguito.
Se volete una prova del potere delle foto di farci sentire, date un'occhiata ad alcune foto di altissimo livello. portfolio di fotografia di cibo. Che si tratti di un succulento hamburger in una pubblicità di un fast-food che fa venire l'acquolina in bocca all'istante o di una tavola perfettamente rustica che fa sognare un bel pasto condiviso con gli amici, le immagini di cibo possono far dimenticare tutto il resto per un momento.
Dai ristoranti ai food blogger, dai designer di libri di ricette alle case pubblicitarie, ci sono molti potenziali clienti per gli aspiranti fotografi di cibo. Eccellenti foto di cibo possono fare la differenza nella percezione di un prodotto o di un'attività commerciale, quindi se volete essere in grado di mettere insieme le vostre straordinarie foto di cibo, non potete fare a meno di pensare a come fare. portafoglio online e di entrare nel settore, continuate a leggere!
Quando si inizia la carriera di fotografo, non mancano le opzioni per ciò che si può fotografare. Concentrarsi su un soggetto specifico o su uno stile fotografico di nicchia può aiutarvi a costruire la carriera dei vostri sogni, ed è per questo che oggi ci occuperemo specificamente di fotografia di cibo.
Se siete fotografi interessati a cibi vivaci, piatti appetitosi e ingredienti freschi, leggete questa guida per scoprire se la fotografia di cibo potrebbe essere la strada giusta per voi.
Che cos'è esattamente la fotografia di cibo?
Che cosa significa diventare fotografo di cucina? Che cosa comporta esattamente la vostra giornata e come dovete aspettarvi di trascorrere il vostro tempo come fotografo di cibo? Parliamo di cosa significa essere un fotografo passando in rassegna alcune delle qualità chiave che un fotografo di cibo possiede.
La fotografia di cibo richiede un occhio di riguardo per il design e la composizione.
Come per la maggior parte degli stili fotografici, il fotografo deve avere un occhio di riguardo per il design. Detto questo, nel caso della fotografia di cibo, è probabile che si debbano creare e comporre gli scatti per ottenere l'immagine perfetta, il che richiede un'attenzione ancora maggiore all'utilizzo dei principi del design per comporre la scena perfetta.
Ciò può significare l'uso di oggetti di scena (ad esempio tovaglioli, strofinacci, ecc.), l'incorporazione di stoviglie di colori diversi e, a volte, anche la necessità di lavorare con modelli se si desidera un'atmosfera più lifestyle.
In altre parole, la fotografia di cibo non è candida e non si basa sulla natura come la fotografia naturalistica, quindi parte del vostro tempo come fotografi di cibo sarà dedicato alla composizione e allo styling delle scene.
La fotografia di cibo richiede esperienza nel settore
Tutti abbiamo esperienza con il cibo, naturalmente, ma se volete eccellere come fotografi di cibo dovete avere un'esperienza con il cibo che vada oltre il semplice mangiarlo.
Sapere quali alimenti si abbinano tra loro, capire come catturare il cibo in modo che appaia il più appetitoso possibile e inserire spezie/erbe/prodotti che abbiano un senso all'interno della scena sono tutte cose su cui è necessario avere una buona padronanza quando si inizia a fare il fotografo di cibo.
Non è necessario essere uno chef a 5 stelle per diventare fotografo di cibo, ma se non si è sicuri di quali ingredienti e prodotti vadano bene per fotografare la cucina messicana, ad esempio, si potrebbe avere difficoltà.
La fotografia di cibo richiede una stretta interazione con il cliente
A meno che non stiate scattando immagini per il vostro blog gastronomico o per il vostro ristorante, questo stile di fotografia commerciale richiede generalmente la collaborazione con i clienti.
In questo caso, la maggior parte dei clienti vi ingaggerà per catturare le immagini del loro cibo, il che significa che dovrete avere una forte capacità di ascoltare le richieste dei clienti e catturare le immagini secondo la loro visione.
Come si inizia a fotografare il cibo?
Amiamo la fotografia di cibo come nicchia per gli aspiranti fotografi perché è uno stile che praticamente chiunque può iniziare a praticare con barriere d'ingresso limitate. Se si ha accesso al cibo, si può diventare fotografi di cibo.
Ovviamente, come per la maggior parte degli stili fotografici, se si vuole eccellere nella propria carriera ci sono alcuni passaggi chiave che vorrete prendere. Rivediamo.
Primo passo: studiare la fotografia di cibo
Anche se tecnicamente non è necessaria una formazione formale per diventare fotografo di cibo, quando si cerca di iniziare la propria carriera in questo campo, consigliamo vivamente di dedicare del tempo a studiare il lavoro di altri fotografi di cibo di successo.
Questo non solo vi darà un'idea dello stile fotografico che dovrete fotografare, ma vi fornirà anche idee creative per lo stile della vostra fotografia di cibo.
Inoltre, come per ogni stile di fotografia, se avete tempo e risorse a disposizione, probabilmente scoprirete di poter trarre beneficio da un qualche tipo di formazione formale in fotografia, che si tratti di un programma universitario completo o di un corso di fotografia che possa fornirvi maggiori informazioni sulle tecniche fotografiche corrette.
Fase due: iniziare a scattare
Anche se può sembrare presto per iniziare a scattare in questa fase della carriera, consigliamo sempre agli aspiranti fotografi di iniziare a praticare il loro mestiere il più presto possibile. Ci vorrà del tempo per imparare il vostro stile e sviluppare foto che riteniate degne del vostro portfolio (per saperne di più sui portfolio, vedi sotto), quindi prima iniziate, meglio è.
Quando iniziate a scattare, ecco alcuni elementi a cui dovrete prestare attenzione:
Giocare con la composizione
Se vi limitate a mettere un piatto di cibo su un tavolo e a scattare una foto, non farete molta strada come fotografi di cibo.
La fotografia di cibo consiste nell'essere creativi nella composizione. Scattate da diverse angolazioni, provate diversi abbinamenti di cibo, giocate con i colori e non abbiate paura di usare sfondi diversi. Più si sperimenta con la composizione, più è probabile che si ottengano scatti unici che aiutano a sviluppare il proprio stile.
Utilizzare oggetti di scena
Non dimenticate l'uso di oggetti di scena nella composizione delle foto.
Se vi siete dedicati allo studio della fotografia, avrete probabilmente notato che spesso vengono utilizzati oggetti di scena. La fotografia di cibo si basa molto sullo styling. Investendo in piccoli oggetti di scena in queste prime fasi, con il tempo si costruirà lentamente una collezione di oggetti di scena che vi aiuterà in futuro.
Sperimentare con l'illuminazione
Come per ogni stile fotografico, l'illuminazione è sempre una delle principali considerazioni di un fotografo.
Come fotografo di cibo, l'illuminazione naturale è di solito una delle opzioni migliori, ma si può anche provare a sperimentare con diffusori, riflettori e softbox.
Se volete saperne di più sull'illuminazione nella fotografia di cibo, troverete maggiori informazioni in questo articolo guida alla fotografia di cibo.
Terzo passo: Costruire un portafoglio
Ora che avete iniziato a scattare qualche foto, vorrete iniziare a raccogliere i vostri lavori migliori da condividere nel vostro portfolio.
Il vostro portfolio è il vostro curriculum digitale che mostra il vostro lavoro migliore ai potenziali clienti, quindi è assolutamente fondamentale mettere insieme un portfolio professionale.
Vi consigliamo di condividere il vostro portfolio in formato digitale su un sito web, in modo da essere sempre in grado di condividerlo rapidamente e facilmente con i potenziali clienti. Inoltre, le copie digitali del vostro lavoro consentono di incorporare facilmente il branding, le informazioni di contatto e persino i post informativi del blog in un unico comodo hub.
Se state cercando ulteriori informazioni su come costruire un portfolio professionale che si distingua e vi aiuti a trovare lavoro, questa guida sulla creazione di un portfolio di fotografia di cibo è qui per voi.
Quarto passo: investire in attrezzature
Se ritenete che questo passo debba essere fatto prima, vogliamo mettervi in guardia dall'investire in attrezzature troppo presto nella vostra carriera.
Sebbene avere tutte le attrezzature migliori possa sembrare importante ora, è molto facile spendere troppo quando si è agli inizi.
Prendetevi un po' di tempo per scattare foto con l'attrezzatura che già avete, e iniziate a investire man mano che il vostro stile si sviluppa e diventa più chiaro ciò che vi interessa. necessità come fotografo di cibo.
Quinto passo: Avviare le attività di sensibilizzazione
Quando si è agli inizi come fotografi di cibo, l'unico requisito è scattare foto e costruire il proprio portfolio.
Il vostro portfolio è fondamentale perché è ciò che vi aiuterà in questa fase di ricerca. Il vostro portfolio è ciò che i potenziali clienti guarderanno per determinare se siete il fotografo giusto per il lavoro.
Anche se all'inizio il lavoro potrebbe sembrare lento, iniziate a contattare ristoranti locali, food blogger e persino amici e parenti, se ne avete la possibilità. Offrite i vostri servizi gratuitamente o a prezzi scontati per fare un po' di esperienza professionale.
Quanto più si fa outreach all'inizio, tanto più è probabile che si ottengano lavori in futuro. Lavorando in questo modo, si otterrà un maggior numero di lavori professionali e ben pagati. Assicuratevi di fornire sempre un lavoro di altissima qualità e un servizio clienti di prim'ordine, indipendentemente dal compenso. Le recensioni e le raccomandazioni del passaparola sono essenziali in questa fase iniziale.
Per ulteriori informazioni su come iniziare a lavorare come fotografo di cibo, consultate questo articolo guida approfondita.
Perché la fotografia di cibo è importante?
Come tutti sappiamo per esperienza, il cibo può essere fortemente legato ai ricordi e alle emozioni. L'odore di un particolare alimento può riportarci all'infanzia o a una vacanza fantastica. L'immagine di un piatto gustoso può farvi immediatamente salivare, anche se non c'è il cibo vero e proprio in vista.
Il cibo è anche importante dal punto di vista culturale e sociale, poiché associamo determinati cibi a certe festività o celebrazioni, e i pasti migliori sono tipicamente condivisi a livello sociale piuttosto che consumati da soli.
La fotografia di cibo sfrutta il legame che abbiamo con il cibo ed è un modo per comunicare un sapore, un'esperienza o uno stato d'animo attraverso una semplice immagine. Ciò rende questo tipo di fotografia importante per tutti i tipi di aziende e pubblicazioni. Lo stesso piatto può apparire dimenticabile e poco attraente o totalmente allettante a seconda di come viene ripreso, quindi il lavoro di un fotografo di cibo è quello di assicurarsi di raccontare la storia giusta con le loro immagini.
Anche se siete alle prime armi con le riprese di cibo, una buona padronanza delle nozioni di base vi permetterà di passare da zero a un'esperienza di ripresa. splendido portfolio di cibo prima che ve ne rendiate conto. Ci sono alcuni principi fondamentali da tenere a mente che potrete applicare sia che stiate scattando per voi stessi per costruire il vostro portfolio, sia che stiate scattando per un cliente.
Posso fare fotografia di cibo a casa?
È possibile costruire un fantastico portfolio di foto di cibo a casa propria. Queste consigli per la fotografia di cibo possono essere applicate comodamente dal salotto di casa. Tutto ciò che serve è un impianto di illuminazione di base o una grande finestra, un'attrezzatura fotografica a scelta, alcuni fondali a basso costo e, naturalmente, un bel piatto da immortalare.
Potete facilmente utilizzare il vostro smartphone o una fotocamera DSLR professionale per catturare fotografie di cibo. Che si tratti di una mela, di chicchi di caffè o di una serie di prodotti diversi, potete installarli a casa vostra e iniziare a scattare. Sfruttate l'illuminazione naturale se non avete le vostre luci, in modo da ottenere delle ottime ombre sul cibo.
Una volta catturati degli ottimi scatti, è possibile modificare le immagini utilizzando software o applicazioni per l'editing delle immagini per far risaltare ulteriormente i prodotti nelle immagini.
Quali sono gli esempi di fotografia di cibo?
Abbiamo già stabilito che la fotografia di cibo rientra generalmente in due categorie: la fotografia di still life e la fotografia commerciale (cioè la fotografia utilizzata per aiutare a vendere un prodotto e/o un servizio).
Oltre a questo, esistono diversi tipi di fotografia di cibo che hanno tutti uno scopo diverso.
I tipi di fotografia alimentare commerciale sono i seguenti:
Fotografia di prodotto (ad es. packaging)
La fotografia di prodotto per gli alimenti consiste generalmente in scatti di confezionamento. È quello che potreste vedere sulla scatola di cereali che mangiate ogni mattina o l'immagine del prodotto che vedete quando ordinate la spesa online.
Inoltre, potreste essere ingaggiati per scattare foto di prodotti per un sito web se lavorate per un marchio che vende i suoi prodotti alimentari online. Questo potrebbe includere l'immagine del prodotto stesso per coloro che sono interessati all'acquisto, ma anche foto generali del prodotto utilizzate nel design del sito web.
Pubblicità
Le pubblicità sono ovunque e non sorprende che le aziende alimentari abbiano bisogno di fotografi in grado di scattare immagini dei loro cibi in modo accattivante.
Queste inserzioni possono includere qualsiasi cosa, dalle immagini utilizzate per le singole inserzioni di Facebook alle immagini dei ristoranti che si possono vedere sui social media.
La fotografia di cibo può anche assumere una connotazione più editoriale. In questo caso, il tipo di fotografia di cibo è più basato sullo stile di vita, il che significa che l'immagine non vende necessariamente un particolare prodotto e/o servizio. Lo scopo dell'immagine è invece quello di contribuire a infondere un certo stato d'animo o una certa sensazione.
I tipi di fotografia editoriale di cibo sono i seguenti:
Ricette/libri di cucina
Una volta acquistato un libro di cucina, le immagini presenti al suo interno non vengono necessariamente utilizzate per vendere il libro. Le immagini vengono invece utilizzate per invogliare le persone a creare la ricetta.
Inoltre, i libri di cucina includono spesso immagini dello stile di vita, che mostrano l'ideatore della ricetta mentre crea uno dei piatti o magari una famiglia seduta a gustare un pasto.
Insieme, queste immagini lavorano per sviluppare un'estetica o una sensazione del libro.
Stile di vita (ad es. immagini sui social media)
Nella fotografia di cibo, spesso si trovano immagini di lifestyle utilizzate sui social media da “influencer” del cibo. Lo scopo è quello di mostrare il prodotto alimentare nella vita di tutti i giorni (ad esempio, un influencer che fa uno spuntino con la sua barretta di muesli preferita o un nuovo gusto di gelato gustato da un gruppo di amici).
In questo caso, il prodotto alimentare potrebbe non essere al centro dell'immagine, ma è comunque chiaramente presente.
Documentario
Si tratta di uno dei pochi casi in cui la fotografia di cibo non è messa in scena o stilizzata, ma assume un approccio più candido. La fotografia documentaria del cibo racconta una storia e può aiutare l'osservatore a capire come viene prodotto il cibo, da dove viene e con cosa è fatto.
Costruite il vostro sito web di portfolio online
Create e progettate un sito web di portfolio online di fotografia alimentare che sia veramente vostro.
Come iniziare a fotografare il cibo
Quando guardate una splendida fotografia di cibo in una rivista o in un libro di cucina, ricordate che probabilmente è stata coinvolta una squadra oltre alla persona dietro la macchina fotografica. I fotografi di cibo che realizzano un servizio con un budget elevato possono lavorare al fianco di un direttore artistico che supervisiona la direzione visiva del servizio, di un attrezzista che crea il set in cui vengono scattate le fotografie di cibo e si procura gli oggetti di scena appropriati, e di un food stylist che si procura gli ingredienti più fotogenici e stilizza il cibo in modo che appaia il più attraente possibile.
Non è certo necessario avere tutte queste persone sul set per catturare una foto di cibo straordinaria, ma conoscere questi ruoli può aiutare a pensare a tutto ciò che è necessario per iniziare a lavorare in questo campo. Aspettatevi di dedicare un po' di tempo alla pianificazione della direzione visiva del servizio, alla creazione di un bel set o di uno sfondo, alla raccolta di oggetti di scena e alla manipolazione del cibo fino a ottenere un aspetto perfetto.
Come illuminare la fotografia di cibo
La luce è probabilmente l'elemento più importante da padroneggiare nella fotografia di cibo. L'illuminazione può davvero fare la differenza in una foto di cibo, facendo apparire il soggetto irresistibile.
Luce naturale
Sebbene i fotografi di cibo professionisti scattino tipicamente con la luce artificiale, dato che le fonti naturali possono essere inaffidabili, è possibile catturare alcuni ottimi scatti di cibo utilizzando la luce della finestra. Se si lavora con luce naturale, Gli elementi chiave da tenere a mente sono:
1. La sorgente e la direzione rispetto al soggetto.
La luce diretta del sole all'esterno vi darà un contrasto molto più elevato, ombre più forti e uno scatto finale più drammatico rispetto, ad esempio, alla luce diffusa delle nuvole che entra da una finestra, che vi darà un'immagine morbida. Il controluce è ottimo per fotografare i liquidi, in quanto enfatizza la consistenza del soggetto. L'illuminazione laterale conferisce all'immagine profondità, consistenza e ombre, ed è più comunemente utilizzata per la ripresa di alimenti. Posizionare il soggetto vicino a una finestra luminosa vi aiuterà a raggiungere questo obiettivo.
2. La quantità di luce disponibile.
Quando si ha a che fare con madre natura, non si può controllare la quantità di luce disponibile in un determinato giorno. Tuttavia, è possibile regolare la distanza dalla finestra. Anche solo allontanarsi di un piede avrà un impatto sullo scatto, quindi giocate per capire quale posizione vi offre l'immagine finale perfetta.
È inoltre possibile manipolare la quantità di luce disponibile variando l'orario delle riprese. Sparare a mezzogiorno La luce del giorno è più intensa, con un contrasto più elevato e ombre più dure rispetto alla luce relativamente bassa del tardo pomeriggio.
3. Le ombre nella composizione
A seconda dell'aspetto finale che si vuole ottenere con le foto di cibo, si possono attenuare o ridurre al minimo le ombre. Se si vuole ottenere un aspetto più drammatico e lunatico, si possono lasciare le ombre scure proiettate dalla fonte di luce.
Nella maggior parte dei casi, tuttavia, le foto di cibo risultano più attraenti quando sono ben illuminate e luminose. A questo scopo, quando si scatta con luce naturale, i fotografi usano riflettori o cartoncini bianchi per far rimbalzare la luminosità sulla scena. Un pezzo di schiuma bianca può fare al caso nostro. Si tratta di un modo eccellente, economico e adatto ai principianti, per assicurarsi che il soggetto principale sia ben illuminato e che non ci siano ombre che distraggano.
4. La temperatura del colore o il bilanciamento del bianco delle foto.
Tenete presente che quando fotografate il cibo al mattino, la temperatura del colore sarà diversa rispetto a quella che si ottiene fotografando il cibo la sera.
L'ora che precede il tramonto è famosa per la luce dell'ora d'oro, che è calda e conferisce una tonalità rossastra alle immagini. La mattina ha una temperatura di colore più blu. Ogni volta che decidete di scattare, cercate di mantenere coerenti tutte le immagini di un singolo progetto scattandole alla stessa ora del giorno.
Illuminazione artificiale
A differenza del complicato allestimenti per l'illuminazione che a volte sono necessarie nella ritrattistica, è possibile realizzare fotografie di cibo di alta qualità con una sola luce. Certo, se si vuole ottenere un'illuminazione molto complessa, si possono utilizzare look commerciale, ma l'utilizzo di un'unica fonte fornisce un aspetto più naturale e lusinghiero che attira l'attenzione. Crea un'unica serie di ombre nella foto, e una buona immagine di cibo è di solito quella che ci fa venire voglia di assaggiarla, non necessariamente quella che sembra altamente manipolata in studio.
Il primo passo è la scelta delle luci da studio. Si può optare per una luce costante o per una strobo. Sebbene la luce stroboscopica sia più costosa, è anche più potente. Può anche essere utilizzato per ottenere l'aspetto della luce del sole in una giornata limpida e luminosa, se è questo l'obiettivo, perché lo strobo produce in genere ombre più dure rispetto alla luce costante.
Tuttavia, anche le luci costanti hanno i loro vantaggi! Se siete agli inizi, sono più convenienti e rappresentano un ottimo modo per sviluppare le vostre capacità. Inoltre, consentono di vedere esattamente come sarà illuminata la scena, eliminando le congetture. Un altro vantaggio è che si possono usare per fare riprese di breve durata. videoclip oltre alle foto. Con la crescente popolarità dei video su Instagram, la possibilità di offrire brevi clip oltre alle foto potrebbe essere un importante punto di forza.
Ora che avete scelto la vostra fonte di luce, è il momento di pensare ai modificatori. Proprio come quando si usa la luce naturale, i modificatori possono aiutare a manipolare la luce disponibile in una scena per far apparire il soggetto principale chiaro, definito, strutturato e soprattutto appetitoso. Inoltre, se necessario, aiutano ad ammorbidire le ombre che distraggono e a proiettare una luce supplementare sulle parti della scena che si desidera enfatizzare. I modificatori più comuni sono:
Un softbox per diffondere la luce e ottenere un aspetto più morbido.
Un riflettore per concentrare la luce se si desidera un aspetto più duro e drammatico.
Un diffusore che può essere utilizzato al posto di un softbox o in aggiunta ad esso.
Cartoncini di riempimento in bianco o nero (i cartoncini bianchi sono anche cartoncini di rimbalzo) per far rimbalzare più luminosità in una scena o per assorbire la luce, a seconda del look che si vuole ottenere.
Una volta ottenuta l'attrezzatura per l'illuminazione, si può iniziare a giocare con l'allestimento. Le configurazioni monofaro più comuni sono:
Luce laterale, con la sorgente che proviene tipicamente da sinistra e un riflettore o un cartoncino bianco posizionato a destra del soggetto.
Controluce, con la sorgente posta dietro il soggetto e i riflettori posti di fronte al soggetto in entrambe le posizioni a 45 gradi, in modo che la parte anteriore dell'immagine non sia troppo scura
Controluce a 45 gradi, con la sorgente posizionata dietro il soggetto con un angolo di 45 gradi e un riflettore o un cartoncino bianco posizionato di fronte al soggetto.
Si può anche illuminare direttamente dal davanti o dall'alto, ma in genere non si usano perché possono appiattire l'immagine, facendo apparire il cibo meno appetitoso.
Come realizzare sfondi per la fotografia di cibo
Se l'illuminazione è forse l'aspetto più difficile e importante della fotografia di cibo, anche un ottimo sfondo può trasformare una fotografia di cibo da buona a grande.
Se non siete amanti del fai-da-te, ci sono sfondi straordinari disponibili su Etsy o su siti specializzati come Backdrop Express. Tuttavia, se volete risparmiare, non è necessario essere un artigiano per creare da soli degli ottimi sfondi fotografici per il cibo. Provate questi sfondi per il vostro prossimo servizio fotografico:
Carta a contatto, disponibile in una vasta gamma di motivi
Compensato dipinto, provate la vernice lavagna con scritte personalizzate o anche con polvere di gesso avanzata per un look rustico sorprendentemente elegante.
Tela di iuta, lino o un altro scampolo di tessuto, a seconda dell'aspetto che si vuole ottenere.
Carta da macellaio
Tagliere in legno
Superficie piastrellata o grandi piastrelle sciolte
Legno di recupero
Tovaglia
Come potete vedere, ci sono molte cose che potreste già avere in giro e che potete usare come sfondo. Tenete gli occhi aperti la prossima volta che vi recate in un negozio di ferramenta, in un negozio dell'usato o addirittura in un dollar store, e prima che ve ne accorgiate avrete una bella collezione di fondali per tutti i tipi di foto di cibo.
Come abbellire il cibo per la fotografia
Ci sono persone che fanno un'intera carriera con styling del cibo, Quindi, se volete approfondire questo argomento, c'è molto da imparare! In questa sede tratteremo alcune nozioni di base che potrete applicare alla maggior parte delle situazioni.
Ingredienti
Lo styling del cibo inizia dagli ingredienti. Se state fotografando un piatto con ingredienti visibili, vorrete che questi siano chiaramente definiti e abbiano una forma gradevole. Ad esempio, consideriamo la foto di una pasta ai funghi. Sarebbe meglio se fossero visibili alcuni pezzi di funghi colorati e di forma gradevole, piuttosto che una salsa marrone e molliccia che potrebbe avere un sapore delizioso ma non essere fotografata bene. Scegliete ingredienti di forma gradevole e rendeteli un po' più visibili e identificabili di quanto non lo siano normalmente.
Nel caso della pasta, potreste avere qualche pezzo di fungo da aggiungere al piatto dopo la cottura per enfatizzare gli ingredienti.
Potete anche spargere alcuni degli ingredienti che compongono il piatto. Ad esempio, una torta ai frutti di bosco sarebbe splendidamente presentata con alcuni frutti di bosco freschi sparsi accanto, mentre un biscotto con gocce di cioccolato sarebbe ancora più appetitoso se circondato da alcune gocce di cioccolato.
Placcatura
Quando si tratta di impiattare il cibo, un paio di buoni consigli per ottenere foto di livello superiore sono che meno è meglio e che l'imperfetto è meglio.
Una ciotola traboccante di cibo può sembrare fantastica a occhio nudo, ma attraverso la fotocamera può risultare disordinata e disordinata. Lasciando intorno al soggetto più spazio vuoto di quanto si possa inizialmente ritenere necessario, la foto risulterà probabilmente migliore. Potete giocare con questo aspetto e vedere da soli cosa vi piace di più. Ricordate che potete sempre aggiungere altro, ma può essere difficile rimuovere il cibo da una scena già impiattata se si tratta di un piatto disordinato.
Anche un po' di disordine o di imperfezione possono rendere la foto migliore. Non è necessario pulire tutte le macchie, perché sono proprio queste a rendere la foto una rappresentazione autentica del piatto.
Composizione
Tutti i soliti regole di composizione Le tecniche che avete imparato quando avete iniziato a fotografare possono essere applicate anche alla fotografia di cibo!
Ricordate che in Occidente, dove si legge da sinistra a destra, i nostri occhi tendono a “leggere” naturalmente anche una foto da sinistra a destra. Considerate questo aspetto quando componete il vostro scatto, disponendo gli elementi in modo che le parti più importanti siano viste per prime.
La regola dei terzi è un altro buon trucco di food styling da tenere a mente. La regola dei terzi suggerisce di dividere la composizione in terzi sia in orizzontale che in verticale e di posizionare l'oggetto da fotografare in una delle intersezioni delle linee o lungo una delle linee per ottenere una foto visivamente accattivante.
Linee guida può essere utilizzato anche nelle riprese di cibo. Si pensi a una forchetta posizionata in modo strategico per attirare lo sguardo sul soggetto principale, o alla lunga colata di sciroppo che cade su una pila di pancake.
Oggetti di scena
Assicuratevi che gli oggetti di scena non sovrastino il soggetto, essendo più luminosi o più stimolanti dal punto di vista visivo, e sceglieteli a sostegno della storia che state raccontando. Ad esempio, un panetto di burro è un ottimo oggetto per un'immagine di una pila di pancake, mentre un'etichetta di sciroppo dai colori molto vivaci potrebbe non esserlo.
Qual è la migliore attrezzatura per la fotografia di cibo?
Non è necessario avere una collezione enorme di attrezzature, ma alcuni pezzi di qualità possono aiutarvi a catturare la foto perfetta ogni volta.
Lenti
Un obiettivo di qualità da 50 mm, come il Canon EF 50 mm f/1,8 STM, $125.00, è una buona scelta che si adatta alla maggior parte delle situazioni. È probabile che lo userete ancora e ancora e che riuscirete a realizzare dei bellissimi tablecapes con questo strumento.
Sebbene un obiettivo primario offra in genere un'immagine più nitida, uno zoom può essere molto utile quando si fotografa il cibo, perché si vuole essere in grado di catturare anche scatti dettagliati. Se avete il budget necessario per investire in uno zoom di alta qualità, come il modello Nikon AF-S Nikkor 24-70 f2.8, $1596, è molto nitido e vi permetterà di catturare facilmente il vostro soggetto da lontano o da vicino senza spostarvi troppo.
Qualunque sia la vostra scelta, prendete in considerazione un obiettivo con funzionalità macro integrata, per scatti di dettagli da far venire l'acquolina in bocca. Tenete d'occhio gli obiettivi con aperture più basse, che vi permetteranno di giocare con la profondità di campo per ottenere un bello sfondo sfocato.
Telecamere
Anche se i fotografi di still life non hanno necessariamente bisogno dei corpi macchina più performanti del mercato, alcune caratteristiche da tenere in considerazione quando si sceglie la propria fotocamera includono
Le dimensioni del sensore. Le fotocamere con sensore ritagliato sono diventate di altissima qualità, ma incidono sulla lunghezza focale degli obiettivi, quindi è bene tenerlo presente nella scelta.
Dimensione massima dei file. Se si scatta per il web, questo aspetto non è importante, ma se si prevede di ingrandire le immagini per poster, cartelloni pubblicitari o persino libri, è necessaria una fotocamera con file di grandi dimensioni. L'ideale è che sia in grado di scattare in RAW.
La gamma ISO. Un valore ISO più elevato peggiora la qualità dell'immagine, ma può essere utile se si scatta in situazioni di scarsa illuminazione, quindi è utile una fotocamera in grado di produrre immagini di alta qualità a ISO elevati.
Il Sony a7 III, $1698.00, è un'ottima opzione mirrorless a sensore completo. Se si vuole optare per una reflex digitale di livello professionale, non si può sbagliare con Canon 5D Mark IV, $2,299.00.
Altre attrezzature
È buona norma utilizzare un treppiede quando si fotografa il cibo, per evitare le vibrazioni della fotocamera e per poter scattare con una velocità dell'otturatore più bassa se le condizioni di luce lo richiedono.
Un tethering può anche essere estremamente utile, in quanto le riprese con tethering consentono di avere un maggiore controllo sulla scena e di effettuare le regolazioni mentre si sta scattando, invece di accorgersi di ciò che si vorrebbe aver fatto in modo diverso quando è troppo tardi.
Come si può guadagnare con la fotografia di cibo?
Ora che avete tutti gli strumenti e le informazioni necessarie per scattare splendide foto di cibo, parliamo di come essere pagati!
Decidere quanto far pagare
Mentre il reddito annuo mediano per un fotografo di cibo negli Stati Uniti è di circa $40.000, ma questa cifra varia a seconda di dove vi trovate nel mondo, del vostro livello di competenza e del tipo di clienti con cui lavorate. Quando stabilite il vostro prezzo, assicuratevi di considerare i seguenti punti
Tutte le ore dedicate a un progetto, dall'ideazione alla consegna, compreso l'editing. Anche se la tariffa è calcolata per foto piuttosto che per ora, assicuratevi che il prezzo per foto copra tutte le ore investite.
Il valore dell'attrezzatura, che può essere aggiunto come voce di noleggio dell'attrezzatura sul vostro conto corrente. fattura
Qualsiasi licenza richiesta dal cliente
I clienti commerciali più grandi dispongono di budget maggiori rispetto a quelli di un piccolo ristorante a conduzione familiare, quindi è bene tenerne conto quando si decide il prezzo da pagare.
Atterraggio dei clienti
La chiave per ottenere i primi clienti è la costruzione di un portfolio di successo che dimostri come potete elevare la loro attività attraverso le immagini. Potete scattare foto di cibo a casa per costruire il vostro portfolio, oppure chiedere alle aziende locali di scattare gratuitamente alcune foto per loro. All'inizio della vostra carriera, offrire lavori gratuiti è un ottimo modo per riempire il vostro portfolio.
Una volta ottenuta una selezione di foto che vi piacciono, è il momento di metterle insieme online. Se non avete un sito web del portafoglio ancora, non preoccupatevi. Con un costruttore di siti web, È più facile che mai ottenere un sistema operativo in pochi minuti. Assicuratevi solo di cercarne uno che includa molti bellissimi modelli che potete utilizzare per creare il sito web dei vostri sogni.
Un'altra caratteristica da considerare è gallerie di prova per i clienti perché dà ai clienti la possibilità di approvare le immagini prima di procedere all'editing o alla consegna.
Quali sono gli esempi di fotografia di cibo?
Per farvi capire meglio cosa significa essere un fotografo di cibo, diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni dei nostri esempi preferiti di fotografi di cibo.
Joel Goldberg
Vibrante, minimalista e tutto incentrato sul cibo, dare un'occhiata al portfolio di Joel Goldberg vi fornirà un'eccellente visione di ciò che significa essere un fotografo di cibo.
Come si può vedere dal suo portfolio, la fotografia di cibo va oltre la semplice cattura di immagini di cibo e la speranza di ottenere il meglio. Ogni immagine è curata nei minimi dettagli e scattata in modo da far apparire il cibo il più appetitoso possibile.
Inoltre, noterete che con uno sfondo bianco e pulito e distrazioni minime, le immagini di cibo visualizzate sono in grado di essere al centro dell'attenzione, il che è fondamentale per gli aspiranti fotografi di cibo.
Per ottenere questo stile di portafoglio, Goldberg utilizza il metodo Tema dell'ordine da Format.
Shelby Moore
Rendere immediatamente identificabile il proprio stile fotografico è importante per la fotografia di cibo, e Shelby Moore ci riesce assolutamente con il suo impressionante portfolio.
L'utilizzo di principi di branding e l'inserimento delle sue immagini come elemento principale del suo sito web contribuiscono ad affermarla come fotografa di cibo.
Inoltre, noterete che il sito web è ben organizzato e facile da navigare, con chiare etichette di menu posizionate comodamente nella parte superiore del sito per una facile visualizzazione.
Per ottenere questo stile di portafoglio, Moore utilizza il metodo Tema Amazon da Format.
Nico Schinco
Per quanto avere una nicchia forte possa aiutarvi nella vostra carriera fotografica, questo esempio di Nico Schino dimostra come sia possibile combinare il vostro amore per la fotografia di cibo con altri generi. In questo caso, il portfolio di Schinco mostra il rapporto tra cibo, persone e viaggi.
Tra gli elementi di questo esempio da notare ci sono il layout pulito con distrazioni minime, il menu della barra laterale facile da navigare e le intestazioni chiare del menu che aiutano a trovare facilmente ciò che si sta cercando.
Per ottenere questo stile di portafoglio, Schinco utilizza il metodo Tema del picco da Format.
Se siete interessati a scoprire altri esempi di fotografi del cibo, troverete un elenco completo qui.
Come si valuta la fotografia di cibo?
Indipendentemente dallo stile fotografico in cui ci si specializza, la determinazione dei prezzi è sempre un aspetto con cui gli aspiranti fotografi si scontrano. Non si vuole avere un prezzo troppo alto o si rischia di scoraggiare i potenziali clienti, ma è anche necessario guadagnare per far crescere la propria attività.
Il reddito mediano per un fotografo alimentare è di circa $40.000/anno., ma tenete presente che ciò può variare notevolmente a seconda della vostra posizione nel mondo, di quanto tempo dedicate alla vostra attività e del tipo di fotografia di cibo in cui siete specializzati (ad esempio, immagini editoriali di stile di vita o foto di prodotti commerciali e pubblicitari).
In generale, se lavorate con una grande azienda che ha bisogno di foto di prodotti, potrete farvi pagare di più rispetto a chi lavora con una food blogger emergente che cerca immagini fresche per il suo sito web.
Tuttavia, tenete presente che questi clienti più piccoli possono offrirvi una maggiore libertà creativa rispetto alle grandi aziende. Allo stesso tempo, potrebbero richiedere più tempo da parte vostra, poiché non sono abituati a lavorare con qualcuno. La scelta del tipo di clienti con cui lavorare può essere un fattore importante non solo per la determinazione del prezzo dei vostri servizi, ma anche per il lavoro quotidiano che svolgete.
Considerazioni da fare quando si fissano i prezzi dei servizi di food photography:
Soprattutto, è necessario considerare il quantità di tempo Quando si valuta il prezzo dei propri servizi, si tiene conto del tempo che si spenderà per un progetto. Se si tratta di scattare una sola immagine, il tempo necessario è molto inferiore rispetto a quello necessario per un intero pacchetto di scatti (ad esempio, immagini per i social media, pubblicità, scatti di prodotti, ecc.) In alcuni casi, quando non si è sicuri della durata esatta di un progetto, potrebbe essere appropriata una tariffa oraria.
Considerare anche il tipo di attrezzatura per completare il prodotto. Se vi serve solo una macchina fotografica, l'investimento nel progetto è molto inferiore rispetto a quello necessario per una macchina fotografica, l'illuminazione, gli oggetti di scena e i modelli.
Infine, non dimenticate di considerare la licenza quando si stabilisce il prezzo dei servizi. Ciò include la comprensione dell'accordo di licenza che si sottoscrive con il cliente, la durata dell'utilizzo dell'immagine, se il cliente desidera l'uso esclusivo e se intende fare pubblicità a pagamento con la vostra immagine.
Dovreste lavorare gratis come nuovi fotografi di cibo?
Si tratta di una questione di preferenze, ma è una domanda che riceviamo spesso, quindi vi daremo la nostra opinione.
Quando si è agli inizi come fotografo di cibo, non c'è assolutamente nulla di sbagliato nel lavorare gratuitamente; tuttavia, è necessario avere dei limiti e capire chiaramente quando si inizierà a far pagare i propri servizi.
Lavorare gratuitamente all'inizio della vostra carriera di fotografi di cibo può essere utile perché:
Vi aiuta a costruire il vostro portafoglio con clienti professionali
Vi dà maggiore libertà di sperimentare diversi stili di fotografia di cibo.
Vi fa entrare in contatto con clienti affidabili che altrimenti non potrebbero permettersi i vostri servizi.
Vi aiuta a comprendere la quantità di lavoro che comporta un progetto, in modo da poter addebitare in modo più equo i vostri servizi quando siete pronti.
Vi permette di fare più esperienza nelle relazioni con i clienti (una maggiore esperienza vi aiuterà a diventare più abili con il servizio clienti, che è fondamentale per la crescita di qualsiasi azienda di successo)
In conclusione: Il prezzo dei vostri servizi è totalmente a vostra discrezione, ma come per qualsiasi attività basata sui servizi, sarete probabilmente in grado di aumentare le tariffe man mano che la vostra attività cresce, la vostra reputazione aumenta e avete più esperienza alle spalle..
Siete pronti a iniziare la vostra carriera di fotografi di cibo?
Come è facile intuire, il vostro percorso come fotografi di cibo non sarà probabilmente lineare. Dovrete fare un po' di prove ed errori per scoprire il tipo di fotografia di cibo che preferite e lo stile verso cui tendete a gravitare.
Tuttavia, se vi prendete il tempo di capire voi stessi come fotografi di cibo, probabilmente vi sarà molto più facile creare un portfolio professionale che si faccia notare dai clienti, il che è fondamentale per far crescere la vostra attività.
Se avete bisogno di aiuto per creare un sito web come fotografo di cucina emergente, non dimenticate che Format offre una varietà di modelli progettati professionalmente che possono aiutarvi ad avere il vostro sito web di fotografia di cucina attivo e funzionante al più presto.
Iniziamo la vostra carriera di fotografi del cibo con il piede giusto, che ne dite?